Turandot, de Giacomo Puccini, Com Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 29/out/2026 -
Cem anos após sua estreia mundial, em 25 de abril de 1926, no Teatro alla Scala, em Milão, Turandot, a ópera de Giacomo Puccini (1858–1924), retorna ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em novembro, reunindo nomes de destaque do cenário lírico latino-americano. Eiko Senda e Tatiana Carlos se alternam no papel-título; Andrés Presno e Enrique Bravo interpretam Calaf, enquanto Ludmilla Bauerfeldt e Ligia Ishitani se revezam como Liù. Com patrocínio oficial Petrobras, a produção tem concepção e direção cênica de André Heller-Lopes, que assinou a montagem apresentada no Theatro Municipal de São Paulo em 2018, cenografia de Renato Theobaldo, figurinos de Sofia Di Nunzio, participação especial do Coro Infantil da UFRJ, e direção musical e regência de Carlos Vieu, à frente do Coro e da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A estreia será no dia 13 e as récitas seguem nos dias 14, 17, 18, 20 e 21, às 19h, exceto no dia 17, quando será às 14h, em uma sessão do Projeto Escola Arte Educação Petrobras.
Turandot foi a última ópera de Giacomo Puccini, obra que ficou inacabada com a morte do compositor, em 1924, e teve sua conclusão elaborada por Franco Alfano. Na noite de estreia, o maestro Arturo Toscanini interrompeu a apresentação na cena da morte de Liù, no ponto em que terminava a música escrita por Puccini. Nas récitas seguintes, a ópera passou a ser apresentada com o final completado por Alfano.
“Com o patrocínio oficial da Petrobras, o Theatro Municipal abre suas portas para mais uma ópera. Desta vez, Turandot, de Giacomo Puccini, abrilhanta o palco principal da instituição. Esperamos a todos para, mais uma vez, estarem conosco compartilhando este título tão importante. Afinal, não se pode perder o Coro e a OSTM, com participação especial do Coro Infantil da UFRJ, sob regência do maestro Carlos Vieu!”, afirma Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Programar Turandot no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no centenário de sua estreia é celebrar a força de uma obra-prima que atravessa gerações. Essa realização ganha ainda mais relevância por meio da parceria com o Theatro Municipal de São Paulo, fortalecendo o intercâmbio entre duas das mais importantes instituições líricas do país. É uma iniciativa que reafirma nosso compromisso com a excelência artística, a valorização do grande repertório operístico e a ampliação do acesso do público a experiências culturais de excelência, pois já são 24 anos de ausência da obra no maior palco lírico do país.”, destaca Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Remontar Turandot no Rio é um sonho especial, pois foi minha estreia profissional no mundo da ópera, como cantor solista, na Praça da Apoteose. Hoje, como diretor, posso compartilhar ainda mais minha paixão por essa arte. A montagem, que estreou com sucesso em São Paulo, parte do número três, recorrente na obra, para contar três histórias dentro de uma. Evitei o melodrama e apostei no encontro entre a ópera chinesa, a commedia dell’arte e a ópera romântica, conduzindo personagens estilizados às paixões e aos traumas humanos. Turandot não é uma princesa de gelo, mas uma mulher que se protege por trás de uma história do passado. Em um mundo de homens, ela assume as rédeas do próprio destino e escolhe livremente alguém capaz de enxergar além da personagem que construiu para si”, ressalta o diretor cênico André Heller-Lopes.
Sinopse:
Na China lendária, a princesa Turandot impõe um desafio mortal aos pretendentes que desejam se casar com ela: decifrar três enigmas. Quem fracassa é condenado à morte. Movido pela paixão, o príncipe Calaf aceita o desafio e consegue resolver as perguntas, mas Turandot se recusa a se entregar. Ele então propõe um novo enigma: se ela descobrir seu nome até o amanhecer, ele aceitará morrer. Enquanto a princesa mobiliza o reino em busca da resposta, Liù, uma jovem escrava apaixonada por Calaf, enfrenta uma escolha extrema. Entre vingança, poder e amor, a ópera de Puccini conduz os personagens a um desfecho trágico e transformador.
Sobre Carlos Vieu
Carlos Vieu é um renomado maestro argentino, celebrado por suas performances dinâmicas e interpretações musicais profundas. Especializado no repertório operístico e nas grandes obras sinfônico-corais, é o atual regente titular da Orquestra Estável do Teatro Argentino de La Plata. Desde 2012, é maestro convidado permanente da Orquestra Sinfônica Nacional Argentina e foi regente principal da Orquestra Estável do Teatro Colón de Buenos Aires.
Desde 2014, é maestro convidado da Silicon Valley Symphony, nos Estados Unidos. Entre 2013 e 2016, foi Diretor Musical do Teatro Argentino de La Plata, onde também ocupou pela primeira vez a posição de regente principal de sua Orquestra Estável. Estreou como maestro de ópera em 1992 e foi diretor do Coro da Associação Wagneriana de 1992 a 1998, destacando-se nas temporadas do Teatro Colón, do Teatro Argentino de La Plata e com a Buenos Aires Lírica.
É discípulo de Guillermo Scarabino e aperfeiçoou-se com mestres como H. Rilling, K. Masur, M. Benzecry, C. Dutoit, R. Gandolfi e A. Ros Marbà. Obteve o diploma de Licenciado em Direção Orquestral e de Professor em Conjuntos Instrumentais e de Câmara pela Universidade Nacional de La Plata, tendo estudado nos conservatórios Nacional e Municipal.
Paralelamente à sua carreira artística, é professor no Instituto Superior de Artes do Teatro Colón, na Universidade Nacional de Arte e na Universidade Católica Argentina.
Sobre André Heller- Lopes André Heller-Lopes é diretor de ópera, professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e doutor pelo King’s College London. Vencedor de três edições consecutivas do Prêmio Carlos Gomes, desenvolve uma carreira que reúne grandes títulos do repertório internacional, obras brasileiras e iniciativas de formação de novos públicos. Sua trajetória inclui produções na Europa, nas Américas e na Ásia, além da direção artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e da coordenação do Programa de Jovens Intérpretes do Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa.
Entre seus trabalhos internacionais mais recentes estão a nova produção de Roméo et Juliette, de Gounod, apresentada pela Ópera de Tenerife, na Espanha, em março de 2026, e Nabucco, de Verdi, que estreou na Ópera de Israel, em Tel Aviv, em junho do mesmo ano, em coprodução com o Palácio das Artes de Minas Gerais. Também assina a direção e a cenografia de Auto da Catingueira, de Elomar, para o grupo holandês Apollo Ensemble. A montagem estreou na Holanda em 2025, circulou por Londres e chegou ao Teatro Cultura Artística, em São Paulo, em julho de 2026.
No Brasil, seus trabalhos recentes incluem Wozzeck, de Alban Berg, com a Osesp na Sala São Paulo, em dezembro de 2025, e o programa duplo Le Villi, de Puccini, e Friedenstag, de Richard Strauss, no Theatro Municipal de São Paulo, em julho daquele ano — ocasião que marcou a primeira apresentação de Friedenstag na América Latina. Sua atuação articula criação cênica, pesquisa e valorização da ópera brasileira, ampliando o diálogo entre repertórios, culturas e plateias.
Elenco e datas:
Turandot: Eiko Senda (13, 18, 20 e 21) / Tatiana Carlos (14 e 17)
Calaf: Andrés Presno (13, 18 e 21) / Enrique Bravo (14, 17 e 20)
Liù: Ludmilla Bauerfeldt (13, 18 e 21) / Ligia Ishitani (14, 17 e 20)
Timur: Savio Sperandio (13, 18 e 21) / Murilo Neves (14, 17 e 20)
Altoum: Celso Mariano (13, 18 e 21) / Gabriel Senra (14, 17 e 20)
Ping: Vinicius Atique (13, 20 e 21) / Homero Velho (14, 17 e 18)
Pang: Geilson Santos (13, 20 e 21) / Jessé Bueno (14, 17 e 18)
Pong: Guilherme Moreira (13, 20 e 21) / João Campelo (14, 17 e 18)
Mandarino: Fernando Lorenzo (13,14, 17, 18, 20 e 21)
1ª ancella – Cintia Fortunato
2ª ancella – Kamille Távora
Príncipe da Pérsia – Gabriel Senra
Ficha Técnica:
Libreto: Giuseppe Adami e Renato Simoni
Cenografia: Renato Theobaldo
Figurinos: Sofia Di Nunzio
Iluminação: Fabio Retti
Design Gráfico: Carla Marins
Participação especial: Coro Infantil da UFRJ
Direção de Remontagem: Ana Vanessa
Direção de Movimento: Márcia Jaqueline e Rodolfo Saraiva
Concepção e Direção Cênica: André Heller-Lopes
Direção Musical e Regência: Carlos Vieu
Direção Artística da Temporada 2026: Eric Herrero
Presidente da Fundação Teatro Municipal: Clara Paulino
Serviço:
Turandot, Giacomo Puccini (1858-1924)
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal RJ
Participação especial: Coro Infantil da UFRJ
Dias: 13/11 (Estreia), 14, 18, 20, 21/11, às 19h, e 17/11, às 14h (Projeto Escola Arte Educação Petrobras)
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: 12 anos
Duração: 2h15 + 2 intervalos de 15 minutos
Ingressos: Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80
Balcão Superior e Lateral – R$50
Galeria Central e Lateral – R$20
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro. A venda do terceiro lote será no dia 3 de novembro, terça-feira.
Acessibilidade
Palestras Gratuitas antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial Petrobras
Onde tem Patrocínio, tem Governo do Brasil
Apoio: Teatro Municipal de São Paulo, UFRJ, Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso e Fever,
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria de imprensa externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Uma pausa para Verdi: Rigoletto ocupa a hora do almoço no TMRJ – 9, 10, 25 e 26/11
Postado por Allex Lourenço em 10/nov/2026 -
A hora do almoço ganha música ao vivo e grandes vozes da ópera no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em novembro, o projeto Ópera do Meio-Dia apresenta gratuitamente uma versão pocket de Rigoletto, de Giuseppe Verdi. O espetáculo oferece ao público a oportunidade de conhecer de perto uma das obras mais célebres do repertório lírico, em um formato compacto e fora do palco tradicional. As apresentações acontecem nos dias 9, 10, 25 e 26, com direção cênica de Fernando Portari, direção musical e curadoria de Cyrano Sales e participação dos solistas do Coro do Theatro Municipal, acompanhados ao piano por Eliara Puggina. Os ingressos são distribuídos no dia, a partir das 11h.
Sinopse: Ambientada na corte de Mântua, Rigoletto, de Giuseppe Verdi, conta a história de um bobo da corte que tenta proteger a filha, Gilda, do Duque de Mântua, um nobre sedutor e sem escrúpulos. Após uma maldição desencadear uma sequência de acontecimentos trágicos, Rigoletto se vê preso a um destino marcado pela vingança, pelo amor e por escolhas que terão consequências irreversíveis. Estreada em 1851, a ópera é uma das obras mais célebres do compositor italiano.
“Chegamos a última ópera do ano com a alegria de ver um projeto que já conquistou o coração dos cariocas, aproximando cada vez mais o público da arte lírica. Encerrar esse ciclo com Rigoletto, uma das obras mais emblemáticas de Verdi, é fechar com chave de ouro, celebrando uma música repleta de momentos inesquecíveis, uma história de enorme força dramática e as vozes extraordinárias dos solistas do Coro do Theatro Municipal. Com um elenco escolhido a dedo e a direção de Fernando Portari, reafirmamos nosso compromisso de fazer da ópera uma experiência viva, acessível e cada vez mais presente no cotidiano da cidade. Viva a Ópera do Meio-Dia e o Theatro Municipal do Rio de Janeiro!”, comemora Cyrano Sales, maestro titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Diretor Musical e Curador do Ópera do Meio-Dia.
“A Ópera do Meio Dia é mais uma extraordinária iniciativa do Theatro Municipal oferecendo ao grande público mais uma experiência no universo lírico em um espetáculo compacto que sai do grande palco e aproxima o intérprete da plateia, criando uma nova perspectiva dessa relação tão fundamental entre público e artista, tornando ainda mais pessoal e íntima essa arte tão humana. Poder ver bem, mas digo, BEM de perto o cantor, o público passa a entender melhor a entrega visceral e intensa dos artistas líricos, além de ampliar esse repertório tão fascinante para além do grande palco, onde a direção artística estrategicamente elabora a temporada pensando sobretudo no excepcional corpo artístico da casa. E eu que passei toda a minha vida aqui, celebro a glória deste mundo lírico com vocês nesta que foi uma de minhas óperas mais vezes interpretada no papel do Duque de Mântua aqui no Municipal e que agora ao dirigí-la, divido minha experiência e meu amor com esses maravilhosos artistas. Quer coisa mais bonita? Não há! Viva a Ópera! Viva o glorioso Theatro Municipal do Rio de Janeiro!”, celebra o diretor cênico, Fernando Portari.
Sobre Cyrano Sales
Cyrano Sales é Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, do Coro da Companhia de Ópera da Lapa, da Capela Musical Imaculada Conceição e do Veni Sancte Spiritus. Bacharel em Regência pela Escola de Música da UFRJ, tem se destacado na cena lírica nacional pela preparação do Coro do Theatro Municipal em produções de êxito e pela direção artística de montagens da Companhia de Ópera da Lapa, incluindo Tosca, Carmen e La Traviata, apresentadas em importantes palcos como o Theatro Municipal de Niterói e a Sala Cecília Meireles. É também curador do Projeto Ópera do Meio-Dia do Coro do Theatro Municipal, iniciativa que vem ampliando o acesso à ópera e contribuindo para a democratização do Theatro e para a formação de plateia. O projeto é gratuito para o público e tem levado a excelência artística dos solistas do Coro a outras instituições, como o Museu Naval, com a apresentação de “Turandot” e ao Festival Cultural de Miracema, com “Don Pasquale”. Recentemente, Cyrano regeu na Sala Cecília Meireles o programa “Carlos Gomes: o Selvagem da Ópera”. Em 2026, o Ópera do Meio-Dia tem trazido comédias consagradas e até o fim do ano vai apresentar uma programação com obras de Verdi e Rossini.
Ficha Técnica:
Rigoletto – Giuseppe Verdi
Direção Cênica: Fernando Portari
Direção Musical: Cyrano Sales
Solistas do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Rigoletto – Fábio Bellizalo
Gilda – Michele Menezes
Duque de Mântua – Ivan Jorgensen
Maddalena – Carla Rizzi
Sparafucile – Leonardo Thieze
Giu Maué, ator
Pianista: Eliara Puggina
Figurino e Acessórios: Renan Garcia
Visagismo: Ulysses Rabelo
Assistentes de Visagismo: Rose Reis
Camareira: Vera Mathias
Coordenador da Ópera do Meio-Dia: Manoel Mendes
Produção: Helene Nascimento
Assessora de Imprensa: Cláudia Tisato
Apoio: Ouro Verde Cultura
Serviço:
Ópera do Meio-Dia (outubro)
Rigoletto, de Giuseppe Verdi
Datas: 9/11 (segunda), 10/11 (terça), 25/11 (quarta) e 26/11 (quinta)
Horário: 12h
Local: Escadaria Interna Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Classificação: Livre
Ingressos gratuitos distribuídos uma hora antes do espetáculo (a partir das 11h)
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
A MODINHA QUE NÃO SAI DE MODA – 16/11 – Sala Mário Tavares do TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 25/set/2026 -
Este ano celebramos uma década do Musical “A Modinha que não sai de Moda”, uma produção que teve sua estreia em 2014 e desde então percorreu aproximadamente 20 teatros, encantando mais de mil espectadores em diversas capitais do país. O reconhecimento do projeto foi consolidado com a conquista do Prêmio “Advento Cultural não Governamental” nos anos de 2016 e 2017, outorgado pelo Congresso da Sociedade de Cultura Latina – Seção Brasil. Além disso, integrou a programação oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, reforçando sua relevância artística e cultural.
Sobre o Musical
“A Modinha que não sai de Moda” é uma celebração da modinha, um dos gêneros musicais mais antigos e emblemáticos do Brasil. Com uma encenação exclusivamente feminina, a apresentação tem duração aproximada de uma hora e contempla um repertório meticulosamente selecionado, percorrendo quase 300 anos de história da modinha.
Objetivo
O projeto busca proporcionar ao público uma experiência enriquecedora ao unir música e teatro para narrar a evolução da modinha ao longo dos séculos. Além de seu valor artístico, a iniciativa visa fortalecer e inspirar mulheres por meio da arte e da cultura, reafirmando sua presença na história musical brasileira.
Contexto Histórico
A modinha surgiu no Brasil colonial, possivelmente no século XVII, consolidando-se como um gênero musical profundamente ligado à identidade nacional. Domingos Caldas Barbosa (1740-1800), poeta e músico carioca, introduziu a modinha na corte de Lisboa, onde conquistou a admiração de músicos eruditos portugueses, que incorporaram elementos da ópera italiana à sua estrutura. Com a chegada da corte de D. João VI ao Brasil no início do século XIX, a modinha retornou às terras brasileiras, agora refinada e sofisticada.
No final do século XIX e início do XX, a modinha ganhou as ruas e tornou-se um dos gêneros mais populares das serenatas. Com o advento do rádio, sofreu um declínio, mas renasceu nas obras de grandes compositores como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Sérgio Bittencourt e Chico Buarque. O renomado musicólogo Mário de Andrade chegou a afirmar, na década de 1930, que “a moda se acabou, morta de saciedade em pleno mel”. No entanto, o espetáculo desafia essa visão, provando que a modinha persiste, pois o amor e o romantismo continuam vivos.
Protagonismo Feminino e Resgate Histórico
O musical destaca o papel das mulheres na música brasileira. Apesar de toda uma cultura patriarcal restritiva, as mulheres construíram seu caminho até o palco. Muito foi feito e construído no espaço privado, nos saraus e salões, nos periódicos femininos, na sombra dos casamentos, em sala de aula, quebrando convenções sonoras e corporais, em movimentos revolucionários e nas revelações artísticas que vitoriosamente foram surgindo nas brechas da sociedade, como retratado no musical.
Embora a histórico privilegie as obras de concerto, a produção musical feminina foi significativa nos saraus e nos espaços privados, contribuindo para a formação da identidade cultural do país. “A Modinha que não sai de Moda” revisita essa narrativa e valoriza a participação das mulheres na construção da tradição musical brasileira, como compositoras, artistas e professoras (uma das primeiras oportunidades de empregabilidade feminina).
Público-Alvo
O musical é especialmente voltado para o empoderamento feminino, proporcionando um momento de acolhimento, reflexão e celebração da força feminina através da arte e da música.
Impacto Cultural e Social
• Valorizacão da Cultura Brasileira: Resgate e difusão de um gênero essencial para a identidade musical do Brasil.
• Empoderamento Feminino: Destaca o protagonismo das mulheres no palco e na história da música nacional.
“A Modinha que não sai de Moda” transcende a esfera do entretenimento para se consolidar como um projeto de impacto social e cultural. Unindo tradição e modernidade, reafirma a importância da arte como ferramenta de transformação e fortalecimento da identidade feminina e brasileira.
O Musical
• Duração: Aproximadamente 60 minutos.
• Formato: Musical
• Instrumentação: Acompanhamento ao piano
• Classificação: Livre
Ficha Técnica
• Criação e roteiro: Magda Belloti
• Atrizes e Cantoras: Lily Driaze, Magda Belloti, Rejane Ruas e Tina França
• Pianista: Rejane Ruas
• Direção Cênica: Sergio di Paula
Estrutura do Musical
Dividido em três blocos temáticos, o musical traça a história da modinha desde suas origens até sua expressão contemporânea:
Modinhas Coloniais: Composições do período colonial, refletindo a influência europeia na música brasileira.
Modinhas Imperiais: Peças do século XIX que demonstram a sofisticação adquirida pelo gênero durante o Império.
Modinhas Modernas: Representação da modinha no século XX e sua influência na música contemporânea.
ELENCO
Magda Belloti
Soprano niteroiense, com uma carreira consolidada tanto na ópera quanto na música de câmara, incluindo apresentações internacionais em Portugal, Londres, Estados Unidos e Venezuela. Graduada em Canto pelo Centro Universitário Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro e pós-graduada em Canto Lírico pelo Coletivo das Artes. Laureada com o 1º lugar no VI Concurso Nacional Villa- Lobos (1992) e premiada como melhor intérprete de Lorenzo Fernandez (2000), além do 3º prêmio no Concurso de Canto Francisco Mignone, no Rio de Janeiro. Recebeu diversas premiações do Congresso da Sociedade de Cultura Latino-Americana – Seção Brasil, incluindo “Melhores do Ano” (2010), “Intelectual do Ano” (2012) e “Hors Concours” (2013).Foi solista por dez anos consecutivos da OBH Orquestra Brasleira de Harpas. Desenvolve a trinta anos pesquisas musicais em duo com a pianista Talitha |Peres. Integra o corpo estável do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é membro da Academia Fluminense de Letras (na sessão de Belas Artes ) e do Cenáculo Fluminense de Letras.
Rejane Ruas
Mezzo-soprano e pianista, integrante do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Regente do Coro da Associação do Ministério Público do Rio de Janeiro, do Madrigal da Ilha do Governador e do Coro da paróquia de Santa Cecília. Graduada em Canto e Técnica em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), possui formação em Música Sacra pelo Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil (STBSB). Vencedora do Concurso de Canto da Petrobrás Pró-Música, no registro de mezzo-soprano. No Theatro Municipal do Rio de Janeiro, destacou-se como solista na ópera “Rigoletto” (papel de Giovanna) e no oratório “O Messias”, de Haendel, além de atuar em “La Gioconda” e interpretar “Canções Italianas e Francesas”. Seu repertório inclui também “Orfeo”, de Monteverdi, “Petite Messe Solennelle”, de Rossini, Nona Sinfonia de Beethoven e o Oratório Elias de Mendelsshon os dois últimos realizados na sala Cecília Meireles. Com sua versatilidade musical e teatral,atuou nos Musicais A Turma do Pererê de Tim Rescala e A Noviça Rebelde sob direção de Caludio Botelho e Charles Muller.
Tina França
Soprano carioca, com pós-graduação em Canto Lírico pelo Coletivo das Artes, além de formação em Engenharia e mestrado em Economia. Iniciou seus estudos musicais aos seis anos ao piano, sendo aluna do soprano Marina Considera e atualmente de Carol McDavit. Atuou como solista em óperas de Mozart, interpretando a Condessa de Almaviva (“As Bodas de Fígaro”), Donna Elvira (“Don Giovanni”) e Fiordiligi (“Così fan tutte”). Recentemente, deu vida à personagem Mercedes, na ópera “Carmen”, de Bizet, com a Cia. de Ópera da Lapa. Participou de master classes com renomados músicos e é uma das idealizadoras e produtoras do FELINI – Festival Lírico de Niterói.
Fabiana Cruz
Soprano, teve suas primeiras experiências com a música ainda na infância através do canto coral. Iniciou seus estudos de canto lírico na Escola de Música Villa-Lobos. Foi integrante do Coro Sinfônico do Rio de Janeiro, tendo participado de projetos e concertos como o Projeto Aquarius entre outros, junto à Orquestra Sinfônica Brasileira e Orquestra Petrobras Sinfônica. Participou de óperas realizadas pela OSB Ópera & Repertório como coralista. Atuou como solista no festival de música de Nova Friburgo com o espetáculo Violetas para Mozart dirigido por Clayber Guimarães e no Festival Lírico de Niterói em espetáculo dirigido por Fernando Portari ambos no ano de 2024 Participou como corista da Montagem de Carmina Burana no Teatro Municipal do Rio de Janeiro nos anos 2025 e 2026. É solista da Cia. Quinteto Imperial dirigida por Fernando Portugal. É professora de canto e formada em Licenciatura em música pelo Conservatório Brasileiro de Música.
Sérgio Di Paula – Diretor, Ator e Produtor
O diretor, ator, produtor, e professor de artes cênicas, atuou em espetáculos adultos e infantis, trabalhou também como coreógrafo, professor de artes cênicas e dança. Sua formação artística inclui Curso de Teatro, TV e cinema na (CAL); Studio Marcelo Moragas – Dança de Salão; e Escola de Dança Spinelli. Participou, como ator em dezenas de trabalhos com a Criar Brasil em rádio novela e vídeo institucional, e nos espetáculos teatrais Rumo à Damasco (2023), Cervantes, Shakespeare William premiado no FILO (Festival Internacional de Londrina); Histórias do Mar; Histórias do Brasil em prosa e verso; Um Homem Bom ou Pequeno Inventário Solidão; Encontro de Machado de Assis e Arthur Azevedo ; Anormalistas. Direção do Recital “Cantando a Poesia” na Academia Fluminense de Letras; Premiado pela Direção cênica de “A modinha que não sai de moda”; Produção, adaptação, direção e coreografias de “Inventário de minhas memórias”,“ Os imigrantes” e “A história de Aparecida”.
Local: Sala Mário Tavares – Prédio Anexo do Theatro Municipal – Av. Almirante Barroso, nº 14/16, Centro – Rio de Janeiro
Contato:
@modinha.naosaidemoda
As irmãs Labèque em um concerto para dois pianos no Theatro Municipal Do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 28/out/2026 -
A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais recebe, na segunda-feira, dia 16 de novembro, às 19h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, as pianistas francesas Katia e Marielle Labèque. Descritas como “grandes intérpretes” pelo compositor americano Philip Glass e como “as irmãs que transformaram o duo de piano” pelo The New York Times, elas conquistaram reconhecimento mundial pela extraordinária sintonia artística — uma conexão que o jornal britânico The Times definiu como “telepática”.
No programa, Fanny Mendelssohn, Marie Jaël, Grazyna, Emahoy Tesege Mariam Gebru, Nina Simone e Philip Glass.
Katia e Marielle Labèque são irmãs e pianistas reconhecidas pela sua extraordinária sintonia. O talento delas para a música desabrochou muito cedo, e elas alcançaram fama internacional em 1981, com sua interpretação da “Rhapsody in Blue”, de George Gershwin — uma das primeiras gravações de música clássica a conquistar um disco de ouro. Ao ouvir a versão das pianistas para a obra-prima orquestral de seu irmão, o letrista Ira Gershwin exclamou: “Eu vejo fogos de artifício quando essas garotas tocam!”. Desde então, elas construíram uma carreira de sucesso, apresentando-se em grandes salas de concerto.
Elas tocaram com muitas das mais prestigiosas orquestras do mundo, como a Filarmônica de Berlim, a Orquestra Real do Concertgebouw de Amsterdã, a Filarmônica de Viena, a Orquestra da Rádio Bávara, a Sinfônica de Boston, a Sinfônica de Chicago, a Orquestra de Cleveland, a Filarmônica Tcheca, a Staatskapelle de Dresden, a Gewandhaus de Leipzig, a London Symphony Orchestra, a London Philharmonic Orchestra, a Filarmônica de Nova York, a Orchestre de Paris e a Orquestra da Filadélfia, entre outras. As irmãs também se apresentaram com conjuntos especializados em música barroca, como English Baroque Soloists, Il Giardino Armonico, Musica Antiqua e Venice Baroque.
Katia e Marielle tiveram o privilégio de trabalhar com muitos compositores, entre os quais se incluem Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly e Olivier Messiaen. No Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, elas fizeram a estreia mundial de um concerto de Philip Glass, com a Filarmônica de Los Angeles sob a regência de Gustavo Dudamel. No Royal Festival Hall, apresentaram um concerto inédito de Bryce Dessner, com a London Philharmonic Orchestra. O compositor americano Nico Muhly dedicou às duas irmãs o concerto “In Certain Circles”, que elas estrearam com a Orchestre de Paris, em 2021, e reprisaram com a Filarmônica de Nova York, em 2022.
Em 2005, mais de 33 mil pessoas compareceram a um concerto de gala do duo Labèque com a Filarmônica de Berlim, sob a regência de Sir Simon Rattle, no anfiteatro Waldbühne, na capital alemã — apresentação que está disponível em DVD pelo selo EuroArts. Em 2016, um público recorde de mais de 100 mil pessoas assistiu a uma apresentação da dupla no Concerto de Verão da Filarmônica de Viena, realizado no Palácio de Schönbrunn, hoje disponível em CD e DVD pelo selo Sony. Mais de 1,5 milhão de espectadores viram o evento pela televisão em todo o mundo.
PROGRAMA:
FANNY MENDELSSOHN (1805 – 1847)
Mélodie Op. 4, nº 2 (a quatro mãos)
Chants sans Paroles Op. 8, nº 1 (a quatro mãos)
MARIE JAËLL (1846 – 1925)
Valse nº 8 (a quatro mãos)
GRAŻYNA BACEWICZ (1909 -1969)
Etude nº 4
Pièce Caractéristique nº 1
EMAHOY TSEGE MARIAM GEBRU (1923 – 2023)
The Song of Abayi
NINA SIMONE (1933 – 2003)
Wild is the Wind
PHILIP GLASS (nasc. 1937)
Les Enfants Terribles (arranjo para dois pianos: Michael Riesman)
I. Overture
II. Paul is Dying
III. The Somnambulist
IV. They Lived Their Dream
V. Terrible Interlude
VI. Cocoon of Shawls
VII. Lost
VIII. Are You in Love, Agathe?
IX. She Took the Path
X. Paul’s End
Serviço:
16 de novembro, segunda-feira, às 19h
Kátia Labèque, piano & Marielle Labèque, piano
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro Classificação 10 anos Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00 Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00 Balcão Superior: R$ 250,00 Galeria: R$ 120,00 Promocional: R$ R$ 50,00/inteira e R$ 25,00/meia (limitado a 20% de ocupação)
OSB Jovem apresenta espetáculo no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dia 19 de novembro
Postado por Allex Lourenço em 28/out/2026 -
No dia 19 de novembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem leva ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetáculo Legado em Harmonia. A regência fica a cargo do maestro titular, Anderson Alves, enquanto o oboísta da OSB, Rodrigo Herculano, é o solista da apresentação. No repertório, obras de Georges Bizet, Ludwig August Lebrun e Piotr Ilitch Tchaikovsky.
“Na Shell, entendemos a cultura como uma ferramenta potente de impacto social positivo. Dentre nossos patrocínios culturais, temos orgulho de apoiar a OSB Jovem, um projeto que contribui de forma consistente para a formação de novos músicos com a diversidade e inclusão necessárias dentro da nossa sociedade, e para a ampliação do acesso à música de concerto, conectando o público a experiências que valorizam a diversidade e a riqueza da nossa cultura” – comenta Glauco Paiva, diretor de Comunicação e Marca da Shell Brasil
Um dos mais relevantes projetos de iniciação profissional em música sinfônica do país, a OSB Jovem oferece uma formação ampla. Entre as atividades estão mentoria de carreira com músicos experientes, oficinas de editoração de partituras, ações de apreciação musical e conteúdos voltados à gestão cultural, além da realização de uma temporada artística própria.
PROGRAMA:
GEORGES BIZET– Seleção de Carmen e L’Arlésienne
Prélude
Aragonaise
Les Toréadors
La Garde montante
Farandole
LUDWIG AUGUST LEBRUN – Concerto nº 1 em ré menor para oboé e orquestra (15′)
Solista: Rodrigo Herculano
Allegro
Grazioso
Allegro
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY – Sinfonia nº 4 (50’)
I. Andante Sostenuto – Moderato con Anima
II. Andantino in Modo di Canzona
III. Scherzo. Pizzicato Ostinato. Allegro
IV. Finale. Allegro con Fuoco
SERVIÇO:
OSB Jovem | Legado em Harmonia
Dia 19 de novembro (quarta-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro – Rio de Janeiro)
Ingressos:
Frisas e Camarotes R$100,00 (R$50,00 meia)
Plateia/Balcão Nobre R$100,00 (R$50,00 meia)
Balcão Superior R$80,00 (R$40,00 meia)
Balcão Superior Lateral R$60,00 (R$30,00 meia)
Galeria R$40,00 (R$20,00 meia)
Galeria Lateral R$20,00 (R$10,00 meia)
MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Érica Avelar
erica.avelar@osb.com.br | (21) 98119-4559
A ABPC – Associação Brasileira de Piano Colaborativo, realiza seu II Encontro Internacional no RJ reunindo pianistas de todo o Brasil e de países como EUA e Espanha
Postado por Allex Lourenço em 10/nov/2026 -
Evento acontece de 25 e 27 de novembro na Sala Mário Tavares do Theatro Municipal, Academia Brasileira de Letras e no Conservatório Brasileiro de Música com recitais, masterclasses, palestras, oficinas e o I Simpósio Científico da ABPC
A Associação Brasileira de Piano Colaborativo foi fundada em 11 de julho de 2021 e é a primeira Associação de pianistas do Brasil. Tem como sócios honorários nomes como Maria Teresa Madeira, Lúcia Barrenechea, Marcos Aragoni, Ricardo Ballestero e Deloise Lima. O Piano Colaborativo envolve todas as ocasiões em que o pianista atua não como solista, mas sim, tocando com outros instrumentistas, cantores, coros, óperas, musicais, aulas de ballet, grupos de jazz e de música popular. A colaboração pianística tem sido uma área de intensa atividade no Brasil e no mundo. Afinal, qual coral ou ópera não precisa de um pianista? Qual cantor lírico ou camerata não precisa desse tão importante profissional? O piano tem sido um instrumento crucial para a composição harmônica e melódica de diversos grupos. É um instrumento versátil, didático e completo no sentido de proporcionar harmonia e melodia combinadas de diversas maneiras. A área do piano colaborativo tem um mercado de trabalho fértil, sendo hoje uma das áreas da música que mais absorve pianistas profissionais e em formação.
Esse ano, o II Encontro Internacional da ABPC será realizado na cidade do Rio de Janeiro em parceria com o Theatro Municipal, Unirio, UFRJ, FAETEC de Marechal Hermes, Academia Brasileira de Letras e Conservatório Brasileiro de Música. O evento reúne diversas atividades como masterclasses, palestras, oficinas e um total de nove recitais com entrada gratuita. Tem como convidados nacionais Érika Ribeiro, Maria Teresa Madeira, Ricardo Ballestero, Lúcia Barrenechea, Lenine Santos, Homero Velho e Carla Cottini. Dentre os internacionais, destacam-se a pianista, coach vocal e professora da University of North Texas (EUA), Elvia Puccinelli; Luis Vallés, pianista e professor da Universidad Internacional de Valencia e Ben Markley, pianista de jazz, compositor, arranjador e professor da University of Wyoming.
Nesse ano, além de atividades voltadas para a música de concerto, o evento traz oficinas e masterclasses com foco em piano jazz e realiza o I Simpósio Científico da ABPC, com a apresentação de pesquisas realizadas na área. A atual gestão da ABPC é composta por pianistas e docentes universitários de grande relevância no cenário do Piano Colaborativo brasileiro, a saber: a Presidente Elisama Gonçalves (UFBA); o vice-presidente Fernando Vago (UFJF), as secretárias Natália Spostes (pianista do Coro da Prefeitura de Campinas) e Clenice Ortigara (UNESPAR) e na tesouraria Luciano Azevedo (UFPI) e Adriana Azulay (UFPA).
PROGRAMAÇÃO DOS CONCERTOS
RECITAL DE ABERTURA
Mariana Salles – violino
Hugo Pilger – violoncello
Sérgio Barrenechea – flauta Lúcia
Barrenechea – piano
Local: SALA MÁRIO TAVARES (Avenida Almirante Barroso, n 14/16, Centro, Rio de JaneiroRJ)
Data: 25 de novembro de 2026 (quarta-feira)
Horário: 11h
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos pelo site: https://feverup.com/pt/rio-dejaneiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro)
RECITAL PIANO JAZZ TRIO
Ben Markley – piano
Jefferson Lescowich – contrabaixo
Xande Figueiredo – bateria
Local: SALA MÁRIO TAVARES (Avenida Almirante Barroso, n 14/16, Centro, Rio de JaneiroRJ)
Data: 25 de novembro de 2026 (quarta-feira)
Horário: 18h
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos pelo site: https://feverup.com/pt/rio-dejaneiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro)
RECITAL SONS DA PRIMAVERA
Maico Lopes – trompete
Gisele Pires Mota – Piano
Eduardo Casagrande – violino
Germano Mayer – piano
Daniela Moreira – mezzo-soprano
Marina Montero – flauta
Daniel Benitz – piano
Rodrigo Barcelos – tenor
César Augusto – piano
Jairo Wilkens – clarineta
Clenice Ortigara – piano
Local: SALA MÁRIO TAVARES (Avenida Almirante Barroso, n 14/16, Centro, Rio de JaneiroRJ)
Data: 27 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Horário: 11h
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos pelo site: https://feverup.com/pt/rio-dejaneiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro)
RECITAL MÚSICA DAS AMÉRICAS PARA PIANO E CANTO
João Paulo Casarotti e Regiane Yamaguchi – piano
Megan Barrera – soprano
Anderson César Alves – clarinete
Local: SALA MÁRIO TAVARES (Avenida Almirante Barroso, n 14/16, Centro, Rio de JaneiroRJ)
Data: 27 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Horário: 14h
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos pelo site: https://feverup.com/pt/rio-dejaneiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro)
RECITAL “INTERPRETAÇÕES”
Gabriel de Freitas e Gabriella Prates – piano
Bruno Valente – cello
Adriana Azulay – piano
Carlos Aleixo – viola
Cenira Schreiber – piano
Lidons Martins – canto
Marcelo Brum – piano
Clarissa Bomfim, flauta
Cecília Moita, piano
Local: SALA MÁRIO TAVARES (Avenida Almirante Barroso, n 14/16, Centro, Rio de JaneiroRJ)
Data: 27 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Horário: 16h Entrada: Gratuita (retirada de ingressos pelo site: https://feverup.com/pt/rio-dejaneiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro)
RECITAL DE ENCERRAMENTO
Gabriela Moncayo – soprano
Luis Vallés – piano
Homero Velho – barítono
Elvia Puccinelli – piano
Local: SALA MÁRIO TAVARES (Avenida Almirante Barroso, n 14/16, Centro, Rio de JaneiroRJ)
Data: 27 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Horário: 18h
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos pelo site: https://feverup.com/pt/rio-dejaneiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro)
Classificação Livre.
Recursos acessíveis disponíveis: programa digital e em áudio.
SOM BONDECARIOCA em “TÃO IGUAIS” – Dia 03 de Dezembro – Sala Mário Tavares
Postado por Allex Lourenço em 04/nov/2026 -
Desde 2010, nessa estrada musical o aprendizado é constante nos tons, nas canções, na expressão de todo sentimento em cada palavra que é levada pelas ondas sonoras. Temos em comum o amor pela música entre diferentes tons e tons iguais na emoção de cantar.
Nesse show,“Tão Iguais”, faremos uma viagem pelas músicas dos compositores do sul ao norte do País. Queremos mostrar que somos diferentes e somos iguais quando a música, com sua magia, tem a capacidade de nos conectar, nos tornar iguais e tocar o coração de cada um criando elos que a imaginação transporta.
Sob a direção musical de Deco Fiori ogrupo celebra o espírito da cidade maravilhosa – alegria, vigor e pluralidade culturalcom arranjos de alguns dos melhores arranjadores de música vocal no Brasil.
FICHA TÉCNICA
Direção Musical e Violão – Deco Fiori
Percussão – Naife Simões
Flautas – Breno Hirata
Barítonos e Tenores
Carlos AlbertoKhater
Carlos Serman
Deco Fiori Marcus Novak
Contraltos
Joseane Almeida
Maria EdithKhater
Myrian Junqueira
Patrícia Costa
Sopranos
Adriana Lins
Cláudia Bonelli
Yara Rezina
SALA MÁRIO TAVARES- THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO.
End: Prédio anexo ao TMRJ
Avenida Almirante Barroso, no 14/16 – Centro – Rio de Janeiro
DIA 3 DE DEZEMBRO ÀS 19H
Tango Revirado leva a tradição musical de Buenos Aires no TMRJ – Dia 08/11 – Salão Assyrio
Postado por Allex Lourenço em 04/nov/2026 -
O ritmo envolvente de Buenos Aires vai tomar conta do Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No dia 8 de novembro, às 11h, o grupo Tango Revirado apresenta um concerto que percorre a tradição do tango, da milonga e da valsa portenha, com destaque para a obra do compositor argentino Astor Piazzolla.
O grupo é composto pelo bandoneonista Martin Lima, pelo contrabaixista Facundo Estefanell e pelo violinista Marcio Sanchez. O trio promete trazer um pouco da atmosfera dos famosos bailes portenhos para a manhã de domingo.
Ingressos através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na Bilheteria do Theatro.
Serviço
Música no Assyrio / Tango Revirado
Data: 8 de novembro – domingo
Horário: 11h
Local: Salão Assyrio do Theatro Municipal – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada) na Bilheteria do Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
Classificação: Livre
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Música no Assyrio
Postado por Allex Lourenço em 04/ago/2026 -