Em abril no TMRJ – O Elixir do Amor
Postado por Allex Lourenço em 26/mar/2024 -
O Elixir do Amor, ópera de Gaetano Donizzetti com libretto de Felice Romani, estreia no dia 19 de abril, sexta-feira, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, a nova montagem chega depois de duas décadas ausente do palco da casa e vai contar com a participação do Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e regência do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. Quem assina a concepção e direção cênica é Menelick de Carvalho. Como solistas, Michele Menezes e Carolina Morel (Adina), Anibal Mancini e Guilherme Moreira (Nemorino), Vinicius Atique e Santiago Villalba (Belcore), Savio Sperandio e Murilo Neves (Dulcamara) e Fernanda Schleder (Gianetta). Serão seis récitas no total, sendo um ensaio geral para convidados e uma apresentação fechada para escolas: 17 de abril (ensaio geral para convidados), 19 (estreia) e 26 de abril, às 19h, 21 e 28 de abril, às 17h e 24 de abril, às 14h (Projeto Escola)
“O Municipal abre suas portas para a primeira ópera da temporada 2024. Depois de um longo período longe do palco do TMRJ, o Coro e a Orquestra Sinfônica apresentam O Elixir do Amor. Esperamos receber um público diversificado e atento à essa obra tão surpreendente, de Gaetano Donizzetti, que promete encantar a todos. Estamos te esperando!” – ressalta a Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
“O Elixir do Amor, é nosso primeiro título operístico do ano! O cativante Nemorino, de puro coração, volta com sua história fascinante ao palco do Theatro Municipal, após mais de duas décadas de ausência. A bela música de Gaetano Donizetti faz dessa emblemática ópera uma das mais queridas de todo o público. Além de cantores consagrados, temos a alegria de assistir a três belas estreias de jovens promessas! Esse Elixir tem tudo para inebriar o Rio de Janeiro, com beleza, emoção e alegria, nesta nova produção da casa!” – afirma o Diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal, Eric Herrero.
O Elixir do Amor conta a história de Nemorino, um agricultor apaixonado pela proprietária Adina, que não lhe dá atenção. Na tentativa de conquistar Adina, o camponês é enganado por um médico charlatão que lhe oferece um poderoso elixir que cura todos os males físicos e amorosos.
Solistas:
Nemorino – Aníbal Mancini ( dias 19, 24 e 28 ) e Guilherme Moreira ( dias 21 e 26 )
Adina – Michele Menezes ( dias 19, 24 e 28 ) e Carolina Morel ( dias 21 e 26 )
Belcore – Vinicius Atique ( dias 19, 24 e 28 ) e Santiago Villalba ( dias 21 e 26)
Dulcamara – Savio Sperandio ( dias 19, 24 e 26 ) e Murilo Neves ( dia 21 )
Gianetta – Fernanda Schleder
O ELIXIR DO AMOR
(L’elisir d’amore)
Música de Gaetano Donizetti
Libretto de Felice Romani
Récitas:
17 de abril – 19h (Ensaio Geral para convidados)
19 e 26 de abril – 19h
21 e 28 de abril – 17h
24 de abril – 14h (Projeto Escola)
Ficha técnica:
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Cenografia e Figurinos: Desirée Bastos
Iluminação: Paulo Ornelas
Regência do Coro: Edvan Moraes
Concepção e Direção Cênica: Menelick de Carvalho
Direção Musical e Regência: Felipe Prazeres
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
O Elixir do Amor
Datas e horários: 19 (estreia) e 26 de abril – 19h / 21 e 28 de abril – 17h
17 de abril – 19h (ensaio geral para convidados)
24 de abril – 14h (Projeto Escola)
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: Livre
Duração: 2h15 com um intervalo de 15min
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual) ou R$480,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior – R$40,00
Balcão Superior Lateral – R$40,00
Galeria Central – R$20,00
Galeria Lateral – R$20,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro a partir de quinta-feira, dia 28 de março, às 14h.
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Série Mundo, da OSB, celebra a cultura musical da Espanha, dia 27 de abril, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 26/mar/2024 -
Constituída por 17 comunidades autônomas, a Espanha é matriz de uma riqueza cultural única, refletida em sua gastronomia, danças, arquitetura e, principalmente, música. A tradição sinfônica do país será celebrada no concerto da Série Mundo que a Orquestra Sinfônica Brasileira leva ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 27 de abril. No repertório, composições de Juan Crisóstomo de Arriaga, Manuel de Falla, Serguei Prokofiev e Igor Stravinsky. A pianista Linda Bustani é a solista convidada para o espetáculo, que será regido pelo destacado maestro espanhol Ignacio García Vidal. A Série Mundo conta com o patrocínio do Bradesco.
A vida de Juan de Crisóstomo Arriaga foi breve, mas intensa. Apelidado de “Mozart espanhol”, o compositor faleceu aos 19 anos, mas firmou seu nome no panteão da música espanhola oitocentista. Seu catálogo de obras – embora modesto – atesta seu refinamento e revela uma poderosa singularidade criativa. AAbertura “Los esclavos felices”, que dá início a este concerto, foi composta pouco antes de sua morte, com o intuito de integrar uma ópera escrita aos 13 anos de idade. Rica em temas cativantes, a peça guarda um colorido rossiniano, o que se revela não apenas no evidente contraste entre a introdução lenta e o allegro engenhoso, mas também nas interjeições espirituosas dos instrumentos de sopro.
Da atmosfera solar e brilhante da música de Arriaga o programa avança rumo aos jardins perfumados e misteriosos de Manuel de Falla. Inicialmente esboçada para piano solo e mais tarde concluída em versão para piano orquestra, Noches en los Jardines de España não é um concerto tradicional, mas, antes uma série de “impressões sinfônicas” em cuja atmosfera orvalhada ecoam paisagens da terra natal do compositor. O primeiro movimento, “En el Generalife” evoca o famoso jardim do Palácio de Generalife com um tema de sabor mourisco e orquestração delicada e colorida. “Danza lejana”, por sua vez, é um intermezzo dramático e sensual cujos ritmos e harmonias são reminiscentes do flamenco. O movimento final, “En los jardines de la Sierra de Córdoba”, começa em total furor, com piano e orquestra se entrecruzando em episódios que aludem à música cigana. O clima tempestuoso cede lugar a uma seção intermediária cheia de influência andaluza, e a obra, em absoluta elegância, evapora.
O concerto segue com uma das obras mais queridas de Serguei Prokofiev: a Sinfonia No. 1. Carinhosamente chamada de “Clássica” pelo compositor, a obra combina concisão, assertividade e bom humor e presta tributos ao classicismo vienense; o estilo inconfundível do russo, no entanto, se faz presente em toda a obra. “Se Haydn vivesse nos dias de hoje, ele conservaria seu próprio estilo ao mesmo tempo em que incorporaria algo novo… esse é o tipo de sinfonia que eu gostaria de escrever”, escreveu ele em sua autobiografia. Ao longo de quatro movimentos, o que se ouve é uma trama engenhosa que combina dissonâncias intrigantes, cadências ambíguas e um indiscutível senso de humor, atualizando de forma irreverente o modelo consagrado da sinfonia setecentista.
A Suíte Pulcinella de Igor Stravinsky, derivada do balé homônimo de 1920, representa um ponto de virada crucial na carreira do compositor. Trabalhando sobre melodias do século XVIII, (atribuídas a Giovanni Battista Pergolesi) e adicionando a elas o seu colorido pessoal, o russo reconfigurou sua própria linguagem musical, abrindo caminho para aquela que seria sua fase de orientação “neoclássica”. A Suíte tem início com abertura intitulada “Sinfonia”, de apelo caloroso; em seguida, entra em cena uma “Serenata” que envolve o ouvinte no ondulante ritmo siciliano. Dividido em duas partes contrastantes, o clima do “Scherzino” é de leveza e de alegria, mesmo na seção mais lenta. A festa de cores e ritmos da “Tarantella” desemboca sem pausas em uma “Toccata” que explora brilhantemente o uso dos sopros. A obra se encaminha para o fim com os três movimentos seguintes: uma “Gavotta” de caráter pastoral, um “Vivo” cheio de humor e um “Minuetto” que embora gracioso de início, termina cheio de energia.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS – Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú – Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
PROGRAMA:
JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA – Abertura “Los esclavos felices”
MANUEL DE FALLA – Noches en los jardines de España
- En el Generalife
- Danza lejana
- En los jardines de la Sierra de Córdoba
- Intervalo –
SERGUEI PROKOFIEV – Sinfonia nº 1 “Clássica”
- Allegro
- Intermezzo. Larghetto
- Gavotte. Non troppo allegro
- Finale. Molto vivace
IGOR STRAVINSKY – Suite do balé “Pulcinella”
- Sinfonia
- Serenata
- Scherzino – Allegretto – Andantino
- Tarantella
- Toccata
- Gavotta (con due variazioni)
- Vivo
- Minuetto – Finale
SERVIÇO:
Série Mundo – Espanha
Dia 27 de abril (sábado) – 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, s/nº – Centro, Rio de Janeiro)
Ingressos:
Frisa/Camarote 80,00 (R$40,00 meia)
Plateia/Balcão Nobre 80,00 (R$40,00 meia)
Balcão Superior 50,00 (R$25,00 meia)
Balcão Superior Lateral 40,00 (R$20,00 meia)
Galeria 30,00 (R$15,00 meia)
Galeria Lateral 20,00 (R$10,00 meia)
Ingressos à venda na bilheteria do TMRJ e no site Fever
MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Érica Avelar – erica.avelar@osb.com.br
(21) 98119-4559
Dellarte apresenta a Temporada 2024 com uma seleção de grandes nomes da música clássica em oito apresentações cativantes no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -
A Dellarte mantém seu compromisso com a excelência artística e apresenta uma cuidadosa seleção de grandes nomes da mais tradicional série de música clássica, reunindo renomadas orquestras, maestros, cantores e virtuosos instrumentistas. A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais apresenta em sua 29ª. edição, dois pianistas, quatro orquestras com grandes solistas, uma mezzo soprano e um violinista. A programação, que vai de março a novembro, traz no Theatro Municipal do Rio de Janeiro músicos reverenciados pela crítica e pelo público.
A abertura, dia 13 de março, serácom o recital dacarismática pianista Yuja Wang. Celebrada por seu talento artístico carismático, honestidade emocional e presença de palco cativante, Yuja já se apresentou com maestros, músicos e conjuntos mais venerados do mundo, e é conhecida não apenas por seu virtuosismo e técnica, mas também por suas performances espontâneas e descontraídas. Sua habilidade e carisma foram recentemente demonstrados em uma maratona de apresentação de Rachmaninoff no Carnegie Hall ao lado do maestro Yannick Nézet-Séguin e da Orquestra da Filadélfia. Este evento histórico que comemorou 150 anos do nascimento de Rachmaninoff, incluiu apresentações de todos os seus quatro concertos, com filas ao redor do quarteirão para a compra de ingressos.
A Jerusalém Chamber Music Festival Ensemble subirá ao palco no Theatro Municipal no dia 13 de abril, liderada pela pianista Elena Bashkirova, que se apresenta ao lado do violinista Michael Barenboim, seu filho com o maestro Daniel Barenboim. Em 1998, Bashkirova fundou como diretora artística o Festival Internacional de Música de Câmara de Jerusalém, que reúne alguns dos mais destacados solistas de todo o mundo e tornou-se um pilar da vida cultural em Israel.
Uma das maiores atrações da Série Concertos Internacionais 2024 é o pianista russo Daniil Trifonov, em recital solo no dia 16 de julho. Vencedor do Grammy de Melhor Álbum Solo Instrumental de 2018, Trifonov ganhou medalhas em três dos desafios mais prestigiados do meio musical: Terceiro Prémio no Concurso Chopin de Varsóvia, Primeiro Prémio no Concurso Rubinstein de Tel Aviv, o Primeiro Prémio como o Grande Prémio no Concurso Tchaikovsky.
Isabel Leonard, uma das mezzo-soprano mais procuradas no cenário internacional, aclamada pela crítica brasileira em suas apresentações ano passado, chega ao Theatro Municipal em 10 de agosto acompanhada pelo pianista Anthony Manoli. Isabel Leonard ganhou três vezes o Grammy pelas suas gravações – em 2014 por A Tempestade, de Thomas Adès; em 2016, por O menino e os sortilégios, de Maurice Ravel; e em 2021, pelo compêndio O Diário da Anne Frank & Meditations on Rilke, conduzida por Michael Tilson Thomas. Também foi premiada pelo prestigiado Richard Tucker Foundation Award.
A National Youth Orchestra USA, programa do Carnegie Hall econhecida porreunir os melhores jovens músicos dos Estados Unidos, sob a regência de Marin Alsop e com participação do pianista Jean-Yves Thibaudet, faz concerto no dia 12 de agosto. Primeira mulher a servir como chefe de uma grande orquestra nos Estados Unidos, América do Sul, Áustria e Grã-Bretanha,Marin Alsop é reconhecida internacionalmente por sua abordagem inovadora à programação. Uma potência em gravação, o pianista Thibaudet já gravou mais de 70 álbuns e seis trilhas sonoras de filmes.
Fundado em 1973, o concerto do Wiener Musikverein Quartett será no dia 30 de setembro. Quase todas as obras importantes da literatura clássica estiveram no programa ao longo dos anos. As obras da música clássica vienense constituem o foco do repertório, mas composições do século XX também são frequentemente executadas.
No dia 5 de outubro, o violoncelista Antonio Meneses toca com a Basel Chamber Orchestra. Apresentações de convidados nas salas de concerto mais populares do mundo e convites regulares para festivais de renome em toda a Europa são prova do elevado nível de reconhecimento da Orquestra de Câmara de Basel. Antonio Meneses, além de uma ocupada agenda de concertos, ministra regularmente masterclasses na Europa, nas Américas, no Japão e leciona no Conservatório de Berna desde 2008.
O violinista Joshua Bell se junta ao pianista Peter Dugan para o encerramento da Programação 2024 Série Dellarte Concertos Internacionais, em 20 de novembro. Com uma carreira de quase quatro décadas, o violinista vencedor do Grammy, é atualmente um dos artistas mais conceituados no mundo. Bell tocou com praticamente todas as grandes orquestras e continua a manter compromissos como solista, recitalista, músico de câmara, maestro e como diretor musical da Academy of St Martin in the Fields. Em 2020, Peter Dugan se juntou a Bell para At Home With Music, uma transmissão nacional da PBS e lançamento de álbum ao vivo pela Sony Classical. Nesta temporada, Dugan continua sua colaboração com Bell.
“A Dellarte é conhecida por sua dedicação em trazer a música clássica para o público de forma acessível, mantendo sempre seu nível de qualidade. Nesta 29ª edição não será diferente: teremos grandes estrelas do cenário internacional com ingressos populares numa importante campanha de renovação de platéias da música clássica. Agradecemos aos nossos assinantes históricos, razão do nosso trabalho. E claro, ao O Globo e Bradesco Seguros, parceiros que nos ajudam a manter o Theatro Municipal do Rio de Janeiro na rota dos principais artistas e conjuntos internacionais”, comenta o diretor executivo da Dellarte, Steffen Dauelsberg.
Para os fãs de música clássica, uma opção para garantir presença em todos os espetáculos pagando menos é tornar-se assinante da série. Entre os benefícios, 50% de desconto no valor dos ingressos, garantia do mesmo lugar/assento em toda a temporada e prioridade na compra de outros espetáculos da Dellarte.
A Série Concertos Internacionais é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE
Abertura
13 de março, quarta-feira, às 20h
YUJA WANG, piano
Um dos principais papéis de Yuja Wang no pianismo atual é o de uma intérprete inovadora. Conhecida por sua abordagem única e ousada às obras clássicas, traz uma nova perspectiva e interpretação para as peças que toca. Sua técnica excepcional permite que ela execute passagens difíceis com a maior facilidade e precisão. Seu estilo expressivo e presença de palco cativante a tornam uma das pianistas mais influentes e respeitadas da atualidade.
Programa:
Olivier Messiaen: No.15” Le Baiser de l’Enfant-Jésus” e No.10” Regard de l’Esprit de joie” de Vingt regards sur l’ Enfant-Jésus
Debussy: Étude No.11 “Étude pour les arpèges composés” de Études, L.136 e L’isle joyeuse, L.106
Scriabin: Sonata No.7, Op.64 “White Mass”
Chopin: Ballade nº 4 em fá menor, Op.52
Beethoven: Sonata nº 32 em dó menor, Op.111
SERVIÇO:
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Assinaturas com 50% de desconto:
Plateia/Balcão Nobre: R$ 2.000,00
Balcão Superior: R$ 800,00
Galeria: R$ 400,00
Forma de pagamento:
Cartão de Crédito: até 3X sem juros
PIX ou depósito à vista
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube O Globo
Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a., das 9h às 17h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
Ingressos avulsos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00
Promocional: R$ R$ 39,60 (limitado a 20% de ocupação)
Classificação 10 anos
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
celular – (21) 98892-1549
whatsapp – (24) 2221-0987
TMRJ recebe Wilson Simoninha e Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca em espetáculo que faz tributo ao jazz e à música brasileira
Postado por Allex Lourenço em 26/mar/2024 -
“Rhapsody in Blue”, de George Gershwin (1898-1937), ocupa um lugar especial na música mundial: a composição apresentou o jazz ao público de música clássica e fez de seu autor uma estrela. Em celebração aos 100 anos da canção de Gershwin, será realizado um espetáculo no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no próximo dia 1/4, às 19h, que reunirá nomes como Wilson Simoninha, as orquestras Sinfônica Juvenil Carioca (OSJC) e Academia de Monitores, a pianista Moana Martins, entre outros. Sob regência da maestra Priscila Bomfim e do maestro Carlos Sarria, o roteiro musical entrelaça a música americana e brasileira, iniciando com
trechos do musical “Chicago” e obras de George Gershwin como “I got plenty” e a famosa “Rhapsody in blue”, interpretada pelo pianista Hércules Gomes, artista conhecido por transitar pela música popular e erudita com a mesma criatividade e excelência.
“Jazz – 100 anos da Rhapsody in Blue” tem ingressos a preços populares – a R$ 10 e R$ 5 (meia entrada). Quem abre o programa é o jovem trompetista Isaac Carvalho Silva, de 12 anos de idade, integrante da OSJC, e a soprano Angélica de la Riva, brasileira residente na Espanha e de carreira internacional. Angélica já foi solista no concerto que a Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga fez em Madri, em novembro de 2022, na Casa de América.
Na segunda parte do programa, Hércules interpreta “Samba do Morro”, uma obra do brasileiro Radames Gnattali, que une a linguagem do jazz com o ritmo brasileiro do samba – piano, orquestra e a percussão da escola de samba fazem o elo do jazz com a nossa música brasileira. Para compor a terceira parte do concerto, estará no palco o cantor Wilson Simoninha para
interpretar clássicos da MPB acompanhados da sonoridade de uma orquestra sinfônica. Fecha o programa com “Aquarela do Brasil” e “Trenzinho Caipira”, de Villa-Lobos num arranjo de Nelson Ayres, simbolizando a grandeza do nosso país e de seus artistas.
O espetáculo é patrocinado por Santander, Zurich Santander e Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. E tem apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Fundação Theatro Municipal.
Sobre a Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca A OSJC é composta por alunos da rede pública de educação, que passam por um amplo programa de educação e formação musical oferecido pelo Instituto Brasileiro de Música e
Educação. Desde 2017, jovens estudantes das mais diversas regiões do Rio de Janeiro encontram na Orquestra meios para a construção de uma mudança social, que possibilita resultados duradouros para os estudantes, suas famílias e toda a sociedade.
Os músicos já se apresentaram em salas de concerto de grande visibilidade e dividiram o palco com diversos convidados especiais, como João Bosco, Guilherme Arantes, Leila Pinheiro, Leoni, Maria Luiza Jobim, Elba Ramalho, Toquinho, Zélia Duncan, Hamilton de Holanda e Lucy Alves. A OSJC também participou de intercâmbios internacionais na Espanha e nos Estados Unidos. Em 2019 a OSJC realizou uma turnê por cidades na Espanha.
REPERTÓRIO
ALL THAT JAZZ (do Musical Chicago) (Arranjo: Jules Vandystadt) | Solista: Angelica de La Riva
I GOT PLENTY – George Gershwin (Arranjo: Anderson Alves)
RHAPSODY IN BLUE – George Gershwin / Gofré | Solista: Hercules Gomes
SAMBA DE MORRO – (das Brasilianas n.2) RADAMÉS GNATALLI | Solista: Hercules Gomes
Sá Marina – T. Gaspar / A. Adolfo (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
Nem vem que não tem – Carlos Imperial (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
Tributo a Martin Luther King – Carlos Imperial (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
Meu limão, meu limoeiro – José Carlos Burle (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
País tropical – Jorge Ben Jor (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
Aquarela do Brasil – Ary Barroso (Arranjo: Nelson Ayres)
SERVIÇO
“Jazz – 100 anos da Rhapsody in Blue”
Dia 1/4/2024, às 19h
Com a Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca e participação dos jovens alunos da Academia de Monitores
45 integrantes
Violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta transversal, clarineta, trompete,
trombone, trompa, oboé, fagote e percussão
Regentes: Priscila Bomfim e Carlos Sarria
SOLISTAS
Angélica de la Riva (soprano)
Hércules Gomes (pianista)
Wilson Simoninha (cantor)
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/nº –
Centro, Rio de Janeiro – (21) 2332-9005
2.361 lugares
Classificação livre
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia entrada)
PATROCÍNIO
Santander, Zurich Santander e Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Fundação Theatro Municipal
As Músicas dos maiores compositores da história no “Concerto Didático” – Dias 14 e 15 de Março no Palco do TM
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -
Um concerto com músicas dos maiores compositores da história, como Bach, Beethoven, Corelli, Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Vivaldi, os brasileiros Villa-Lobos e Oscar Lorenzo Fernández. Todo este repertório fará parte de um Concerto Didático que será apresentado nos dias 14 e 15 de março, às 11h da manhã, no palco principal do Theatro Municipal RJ. O maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres, vai comandar a Orquestra Sinfônica e interagir com o público, trazendo à tona um pouco de história, curiosidades e muita música!
“O programa foi pensado de uma forma que a gente apresente para as crianças e jovens, de uma forma lúdica, a evolução de uma orquestra através dos tempos, desde o período barroco até os dias de hoje, a função do regente, a origem da batuta, a função de um Spalla, entre muitas outras informações desconhecidas do público e contará ainda com a participação de artistas da casa e convidados” – destaca o maestro Felipe Prazeres.
Programa Concerto Didático:
A.Corelli “Concerto Grosso” em Ré Maior – último movimento
A.Vivaldi “As quatro Estações: Primavera” – 1º movimento
J.S.Bach “Aria” da Suíte em Ré Maior
J.S.Bach “Badinerie” da Suíte nº 2
W.A.Mozart “Eine Kleine Nachtmusik” – 1º movimento
W.A.Mozart “Sinfonia nº 25” – 1º movimento
W.A.Mozart Dueto da Ópera “A Flauta Mágica”
L. van Beethoven “5ª Sinfonia” – 1º movimento
L. van Beethoven ‘9ª Sinfonia” – tema do 4º movimento
G. Rossini “O Barbeiro de Sevilha” – Ária de Figaro
P.I. Tchaikovsky “O Lago dos Cisnes” – Final do primeiro ato
H. Villa-Lobos “O Trenzinho do Caipira”
Oscar Lorenzo Fernandes “Batuque”
Ficha técnica:
Solistas: Carolina Morel (soprano), Calebe Faria (barítono), Sofia Ceccato (flauta) e Daniel Albuquerque (violino).
Participação especial: Bruno Fernandes (Palhaço Goiabada), Ludoviko Vianna (Palhaço Marshmallow), Liana Vasconcelos (bailarina).
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (OSTM)
Regência – Felipe Prazeres
Direção Artística do TMRJ – Eric Herrero
Serviço:
Concerto Didático
Datas: 14 e 15 de março – quinta e sexta-feira
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: Livre
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
“Municipal Para Você” – Te Deum, de A. Bruckner – Conheça os Convidados do primeiro Episódio da Terceira Temporada do Nosso PodCast
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o primeiro episódio da terceira temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o Concerto de Abertura da Temporada 2024 do Theatro Municipal, “Te Deum”, em comemoração ao bicentenário do compositor Anton Bruckner, com o Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência do maestro titular Felipe Prazeres.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres, a mezzo soprano Lara Cavalcante e o Tenor Guilherme Moreira.
Conheça cada um dos convidados:
FELIPE PRAZERES
Maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atua também como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ e da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) desde 2001. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e co-fundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata SESI. Seu repertório inclui a música barroca, grandes sinfonias e concertos clássicos, românticos e modernos, além de música popular. Foi o primeiro regente a dirigir uma obra de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ, a Sinfonia nº 4. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na ópera A Flauta Mágica, de Mozart.
LARA CAVALCANTE
Mezzo-soprano, formada pela Escola de Música da UFRJ, fez parte da Academia de Ópera Bidu Sayão no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é pós-graduada em canto lírico pelo IBRA e fez parte do Lyric Opera Studio de Weimar na Alemanha em 2018. Atua como solista em teatros como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro da Paz e Sala Cecília Meireles. Foi premiada no concurso Maria Callas, no Concurso de Música de Câmara Francisco Mignone, junto ao espetáculo “A modinha que não sai de moda”, melhor voz feminina no XIII Concurso Estímulo para Cantores Líricos, no Concurso Internacional de Canto Linus Lerner – Edição Brasil, Concurso Internacional de Canto Linus Lerner – México. Dentre suas atuações destaca-se: La Tragédie de Carmen (Carmen), Bodas de Fígaro (Cherubino), Faust (Siebel), João e Maria (João), Dido and Aeneas (Dido), Serse (Arsamene), Cosi fan tutte (Dorabella). No repertório de concerto destaca, Il pianto di Maria (Ferrandini), Petite Messe Solennelle (Rossini), Les nuits d’été (Berlioz) e Das Lied von der Erde (Mahler).
GUILHERME MOREIRA
Tenor, natural do Rio de Janeiro, é Bacharel em Música com especialização em Canto pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ganhador do Segundo Prêmio Masculino no 20º Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas. Em sua trajetória, conta com a estreia de diversos títulos brasileiros, como Os Irmãos Repentistas e Os Pandeiros Encantados de Rafael Bezerra, A Peste de Cyro Delvizio, Protocolares de Mário Ferraro e Aleijadinho de Ernani Aguiar. No repertório operístico interpretou também Tamino em A Flauta Mágica (Mozart) Guglielmo em Viva La Mamma (Donizetti), Gherardo em Gianni Schicchi (Puccini), Edoardo em La Cambiale di Matrimonio (Rossini), Remendado em Carmen (Bizet), Don Curzio em As Bodas de Fígaro (Mozart) e Don Alvaro em O Guarani (Carlos Gomes) No repertório de concerto, conta com a atuação em Missa Spaur e Requiem de Mozart, Oratório de Natal de Camille Saint-Saëns, Petite Messe Solennelle de Rossini, Requiem de Michael Haydn e 9ª Sinfonia de Beethoven. Atualmente faz parte do naipe de tenores do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
ERIC HERRERO – DIRETOR ARTÍSTICO TMRJ
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 01 – Terceira Temporada – Te Deum
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Felipe Prazeres e Lara Cavalcante e Guilherme Moreira.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves e Anna Julia Bernardo
Produção: Allex Lourenço.
Ficha Técnica do Espetáculo:
Concerto de Abertura: Te Deum de A. Bruckner
Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Programa dia 8 de março
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Abertura “Coriolano”
Johannes Brahms (1833-1897)
“Concerto para Violino em Ré Maior Op. 77”
Anton Brukner (1824-1896)
“Te Deum”
Solistas:
Guido Sant’Anna – Violino
Michele Menezes – Soprano
Lara Cavalcanti – Mezzo-soprano
Guilherme Moreira – Tenor
Leonardo Thieze – Baixo
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência – Felipe Prazeres
Direção Artística do TMRJ – Eric Herrero
Serviço:
Concerto de Abertura da Temporada 2024
Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Data: 8 de março – sexta-feira
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: Livre
Antes da apresentação, será realizada uma palestra gratuita no Salão Assyrio, com a presença de um intérprete de Libras. Há lugares especiais para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. Legendagem e audiodescrição.
Preços dos ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
08/03 – Concerto de Abertura da Temporada 2024 – Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Postado por Allex Lourenço em 04/mar/2024 -
A temporada oficial de 2024 do Theatro Municipal do Rio de Janeiro inicia no dia 8 de março, às 19h, com a Série Celebrações ressaltando as obras dos compositores alemães Ludwig van Beethoven e Johannes Brahms, além do austríaco Anton Bruckner que completa 200 anos de nascimento. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, o concerto de abertura contará com a participação do Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. Os solistas serão o premiado violinista Guido Sant’Anna e os cantores Michele Menezes (soprano), Lara Cavalcanti (Mezzo-soprano), Guilherme Moreira (tenor) e Leonardo Thieze (baixo).
“Mais uma temporada iniciando no Theatro Municipal e estamos muito felizes com esse momento tão marcante para nós. É sempre uma grande alegria ofertar programação cultural para a cidade do Rio de Janeiro e seus visitantes. No Concerto de Abertura, com a Série Celebrações homenageando Beethoven, Brahms e Bruckner, contamos com a participação especial do artista Guido Sant’Anna, que vem sendo destaque no cenário mundial, isto somado ao grande trabalho do nosso Coro e Orquestra Sinfônica, nos traz um concerto espetacular. Esperamos vocês de braços abertos no Municipal!” – comemora a Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
“É uma enorme honra desenhar a temporada artística oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro pelo terceiro ano consecutivo! Em 2024 reafirmamos uma vez mais o compromisso com o artista nacional e a estreia de novos nomes da cena lírica brasileira, além dos consagrados nomes que se apresentam nas principais casas do Brasil e exterior. Uma temporada recheada de atrações de alta qualidade em total alinhamento com o DNA de nosso Theatro que se prepara para completar 115 anos. Ballet, ópera e música de concerto revezando-se no maior palco lírico do país! Esperamos por vocês! O Theatro Municipal é de todos!” – destaca Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal.
“Nossa abertura da temporada 2024 está recheada de grandes atrações, começando com o mais revolucionário dos compositores, Beethoven, na abertura Coriolano, seguido de Brahms no seu magistral concerto para violino, onde receberemos o mais importante violinista brasileiro da atualidade, vencedor do concurso Fritz Kreisler, Guido Sant’anna, e finalizando com a grande efeméride do ano com o “ Te Deum” de Anton Bruckner, abrindo as comemorações do seu bicentenário. Um “BBB” imperdível para o nosso querido público frequentador do Theatro Municipal do Rio de Janeiro” – finaliza o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres.
Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Programa dia 8 de março
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Abertura “Coriolano”
Johannes Brahms (1833-1897)
“Concerto para Violino em Ré Maior Op. 77”
Anton Bruckner (1824-1896)
“Te Deum”
Sobre Guido Sant’Anna
Nascido em 2005 em São Paulo e considerado um dos maiores violinistas das Américas da atualidade, Guido Sant’Anna alcançou reconhecimento internacional em 2022 ao se tornar o primeiro violinista sul-americano a vencer o prestigiado Concurso Internacional Fritz Kreisler. Seu triunfo em Viena foi precedido por outra conquista histórica em 2018, quando se tornou o primeiro violinista brasileiro convidado para o Concurso Internacional Yehudi Menuhin, em Genebra, ganhando o Prêmio do Público e o Prêmio de Música de Câmara. Fez recitais no Reino Unido, Alemanha, Áustria, Suíça, Chipre, Brasil e Paraguai. Em junho de 2023, Sant’Anna fez sua estreia no Rheingau Musik Festival com a Sinfonieorchester Frankfurt, sob a batuta de seu diretor musical Alain Altinoglu, interpretando a “Symphonie Espagnole” de Édouard Lalo. Fez sua estreia na Ásia, com uma turnê de recitais pela Coreia do Sul. Aos oito anos, Guido foi finalista do Concurso Prelúdio, promovido pela TV Cultura de São Paulo. Foi bolsista de Cultura Artística desde 2012, sob orientação de sua tutora, Elisa Fukuda. Guido toca um violino feito em 1874 por Jean-Baptiste Vuillaume, generosamente emprestado pelo luthier Marcel Richters. O artista é apoiado pelo KD SCHMID Fellowship Scheme desde maio de 2023, e também é financiado pela ArteMusica Stiftung. Atualmente aluno de Mihaela Martin na Kronberg Academy. Pela primeira vez irá tocar acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal regida por seu atual maestro titular Felipe Prazeres.
Ficha técnica:
Solistas
Guido Sant’Anna – Violino
Michele Menezes – Soprano
Lara Cavalcanti – Mezzo-soprano
Guilherme Moreira – Tenor
Leonardo Thieze – Baixo
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência – Felipe Prazeres
Direção Artística do TMRJ – Eric Herrero
Serviço
Concerto de Abertura da Temporada 2024
Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Data: 8 de março – sexta-feira
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: Livre
Duração: aproximadamente 1h30 – intervalo de 15 minutos
Antes da apresentação, será realizada uma palestra gratuita no Salão Assyrio, com a presença de um intérprete de Libras.
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Os ingressos estão à venda através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
CIA DE DANÇA DEBORAH COLKER COMEMORA SEUS 30 ANOS COM ESTREIA DE “SAGRAÇÃO” NO TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -
Em março, a Companhia de Dança Deborah Colker retorna ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro para comemorar seu trigésimo aniversário. O palco, onde tudo começou, recebe desta vez a estreia de “Sagração”. Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo.
Com patrocínio do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio da Prefeitura do Rio – Secretaria de Municipal de Cultura – a Companhia dá início à temporada de apresentações de 2024 com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. Ao longo desses anos houveram mais de duas mil apresentações, em mais de 100 cidades, de 32 países, totalizando um público de cerca de 3,5 milhões de pessoas.
“Ao longo desses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que em 1994 fundou a companhia de dança com Deborah Colker.
O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, comcoreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e
harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.
“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.
Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.
“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, na companhia de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e sobre Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e
transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca o dramaturgo. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.
“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a
sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.
Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para Alexandre Elias, “foi um privilégio trabalhar profundamente na estrutura da obra”.
Criação, Direção e Dramaturgia
DEBORAH COLKER
Direção Executiva
JOÃO ELIAS
Direção Musical
ALEXANDRE ELIAS
Direção de Arte
GRINGO CARDIA
Dramaturgia
NILTON BONDER
Figurinos
CLAUDIA KOPKE
Desenho de Luz
BETO BRUEL
Fotografia
FLÁVIO COLKER
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto clássico sob a batuta de Isaac Karabtchevsky
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -
A Orquestra Petrobras Sinfônica estreia sua Temporada 2024 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com uma noite de clássicos. Sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky, dois ícones da música clássica serão apresentados ao público no dia 16 de março (sábado), às 19h.
A noite começa com a vibrante abertura da ópera “O franco-atirador”, de Carl Maria von Weber, seguida pela Sinfonia nº 9 de Antonín Dvořák, conhecida como “Do novo mundo”. A sinfonia, composta em quatro partes, transporta os ouvintes para um universo de reflexão e esperança. “A Sinfonia do Novo Mundo nos leva, simbolicamente, a uma visão diversa das relações humanas, com novas prioridades e mais otimismo”, conta o maestro Karabtchevsky.
O concerto abre a temporada de clássicos da orquestra, que, este ano, celebra as nove décadas de vida de seu regente: Karabtchevsky chega aos 90 anos no dia 27 de dezembro. Para as comemorações, a orquestra montou uma programação especial, com apresentações diversas que vão alcançar públicos de todas as idades, reforçando o compromisso de interpretar a tradição sinfônica sob uma ótica brasileira – e atual. É uma forma de aproximar novos públicos da música de concerto.
Programa
Isaac Karabtchevsky, regente
CARL MARIA VON WEBER
O franco-atirador, op. 77
Abertura
ANTONÍN DVOŘÁK
Sinfonia nº 9, em mi menor, op. 95, “Do novo mundo”
I. Adagio – Allegro molto
II. Largo
III. SCHERZO | Molto vivace
IV. Allegro con fuoco
Serviço
Teatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro)
16 de março (sábado), às 19h.
Ingressos: https://feverup.com/m/159332
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 49 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas instituições artísticas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos da música do continente. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico – e maestro titular – o aclamado Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro, consagrado no panorama internacional.
Site: https://petrobrasinfonica.com.br | Facebook: @PetrobrasSinfonica | Instagram e YouTube: @petrobras_sinfonica
Modelo de gestão
A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a Petrobras
Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica há 37 anos, a Petrobras oferece uma parceria essencial para se manter entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica. Investe na formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como na formação de novas plateias. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, a empresa apoia a arte brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, no teatro, na música, no audiovisual e em múltiplas expressões.