Orquestra Sinfônica de Jerusalém sob regência de Yeruham Scharovsky e com participação da israelense Danielle Akta
Postado por Allex Lourenço em 09/ago/2022 -
Uma das mais importantes formações sinfônicas de um país rico em tradição musical, a Orquestra Sinfônica de Jerusalém, sob regência do consagrado maestro argentino Yeruham Scharovsky e com participaçãode uma das maiores prodígios do violoncelo, a israelense Danielle Akta, se apresenta na quarta-feira, dia 24 de agosto, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
No programa, Carlos Gomes – Abertura da ópera “Il Guarany”; Elgar- Concerto para violoncelo e orquestra em mi menor, opus 85 e Tchaikovsky- Sinfonia Nº 4 em fá menor, opus 36.
Orquestra Sinfônica de Jerusalém
Fundada em 1930 com o nome de Orquestra do Serviço de Radiodifusão Palestino, tornou-se Orquestra da Rádio de Israel a partir de 1948. Adotou seu nome atual nos anos 1970, mantendo seu vínculo com a Autoridade de Radiodifusão, tendo seus concertos gravados e transmitidos para o público israelense.
Ao longo de sua história, já se apresentaram com a OSJ, entre outros, Igor Stravinsky, Otto Klemperer, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Pablo Casals, Igor Markevitch, Henryk Szeryng, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Neville Mariner, Christa Ludwig, Tabea Zimmermann, Martha Argerich, Radu Lupu, Jose Carreras, Jean-Pierre Rampal, Maxim Vengerov e Yefim Bronfman.
A OSJ fez turnês pela América do Sul, com concertos no Brasil, Argentina, Chile e Peru e também na Europa, EUA e Japão, com apresentações em salas como o Musikverein de Viena, a Philharmonie de Colônia, o Carnegie Hall de Nova York e o Colón de Buenos Aires. Em 26 de janeiro de 2015 realizou concerto na UNESCO em Paris no 70º aniversário da libertação do campo de Auschwitz. Em setembro de 2021, a Orquestra Sinfônica de Jerusalém foi a primeira orquestra israelense a se apresentar em Dubai.
A orquestra possui amplo repertório, do período clássico ao romântico e tem promovido estreias mundiais de obras de compositores contemporâneos, como Sofia Gubaidulina, Henry Dutilleux e Alfred Schnittke.
Danielle Akta
Nascida em 2002 de uma família de músicos, Danielle ficou fascinada pelo violoncelo aos quatro anos, depois de ouvir uma gravação de Jacqueline du Pré. Começou seus estudos no Raanana Music Conservatory (RMC), em Israel, com Galina Aaronovitch e Luba Rabin.
Elogiada por críticos musicais ao redor do mundo e considerada como uma das principais violoncelistas prodígios, Danielle Akta foi nomeada pelo Daily Gazette como uma das 10 melhores artistas de música clássica em 2016 e ganhou “Critic’s Choice” em música clássica pelo Times Union, também em 2016.
Desde então, já se apresentou com orquestras da importância dos Virtuosi de Moscou, Filarmônica de Israel, Filarmônica Nacional da Rússia, Orquestra Filarmônica da Cidade do Cabo, Orquestra Sinfônica de Cannes, Orquestra de Câmara Georgiana Ingolstadt, Vadim Repin & The Novosibirsk Philharmonic Orchestra, Orquestra Sinfônica de Israel Rishon LeZion, Israel Netanya Kibbutz Orchestra, Tel Aviv Soloists Ensemble, entre outras.
Danielle Akta foi solista em alguns dos palcos mais prestigiados do mundo, como Carnegie Hall e Lincoln Center de Nova York, Sala Tchaikovsky de Moscou, Barbican Hall de Londres, Palacio de Bellas Artes no México, Symphony Center de Chicago e Roy Thomson Hall no Canadá.
Bolsista da Fundação Internacional Vladimir Spivakov, Atka recebeu os prêmios ‘Oleg Yankovsky’ e “Jovem Artista” concedido pelo Maestro Vladimir Spivakov, além das bolsas da Fundação Cultural América-Israel e Wolfganag Laufer Memorial por Mérito Excepcional. Danielle atualmente estuda com o Prof. Frans Helmerson na Academia de Música Barenboim-Said em Berlim.
Atualmente, aos 20 anos, Danielle toca um violoncelo Enrico Orselli construído em Pesaro por volta de 1925/1930 e um arco Claude Thomassin construído em Paris por volta de 1900/1920, colocado à sua disposição pelo Dr. Moshe Kantor, através da Fundação Internacional Vladimir Spivakov.
Maestro Yeruham Scharovsky
O maestro Yeruham Scharovsky iniciou sua formação musical em seu país natal, Argentina, estudando flauta, contrabaixo, composição e direção com professores do Conservatório Nacional de Música de Buenos Aires e do Teatro Colón.
Nos anos 70 mudou-se para Israel após ganhar uma bolsa de estudos na “Rubin Superior Music Academy”, em Jerusalém, onde estudou música e direção de orquestra com o renomado professor Mendi Rodán.
Em 1990 foi eleito por Zubin Mehta para receber o prêmio de “Jovem Artista do Ano”, o que o levou a reger o Concerto de Gala da Orquestra Filarmônica de Israel. Em novembro de 1991 foi o primeiro maestro israelense convidado para reger a Orquestra Filarmônica de Moscou, em uma turnê de concertos da antiga União Soviética.
Entre 1991 e 1995 foi Diretor Artístico e Maestro Principal da Sinonieta Ra’anana de Israel. Regeu a Orquestra Sinfônica Brasileira por seis anos, entre 1998 e 2004, onde foi idealizador e fundador da Orquestra Sinfônica Jovem Brasileira, recebendo em 2003 o título de “Cidadão Honorário do Rio de Janeiro” por sua contribuição artística, social e cultural.
Ao longo de sua carreira, o Maestro Scharovsky regeu mais de 50 orquestras de destaque em mais de 20 países, como a Sinfônica de Jerusalém, Sinfônica de Israel, Sinfônica de Avignon, Sinfônica Nacional da Colômbia, Filarmônica da Macedônia, entre outras.
Paralelamente à sua carreira como maestro, ele vem desenvolvendo nos últimos 30 anos uma vasta atividade no campo da Educação Musical, dando masterclasses de regência orquestral em Israel, Brasil, Colômbia, Alemanha, Itália e Espanha.
O concerto tem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, apoio da Fierj, produção da Dellarte Soluções Culturais, patrocínio da Taurus, realização da Beit Lubavitch Rio de Janeiro e Stretto Eventos, Ministério do Turismo – Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Programa
Carlos Gomes
Abertura da ópera “Il Guarany”
Elgar
Concerto para violoncelo e orquestra em mi menor, opus 85.
Tchaikovsky
Sinfonia Nº 4 em fá menor, opus 36.
Serviço
Orquestra Sinfônica de Jesuralém, sob regência do maestro Yeruham Scharovsky, com a participação da violoncelista Danielle Akta
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Data: quarta-feira, dia 24 de agosto
Horário: 20h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Preços:
Plateia e Balcão Nobre: R$ 550,00
Balcão Superior: R$ 225,00
Galeria: R$ 100,00
Promocional: R$ 50,00
Descontos:
Estudantes: 50%
Maiores de 60 anos: 50%
Clube O Globo: 50%
Site Dellarte: 30%
Informações para a compra de ingressos:
Tel.: 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h
http://www.dellarte.com.br/ ou https://www.dellarte.com.br/content/orquestra-sinfonica-de-jerusalem-rio-de-janeiro-theatro-municipal
Concerto de estreia da OSJF com participação de João Bosco
Postado por Allex Lourenço em 09/ago/2022 -
Música e a educação são ferramentas de grande aprendizado para crianças e jovens, que promovem o desenvolvimento de habilidades intelectuais, emocionais e sociais. Importante construção, que contribui para transformações que podem mudar pessoas, suas vidas e a sociedade. Pensando nesta transformação, a CAIXA e o Projeto Geração de Sons se unem em uma grande parceria, através do ensino de música de orquestra e canto coral para estudantes das escolas públicas do Rio de Janeiro.
E no dia 23 de agosto (3ªf), às 19 horas, 62 jovens músicos sobem ao palco do emblemático Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para a estreia da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF), com a luxuosa participação do cantor e compositor, João Bosco. Primeiro concerto da formação composta por alunos dos polos do projeto gratuito, intitulado Geração de Sons, com estudos musicais espalhados em diversos bairros da cidade (Santa Cruz, Campos Elíseos, Centro de Duque de Caxias, São Cristóvão e Centro do Rio).
Com o intuito de formar, e transformar, a CAIXA e o Projeto estão unidos na expectativa de levar as crianças e os jovens da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF), bem como seus familiares, para outras grandes salas de concerto. Que também possam ter a experiência de dividir o palco com convidados especiais, artistas de grande prestígio no Brasil e no exterior, como João Bosco.
“Como caminho de reconhecimento e representatividade, desejamos que este seja o primeiro de muitos outros concertos na história do Geração de Sons e da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF)”, reflete Estevão Roque, Coordenador Pedagógico do Projeto Geração de Sons.
CAIXA e Geração de Sons unindo a música e a educação como oportunidade para jovens do Rio de Janeiro alçarem grandes voos, na música e fora dela.
PROGRAMA:
I Parte
Participação especial: Coro Juvenil do Rio de Janeiro (regente: Denize
Vieira)
C.SMITH – Fanfare and Celebration
L.v.BEETHOVEN – Sinfonia No.1 (I movimento)
G.BIZET – Suíte Carmen
I – Prelúdio
II – Aragonaise
III – Les Toreadors
W.HENRIQUE | Arranjo: Anderson Alves – Tamba-Tajá
M.Lightfood | Arranjo: Anderson Alves – Cantate Domino
GILBERTO GIL | Arranjo: Vinícius Louzada – Soy Loco por Ti America
II Parte
Participação especial: João Bosco
DUDA | Arranjo: Jamberê Cerqueira – Gonzagueando
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – O Bêbado e o Equilibrista
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Jade
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Corsário
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Papel Marchê
MAESTRO DUDA – Suíte Nordestina
Serviço:
Dia: 23 de agosto de 2022 | 3ªf | 19h | Gratuito
Estreia OSJF – Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense
Formação: 62 integrantes
Regente: Anderson Alves
Participação especial: João Bosco
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20031-050
Telefone: (21) 2332-9191
Classificação: Livre
Capacidade: 2.000 lugares
Retirada de 200 ingressos gratuitos: no local, uma hora antes do
concerto (de acordo com protocolos de segurança)
Transmissão ao vivo pelo Canal: https://www.youtube.com/ibmerj
Patrocínio: CAIXA
Música no Assyrio apresenta o Grupo de clarinetas Resgate
Postado por Marietta Trotta em 08/ago/2022 -
O Música no Assyrio, que ocorre aos domingos, de 15 em 15 dias, e ocupa nosso histórico Salão Assyrio com uma vasta programação a preços populares, vem trazendo no dia 14/07, às 11h, o Grupo de clarinetas Resgate.
Você não pode perder!
O Grupo Resgate originou-se em 15 de março de 2017, por meio de uma conversa informal entre dois amigos, José Adriano e Robson Santos, ambos clarinetistas. Com intuito de divulgar e demonstrar a versatilidade do instrumento nas igrejas. Neste período criaram o Quarteto Resgate, realizando sua primeira apresentação oficial na Assembleia de Deus em Nova Iguaçu em junho de 2017 com os seguintes participantes: José Adriano, Robson Santos, Erick Braz e Wonderlon Lima.
Posteriormente o grupo passou a se apresentar com outras formações camerísticas como quinteto, sexteto e ensemble. Nesta nova formação, participou de diversas apresentações das quais destacamos Biblioteca Nacional de Música, Teatro do Clube Naval, Centro Cultural de Magé e Escola Municipal Friendenreich.
A idealização do Grupo Resgate vislumbra não somente o fazer musical, mas difundir a clarineta num âmbito social, cultural, educacional e religioso, ao passo que nossa sociedade está em carência quanto ao saber da versatilidade da clarineta e a sua utilidade em bandas, orquestra e entre outras formações.
A formação atual do grupo conta com os seguintes músicos: Moisés Santos, Wesley Guedes, Rafael Santos, Eneas Santos, José Adriano, Gabriel Eleutério, Wonderlon Lima, Robson Santos.
Serviço:
Música no Assyrio – Grupo de clarinetas Resgate
Data: 14 de agosto – domingo
Horário: 11h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Treze de Maio
Preços populares: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia – entrada) – na bilheteria do Theatro ou em https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/apresentacao/a437739c5b6b8c31713e014290e73cd2acde20d0
Classificação: Livre
Maestro João Carlos Martins & Orquestra Bachiana se apresentam em homenagem ao Dia dos Pais
Postado por Allex Lourenço em 03/ago/2022 -
Prepare-se para um concerto inesquecível e para um Dia dos Pais magistral.
Para a Reserva é uma honra impensável personificar através do pianista e maestro João Carlos Martins a nossa mensagem neste Dia dos Pais. Além de ser um dos maiores intérpretes vivos de Bach, João é a própria reinvenção humana, um exemplo de homem que mantém sua essência única e genial, mas que transpõe as barreiras da vida e renasce ainda mais forte.
Num acidente em 1966, João machucou o cotovelo e atrofiou três dedos. Em 70, com o problema agravado, abandonou o piano. Oito anos depois, com muita fisioterapia, voltou a tocar. Dois anos mais tarde, num assalto, recebeu uma pancada com uma barra de ferro na cabeça. A lesão cerebral afetou a outra mão. João tocou até 2002, quando as dores insuportáveis interromperam a carreira.
Depois de 20 cirurgias, ele abandonou o piano para se dedicar à regência. Como maestro, criou uma orquestra de profissionais e outra de jovens talentos, recrutados na periferia de São Paulo. Mais tarde, fundiu-se na atual Filarmônica Bachiana SESI-SP.
O repertório do concerto será:
• E.Grieg – Morning Mood
• J.S.Bach – Jesus Alegria dos Homens
• L.V.Beethoven – Sinfonia n° 1 (2° e 4° Mov)
• C.Gardel – Por una Cabeza
• F.Sartori – Con te partiro
• P.Anka – My Way
• L.V.Beethoven – Piano concerto n° 5 ‘Imperador’ (2° Mov)
• E.Morricone – A missão & Cine Paradiso
• A Piazzola – Libertango
Cliente Reserva tem 30% de desconto na compra do ingresso. Clientes dos setores Camarote e Frisa ainda ganham muitos presentes:
– acesso ao coquetel de recepção no Salão Assyrio, a partir das 17h.
– voucher de R$100,00 nas lojas da Reserva.
– porta-cartão Reserva e presentes de marcas parceiras.
A Reserva espera proporcionar uma celebração emocionante e memorável para todos os pais e os seus.
Serviço:
Data – 13/08
Horário: 19h
Concertos Internacionais com a pianista Khatia Buniatishvili
Postado por Allex Lourenço em 01/ago/2022 -
Criança prodígio, Kathia Buniatishvili, considerada uma virtuose no piano, se apresenta no dia 7 de agosto, domingo, às 17h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como mais uma atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais. Khatia Buniatishvili pertence à nova geração de artistas capazes de quebrar os estereótipos da música clássica e conquistar o público mais jovem, graças ao seu excepcional talento e presença de palco. Essas qualidades levaram-na a obter alguns dos mais cobiçados prêmios internacionais, dentre eles o ECHO Klassik 2016 Award.
A programação da Série, que vai até novembro, apresentará ainda a canadense Orchestre Symphonique de Longueuil, o virtuosismo da pianista Ksenia Kogan acompanhada da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), a presença revigorante do conjunto Interpreti Veneziani, e o pianista britânico Benjamin Grosvenor.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros, e corealização da Stretto e Secretaria Especial de Cultura – Ministério do Turismo.
KHATIA BUNIATISHVILI
Natural da Georgia, Khatia Buniatishvili descobriu o piano quando tinha apenas três anos de idade. Seu primeiro concerto foi aos seis anos com a Orquestra de Câmara de Tbilisi e aos 10 fez sua primeira apresentação internacional. Ela estudou com Tengiz Amiredjibi em Tbilisi e com Oleg Miasenberg em Viena.
Estreou no Carnegie Hall dos Estados Unidos em 2008. Desde então, apresentou-se no Hollywood Bowl, no BBC Proms, nos Festivais iTunes, de Salzburgo, Verbier, Gstaad de Menu, La Roque d’ Anthéron, Klavier, no “Progetto Martha Argerich”, e nas mais emblemáticas salas do mundo: Carnegie Hall em Nova York, Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, Royal Festival Hall em Londres, Musikverein e Konzerthaus em Viena, Concertgebouw em Amsterdam, Philharmonie em Berlim, Philharmonie e Théâtre des Champs-Élysées em Paris, La Scala em Milão, Teatro La Fenice em Veneza, Palau de la Música Catalana em Barcelona, Victoria Hall em Genebra, Tonhalle em Zurique, Rudolfinum em Praga, Grande Teatro de Xangai, NCPA em Pequim, NCPA em Mumbai, Suntory Hall em Tóquio e Teatro Esplanade em Singapura, para citar apenas alguns.
Entre seus parceiros musicais encontram-se os principais maestros do mundo, como Zubin Mehta, Kent Nagano, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Yannick Nézet-Séguin e Philippe Jordan; orquestras famosas como as Filarmônicas de Israel, Los Angeles, Munique, China, Scala e Rotterdam; as Sinfônicas de San Francisco, Seattle, Toronto, Estado de São Paulo, NHK, Londres, BBC, Viena, além da Orchestre de Paris, Orchestre National de France e Philadelphia Orchestra.
Ao longo das últimas temporadas, Khatia participou de diferentes projetos, como o do 70º Aniversário das Nações Unidas, Concerto Beneficente em favor dos refugiados sírios, Concerto Beneficente em Kiev em favor das pessoas feridas na área da ATO e do Concerto “À Rússia com Amor”, contra a violação dos Direitos Humanos na Rússia. Além de participar da conferência DLDWomen. Khatia também colaborou com o grupo de rock Coldplay em seu último álbum A Head Full Of Dreams.
Sua discografia inclui os álbuns Liszt (2011), Chopin (2012), Motherland (2014), Kaleidoscope (2016), para o selo Sony Classical, bem como Piano Trios com Gidon Kremer e Giedrė Dirvanauskaitė (2011) para o ECM e “Sonatas para violino e piano” com Renaud Capuçon (2014) para a Erato. Seu último lançamento são os Concertos para piano nos. 2 e 3 de Rachmaninov, com a Filarmônica Checa e Paavo Järvi (Sony Classical).
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dellarte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”. Durante a pandemia de Covid-19, grandes atrações do Circuito Cultural Bradesco Seguros migraram para o ambiente digital, em formato de lives. Espetáculos como “Selfie”, “Tudo que Eu Queria te Dizer”, “Minimanual de Qualidade de Vida”, “Cura”, “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” e, mais recentemente, “Balletto di Roma” e “Doidas e Santas” puderam ser conferidos no canal oficial da seguradora no YouTube.
PROGRAMA
Éric Satie
Gymnopédie N°1
Frédéric-François Chopin
Prélude N°4, op. 28
Scherzo N°3 em Dó sustenido menor, op. 39
Johann Sebastian Bach
“Ária na corda de Sol” da Suíte Orquestral N°3, BWV 1068
Franz Schubert
Impromptu N°3 em Sol bemol maior, op. 90
Franz Liszt
Serenata S.560/7 baseada em Ständchen de Franz Schubert
Frédéric-François Chopin
Polonaise em Lá bemol maior, op. 53
Mazurka em Lá menor, N°4, op. 17
François Couperin
Les barricades mystérieuses
Johann Sebastian Bach
Prelúdio e Fuga para órgão, BWV 543 (transcrição para piano de Franz Liszt)
Franz Liszt
Consolation N°3
Rapsódia Húngara Nº 2
PROGRAMAÇÃO DELLARTE 2022 – SUJEITA A ALTERAÇÕES
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
7 de agosto, domingo, às 17h
Khatia Buniatishvili, piano
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em assinaturasdellarte.com ou dellarte.com.br/concertos
ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h.
https://www.facebook.com/DellarteSolucoes
Felipe Prazeres é o novo maestro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 01/ago/2022 -
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, o maestro Felipe Prazeres é o novo regente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A estreia oficial será no Concerto Sinfônico da Série Vozes – Noite de Música Francesa – que acontecerá no dia 12 de agosto, às 19h, com a participação de dois solistas: o spalla do naipe de violoncelos da OSTM, Marcelo Salles e o soprano paulistano de carreira internacional, Gabriella Pace.
“Recebemos com alegria, Felipe em nossa equipe. O maestro que já atuou em concertos no Theatro irá somar seu conhecimento aos demais membros da OSTM e com certeza ofereceremos um trabalho de grande excelência ao nosso público” – comemora a Presidente da Fundação Teatro Muncipal, Clara Paulino.
“A Diretoria Artística está muito feliz com a chegada do maestro Felipe Prazeres, músico de excelência que contribuirá enormemente com o Theatro Municipal e nossa temporada!” – afirma Eric Herrero, diretor artísticodo TMRJ.
A abertura da Ópera “Le Roy D’Ys”, de Edouard Lalo, que este ano é celebrado pelo 130º aniversário de falecimento, será executada pela primeira vez no Rio de Janeiro, seguida do Concerto para Violoncelo N° 1 de Camille Saint-Saëns, que estará a cargo do primeiro violoncelo da Sinfônica do Theatro Municipal do Rio, Marcelo Salles.
A segunda parte do programa é dedicada a árias francesas e trará um dos principais nomes brasileiros no canto lírico, Gabriella Pace, interpretando algumas das mais emblemáticas árias já compostas desse período como “Elle a fui, la tourterelle,” de “Os Contos de Hoffman”, de Offenbach. O programa terá ainda outra celebração: os 180 anos de aniversário de nascimento de Massenetcom“Adieu notre petite table” da ópera “Manon”, e fechará com “Me voilà seule dans la nuit, da ópera “O Pescador de Pérolas”, composta por Georges Bizet.
Felipe fez parte por dois anos da OSTM como músico, participando de diversas produções artísticas e em abril de 2022, regeu, pela primeira vez, a Orquestra Sinfônica do Municipal do Rio de Janeiro. Agora, vai comandar os colegas e fazer música com os amigos:
“Esse momento, para mim, é como se fosse um reencontro musical, porque tive o privilégio de viver intensamente dentro da OSTM, com esse grupo, em 2001 e 2002. Estou muito feliz e honrado em assumir como o novo maestro da Orquestra, e é extremamente emblemático ser escolhido pelos próprios músicos! Esse retorno como regente foi um presente. Vamos trabalhar bastante e quero contribuir para que o Municipal seja sempre a grande referência no Rio de Janeiro” – revela Felipe Prazeres.
Vale ressaltar que o novo regente é um craque, exerce também a função de regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica, além de ser diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro.
Maestro Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres atua como regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.
Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata Sesi. Foi o primeiro regente a dirigir uma sinfonia de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na Ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart. Na Johann Sebastian Rio dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca.
“Municipal Para Você”, o PodCast do TMRJ já está no ar
Postado por Allex Lourenço em 28/jul/2022 -
No mês do aniversário, o Theatro Municipal do Rio de janeiro lança o seu primeiro podcast da história! É o ‘Municipal para você’ que já está disponível nos principais agregadores, como Spotify, a partir de dessa semana. O projeto consiste em apresentar ao público os bastidores da temporada artística de 2022.
Para iniciar a série, a ópera-concerto ‘Carmen’ de Bizet, realizada nos dias 10 e 11 de junho no TMRJ, dentro da Série Vozes. Com mediação de Eric Herrero, diretor artístico do Municipal, o bate-papo terá sempre convidados diferentes. O primeiro episódio contou com as presenças ilustres da maestrina Priscila Bomfim, regente do espetáculo Carmen, e da mezzo-soprano, Luciana Bueno, que protagonizou a montagem recente de Carmen.
O Diretor Artístico do Theatro Municipal Rj, Eric Herrero, está muito entusiasmado com essa novidade:
“Pela primeira vez na história, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro produz um podcast! O “Municipal Para Você”. Mais uma forma do Theatro estar próximo de todos, de uma forma rápida e prática, levando curiosidades e bastidores da nossa programação, através de entrevistas e diálogos com os artistas de nossa temporada, abordando importantes temas relacionados aos títulos que o TMRJ apresentará. Cantores, bailarinos, maestros, diretores, figurinistas, maquiadores…os mais importantes profissionais do meio de forma acessível e democrática”.
Ficha Técnica:
Apresentação: Eric Herrero
Convidados: Priscila Bomfim e Luciana Bueno
Gravação e edição: Fabio Aquino
Roteiro: Eric Herrero e Gustavo Durán
Produção: Gustavo Durán
Introdução: Allex Lourenço
Serviço:
Municipal para você’ – Carmen de Bizet
Spotify : https://open.spotify.com/show/39CHOsKrKcIDwWoRlcWMHd?si=3d1f902013fd4f30
Tema: Concerto Série Vozes – Carmen de Georges Bizet
Com OSTM & Coro TMRJ, ocorreu nos dias 10 e 11 de junho, às 19h
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky, Orquestra Petrobras Sinfônica retorna ao Theatro Municipal no dia 31 de julho
Postado por Allex Lourenço em 27/jul/2022 -
Concerto da retomada. É assim que o maestro Isaac Karabtchevsky define o concerto que a Orquestra Petrobras Sinfônica apresentará no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 31 de julho, domingo, às 16h. Em uma tarde especial, mais de 150 artistas, entre regente, músicos, solistas e coro, estarão no palco para interpretar o “Concerto para violino, em Ré maior” e a “Nona Sinfonia”, de Ludwig van Beethoven.
O concerto contará com a participação especial do solista alemão Linus Roth, ao violino, na primeira obra, e dos cantores Ludmilla Bauerfeldt (soprano), Carolina Faria (contralto), Paulo Mandarino (tenor) e Sávio Sperandio (barítono), além do Coro Sacra Vox Sinfônico, dirigido pela professora Valéria Matos, da UFRJ, na emblemática “Nona Sinfonia”, uma das mais populares obras de todo o repertório sinfônico-coral.
Segundo Karabtchevsky, executar este belíssimo programa no Theatro Municipal traz um sentimento especial. “Será uma alegria interpretar as canções de Beethoven, especialmente a Nona Sinfonia, uma das obras máximas do repertório cultural contemporâneo com um contingente propício”, afirma entusiasmado o maestro.
Composta por Beethoven em 1824, poucos anos antes de sua morte e baseada no texto de Schiller, a “Nona Sinfonia” – declarada patrimônio mundial pela Unesco – tem uma importância singular para a arte. Karabtchevsky atesta que, ao reger tal obra, todo maestro precisa ter a justa dimensão da influência e inovação que esta sinfonia trouxe. “O elemento primordial reside no fato de que, pela primeira vez, Beethoven emprega a grandeza e a expressividade do coro na massa orquestral no quarto movimento”, explica. “Será a homenagem da Orquestra Petrobras Sinfônica ao maior gênio sinfônico de todos os tempos. E nada melhor do que a ‘Nona’ para exprimir a gratidão de estarmos vivos e por podermos transmitir, com nossos corações, a grande música”, completa.
“Esse é o espírito dessa obra,
que marca este concerto de retomada, num dia,
digamos, de libertação”, declara o maestro.
O concerto ganhará um toque especial com a participação do ilustre convidado, o violinista Linus Roth. Diretor artístico dos festivais internacionais “Ibiza Conciertos” e “Swabian Spring” e professor da Universidade de Augsburgo, na Alemanha, o solista alemão estará ao lado da Orquestra Petrobras Sinfônica para a interpretação de “Concerto para violino, em Ré maior”. O violinista, que se preparava para o concerto em 2020 – não realizado por conta da escalada da pandemia à época – celebra agora a oportunidade de realizar a apresentação. “Podemos enfim nos encontrar no palco, pois ensaiamos juntos há dois anos. Lembro-me da recepção calorosa de todos os músicos e da grande condução do maestro Karabtchevsky. Será incrível”, comemora o músico.
Um dos destaques do concerto é a participação de 70 cantores, que se integrarão à Orquestra Petrobras Sinfônica. A maestrina do coro Sacra Vox Sinfônico, Valéria Matos, está entusiasmada com a oportunidade de apresentar uma das mais importantes páginas da literatura musical universal. “O retorno ao Municipal, especialmente por se tratar da ‘Nona’, é um entusiasmo para todos”, conclui Valéria.
Serviço:
Orquestra Petrobras Sinfônica
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro
Data: 31 de Julho, domingo, 16h
Programa:
Orquestra Petrobras Sinfônica
Isaac Karabtchevsky, regente
Linus Roth, violino
Ludmilla Bauerfeldt, soprano
Carolina Faria, contralto
Paulo Mandarino, tenor
Sávio Sperandio, barítono
Coro Sacra Vox Sinfônico
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Concerto para violino, em Ré maior, op. 61
I. Allegro non troppo
II. Larghetto
III. RONDO | Allegro
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonia nº 9, em ré menor, op. 125, [“Coral”]
I. Allegro ma non troppo e um poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile
IV. Presto
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como Diretor Artístico e Maestro Titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Site: https://petrobrasinfonica.com.br
Facebook: @PetrobrasSinfonica | Instagram: @petrobras_sinfonica | Youtube: @OPESinfonica
Modelo de gestão
A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a Petrobras
Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica há 35 anos, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.
Il Pomo D’oro & Jakub Jozef Orlinski
Postado por Allex Lourenço em 22/jul/2022 -
Se você estivesse passando na rua de uma metrópole e se deparasse com um simpático astro do breakdance e do skate, com incursões no mundo da capoeira, jamais sonharia estar diante de um astro internacional do canto lírico e um dos maiores contratenores da atualidade.
Personalidade das mais carismáticas, esse jovem polonês, que nos últimos anos conquistou o público da Europa e dos Estados Unidos, cativa às primeiras palavras. Vai logo dizendo que seus esportes radicais têm vários pontos em comum com a sua arte vocal, seja na postura como concertista ou na flexibilidade corporal, que o auxilia no desempenho cênico e na composição dos personagens.
Sua história como contratenor — registro mais raro da voz masculina — que faz uso do falsete para atingir a tessitura exigida pelos papéis, começou ainda menino, quando integrava um coro infantil. O grupo precisava de alguém que atingisse as notas mais altas. Ele conta que foi uma espécie de sorteio que ele acabou perdendo. Mas o mundo começaria ali a ganhar uma de suas vozes mais privilegiadas. Em 2019, Orliński foi apontado pela revista Gramophone como “Artista Jovem do Ano”. Como seria de se esperar, seu repertório básico é o mesmo que fez a fama dos “castrati”, autênticos “pop stars” entre os séculos XVI e XVIII, ídolos do público, especialmente na Itália. Hoje ninguém admitiria isto, mas à época, não era raro ver famílias que tinham filhos com vozes privilegiadas, incentivarem sua castração para que atingissem extensões vocais femininas e pudessem assim cantar em grandes óperas de caráter religioso. Daí o nome “castrati” ou castrados. O mais famoso deles foi Farinelli, tema de um filme homônimo, que denuncia a barbaridade da prática.
Com o fim do tempo dos castrati, os papéis escritos especialmente para eles por compositores como Cavalli, Bononcini e, especialmente Händel e Vivaldi, passaram a ser interpretados por contraltos. Somente bem recentemente os contratenores, cuja voz se aproxima bastante do que seria o registro dos “castrati”, passaram a assumir os papéis e a exumar obras, especialmente óperas barrocas, escritas para o registro. Apesar da enorme seriedade com que encara a sua arte, Orliński dá vida aos personagens com seu jeito irreverente e descontraído de encarar o mundo. E essa postura é seguramente um dos elementos-chave para seu sucesso em todo o mundo.
Para acompanhar o timbre argênteo de Orliński, nada mais indicado do que um conjunto de câmara que se expressa através de instrumentos de época. Daí a escolha de Il Pomo d’Oro, um dos melhores conjuntos barrocos do mundo, reconhecido por uma interpretação autêntica e dinâmica de óperas e obras instrumentais do período. A formação já acompanhou, além de Orliński, grandes nomes da cena lírica, como os contratenores Franco Fagioli, Max Emanuel Cencic, e Xavier Sabata; os mezzo-sopranos Ann Hallenberg e Joyce DiDonato e os sopranos Francesca Aspromonte e Emöke Barath.
PROGRAMA
Francesco Cavalli
La Calisto (1661) // 1. Sinfonia + Ato 2: “Erme, e solinghe cime … Lucidissima face (Endimione)
Giovanni Antonio Boretti
Eliogabalo (1668) // 2. “Chi scherza con Amor” (Eliogabalo)
Claudio Cesare (1672)* // 3. Sinfonia + “Crudo amor non hai pietà” (Claudio)
Giovanni Bononcini
La Costanza non gradita (1694) // 4. “Infelice mia costanza” (Aminta) //
5. Sinfonia – “La Nemica d’Amore fatta amante” – instrumental
Francesco Bartolomeo Conti
Don Chisciotte in Sierra Morena (1719) // 6. “Odio, vendetta, amor” (Fernando)
Luca Antonio Predieri
Scipione il Giovane (1731)* // 7. “Dovrian quest’occhi piangere” (Scipione)
Georg Friedrich Händel
Muzio Scevola (1721) // 8. “Spera che tra le care gioie” (Muzio)
Johann Adolf Hasse
Euridice e Orfeo // 9. “Sempre a si vaghi rai” (Orfeo) (aria escrita para Farinelli
Nicola Matteis
Don Chisciotte in Sierra Morena (1719) // 10. “Ballo dei Bagatellieri”
Luca Antonio Predieri
Scipione il Giovane (1731) // 11. “Finché salvo è l’amor suo” (Scipione)
Giuseppe Maria Orlandini / Johann Mattheson
Nerone (1721 // 12. “Che m’ami ti prega” (Nerone)
Serviço:
Data: 4 de agosto
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Hora: 20:00
Classificação: 10 ANOS
Link:https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/apresentacao/27635d1a808a70290fe55f440f9d396840c44a61
Festival TIM Music Mulheres Positivas
Postado por Marietta Trotta em 22/jul/2022 -
Festival TIM Music Mulheres Positivas celebra as mulheres com shows de Ludmilla, Luísa Sonza, Liniker, Mart’nália e outras grandes cantoras no Centro do Rio
- Em mais uma iniciativa da sua plataforma de música, TIM destaca também seu apoio à equidade de gênero, combate ao preconceito e à violência e inclusão de mulheres no mercado de trabalho;
- Realizado pela Novo Traço, evento acontece no fim do mês e terá renda revertida para instituições de apoio à mulheres vítimas de violência.
“Cadê meu celular? / Eu vou ligar pro 180 / (…) Cê vai se arrepender de levantar a mão pra mim”, cantava Elza Soares na canção “Maria da Vila Matilde”, expondo a triste realidade de tantas mulheres vítimas de violência no Brasil. Relatório recente do Fórum de Segurança Pública mostra que cerca de 17 milhões de mulheres sofreram violência física, psicológica ou sexual no último ano. Nesse contexto, a TIM lança o Festival TIM Music Mulheres Positivas, utilizando sua plataforma de eventos musicais para dar mais visibilidade a causas como combate à violência e assédio e equidade de gênero. O evento, realizado pela Novo Traço Entretenimento, levará para o Theatro Municipal e para a Cinelândia, no Rio de Janeiro, dois dias de shows com grandes estrelas da música brasileira. A iniciativa conta com o patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.
“Estamos cada vez mais usando nossa conexão com a música para tratar de temas relevantes para a sociedade, em linha com os valores da nossa marca – coragem, respeito e liberdade. São exemplos nossas campanhas recentes de combate ao assédio, em março, e para promover o ‘orgulho de ser’, no Mês do Orgulho LGBTI+. O Festival TIM Music Mulheres Positivas resume muito bem esse objetivo. Vamos levar música e entretenimento de qualidade para o público do Rio de Janeiro, com ações gratuitas e a preços populares, e – ao mesmo tempo – dialogar sobre violência doméstica, equidade de gênero, os problemas enfrentados pelas mulheres negras… A música também tem esse poder de reflexão e estamos orgulhosos de protagonizar esse movimento”, conta Ana Paula Castello Branco, diretora de Advertising e Branding da TIM.
O projeto envolve ainda a plataforma de empoderamentoMulheres Positivas, que promove o desenvolvimento pessoal e profissional das mulheres. A iniciativa é liderada pela operadora há um ano e já reúne 80 empresas em torno do aplicativo de mesmo nome, com oferta de vagas de emprego e cursos gratuitos para ampliar a participação das brasileiras no mercado de trabalho.
“É uma grande realização para nós poder dar nome a um festival que reúne tamanha potência feminina. O Brasil precisa respeitar e acolher suas mulheres. No Mulheres Positivas, trabalhamos diariamente para construir caminhos de realização para a mulher brasileira e este evento também é para celebrar nosso sucesso nessa jornada”, diz a empreendedora e criadora da plataforma Mulheres Positivas, Fabi Saad, considerada uma das personalidades femininas mais influentes do Brasil pela revista Forbes.
O festival, que traz um line-up de mulheres diversas, começa no dia 29/07 (sexta-feira) com um concerto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A apresentação da Orquestra Mulheres Positivas, sob regência da maestra Priscila Bomfim, terá as participações de Ludmilla, Luísa Sonza, Mart’nália e outras atrações surpresas. Com ingressos a preços populares, toda a renda será revertida a instituições de apoio à violência contra mulher. Já no dia 30/07, o ‘Palco Elza Soares’ – em homenagem à grande artista que nos deixou em janeiro, aos 91 anos – será montado em plena Cinelândia, templo das artes e símbolo de movimentos que lutam pela igualdade e pela democracia. O show gratuito contará com importantes cantoras da nova geração, como Liniker, Larissa Luz (que interpretou Elza Soares no teatro), Juliana Linhares e Anna Lu. A direção artística do projeto é assinada por Zé Ricardo.
Também no sábado, o evento vai contar na Cinelândia com uma edição especial da Feira Crespa, ação afirmativa itinerante que tem como objetivos principais a valorização da mulher negra, o fortalecimento de afro-empreendedores e o aumento do repertório dos participantes sobre a cultura afro-brasileira e sua história. Com 7 anos de existência, o premiado projeto traz o eixo econômico juntamente com o social e cultural e é um produto da empresa Rainha Crespa.
Rafaello Ramundo, fundador da Novo Traço, conta que a empresa de entretenimento é formada por uma equipe majoritariamente de mulheres e o festival foi pensado e planejado por elas. “O objetivo do evento é empoderar as mulheres. Nada mais simbólico do que fazer no Theatro Municipal, um dos espaços culturais mais importantes do país, com toda a renda revertida para casas que apoiam vítimas de violência de gênero, e na Cinelândia, a céu aberto, gratuito e acessível a todos, com qualidade, segurança e organização”, comenta.
Mulheres Positivas: aplicativo com vagas e cursos foi baixado mais de 250 mil vezes
Criada em 2010 no Brasil, a plataforma Mulheres Positivas (MP) já está presente na Colômbia, nos Estados Unidos, no México e na Itália e oferece vagas de emprego, cursos, workshops online e mentorias para mulheres. Em julho de 2021, a TIM lançou um movimento em torno do aplicativo de mesmo nome e reuniu outras nove grandes empresas para ampliar a empregabilidade das brasileiras. Hoje, já são 80 companhias participantes do projeto, que oferecem cursos de capacitação e disponibilizam suas oportunidades de emprego no app, que foi baixado mais de 250 mil vezes. A estimativa é que os serviços oferecidos tenham impactado 25 milhões de mulheres. Gratuito, o aplicativo pode ser baixado no site da plataforma e nas lojas App Store e Google Play e clientes TIM navegam sem gastar seu pacote de dados.
Para marcar o Festival, a partir de 1º de julho e durante três meses, clientes TIM que enviarem um SMS com a palavra “MULHER” para 5550 terão acesso à versão Premium do app Mulheres Positivas por apenas R$ 4,90 ao mês. Nesta versão, além dos cursos de aperfeiçoamento profissional e banco de vagas de emprego, as usuárias terão acesso a um clube de benefícios exclusivo, apoio psicológico, podcast do dia e Elasflix.
Violência de gênero na pandemia: uma em cada quatro mulheres brasileiras acima de 16 anos sofreu violência entre maio de 2020 e maio de 2021
Além do indicador de que 17 milhões de mulheres sofreram violência física, psicológica ou sexual no último ano, a terceira edição do relatório “Visível e Invisível: A Vitimização das Mulheres no Brasil” (2021), elaborado pelo Fórum de Segurança Pública em parceria com o Instituto Datafolha, traz outros dados alarmantes. Cinco em cada 10 brasileiros (51,1%) relataram ter visto uma mulher sofrer algum tipo de violência no seu bairro ou comunidade ao longo dos últimos 12 meses e 73,5% acreditam que a violência contra as mulheres cresceu durante a pandemia de Covid-19. Já 48% das mulheres brasileiras afirmaram que a renda da família diminuiu e 33% perderam o emprego. Para 44,4%, o período da pandemia significou também momentos de mais estresse no lar. O relatório completo pode ser acessado aqui. Diante dessa realidade, o TIM Music Mulheres Positivas, além de valorizar o talento de mulheres, vai gerar recursos para entidades que acolhem as que são vítimas de violência.
“Cultura, mulheres e futuro. O TIM Music Mulheres Positivas vem trazer destaque para as brasileiras que estão fazendo a diferença na nossa sociedade e reforçar que as vozes das mulheres são fonte de transformação para o Brasil. Vamos transformar a cidade do Rio na referência na equidade de gênero”, ressalta Joyce Trindade, Secretária de Políticas e Promoção da Mulher do Município do Rio de Janeiro.
SERVIÇO – TIM MUSIC MULHERES POSITIVAS
Data: 29 de julho (sexta-feira)
Local: Theatro Municipal (Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro)
Atrações: Orquestra Johann Sebastian Rio, sob regência da maestrina Priscila Bomfim e participação de Ludmilla, Luísa Sonza, Mart’nália e outras surpresas
Hora: 19 horas
Valores: R$ 15 (inteira)/R$ 7,50 (meia)
Classificação: Livre
Data: 30 de julho (sábado)
Local: Palco Elza Soares, na Cinelândia (Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro)
Atrações: Liniker, Larissa Luz, Juliana Linhares e Anna Lu
Hora: 15h às 20h
Gratuito