Orquestra Parassinfônica de São Paulo chega ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Daniel Bruschi em 12/jun/2023 -
A Orquestra Parassinfônica de São Paulo – OPESP – primeira orquestra brasileira que dá protagonismo às pessoas com deficiência, fará um concerto especial no dia 28 de agosto, às 19h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Após estrear a temporada 2023 no 53º Festival de Inverno de Campos do Jordão, o maior evento de música clássica da América Latina, a orquestra se apresentou em Ribeirão Preto, Tatuí, Campinas e agora se prepara para proporcionar momentos inesquecíveis ao público do Rio de Janeiro.
A OPESP estará sob regência do reconhecido maestro Marcos Arakaki e com a participação especial da soprano Caroline Brito. A orquestra, que percorre desde 2022 uma jornada em direção à inclusão social por meio da música clássica, após a apresentação no Rio de Janeiro, segue turnê para mais outros três concertos, passando pela capital paulista, Botucatu e Santos.
Para este concerto a OPESP trará um repertório diversificado que inclui obras de compositores como Mozart, Schubert, Tchaikovsky entre outros. O público terá a oportunidade de se maravilhar com performances memoráveis e mergulhar na magia da música clássica.
“A grande maioria dos músicos da OPESP vivenciou pela primeira vez na vida a experiência da rotina de uma orquestra sinfônica. Dadas todas as dificuldades impostas sobre as pessoas com deficiência, para elas chegava a ser difícil até mesmo encontrar escolas de música para estudar. Hoje serem protagonistas da OPESP e terem contato com um corpo técnico deste nível, é extremamente recompensador”, detalha Igor.
Sobre a OPESP
Promover inclusão social por meio da música clássica era o sonho do produtor cultural e mestre em atividades culturais e artísticas Igor Cayres. Com vivências pessoais e profissionais com cadeirantes no passado, em 2022 ele conseguiu captar patrocinadores, encontrar profissionais habilitados, selecionar e capacitar uma orquestra de mais de 30 pessoas e estrear a OPESP – a primeira orquestra parassinfônica de São Paulo – em nenhum lugar menos que a Sala São Paulo, mesmo palco por onde passam gigantes da música mundial.
O gigantesco esforço valeu a pena. No mesmo ano o projeto conquistou o Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes 2022 na categoria Inclusão, Diversidade e Acesso à Cultura e ganhou novo fôlego para seguir seu caminho.
O projeto envolve, além de ensaios e concertos, a preparação de todos os músicos por meio de aulas em um processo de crescimento e amadurecimento. A área pedagógica da orquestra está sob a coordenação da pianista e renomada professora Aída Machado, Mestre em Música ECA-USP.
A OPESP é uma realização da Associação Orquestra Parassinfônica do Estado de São Paulo – OPESP, apresentada pela Shell, John Deere e Ministério da Cultura, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, e patrocínio da Syngenta, Raia Drogasil, Liberty Seguros.
Mais informações: www.opesp.com.br
Sobre a OPESP
Promover inclusão social por meio da música clássica era o sonho do produtor cultural e mestre em atividades culturais e artísticas Igor Cayres. Com vivências pessoais e profissionais com cadeirantes no passado, em 2022 ele conseguiu captar patrocinadores, encontrar profissionais habilitados, selecionar e capacitar uma orquestra de mais de 30 pessoas e estrear a OPESP – a primeira orquestra parassinfônica de São Paulo – em nenhum lugar menos que a Sala São Paulo, mesmo palco por onde passam gigantes da música mundial.
O gigantesco esforço valeu a pena. No mesmo ano o projeto conquistou o Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes 2022 na categoria Inclusão, Diversidade e Acesso à Cultura e ganhou novo fôlego para seguir seu caminho.
O projeto envolve, além de ensaios e concertos, a preparação de todos os músicos por meio de aulas em um processo de crescimento e amadurecimento. A área pedagógica da orquestra está sob a coordenação da pianista e renomada professora Aída Machado, Mestre em Música ECA-USP. A OPESP é uma realização da Associação Orquestra Parassinfônica do Estado de São Paulo – OPESP, apresentada pela Shell, John Deere e Ministério da Cultura, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, e patrocínio da Syngenta, Raia Drogasil, Liberty Seguros.
OPESP – TEMPORADA DE CONCERTOS 2023
Rio de Janeiro – Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Dia: 28 de agosto
Horário: 19h
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20031-050
Ingressos: R$ 20 em www.opesp.com.br
Botucatu – Teatro Municipal de Botucatu
Dia: 16 de setembro
Horário: 20h
Endereço: Praça Coronel Rafael de Moura Campos, 27 – Centro, Botucatu – SP, 18600-000
São Paulo – Sala São Paulo
Dia: 30 de setembro
Horário: 21h
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos, São Paulo – SP, 01218-020
Santos – Teatro Municipal Braz Cubas
Dia: 14 de outubro
Horário: 20h
Endereço: Av. Senador Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias, Santos – SP, 11075-907
Informações à imprensa
AGÊNCIA PRIORIZA
Annete Morhy – (11) 98777.3377 – annete@prioriza.ag
Marlene Francisco – (11) 99619-0961 – marlene@prioriza.ag
William Bispo – (12) 981086633 – william@prioriza.ag
PIAF por ANNE CARRERE – “Non, je ne regrette rien” – em agosto no TMRJ
Postado por Daniel Bruschi em 12/jun/2023 -
A primeira vez que Anne Carrere esteve no Brasil foi em 2015, para comemorar o centenário de nascimento de Édith Piaf, interpretando a carreira de Piaf através de suas grandes canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial.
Em agosto, Anne Carrere volta ao Brasil com o show “Piaf! Non, je ne regrette rien”. Maior intérprete de Piaf, a cantora francesa se apresentará em Belo Horizonte (MG), no dia 18 de agosto, no Palácio das Artes; São Paulo (SP), em 19 de agosto, no Espaço Unimed; Curitiba (PR), em 20 de agosto, no Teatro Positivo; Porto Alegre (RS), em 25 de agosto no Auditório Araújo Vianna; e no Rio de Janeiro, em 26 e 27 de agosto, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Em cena, Carrere será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf.
Com mais de 300 shows em 50 países, o grupo mergulha na vida de Édith Piaf, trazendo ao público durante 90 minutos uma experiência de tirar o fôlego. Os arranjos sublimes ficam a cargo de Guy Giuliano.
“A intenção do show não é simplesmente cantar ou trazer ao palco, mais uma vez, a canção de Piaf, mas sim colocar o tom na música e seguir em direção à sensibilidade para alcançar o íntimo e apresentar a mulher por trás da artista” diz Anne Carrere.
“Só houve uma e nunca haverá outra Édith Piaf, insubstituível e única, mas a voz de Anne é sua melhor representação em 50 anos!” – Germaine Ricord, cantora e amiga de Édith Piaf
“Anne Carrere pode milagrosamente capturar a alma de Piaf e habilmente reviver seu espírito…” –
The New York Times
“A voz e a personalidade de Anne Carrere nos remetem a Édith Piaf no topo de sua carreira” – Bernard Marchois, Presidente do Comitê PIAF e diretor do Museu Piaf de Paris
“Anne Carrere é a voz de Piaf no século XXI” – El Diario, Mexico
Um pouco sobre Anne Carrere
Nascida em Toulon, sul de França, em 15 de agosto de 1985, Anne Carrere começou cedo nas artes, cantando já com apenas 3 anos, em família. Na autobiografia, escreveu: “Apaixonada pela música, passei a minha infância a aprender dança clássica, jazz, piano, solfejo, flauta transversal, teatro, comédia musical e CANTO” – assim mesmo, em maiúsculas.
Foi isso que a levou a diversos palcos e programas de televisão, aprendendo jazz vocal com Michel Pettruciani, sendo apresentada por Michel Fugain no seu programa “Attention Mesdames et Messieurs” e conhecendo a cantora Germaine Ricord, que nos anos 1960 fizera primeiras partes dos concertos de Piaf e acabou por ser decisiva no seu caminho artístico posterior.
Mas, Piaf chegou ainda mais cedo. “Ela entrou na minha vida quando eu tinha 3 anos”, diz Carrere. “Não imaginava que um dia iria fazer Piaf, nem que iria desempenhar esse papel num musical tão importante. A minha avó ouvia Piaf em casa e foi com ela que conheci as suas maiores canções, embora ainda não as entendesse naquela idade”.
“O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, bem como a oportunidade de cantar como quero. Porque eu não sou Édith Piaf, nem posso cantar como ela. Canto com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
A importância de Piaf, segundo Anne Carrere, não se perderá com o tempo. “Ela teve um grande sucesso na sua época, porque representava verdadeiramente uma história de vida, com vários infortúnios, e muita gente a conhecia não apenas pela sua música, mas também por esses episódios que viveu. Mas, Piaf atravessou o século e as suas canções tornaram-se intemporais, as letras são histórias que nos contam as coisas da vida, as emoções, e as melodias fazem já parte da vida das pessoas. Quando falamos de Piaf, falamos da sua vida, sobretudo, e naturalmente da sua carreira”.
Em 2014, Carrere passou no teste para ser escalada em musicais, começando pelo que celebrava os 100 anos de Édith Pìaf, com apresentações agendadas ao redor do mundo – em países como o Brasil, a Grécia, a Polônia e os Estados Unidos.
Anne Carrere, é desde então, a intérprete de Édith Piaf mais ouvida nos últimos tempos.
O ingresso para os espetáculos estão disponíveis em nosso site e também nos links abaixo:
Dia 26/agosto/2023 – Theatro Municipal do Rio de Janeiro – 20h00 – https://www.ticket360.com.br/evento/27134/ingressos-para-piaf-por-anne-carrere
Dia 27/agosto/2023 – Theatro Municipal do Rio de Janeiro – 20h00 – https://www.ticket360.com.br/evento/27135/ingressos-para-piaf-por-anne-carrere
24/08 – Lucerne Symphony Orchestra se apresenta com regência de Michael Sanderling e participação do violoncelista Steven Isserlis
Postado por Daniel Bruschi em 11/jun/2023 -
A próxima atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais apresenta a Lucerne Symphony Orchestra com regência de Michael Sanderling e o violoncelista Steven Isserlis na quinta-feira, dia 24 de agosto, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
No programa, Egmont de Beethoven, seguida de Isserlis que tocará o concerto para violoncelo e orquestra de Schumann, Op. 129, uma obra-prima. A noite culmina com uma obra grandiosa de Beethoven, a Sinfonia No. 5 em dó menor, Op. 67, uma composição que transcende o tempo e a cultura, sendo uma verdadeira celebração da música clássica.
Orquestra sinfônica mais antiga da Suíça, a Lucerne Symphony Orchestra alcançou prestígio internacional e é considerada uma das principais orquestras suíças. O violoncelista britânico Steven Isserlis é aclamado mundialmente por sua profunda musicalidade e maestria técnica.
LUCERNE SYMPHONY ORCHESTRA
Lucerne Symphony Orchestra foi fundada em 1805/06, ao mesmo tempo em que Beethoven escrevia seu Concerto para Violino, sua Quarta Sinfonia e seu Quarto Concerto para Piano. Com seus 200 anos de história, a orquestra combina com tradição e inovação
Promove ativamente novas músicas através da encomenda de obras de compositores como Sofia Gubaidulina, Dieter Ammann, Rodion Shchedrin, Thomas Adès e Wolfgang Rihm. A série Rising Stars, concertos na hora do almoço e o Prêmio Arthur Waser sinalizam o compromisso da orquestra em promover jovens talentos. Tem sua própria academia de orquestra e um programa abrangente de divulgação, pelo qual recebeu o prêmio “Junge Ohren” em 2018.
A Lucerne Symphony Orchestra já se apresentou em mais de 30 países em 4 continentes, nas salas de concerto mais conhecidas do mundo, como Amsterdam Concertgebouw, Philharmonie de Paris, Barbican Hall de Londres, St. Petersburg Philharmonie, Salzburg Great Festival Hall, Vienna Musikverein, Sala de Concertos Tchaikovsky de Moscou, Centro de Artes de Seul e Suntory Hall em Tóquio. Michael Sanderling ocupa o cargo de Maestro Principal da orquestra desde a temporada 2021/22.
Michael Sanderling ocupou seu primeiro cargo principal na Kammerakademie Potsdam, detendo o título de Diretor Artístico de 2006 a 2011. De 2011 a 2019, Michael Sanderling foi Maestro Principal do Dresdner Philharmonie. Durante sua gestão, ele distinguiu a orquestra como um dos principais conjuntos da Alemanha, liderando os músicos em uma ampla variedade de formatos de concerto em Dresden e em inúmeras turnês internacionais. Junto com a orquestra gravou as sinfonias completas de Beethoven e Shostakovich para Sony Classical para documentar esta colaboração especial. Sua extensa discografia inclui gravações de importantes obras de Dvořák, Schumann, Prokofiev, Tchaikovsky, e as sinfonias completas de Beethoven e Shostakovich. Inclui também uma gravação de obras para violoncelo e orquestra de Bloch, Korngold, Bruch e Ravel com Edgar Moreau e a Orquestra Sinfônica de Lucerna, este último foi lançado recentemente pela Warner Classics.
Aclamado mundialmente por sua profunda musicalidade e maestria técnica, o violoncelista britânico Steven Isserlis desfruta de uma carreira única e distinta como solista, músico de câmara, educador, autor e radialista.
Como solista concertista, apresenta-se regularmente com as principais orquestras e maestros do mundo, incluindo a Filarmónica de Berlim, a Orquestra Sinfónica Nacional de Washington, a Filarmónica de Londres e as orquestras de Zurique Tonhalle. Ele dá recitais a cada temporada nos principais centros musicais e toca com muitas das principais orquestras de câmara do mundo, incluindo as orquestras de câmara australiana, Mahler, norueguesa, escocesa, Zurique e St Paul, bem como conjuntos de instrumentos de época, como a Orquestra de o Age of Enlightenment e a Philharmonia Baroque Orchestra.
Escrever e brincar para crianças é outro grande entusiasmo. Ele escreveu o texto de três histórias musicais para crianças – Little Red Violin, Goldiepegs and the Three Cellos e Cindercella – com música da compositora vencedora do Oscar Anne Dudley; estes são publicados pela Universal Edition em Viena. Ele também deu muitos concertos para crianças, apresentando por vários anos uma série regular em Nova York.
Como escritor e locutor, ele contribui regularmente para publicações como Gramophone, The Daily Telegraph e The Guardian, foi editor convidado da revista The Strad e faz aparições regulares na Rádio BBC.
Seus diversos interesses se refletem em uma extensa e premiada discografia. Sua gravação da Solo Cello Suites completa de JS Bach para Hyperion recebeu a maior aclamação da crítica e foi o Álbum Instrumental do Ano da Gramophone e a Escolha da Crítica no Classic BRITS.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Stretto, Secretaria Especial de Cultura – Ministério da Cultura, Governo Federal, e tem apoio da PwC Brasil.
Programa:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Abertura Egmont, Op. 84
Robert Schumann (1810-1856)
Concerto para violoncelo e orquestra, Op. 129
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonia No. 5 em dó menor, Op. 67
24 de agosto, quinta-feira, às 20h
Lucerne Symphony Orchestra
Michael Sanderling, regente
Steven Isserlis, violoncelo
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube Sou + Rio O Globo.
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em ingressos.dellarte.com.br ou tel.: (21) 3235-8500 / whatsapp (21) 98698-1103 / e-mail dellarte@dellarte.com.br
Horário de atendimento: de 2a. a 6a., de 9h às 17h.
PRÓXIMOS CONCERTOS SÉRIE O GLOBO/DELLARTE
16 de setembro, sábado, às 20h.
ANDRÁS SCHIFF, piano
23 de outubro, segunda-feira, às 20h
MARIA JOÃO PIRES, piano
18 de novembro, sábado, às 20h
KRISTINE OPOLAIS, soprano
Agnese Eglina, piano
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
(21) 98892-1549 celular e
whatsapp – (24) 2221-0987
Cia-BEMO faz apresentação no Theatro Municipal
Postado por Daniel Bruschi em 11/jun/2023 -
Os jovens bailarinos da Cia BEMO TMRJ estarão à cargo dos ballets “Bodas de Aurora (de A Bela Adormecida), IM Wald (In the Forest), Animated Frescoes e Capricho Espanhol, espetáculo criado especialmente para a companhia pela AMADANÇA nos dias 17, 18 e 19/08 19h e 20/08 17h. Participe e viva conosco este lindo espetáculo que estreia na próxima semana no Theatro Municipal do Rio de Janeiro!
A Cia Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal do Rio de Janeiro — Cia BEMO — é uma companhia de dança formada por bailarinos nos últimos anos de estudo e profissionais, em sua maioria formados pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa – EEDMO TMRJ. Fundada em 2018, a Cia BEMO TMRJ proporciona a seus membros uma experiência da rotina profissional em ballets clássicos de repertório.
Compre seu ingresso neste link. Ingessos disponíveis também na bilheteria e no site do Theatro.
Adaptação e remontagem Jorge Texeira
Remontador convidado Alysson Rocha
Ensaiadores Jorge Texeira, Déborah Ribeiro,
Monica Barbosa e Hélio Bejani
Figurino Tânia Agra e Ursula Felix
Iluminação Paulo Ornellas
Fotografia Daniel Ebendinger
Design Carla Marins
Direção Geral
Hélio Bejani
Realização da AMADANÇA com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Ingressos promocionais:
Camarote [ingresso individual] R$30
Plateia e Balcão Nobre R$30
Balcão R$20
Galeria R$10
O espetáculo inicia pontualmente no horário e possui um intervalo de 20 minutos.
Os ballets:
Bodas de Aurora
Concepção e adaptação Hélio Bejani e Jorge Texeira d’après Marius Petipa
Música Pyotr Ilyich Tchaikovsky
“Bodas de Aurora”, Ato III do ballet ‘A Bela Adormecida’ é a grande realização da carreira do coreógrafo Marius Petipa. Com música de Tchaikovsky, no auge do estilo clássico conta histórias do universo infantil, dos contos de fadas do famoso escritor Charles Perrault. Cattalabute, o mestre de cerimônias, abre as portas do salão do palácio, que foi preparado para o casamento da princesa Aurora e do príncipe Desiré. O Rei e a Rainha com sua corte recebem a Fada Lilás, que convidou todos os personagens encantados de contos de fadas infantis: Príncipe Florestan e as Pedras Preciosas, Gato de Botas e Gata Branca, Pássaro Azul e a Princesa Florine, Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau, Cinderela e o Príncipe para participarem da comemoração. Todos dançam alegremente. A princesa casa-se com o príncipe.
Aurora
Marcella Borges e Alyson Trindade, Manuela Roçado e Rodrigo hermesmeyer ou Isa Mattos e Michael Willian
Fada Lilás
Olivia Zucarino ou Stephanie Vanira
Gato de Botas
Gabriela Branco e Miguel Alves
Tálita Araújo e Gabriel Araújo
Pássaro Azul
Diovana Piredda e Luiz Paulo Martins
Ana Luiza Azer e Raffa Lima
Chapeuzinho e o Lobo
Barbara Ricciotti e Romilton Santana
Sophia Zucarino
Emerson Mateus
Cinderela
Tabata Salles e Romilton Santana
Julia Xavier e Moises Pepe
Pedras Preciosas
Manuela Xavier
Letícia Hernandes
Ana Leticia Fonseca
Gabriela Del Pino
Júlia Xavier
Michael Willian
José Ailton
Ana Luiza Azer
Valsa
Maria Eduarda Coelho
Stephanie Vanira
Helena Lima
Sophia Zucarino
Augusto Nardy
Ananda Pascoal
Ana Carolina Mendes
Bia Favaron
Thiago de Souza
Fernando Stassen
Barbara Ricciotti
Igor de Lucas
Fernanda Lima
Beatriz Bastos
Marina Tessarin
Gabriel Araújo
Emerson Mateus
Miguel Alves
Cauanny Santos
Moises Pepe
Marco Bispo
Três ballets de diferentes estilos, o contemporâneo Im Wald (In the Forest), o neoclássico Animated Frescoes e o Clássico Capricho Espanhol com participação de bailarinos convidados contratados do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
[Duração 35 minutos]
Capricho Espanhol
Coreografia Jorge Texeira d’après Jorge Garcia
Música Jules Massenet
Bailarinos:
Gabriela Cidade
Raffa Lima
Marcella Borges
Alyson Trindade
Michael Willian
Ana Flávia Alvim
Diovana Piredda
Isa Mattos
Manuela Roçado
José Ailton
Emerson Mateus
Tabata Salles
Luiz Paulo Martins
Romilton Santana
Ana Luiza Azer
Moises Pepe
Animated Frescoes
Coreografia Alexander Gorsky
Remontagem Jorge Texeira
Música Cesare Pugni
Bailarinos:
Animated Frescoes
Gabriela Branco
Manuela Xavier
Letícia Hernandes
Ana Leticia Fonseca
Gabriela Del Pino
Diovana Piredda
Tálita Araújo
Ana Luiza Azer
IM Wald (In the Forest)
Coreografia Xin Peng Wang
Música Camile Pépin
Remontagem Alysson Rocha
O casamento da música e da dança atua como um motor para impulsionar a criatividade de um novo trabalho. A peça «Im Wald» de Xin Pen Wang de 2019, criada para sete homens, utiliza a partitura orquestral «Vajrayӑna» do compositor Camile Pépin para explorar conceitos da filosofia oriental e da metafísica.
Bailarinos:
Rodrigo Hermesmeyer
Michael Willian
José Ailton
Luiz Paulo Martins
Michael Willian
Rodolfo Saraiva
Glayson Mendes
Raffa Lima
Design: Carla Marins
Fotografia: Daniel Ebendinger
• Adaptação e Remontagem: Jorge Texeira
• Remontador Convidado: Alysson Rocha
• Ensaiadores: Jorge Texeira, Déborah Ribeiro, Monica Barbosa e Hélio Bejani
• Direção Geral: Hélio Bejani
João Bosco In Concert – Dia 08 de agosto – única apresentação
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
O cantor e compositor João Bosco sobe ao palco do Theatro Municipal em única apresentação para o show: “João Bosco In Concert”.
Acompanhado de uma orquestra no estilo “Jazz sinfônico”, João Bosco apresenta seu brilhante e inesquecível repertório consagrado em temas de novelas e em nossas memórias afetivas, repleto de sucessos que o acompanham ao longo de mais de 50 anos.
Serviço:
Nome do espetáculo: João Bosco In Concert
Duração: 2h
Data: 08/08/2023
Horário: 19:30h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Sala: Sala de Espetáculos
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis na bilheteria do Theatro ou através do site.
Frisas – valor R$300,00
Camarotes – valor R$300,00
Plateia – valor R$ 300,00
Balcão Nobre – valor R$300,00
Balcão Superior – valor R$250,00
Balcão superior lateral- valor R$220,00
Galeria – valor R$200,00
Galeria lateral – R$180,00
Grupo de Metais e Percussão da OSB se apresenta no TM dia 24 de julho
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
A versatilidade e a ampla gama de expressões dos instrumentos das famílias dos metais e da percussão estão no coração do concerto que a Orquestra Sinfônica Brasileira leva ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 24 de julho. Passeando por fanfarras triunfantes, melodias introspectivas, danças e canções, o espetáculo explora todo o brilhantismo desse poderoso agrupamento orquestral. No programa estão joias da música renascentista, mas também obras contemporâneas e clássicos do cancioneiro popular brasileiro. Assume a regência o maestro Wagner Polistchuk.
A noite começa com a vivaz Canzon Septimi Toni, do compositor renascentista Giovanni Gabrieli. A obra integra uma coleção de música para metais que o veneziano escreveu para fins religiosos e foi publicada no ano de 1597, sob o título Sacrae Symphoniae. Na Canzon, o material musical é brilhantemente explorado de maneira dialógica, propiciando uma espécie de conversa sonora entre os instrumentos. O programa segue com mais uma obra quinhentista, agora do compositor Tielman Susato. A fascinante Suíte de Danças Renascentistas de nome “Danserye”, veio a público em 1551 e engloba uma série de danças populares do tempo do compositor. Neste concerto, serão ouvidas seis delas: “La Mourisque”, inspirada nas batalhas medievais entre mouros e cristãos; “Bransle Quatre Bransles”, serena e reiterativa; “Ronde”, de seções contrastantes, mas com um insistente retorno ao tema de abertura; “Ronde – Mon Amy”, espécie de canção de amor chorosa e melancólica; e, por fim, a divertida “Basse Danse Bergeret”, que evoca a imagem de pés dançantes.
Do século XVI o concerto avança para o século XX, com as Fanfarres Liturgiques, do compositor francês Henri Tomasi. Originalmente escritas como parte de sua ópera Don Juan de Mañara, esse conjunto de peças forma um poderoso arco, assumindo uma configuração que o faz parecer uma verdadeira sinfonia para metais e percussão. Em seguida, será ouvida a fantástica obra “Introdução e Allegro”, do compositor americano Robert Beadell. Premiada com o Thor Johnson Award em 1950, essa composição deslumbrante foi o primeiro grande trabalho do americano e revela a inventividade pulsante que o então jovem compositor já apresentava ao escrever para os metais.
Uma trinca especial encerra a noite com chave de ouro: Lamento Sertanejo – o clássico de Dominguinhos com letra de Gilberto Gil – será ouvido em um arranjo vibrante assinado por Nilson Lopes; em seguida, entra em cena a divertida Às Quarentonas, de Gilson Santos, que explora o vigor dançante do zouk. Fechando o programa, será ouvida a antológica “Asa Branca”, de Luiz Gonzaga, em arranjo poderoso de Jessé Sadoc para metais e percussão.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS – Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em:
PROGRAMA:
GIOVANNI GABRIELI – Canzon Septimi Toni
TIELMAN SUSATO – Suíte de Danças Renascentistas
I. La Mourisque
II. Bransle Quatre Bransles
III. Ronde
IV. Ronde-Mon
V. Basse Danse Bergeret
HENRI TOMASI – Fanfares Liturgiques
I. Anunciação
II. Evangelho
III. Apocalipse
IV. Procissão do Santo Vendredi
ROBERT BEADELL – Introduction and Allegro
DOMINGUINHOS | GILBERTO GIL – Lamento Sertanejo (arranjo Nilson Lopes)
GILSON SANTOS – Às Quarentonas
LUIZ GONZAGA | HUMBERTO TEIXEIRA – Asa Branca (arranjo Jessé Sadoc)
SERVIÇO:
Dia 24 de julho (segunda-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, s/nº – Centro, Rio de Janeiro)
Ingressos à venda na bilheteria do TMRJ e no site Eleven Tickets
Ingressos:
Frisa/Camarote 80,00 (R$40,00 meia)
Plateia/Balcão Nobre 80,00 (R$40,00 meia)
Balcão Superior 50,00 (R$25,00 meia)
Balcão Superior Lateral 40,00 (R$20,00 meia)
Galeria 30,00 (R$15,00 meia)
Galeria Lateral 20,00 (R$10,00 meia)
MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Érica Avelar
erica.avelar@osb.com.br
(21) 98119-4559
Theatro Municipal apresenta: Uma Viagem Musical com Shubhendra Rao – Celebrando 75 Anos de Independência da Índia
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
Adentre o fascinante mundo da música clássica indiana enquanto Shubhendra Rao, discípulo do lendário Ravi Shankar, traz a tradição milenar para plateias ao redor do globo. Deixe-se encantar por sua maestria no sitar e embarque em uma viagem sonora única!
No dia 07 de agosto de 2023, não perca o imperdível Concerto de Sitar com Shubhendra Rao e o percussionista Shubh Maharaj, numa celebração dos 75 anos de Independência da Índia!
Essa será uma apresentação exclusiva no Rio de Janeiro, trazendo para nossa cidade toda a riqueza e virtuosismo de um dos maiores músicos de sitar da Índia. Shubhendra Rao é reconhecido internacionalmente por sua dedicação à preservação e divulgação da música clássica indiana, sendo um dos principais expoentes desse gênero musical. Sua habilidade excepcional no sitar, combinada com sua profunda compreensão da tradição, proporcionará uma experiência musical inesquecível.
Não perca essa oportunidade única de vivenciar a magia da música indiana no palco do Theatro Municipal. Os ingressos estão à venda e a procura é intensa, portanto, garanta o seu lugar antecipadamente. Prepare-se para ser transportado para um universo sonoro fascinante, onde os sons do sitar e da percussão se entrelaçam em harmonia, criando uma atmosfera de beleza e contemplação.
Celebre conosco os 75 anos de Independência da Índia e mergulhe na cultura desse país tão rico em tradições musicais. A apresentação de Shubhendra Rao e Shubh Maharaj promete ser um marco na história musical da cidade, uma experiência enriquecedora para os amantes da música e uma oportunidade única de testemunhar a genialidade de um mestre do sitar.
Adquira seus ingressos agora e prepare-se para uma noite mágica de música clássica indiana no Theatro Municipal. Essa é uma experiência imperdível para todos que apreciam a música de qualidade e desejam vivenciar a grandiosidade da tradição milenar da Índia.
Compre seu ingresso aqui.
Participe do I Encontro Arquivos de Orquestras e Centros de Documentação
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
Na semana do aniversário de 114 anos do Theatro Municipal, dias 11 e 12 de julho, acontece o I Encontro Arquivos de Orquestras e Centros de Documentação, na Sala Mário Tavares. O Encontro vai contar com profissionais atuantes em importantes acervos musicográficos e museológicos do Rio de Janeiro, que vão debater as múltiplas faces do trabalho em diferentes espaços.
“Esse encontro é fundamental para resgatar a memória de nossa arte e cultura. Por meio desse resgate, queremos mostrar a importância de cuidarmos desse acervo, que contribui para a formação de orquestras e grupos musicais do nosso país”, afirma Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal.
Entre os temas debatidos estão conservação e preservação de acervos, história, memória social, musicologia e arquivologia, além da multidisciplinaridade presente nos processos de formação dos agentes atuantes nestes Centros de Documentação.
Ivan Paparguerius, músico do Arquivo do TMRJ e Laura Ghelman, coordenadora do Centro de Documentação (CEDOC/ TMRJ), coordenam o seminário e desenvolveram o conteúdo das mesas de debates. Confira o link de inscrição e todas as informações sobre os debates abaixo.
Programação:
Dia 11/07 (terça)
Tema da mesa:
Métodos e práticas de trabalho nos acervos de partituras de orquestras e outros conjuntos musicais.
Participantes:
Ivan Paparguerius (Chefe do Arquivo Musical do Theatro Municipal do Rio de
Janeiro e Doutorando em Música – UFRJ) e Neder Nassaro (Doutor em Música –
UNIRIO e funcionário do Arquivo Musical do TMRJ);
Diogo Pereira (Arquivista – Orquestra Petrobrás Sinfônica);
Natalia Tortorella (Bacharel em Biblioteconomia e Mestranda em Ciência da Informação – UFF);
Marcelo Jardim (Professor de Regência na Escola de Música da UFRJ);
André Cardoso (Presidente da Academia Brasileira de Música e Professor de Regência na Escola de Música da UFRJ).
Mediação: Kelvin de Freitas (Funcionário do Arquivo Musical do Theatro Municipal).
Dia 12/07 (quarta)
Tema da mesa:
O diálogo entre história, memória, patrimônio e conservação de acervos documentais/musicais em instituições culturais.
Participantes:
Dra Ana Cristina (Diretora-geral do INEPAC)
Marcela Coelho (Diretora do Departamento de Bens Móveis e Integrados INEPAC)
Clara Paulino (Presidente do Theatro Municipal do Rio de Janeiro)
Laura Ghelman (Coordenadora CEDOC/TMRJ)
Maria Clara Cunha (Assistente de Museologia CEDOC/TMRJ)
Rosana Lanzelotte (Presidente IAML Brasil)
Mediação: Bea Costa (Assessora da Presidência, professora e pesquisadora)
Encerramento.
Serviço:
I Encontro Arquivos de Orquestras e Centros de Documentação
Data: 11 e 12 de Julho (segunda a quarta)
Horário: 14h30 às 18h
Local: Sala Mário Tavares, anexo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Av. Almirante Barroso, 14/16 – Centro
Inscrição gratuita mediante o preenchimento deste formulário.
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“Municipal Para Você” – CONCERTO WAGNER – BERLIOZ – Conheça os convidados do novo episódio do nosso podcast
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o quarto episódio da segunda temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o “O Grande Encontro”. OSTM e OSB juntas no Concerto Wagner – Berlioz, apresentando mais uma grande obra da “Série Celebrações”, com a regência de Felipe Prazeres e participação especial do soprano Eliane Coelho.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados a Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino e Nikolay Sapoundjiev, Coordenador Artístico e violinista da OSB.
Você pode ouvir o programa neste link.
Conheça cada um dos convidados
CLARA PAULINO – PRESIDENTE DA FUNDAÇÃO TEATRO MUNICIPAL RJ
Formada em História pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Clara Paulino possui experiência na área de Patrimônio Cultural e Museus e é especialista em Administração Pública. Exerceu entre 2008 e 2012 a função de assessora de Patrimônio Cultural e Projetos da Fundação Municipal de Cultura e Lazer de Quissamã. Neste mesmo período acumulou a função de diretora do Centro Cultural Sobradinho. Atuou entre os anos de 2013 e 2016 como chefe de Gabinete da Superintendência do IPHAN no Rio de Janeiro. Foi superintendente de Museus da Secretaria Estadual de Cultura e presidente da Fundação Museu da Imagem e do Som (MIS) entre 2016 e 2019. Clara Paulino é presidente da Fundação Teatro Municipal desde 2019.
NIKOLAY SAPOUNDJIEV – COORDENADOR ARTISTICO E VIOLINISTA DA OSB
Nikolay Sapoundjiev nasceu na Bulgária, onde iniciou seus estudos de violino aos seis anos na classe da professora Maria Naneva. Atuou como solista em diversas turnês pela Europa e participou em várias formações camerísticas. Mestre de performance e pedagogia musical pela Academia Nacional de Música Pancho Vladiguerov, chegou ao Brasil em 1997. Atuou como violinista da Amazonas Filarmônica, Spalla da Orquestra de Câmara do Amazonas e Spalla da Orquestra Experimental da Amazonas Filarmônica. Também foi Coordenador do núcleo de cordas do Liceu de Artes e Ofícios Cláudio Santoro. Desde 2010 é violinista da Orquestra Sinfônica Brasileira e, desde 2019, é também Coordenador Artístico da OSB.
APRESENTADOR – ERIC HERRERO
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Conselheiro Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Voçê
Episódio # 04 – Segunda Temporada – Concerto Wagner – Berlioz
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Clara Paulino e Nikolay Sapoundjiev.
Gravação e Edição: Fábio Aquino e Davi Amorim.
Produção: Allex Lourenço.
Colaboração: Jayme Chaves
Ficha Técnica do Espetáculo:
“CONCERTO WAGNER – BERLIOZ”
OSTM e OSB
Participação especial – Eliane Coelho
Regente: Felipe Prazeres
Direção artística do TMRJ: Eric Herrero
Programa:
Hector Berlioz (1803-1869) 220 anos de nascimento
“Carnaval Romano” – Abertura
“A Danação de Fausto” – Marcha Húngara
“Valsa” da Sinfonia Fantástica
Richard Wagner (1813-1883) 140 anos de falecimento
Tannhäuser – “Abertura”
Tristão e Isolda – “Prelúdio e Morte de Amor”
Serviço:
Concerto Sinfônico – Série Celebrações
Grande Encontro – homenagem a Berlioz e Wagner
Datas: 26 de maio (sexta) – 19h e 27 de maio (sábado), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Duração do Concerto: 1h30
Haverá uma palestra gratuita antes de cada espetáculo
Dia 26 de maio – 18h – Salão Assyrio
Wagner e Berlioz: Vida e Obra com Jayme Chaves e Nicolay Sapoundjiev
Dia 27 de maio – 18h – Salão Assyrio
O estilo musical de Wagner e Berlioz com Guilherme Bernstein e Eduardo Pereira
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Ingressos à venda através do Site: http://theatromunicipal.rj.gov.br
ou na Bilheteria do Theatro.
Lei de incentivo à cultura
Patrocínio Ouro Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio
Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos
Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado
do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural,
Governo Federal
Gala 90 anos do Coro do Theatro Municipal
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Associação dos Amigos do Teatro Municipal e Petrobras, patrocinador oficial do Theatro Municipal, apresentam
Gala 90 anos do Coro do Theatro Municipal
Com Coro e Orquestra Sinfônica do TMRJ
Regência: Victor Hugo Toro Participações especiais dos maestros: Priscila Bomfim e Edvan Moraes
Participações especiais dos maestros: Priscila Bomfim e Edvan Moraes
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro está em festa. Nos dias 09 e 10 de agosto, haverá um concerto em homenagem aos 90 anos do aniversário do Coro da Casa. E para comemorar esta data, com patrocínio oficial Petrobras e realização AATM, o Theatro Municipal vai realizar um programa variado, elaborado pelos próprios artistas, com obras de Verdi, Mascagni, Wagner e o brasileiro Carlos Gomes, o maior compositor operístico das Américas.
O concerto do dia 9 de agosto, quarta-feira, acontecerá dentro do projeto Municipal ao Meio-Dia com preços bem populares, a dois reais. Já na quinta, dia 10, o espetáculo começará às 19h, sempre com a participação da Orquestra Sinfônica (OSTM). O concerto será regido pelo Maestro Victor Hugo Toro, com participações especiais dos Maestros Priscila Bomfim e Edvan Moraes, e contará com os solistas Michele Menezes, Eliane Lavigne, Erick Alves e Pedro Olivero, integrantes do Corpo Coral.
“O aniversário de 90 anos do Coro é um orgulho para todos nós do Theatro Municipal. No Brasil, poucos lugares possuem um Corpo Coral com uma trajetória dessa magnitude. Atualmente, o Theatro Municipal conta com 103 vozes que dão vida às obras apresentadas em nosso Palco. Meus parabéns ao Coro do Theatro Municipal!”- afirma Clara Paulino, Presidente da Fundação Teatro Municipal
“O Theatro Municipal celebra os 90 anos de seu Coro com um programa especialmente elaborado pelo corpo artístico, compreendendo os mais belos coros de ópera. O Coro do TM, patrimônio imaterial do estado do Rio de Janeiro, figura entre os mais importantes coros da América Latina e é um prazer convidar a todos para essa grande festa!” – celebra o diretor artístico da Fundação Teatro Municipal, Eric Herrero.
“Participar da celebração de 90 anos do Coro do TMRJ como seu Maestro Titular é um presente e uma grande alegria para mim. Sinto-me honrado em colaborar com esta história de excelência, dedicação ao público e amor pela Música. Que venham muitos e muitos anos mais!”, destaca o maestro titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Edvan Moraes.
SOBRE O CORO
Apesar de fundado a partir de um decreto em 1931, o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi inaugurado em 3 de agosto de 1933, preparado pelo seu primeiro titular, o Maestro Santiago Guerra, para uma apresentação de Andrea Chénier, ópera italiana composta por Umberto Giordano.
Desde a sua criação, o grupo já foi dirigido em inúmeras ocasiões por importantes maestros como Oscar Leone, Gianni Lazzari, Norberto Molla, Andrea Morosini, Romano Gandolfi, Nelson Nilo Hack, Henrique Morelenbaum e Genzon Martinelli.
Atualmente, o Coro conta com 103 cantores que se apresentam em concertos e óperas com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e com o Ballet do Theatro Municipal RJ, além de atuar com solistas convidados.
Em 1975, após a aposentadoria de Santiago Guerra, o coral foi dirigido interinamente por Celso Cavalcanti de Albuquerque, que atuava como maestro assistente, e Zuinglio Faustini. O maestro Andrés Máspero foi nomeado titular em 1978, cargo que ocupou até 1982. Nesse período, o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi considerado um dos melhores do mundo em seu gênero pela revista Opera News.
Com a saída de Máspero, o maestro Manuel Cellario assumiu a direção do grupo, permanecendo até 2000, quando se aposentou. Seu assistente, Maurílio dos Santos Costa, foi nomeado titular em 2001, permanecendo até 2013. Em seguida, o maestro Jésus Figueiredo esteve à frente do Coro do Theatro Municipal, passando por Priscila Bomfim e atualmente, Edvan Moraes é o novo maestro titular do Coro.
Sobre o maestro Victor Hugo Toro
Nascido em Santiago do Chile, realizou estudos de regência orquestral e formou-se na Faculdade de Artes da Universidade do Chile. Foi vencedor do II Concurso Internacional de Regência Orquestral – Prêmio OSESP – Organizado pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e tem sido convidado a reger as mais importantes orquestras de seu país. Além da OSESP, onde foi regente assistente e apresentou importantes peças do repertório universal junto a primeiras audições de repertório brasileiro, tem sido convidado a reger a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Sinfônicas de Campinas, Paraná, Porto alegre, Bahía, Espirito Santo, Amazonas filarmônica, Orquestra do Teatro Massimo de Palermo e da Arena de Verona (Itália), Orquestra estável do Teatro Colón (Argentina), Sinfônicas do Sodre (Uruguai) e de Xalapa (México), além das filarmónicas de Montevidéu, Mendoza, Buenos Aires, Oltenia (Romênia), da Universidade Nacional Autônoma do México e de Xiamen (China), entre muitas outras. Além de desenvolver importante trabalho com orquestras jovens de seu país, Victor Hugo Toro é também compositor e suas obras têm sido interpretadas por diversos grupos sinfônicos e de câmara. Ele foi escolhido um dos 100 líderes jovens do Chile pelo jornal “El Mercúrio” e recebeu uma homenagem da Câmara Municipal de São Paulo pelo seu trabalho em prol da música, a sociedade paulistana e o acercamento cultural entre Chile e Brasil. Laureado pela Sociedade Brasileira de Artes Cultura e Ensino com a Ordem do Mérito Cultural “Carlos Gomes” no grau de comendador, recebeu de parte da Câmara Municipal de Campinas a medalha “Carlos Gomes” e a medalha “Samuel Lisman” de Artes, conferida pela Academia Campineira de Letras e Artes (ACLA) pelos relevantes serviços prestados à cidade. Foi regente principal da Orquestra Sinfônica do SODRE, em Uruguai, regente residente da Companhia Brasileira de Opera e assessor da direção artística do Teatro Municipal de São Paulo. Desde 2011 é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas.
Sobre Edvan Moraes – Maestro e Pianista
Edvan Moraes é Mestre em Teoria e Prática da Interpretação pela UNIRIO, sob orientação de Ingrid Barancoski. Graduou-se em Regência Orquestral pela UFRJ, orientado por Ernani Aguiar e Tobias Volkmann e estudou Técnica de Regência Coral pelo Os Seminários de Música Pro-Arte com Carlos Alberto Figueiredo. Participou de master classes com os maestros Martin Schmidt, Isaac Karabtchevsky, Abel Rocha, Rodolfo Fischer e Catherine Larsen-Maguire. Como correpetidor, participou do Opera Workshop 2022, parceria entre o Jette Parker Young Artists Program, do Royal Opera House e a Associación Interarte – Uruguai, onde estudou com David Gowland e Satoshi Kubo. Atualmente, é Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Em Brasília/DF, regeu as óperas O Caixeiro da Taverna em 2022 e A Diarista e o Soldado, em 2023. Em 2019, foi diretor musical e regente da ópera infantil La belle lisse poire du Prince de Motordu, com a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro. Entre 2018 e 2019, foi regente assistente da Orquestra Sinfônica Cesgranrio. Pelo Núcleo de Ópera do Voce (NUOVO), fez direção musical das montagens de As Bodas de Fígaro, Don Giovanni e Così fan Tutte, de W. A. Mozart, em 2018, 2019 e 2020. Entre 2015 e 2018, trabalhou como maestro interno e pianista ensaiador no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2012, regeu Così fan Tutte, de Mozart, com a Orquestra Sinfônica da UFRJ, no Teatro Municipal de Niterói e no Teatro Trianon (Campos dos Goytacazes, RJ). Foi professor de Regência Coral n’Os Seminários de Música Pro-Arte (2015-2018) e professor de Regência Orquestral do 43° Curso de Verão da Escola de Música de Brasília, em 2022. Acompanhou ao piano diversas master classes realizadas pelo Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ministradas por renomados cantores como Piotr Beczala, Denise de Freitas, Eric Herrero, Luiz-Ottavio Faria, Luciana Bueno e Gabriela Pace.No teatro, destacam-se seus trabalhos como diretor musical e ator do grupo Os Trágicos, com passagens pelo Festival Brics, em Moscou (Rússia) em 2018, e pelo Japão, em turnê por cinco cidades no ano de 2019.
Sobre Priscila Bomfim – Regente e Pianista
Além de seu reconhecido trabalho como pianista, Priscila tem desenvolvido ampla e crescente carreira como regente, realizando concertos com as principais orquestras sinfônicas do país, como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (RS), Academia de Ópera e Orquestra do Theatro São Pedro (SP), Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (SP) e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do RJ. É regente da OSJ Chiquinha Gonzaga, orquestra formada por alunas da rede pública do Rio de Janeiro que fará sua segunda turnê pela Europa este ano. Este ano tem na agenda as óperas Eugene Onegin (Tchaikovsky), Cendrillon (Pauline Viardot) e Sonho de Edgar (Adriano Pinheiro), além de concertos no Theatro Municipal de São Paulo e com a Orquestra Sinfônica de Campinas.
Programa:
Dia 09, às 12h (Municipal ao Meio-Dia) e Dia 10, às 19h
Concerto V Coral Sinfônico – 90 Anos do CTM
Antologia dos Coros Operísticos
Verdi-Nabucco “Sinfonia” (7’32’’)
Verdi-Nabucco “Gli Arredi Festive” (4’30’’)
Verdi- Aida “Glória All’Egito (7’)
Mascagni- Cavalleria Rusticana – Intermezzo (4’30’’)
Mascagni- Cavalleria Rusticana – Regina Coeli (7’30’’)
Mascagni- Hino ao Sol (5’)
INTERVALO
C.Gomes – Guarany – Abertura (9’)
C.Gomes – Dio degli Aymoré (7’40’’)
C. Gomes -Condor – Noturno (3’40’’)
R.Wagner – Tanhauser – Coro dos Convidados (6’30’’)
R.Wagner – Tanhauser – Coro dos Peregrinos (7’)
Bis 1 Verdi- Nabucco “Va Pensiero” (5’) / Bis 2 Traviata “Brindisi” (4’)
Ficha Técnica:
Solistas do Coro: Michele Menezes, Eliane Lavigne, Erick Alves e Pedro Olivero
Participações especiais dos maestros: Priscila Bomfim e Edvan Moraes
Regência: Victor Hugo Toro
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal (OSTM)
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Antes de cada récita haverá uma palestra gratuita, com acompanhamento de um intérprete de libras.
09/08, às 11h45 – O Papel do Coro do TMRJ na Cena Cultural do Brasil
Palestrantes: Eric Herrero e Edvan Moraes
Local: palco/frente da cortina
10/08, às 18h – Vivendo a música: A história do Coro do TMRJ
Palestrantes: Magda Belloti e Marcos Menescal
Local: Salão Assyrio
Serviço:
Gala de 90 anos do Coro do Theatro Municipal
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Datas: 09 de agosto – quarta-feira – Municipal ao Meio-Dia – 12h
10 de agosto – quinta-feira – Concerto às 19h
Classificação: Livre
Ingressos:
Municipal ao Meio Dia (09 de agosto) – R$2,00 – 12h
Dia 10 de agosto – 19h
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Galeria – R$15,00
Os ingressos podem ser adquiridos através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Ministério da Cultura, Governo Federal