Pianista ucraniana Valentina Lisitsa se apresenta dia 5 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 30/ago/2022 -
A pianista ucraniana e estrela do YouTube, Valentina Lisitsa, se apresenta no dia 05 de setembro, segunda-feira, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com uma atuação no palco descrita como “deslumbrante”, Lisitsa inclui em seu repertório de Bach e Mozart a Shostakovich e Bernstein.
O concerto é apresentado por Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, realização Stretto e Secretaria Especial de Cultura.
Valentina Lisitsa é a primeira artista de música clássica a transformar seu sucesso no YouTube numa potente carreira internacional. Publicou seu primeiro vídeo em 2007 tocando o Estudo op. 39 nº 6 de Rachmaninov. A quantidade de visualizações foi inesperada e os acessos cresceram à medida que ela adicionava mais vídeos, com uma dedicação constante em se comunicar diretamente com seu público digital.
Seu canal YouTube tem hoje mais de 500 mil assinantes, mais de 140 milhões de acessos, e uma média de 75 mil visualizações por dia, enquanto sua conta no Spotify tem mais de um milhão de ouvintes mensalmente.
Lisitsa já se apresentou com sucesso de público e crítica nas principais salas de concerto da Europa, Estados Unidos, América do Sul e Ásia, como a Philharmonie de Berlin, au Théâtre des Champs-Élysées em Paris, a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Wigmore Hall em Londres, o Teatro Príncipe Regente em Munique, o Carnegie Hall em Nova York, o Centro Nacional de Artes em Beijing, o Teatro Major em Bogotá, a Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, além de festivais como BBC Proms, Festival Dvorák de Praga e o Festival de Câmara Música Mundi em Bruxelas.
Foi solista junto a orquestras célebres como a Sinfônica de Londres, Filarmônica Real de Estocolmo, Orquestra de Paris, Capela Estadual de Dresden, Sinfônica Brasileira e Filarmônica de Seul. Um dos destaques de sua carreira foi em 2012, no Royal Albert Hall de Londres, onde se apresentou para oito mil pessoas com um programa voltado online – uma forma de participação do público que se tornou uma das marcas registradas de Valentina.
Valentina Lisitsa nasceu em Kiev, Ucrânia, e começou a aprender piano aos três anos de idade. Aos quatro anos já dava seu primeiro recital. A artista se formou pelo Conservatório de Kiev e em seguida foi para os Estados Unidos, dando seu primeiro recital profissional em Nova York em 1995.
Valentina lançou nove álbuns para a Decca com obras de Rachmaninov, Chopin, Philipp Glass, Liszt e Scriabin, bem como o CD “Love Story – Piano Themes from the Cinema’s Golden Age” com grandes filmes música da década de 1920. Seu mais recente lançamento, em janeiro de 2022, foi um álbum dedicado a Chopin pela gravadora francesa Naïve. Ela soma mais de 30 gravações.
Sobre Santander Seguros e Previdência e Zurich Santander
Santander Seguros e Previdência é a marca comercial dos produtos comercializados pela joint venture dos Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro. Criada em 2011, a partir de um acordo global em que a Zurich adquiriu 51% das operações de seguros, opera como Zurich Santander no Brasil, México, Chile, Argentina e Uruguai. Atualmente, ocupa a 3ª posição em seguros de pessoas e 5ª maior empresa de previdência do país.
PROGRAMA
SERGEI RACHMANINOV
Doze Prelúdios selecionados
(a serem anunciados pela pianista)
FRÉDÉRIC-FRANÇOIS CHOPIN
Polonaise Fantasia em Lá bemol maior
Balada Nº 4 em Fá menor
Polonaise em Fá sustenido menor
RICHARD WAGNER/FRANZ LISZT
Abertura Tannhäuser
SERVIÇO:
VALENTINA LISITSA, piano
05 de setembro, segunda-feira, às 20h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos
Frisas e Camarotes: 1.200,00 (seis lugares)
Plateia/Balcão Nobre: R$ 200,00
Balcão Superior: R$ 100,00
Galeria: R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em www.dellarte.com.br ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h.
https://www.facebook.com/DellarteSolucoes
instagram.com/dellartesolucoes
youtube.com/dellartesolucoes
Coro do Theatro Municipal em Foco no próximo dia 01 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 29/ago/2022 -
Coro do Theatro Municipal em Foco é o concerto da Série Vozes que será realizado na próxima quinta, dia 01 de setembro, às 19h, em única récita. Especializado no repertório lírico e coral-sinfônico, desta vez o Coro do TMRJ, com a participação de 46 cantores, se apresentará em um repertório camerístico, abordando composições do Padre José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830), considerado o maior compositor do classicismo brasileiro, um nome a ser reverenciado neste ano em que se comemora o bicentenário da Independência. José Maurício foi músico de destaque nas cortes de D. João VI e de D. Pedro I. O programa contará ainda com peças de Mozart (1756-1791) e Brahms (1833-1897).
Com o patrocínio Ouro Petrobras e realização AATMRJ, o concerto contará com a presença dos pianistas Priscila Bomfim e Murilo Emerenciano e com a regência do maestro titular do Coro do TMRJ, Jésus Figueiredo.
“Mozart é um dos compositores que mais influenciaram o Padre José Maurício Nunes Garcia, o principal compositor brasileiro do início do século 19. No programa serão mostrados três motetos a capela, e duas obras de Mozart, de dois períodos distintos da sua produção: uma da adolescência (Miserere mei) e outra de 1791, ano de sua morte (Ave Verum Corpus). Na segunda parte, passamos do classicismo ao romantismo focalizando a música de Brahms para coro e dois pianos: as ‘Valsas de amor’ e o Geistliches Lied (Canção espiritual).” – completa Jésus Figueiredo.
Programa:
Padre José Maurício Nunes Garcia, Mozart e Brahms
Sepulto Domino, CPM 223
Popule Meus, CPM 222
Domine Jesu, CPM 208
W.A. Mozart
Miserere mei, Deus – K.85
Ave Verum Corpus – K. 618
Johannes Brahms
Liebeslieder Walzer Op. 52
Geistliches Lied, Op.30
Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Priscila Bomfim, piano
Murilo Emericiano, órgão e piano
Jésus Figueiredo, regência
Eric Herrero, diretor artístico
Serviço:
Série Vozes – Coro do Theatro Municipal em Foco
Data: 01 de setembro
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Preços:
R$10,00 – sujeito à lotação
Os ingressos para a Série Vozes- Coro do Theatro Municipal em Foco estarão à venda na plataforma Imply ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br e também na bilheteria do Theatro.
Missa Solene de Abertura do Bicentenário da Independência
Postado por Marietta Trotta em 27/ago/2022 -
O Instituto Cultural Cravo Albin, convida a todos para a Missa no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, cuja liturgia será toda acompanhada pela obra sacra Credo de D Pedro I.A Missa será presidida pelo Reitor do Santuário Cristo Redentor, Padre Omar Raposo, acompanhado do Coral Oficial do Cristo Redentor, o Coro da Princesa formado por 24 cantores profissionais, cujo nome homenageia sua neta, a abolicionista Princesa Isabel, regido pelo Maestro Leonardo Randolfo.
Será um evento único onde o publico poderá imergir na alma do Imperador através de uma viagem sonora ao Séc. XIX
Música no Assyrio – Baile de Quarteto, domingo, às 11h, com preços populares
Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta no próximo domingo mais uma atração no projeto Música no Assyrio. Desta vez, o destaque será o Baile de Quarteto com música instrumental pra fazer todo mundo curtir e dançar. Com um repertório eclético, o espetáculo de domingo, às 11h, será com músicas de artistas consagrados como Adoniran Barbosa, Luiz Gonzaga, Gonzaguinha, Sivuca, Guerra-Peixe, Caetano, Gil, entre outros. Os ingressos já estão à venda com preços bem populares (R$10,00 – inteira) e (R$5,00 – meia-entrada).
Sobre o Baile de Quarteto
O Baile de Quarteto é um conjunto de música de câmara do Rio de Janeiro, em atividade desde 2020. Busca através de instrumentos tradicionalmente associados às salas de concerto – como o violino, a viola e o violoncelo – executar um repertório popular brasileiro acessível a todos, oferecendo ao público uma nova perspectiva musical dessa formação instrumental. Por vezes acompanhados de uma percussionista, o grupo busca retratar as especificidades técnica-interpretativas de cada gênero musical que compõe seu repertório, tais como o samba, o baião, o forró, o xote, o pagode e o pop. Parte dos arranjos foi desenvolvida conjuntamente de forma oral, e a maioria das músicas possui sessões de improvisação onde os músicos revezam o protagonismo entre si, enquanto que o restante do grupo sustenta um acompanhamento harmônico baseado nas particularidades rítmicas do gênero abordado. Uma das grandes motivações do grupo é de conseguir minimizar as fronteiras entre artista e espectador, ao fazer da apresentação um verdadeiro Baile de Quarteto onde todos possam participar, seja cantando, dançando ou contemplando as músicas.
Sobre a apresentação
O espetáculo é voltado para um público de todas as idades, iniciado ou não na música de câmara, e tem a duração de aproximadamente 60 minutos de música instrumental. Eventualmente, pequenas interações são feitas com a plateia a fim de explicar alguma curiosidade técnica ou rítmica específica nos instrumentos para a execução de determinada música ou gênero musical.
Repertório
– Um tom pra Jobim (Sivuca) – Bebê (Hermeto Pascoal) – Viramundo (Gilberto Gil) – Lamento Sertanejo (Dominguinhos e Gilberto Gil) – Xique-Xique (Tom Zé e J.M.Wisnik) – Mourão (C. Guerra-Peixe) – Mas, que nada! (Jorge Benjor) – Vem Morena (Luiz Gonzaga) – Cajuína (Caetano Veloso) – Samurai (Djavan) – Trem das Onze (Adoniran Barbosa) – O que é, o que é (Gonzaguinha) – Cheia de Manias (Raça Negra) – Tá Escrito (Xande de Pilares) – Frevo Palmeira (William Doyle) – Feira de Mangaio (Sivuca)
Músicos
Violino 1: William Doyle Violino 2: Renata Neves
Viola: Denis Rangel Cello: Lauro Lira
Arranjadores William Doyle,
Baile de Quarteto, Oswaldo Carvalho e Verónica Fernandes
Idealizador e direção artística William Doyle
Produção gráfica Stephanie Doyle
Mídias sociais e contato
Instagram: https://www.instagram.com/bailedequarteto/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvD1hncyjt-XFhaappqyRYA
Email: quartetobaile@gmail.com
Serviço
Música no Assyrio /Baile de Quarteto
Data: 28 de agosto – domingo
Horário: 11h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Treze de Maio
Preços populares: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia – entrada) – na bilheteria do Theatro e em: https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/apresentacao/b288918bc24b433a3acd59ada2c36c0ee8a265f1
Classificação: Livre
Série Mozart – Concerto da Imperatriz no dia 19 de agosto
Postado por Allex Lourenço em 15/ago/2022 -
No Bicentenário da Independência do Brasil, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta a Série Mozart – Concerto da Imperatriz, em homenagem à Dona Leopoldina, a primeira imperatriz do Brasil. Com patrocínio Ouro Petrobras e realização AATM, o programa vai apresentar obras dos compositores austríacos Sigismund Von Neukomm e Wolgang Amadeus Mozart. Em parceria com o Consulado da Áustria no Rio de Janeiro, o concerto terá como solista o violinista Dominik Hellsberg e contará com a Orquestra Sinfônica do Theatro, sob a batuta do novo regente titular, Felipe Prazeres.
Os ingressos para Concerto da Imperatriz estão à venda na bilheteria e neste link.
Sobre Dominik Hellsberg
Nascido em Viena, aprendeu violino com seu pai, Clemens Hellsberg. Em 1995 ingressou no campus Oberschützen, o que era então a Faculdade de Música de Graz, sob a tutela do professor de seu pai, Alfred Staar. Em 1997 ele ganhou o Primeiro Concurso Ignaz Pleyel, executando o Concerto para Violino em Dó Maior de Pleyel (que foi aluno de Haydn), com a Orquestra Tonkünstler da Baixa Áustria. A partir de 2002 foi substituto na orquestra da Ópera Estatal de Viena e da Filarmônica de Viena e, em 2004, ocupou um cargo acadêmico na Orquestra Sinfônica da Rádio de Viena antes de se tornar segundo violino da Orquestra da Ópera Estatal, em 2006. Desde 2014 é membro da Wiener Hofmusikkapelle. Em 2017 tocou pela primeira vez na orquestra do Festival de Bayreuth. Hellsberg sempre esteve engajado na execução de música de câmara. Faz parte da Philharmonia Schrammeln Wien e do Ignaz-Pleyel-Quartett, atuando em formações como os Wiener Streichersolisten, o Conjunto de Câmara dos Alpes Suíços e outros. Foi solista da Orquestra de Câmara de Viena, da Orquestra MAV de Budapeste e do Collegium de Praga, além de apresentar o Concerto para Violino de Brahms com a Akademischer Orchesterverein, por ocasião do seu centenário, no Golden Hall do Musikverein. Em 2021, apresentou-se como concertino em trechos de Bürger als Edelmann e Ariadne no festival ”Klassik am Platz”.
Sobre Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres atua como regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.
Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata Sesi. Foi o primeiro regente a dirigir uma sinfonia de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na Ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart. Na Johann Sebastian Rio dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca.
Sigismund von Neukomm (1778-1858)
Foi compositor e pianista austríaco que viveu e trabalhou no Rio de Janeiro de 1816 a 1821, exatamente o período em que aqui estava Dona Leopoldina. Nasceu numa casa diante daquela onde, 22 anos antes, nascera Wolfgang Amadeus Mozart. É o patrono da cadeira de número 6 da Academia Brasileira de Música.
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791)
Músico e compositor austríaco, nascido em Salzburgo, é considerado um dos maiores nomes da música erudita e um dos compositores mais importantes da história da música clássica. Em 1762, segue para Viena, onde recebe elogio da sociedade vienense. Logo é convidado para tocar para a imperatriz Maria Tereza, mãe de Leopoldina, no salão do Palácio de Schönbrunn.
A Sinfonia nº 40 em dó menor, K. 550 foi composta por Wolfgang Amadeus Mozart no verão de 1788, quando ele tinha 32 anos. É a mais famosa de suas sinfonias, alcançando um equilíbrio excepcional entre conteúdo e forma, riqueza temática e dinâmica rítmica. Às vezes, é chamada de “Grande Sinfonia em Sol Menor”, para distingui-la da “Pequena” n° 25, que tem o mesmo tom.
Programa:
Sigismund von Neukomm
Abertura para Grande Orquestra
W.A. Mozart
Concerto para Violino No.3 em Sol Maior, K.216
Sinfonia Nº 40 em Sol Menor, K. 550
Solista: Dominik Hellsberg (Áustria)
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regente: Felipe Prazeres
Direção Artística: Eric Herrero
Serviço:
Série Mozart – Concerto da Imperatriz em parceria com o Consulado da Áustria do Rio de Janeiro
Data: 19 de agosto – sexta-feira
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Preços:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Os ingressos para a Série Mozart – Concerto da Imperatriz estão à venda na plataforma Imply ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br e também na bilheteria do Theatro.
María Pagés volta ao Brasil com o espetáculo “Una Oda Al Tiempo”
Postado por Allex Lourenço em 14/ago/2022 -
Com um vestido vermelho escuro, a exuberância dos braços de serpente e inúmeros símbolos das raízes do flamenco que conversam com o passado, presente e futuro, María Pagés está de volta aos palcos do Brasil, desta vez com o espetáculo “Una Oda Al Tiempo”. A apresentação fala do efêmero, da eternidade e da irreversibilidade implacável do tempo sobre o corpo, o desejo, a arte e a vida, em um formato marcante, com palco cheio de vida
composto por 8 bailarinos e um grupo de sete músicos que irão percorrer cinco cidades do Brasil: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre.
“Trazer María Pagés novamente para o Brasil com um espetáculo neste formato, após tempos difíceis de pandemia, é uma alegria. Una Oda Al Tiempo é um presente para os brasileiros. O público vai ter a oportunidade de vivenciar a riqueza estética e sonora do flamenco em 95 minutos ininterruptos de dança, música e cultura. É um show emocionante tanto para quem ama o flamenco, quanto para quem não conhece”, garante Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte, organizadora da turnê no Brasil.
Dirigido pela própria coreógrafa sevilhana e pelo hispanista, dramaturgo e escritor, El Arbi El Harti, “Una Ode Al Tiempo” é uma obra madura, completa, que transmite doze sentimentos em doze cenas com um passeio pelas estações da vida. São sequências coreográficas rápidas e nítidas, em um espetáculo eletrizante, denso e altamente instigante. A obra é inspirada em autores díspares como Platão, Margueritte Youcenar, Martin Heidegger, Pablo Neruda e o compositor John Cage.
” ‘Uma ode ao tempo’ é uma coreografia flamenca sobre a contemporaneidade e sobre o diálogo contínuo e necessário com a memória. O espetáculo pergunta sobre o que está acontecendo no mundo atual para que a arte possa se expressar como faz. O flamenco é uma arte popular, com uma trajetória riquíssima de evolução, que recorre e que toca todos os sentimentos humanos. Estou muito feliz por trazer essa experiência para o Brasil”, afirma María.
Pagés é uma das mais reconhecidas e premiadas estrelas da tradição flamenca. Pupila de Antonio Gades, ícone da cultura espanhola, ela é uma mulher política, que em seu novo espetáculo chama a atenção pelos cabelos grisalhos, como uma escolha de abraçar as marcas do tempo, fazendo um passeio histórico pela dança, misturando tradição e contemporaneidade. Neste espetáculo, María traz uma reflexão ética e artística sobre a atualidade, explorando as luzes e sombras perturbadoras que assinalam o tempo.
A estreia da turnê acontece em um dos maiores complexos culturais da América Latina, o Teatro Guaíra, em Curitiba, no dia 20 de agosto, em sessão única às 21h. Já nos dias 23 e 24, a María Pagés Compañía desembarca na cidade de São Paulo, onde fará três apresentações no Teatro Alfa, incluindo uma sessão solidária na quarta-feira, às 16h. O retorno ao Rio de Janeiro não poderia ser em outro lugar, senão no Theatro Municipal, onde já apresentou, em 2018, o solo magistral “Óyeme con los ojos” que encantou os brasileiros.
Com “Una Oda Al Tiempo”, no Rio, Pagés fará quatro apresentações entre os dias 26 e 28 de agosto, em uma das mais importantes casas de espetáculos do país. No dia 30 é a vez do SESC Palladium, no Centro de Belo Horizonte, receber esse grande show de dança flamenca e assistir à elegância majestosa de Pagés, às 20h30. A Compañía encerra a turnê no Brasil no dia 2 de setembro, às 20h30, no Teatro Bourbon Country, em Porto Alegre.Todos os ingressos já estão à venda no site https://www.dellarte.com.br
O espetáculo “Una Oda Al Tiempo” é realizado pelo Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo Federal, Pátria Amada Brasil por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Apresentado pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros. Patrocinado pela Repsol Sinopec Brasil. É produzido pela Dellarte Soluções Culturais com apoio institucional da María Pagés Compañía, Instituto Cervantes e parceria do O GLOBO. Comunicação Rebento Comunicação Criativa.
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além
de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Durante a pandemia de Covid-19, grandes atrações do Circuito Cultural Bradesco Seguros migraram para o ambiente digital, em formato de lives. Espetáculos como “Selfie”, “Tudo que Eu Queria te Dizer”, “Minimanual de Qualidade de Vida”, “Cura”, “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” e, mais recentemente, “Balletto di Roma” e “Doidas e Santas” puderam ser conferidos no canal oficial da seguradora no YouTube.
Sobre o Programa de incentivo ao acesso e à diversidade cultural da Repsol Sinopec
O desenvolvimento da indústria cultural e a democratização do acesso aos bens culturais são diretrizes que fazem parte do programa de apoio a projetos da Repsol Sinopec Brasil. Por isto, a empresa é a grande parceira da Dellarte nesta jornada, incentivando a vinda de produções de arte, dança e literatura reconhecidas pelo país e pelo mundo, que proporcionem mais opções de produtos culturais e a diversidade de olhares. Entre elas,
destacam-se “Carmen” e “Fuenteojevuna”, além da “Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais”.
Presente no Brasil há 25 anos, a Repsol Sinopec possui uma atuação sólida no país, contribuindo de forma significativa para o desenvolvimento econômico e social, que inclui o fomento a iniciativas com base em três pilares: Energia e Sustentabilidade; Educação e Esporte; e Patrimônio e Cultura. A empresa é a quarta maior produtora nacional no setor de óleo e gás, com forte presença no pré-sal brasileiro, através dos grandes ativos de
Sapinhoá, Lapa e Albacora Leste. Entre seus principais marcos, estão o pioneirismo na abertura do mercado de E&P e na exploração do pré-sal, e a descoberta do campo BM-C-33, na Bacia de Campos, ativo com capacidade de ser uma das maiores fontes de fornecimento de gás natural do país. Saiba mais em: repsolsinopec.com.br e Repsol Sinopec Brasil | LinkedIn .
España Baila Brasil
A turnê da Maria Pagés Compañía acontece junto com o Congresso Mundial de Flamenco, que toma como ponto de partida o famoso Concurso de Canto Flamenco de Granada, que em 2022 celebra seu centenário e foi o primeiro catalisador para uma visão do mundo do flamenco. Como atividade do Congresso, será realizado pelo Instituto Cervantes o projeto “España Baila Brasil”, em que María Pagés, vencedora do Prêmio Astúrias de Artes 2022,
irá realizar diversas atividades abertas ao público como oficinas de dança, ensaios abertos, exibições de filmes e palestras nas 5 cidades. O objetivo é o de aproximar o público brasileiro do mundo do flamenco e gerar um espaço de reflexão através de cinco linhas temáticas que reunirão o melhor da arte flamenca atual e suas possibilidades de evolução: a Palavra, o Corpo, a Transformação e o Futuro, a Miscigenação e a Diversidade.
PROGRAMAÇÃO turnê María Pagés Compañía
Espetáculo: “Una Oda Al Tiempo”
Ingressos: https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/home
CURITIBA | Teatro Guaíra
Dia 20 de Agosto às 21:00
SÃO PAULO | Teatro Alfa
Dia 23 às 20:30
Dia 24 às 16:00 – Sessão solidária
Dia 24 às 20:30
RIO DE JANEIRO | Theatro Municipal
Dia 26 às 20:00
Dia 27 às 16:00
Dia 27 às 20:00
Dia 28 às 17:00
BELO HORIZONTE | SESC Palladium
Dia 30 às 20:30
PORTO ALEGRE | Teatro Bourbon Country
Dia 2 às 20:30
Série Vozes 2022 – “Noite de Música Francesa” Com OSTM e regência de Felipe Prazeres
Postado por Allex Lourenço em 12/ago/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta, em agosto, mais um concerto da Série Vozes 2022, uma homenagem à música francesa da segunda metade do século XIX. Com o patrocínio Ouro Petrobras e realização AATMRJ, o concerto “Noite de Música Francesa” acontecerá no dia 12, sexta-feira, às 19h, com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob o comando do novo maestro da OSTM, Felipe Prazeres.
Vale ressaltar que o novo regente é tido como um dos músicos mais conceituados de sua geração, exercendo também a função de regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica, além de ser diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro.
“Estamos muito felizes em celebrar importantes efemérides neste ano, também no campo da música francesa, com compositores da envergadura de Massenet e Lalo, com a estréia da Abertura de sua “Le Roi D’Ys” no Rio de Janeiro, num concerto sob a regência de nosso novo Maestro, Felipe Prazeres e com os solistas Marcelo Salles e Gabriella Pace!” – afirma o diretor artístico do TMRJ, Eric Herrero.
“É realmente uma mistura de emoção e ansiedade o fato de fazer esta minha estreia como regente titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. E olha a coincidência! A minha filha, Nina, completa cinco anos, exatamente no mesmo dia do concerto. Então tem todo um simbolismo de nascimento e de esperança. Estou bem empenhado em fazer uma linda apresentação e que a gente possa passar para o público toda esta emoção” – ressalta Felipe Prazeres
Para abrilhantar ainda mais a noite, dois solistas convidados: o violoncelista Marcelo Salles e o soprano Gabriella Pace.
A abertura da Ópera “Le Roy D’Ys”, de Edouard Lalo, que este ano é celebrado pelo 130º aniversário de falecimento, será executada pela primeira vez no Rio de Janeiro, seguida do Concerto para Violoncelo N° 1 de Camille Saint-Saëns, que estará a cargo do primeiro violoncelo da Sinfônica do Theatro Municipal do Rio, Marcelo Salles.
A segunda parte do programa é dedicada a árias francesas e trará um dos principais nomes brasileiros no canto lírico, Gabriella Pace, interpretando algumas das mais emblemáticas árias já compostas desse período como “Elle a fui, la tourterelle,” de “Os Contos de Hoffman”, de Offenbach. O programa terá ainda outra celebração: os 180 anos de aniversário de nascimento de Massenetcom“Adieu notre petite table” da ópera “Manon”, e fechará com “Me voilà seule dans la nuit, da ópera “O Pescador de Pérolas”, composta por Georges Bizet..
Soprano Gabriella Pace
Iniciou os estudos com o pai, Héctor Pace, e foi aluna de Leilah Farah e Pier Miranda Ferraro. Atualmente aperfeiçoa-se com Sylvia Sass. Vencedora do Prêmio Carlos Gomes 2010, Pace já colaborou com maestros como Lorin Maazel, Pier Giorgio Morandi, Isaac Karabtchevsk, Roberto Minczuk, Rodolfo Fischer, Luiz Fernando Malheiro e Fábio Mechetti. Das diversas personagens que já interpretou destacam-se Jenůfa, Fiordiligi, Menina das Nuvens, Ilia, Pamina, Tytania, Eurídice e Adina. Frequentou vários festivais de música de câmara no Brasil e na Europa ao lado de grandes músicos como os pianistas Bengt Forsberg, Gilberto Tinetti e David Kadouch. Gravou o CD “Ciclo Portinari e Outras Telas Sonoras” do compositor brasileiro João Guilherme Ripper e a “Canção do Amor” de Villa-Lobos junto à OFMG pelo selo Naxos.
Violoncelista Marcelo Salles
Iniciou-se no violoncelo com Emílio De César, estudando depois com Ataíde de Matos, Atelisa de Salles e A. Guerra Vicente. Na UniRio bacharelou-se em violoncelo na classe do professor Alceu Reis. Fez cursos paralelos com Antônio Meneses e Márcio Carneiro. Atualmente é o primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal RJ e integra a Orquestra Petrobras Sinfônica, bem como é do corpo docente do projeto socioeducacional de sua Academia Juvenil. Tocou como solista à frente de várias orquestras brasileiras e como camerista, além de ser o violoncelista do Quarteto Bosisio, atuou em diversos conjuntos tanto no Brasil como no exterior, excursionando pela Europa (Itália, Dinamarca, França, Alemanha, Portugal e Noruega) e Estados Unidos (Washington e New York). Em sua discografia destacam-se os CDs “Mosaico”, do Duo Salles, com obras inéditas para violino e violoncelo de cinco compositores brasileiros, e o CD “José Guerra Vicente – Obra Completa para Violoncelo e Piano”.
Maestro Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres atua como regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.
Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata Sesi. Foi o primeiro regente a dirigir uma sinfonia de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na Ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart. Na Johann Sebastian Rio dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca.
Programa dia 12 de agosto:
NOITE DE MÚSICA FRANCESA
Édouard Lalo
Abertura da Ópera Le Roi d’Ys
Camile Saint-Saëns
Concerto p/ Violoncelo Nº 1 em Lá menor
Árias de Óperas Francesas
Georges Bizet: O Pescador de Pérolas
Recitativo “Me voilà seule dans la nuit”; ária “Comme autrefois dans la nuit sombre”
Jacques Offenbach – Les Contes d’Hoffmann
Ária: “Elle a fui la tourterelle”
Jules Massenet – Manon
Recitativo: “Allons il le faut pour lui même”; ária: “Adieu, notre petite table”
Marcelo salles – violoncelo
Gabriela Pace – soprano
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Direção artística: Eric Herrero
Serviço:
Concerto Série Vozes – Noite de Música Francesa
Regência de Felipe Prazeres com a OSTM
Data: 12 de agosto – sexta-feira
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Preços:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Orchestre Symphonique de Longueuil se apresenta dia 15 de agosto
Postado por Allex Lourenço em 12/ago/2022 -
A Orchestre Symphonique de Longueuil (Canadá) se apresenta no dia 15 de agosto, segunda-feira, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, como mais uma atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais, com direção artística e regência do violinista Alexandre da Costa em um programa cativante que nos conduz a uma fabulosa viagem a Áustria, com “Stradivarius em Viena”. O projeto é apresentado pelo Ministério do Turismo e pela Bradesco Seguros.
Com o “Stradivarius em Viena”, a Orchestre Symphonique de Longueuil e o seu maestro e solista de violino, Alexandre da Costa, celebram toda a magia dos grandes bailes vienenses, aliando tradição e elegância. O cativante programa inclui as inesquecíveis obras de Johann Strauss II, como O Danúbio Azul, A Valsa do Imperador e a Marcha Radetsky.
A Série apresentará ainda, até novembro, o virtuosismo da pianista Ksenia Kogan acompanhada da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), sob regência de Ira Levin; a presença revigorante do conjunto Interpreti Veneziani, e o pianista britânico Benjamin Grosvenor.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros e corealização da Stretto e Secretaria Especial de Cultura – Ministério do Turismo e apoio da Forship Engenharia.
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LONGUEUIL
Reconhecida como Embaixadora cultural, a Orchestre Symphonique de Longueuil é a quarta maior orquestra sinfônica de Quebec. Fundada em 1986 – há 36 anos – seus 52 músicos tem como missão produzir eventos inovadores que democratizam o acesso à música sinfônica a todos os públicos. A OSDL é reconhecida e apoiada pelo Canada Council for the Arts e o Conseil des Arts et des Lettres du Québec pelo seu trabalho em prol da cultura com qualidade, acessível e diversificada. Por meio de seu programa Music Reach, que apoia a missão educacional nas escolas de ensino fundamental e médio de Montreal, mais de 100.000 jovens foram beneficiados desde seu início, em 1999. Nomeado em janeiro de 2019 como diretor artístico e regente da Orchestre Symphonique de Longueuil, Alexandre Da Costa, através da sua visão e do seu dinamismo, deu um novo impulso à Orquestra.
ALEXANDRE DA COSTA
Artista da Sony, vencedor do Juno Award e Maestro Principal e Diretor Artístico da Orchestre Symphonique de Longueuil, Alexandre Da Costa é maestro e violinista de renome internacional, tendo se apresentado nos quatro continentes e mais de 30 países, com mais de 2.000 concertos em salas ilustres como Musikverein de Viena, Filarmônica de Berlim, Carnegie Hall de Nova York, o Hamburg Musikhalle e com as orquestras mais prestigiadas do mundo, como Filarmônica Real de Londres, Sinfônica de Montreal e Sinfônica de Viena “Quando eu toco, meu instrumento se torna a extensão da minha alma”, declara o artista. Alexandre se apresentou em diversas orquestras como a Orquestra Filarmônica Real de Londres, as Orquestras Sinfônicas de Viena, Berlim e Montreal, as Orquestras Filarmônicas de Dresden, Bergen e Praga e a Orquestra Espanhola de Rádio e Televisão, entre outras. Atualmente, ele toca um Guarnerius Del Gesù de 1730 ou o Stradivarius ‘Di Barbaro’ de 1727, junto com um arco Sartory, cortesia da empresa Canimex.
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dellarte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”. Durante a pandemia de Covid-19, grandes atrações do Circuito Cultural Bradesco Seguros migraram para o ambiente digital, em formato de lives. Espetáculos como “Selfie”, “Tudo que Eu Queria te Dizer”, “Minimanual de Qualidade de Vida”, “Cura”, “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” e, mais recentemente, “Balletto di Roma” e “Doidas e Santas” puderam ser conferidos no canal oficial da seguradora no YouTube.
PROGRAMA
Erich Wolfgang Korngold
Straussiana Waltz
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto para piano e orquestra Nº 12 em Lá maior
Johann Strauss II
Valsa do Imperador
Fritz Kreisler
Fantasieta rapsódica vienense
Franz Lehár
A Viúva Alegre
“L’Heure exquise”
Soprano: Sharon Azrieli
Michel Legrand
Paris violon
Soprano: Sharon Azrieli
Harry Stafylakis
Estreia mundial
(*peça composta para a turnê sul-americana do Orquestra Sinfônica de Longueuil)
Johann Strauss II
O Danúbio Azul
Polca Trisch-Trasch
Johann Strauss
Marcha Radetzky
PROGRAMAÇÃO DELLARTE 2022 – SUJEITA A ALTERAÇÕES
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LONGUEUIL
Alexandre Da Costa, violino e direção
Jean-Philippe Sylvestre, piano
Sharon Azrieli, soprano
15 de agosto, segunda-feira, às 20h
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em assinaturasdellarte.com ou dellarte.com.br/concertos
ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h.
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PRÓXIMAS ATRAÇÕES SÉRIE CONCERTOS INTERNACIONAIS
03 de outubro, segunda-feira, às 20h
Orquestra Sinfônica Brasileira
Ira Levin, regente
Ksenia Kogan, piano
27 de outubro, quinta-feira às 20h
Interpreti Veneziani
24 de novembro, quinta-feira, às 20h
Benjamin Grosvenor, piano
Orquestra Sinfônica de Jerusalém sob regência de Yeruham Scharovsky e com participação da israelense Danielle Akta
Postado por Allex Lourenço em 09/ago/2022 -
Uma das mais importantes formações sinfônicas de um país rico em tradição musical, a Orquestra Sinfônica de Jerusalém, sob regência do consagrado maestro argentino Yeruham Scharovsky e com participaçãode uma das maiores prodígios do violoncelo, a israelense Danielle Akta, se apresenta na quarta-feira, dia 24 de agosto, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
No programa, Carlos Gomes – Abertura da ópera “Il Guarany”; Elgar- Concerto para violoncelo e orquestra em mi menor, opus 85 e Tchaikovsky- Sinfonia Nº 4 em fá menor, opus 36.
Orquestra Sinfônica de Jerusalém
Fundada em 1930 com o nome de Orquestra do Serviço de Radiodifusão Palestino, tornou-se Orquestra da Rádio de Israel a partir de 1948. Adotou seu nome atual nos anos 1970, mantendo seu vínculo com a Autoridade de Radiodifusão, tendo seus concertos gravados e transmitidos para o público israelense.
Ao longo de sua história, já se apresentaram com a OSJ, entre outros, Igor Stravinsky, Otto Klemperer, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Pablo Casals, Igor Markevitch, Henryk Szeryng, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Neville Mariner, Christa Ludwig, Tabea Zimmermann, Martha Argerich, Radu Lupu, Jose Carreras, Jean-Pierre Rampal, Maxim Vengerov e Yefim Bronfman.
A OSJ fez turnês pela América do Sul, com concertos no Brasil, Argentina, Chile e Peru e também na Europa, EUA e Japão, com apresentações em salas como o Musikverein de Viena, a Philharmonie de Colônia, o Carnegie Hall de Nova York e o Colón de Buenos Aires. Em 26 de janeiro de 2015 realizou concerto na UNESCO em Paris no 70º aniversário da libertação do campo de Auschwitz. Em setembro de 2021, a Orquestra Sinfônica de Jerusalém foi a primeira orquestra israelense a se apresentar em Dubai.
A orquestra possui amplo repertório, do período clássico ao romântico e tem promovido estreias mundiais de obras de compositores contemporâneos, como Sofia Gubaidulina, Henry Dutilleux e Alfred Schnittke.
Danielle Akta
Nascida em 2002 de uma família de músicos, Danielle ficou fascinada pelo violoncelo aos quatro anos, depois de ouvir uma gravação de Jacqueline du Pré. Começou seus estudos no Raanana Music Conservatory (RMC), em Israel, com Galina Aaronovitch e Luba Rabin.
Elogiada por críticos musicais ao redor do mundo e considerada como uma das principais violoncelistas prodígios, Danielle Akta foi nomeada pelo Daily Gazette como uma das 10 melhores artistas de música clássica em 2016 e ganhou “Critic’s Choice” em música clássica pelo Times Union, também em 2016.
Desde então, já se apresentou com orquestras da importância dos Virtuosi de Moscou, Filarmônica de Israel, Filarmônica Nacional da Rússia, Orquestra Filarmônica da Cidade do Cabo, Orquestra Sinfônica de Cannes, Orquestra de Câmara Georgiana Ingolstadt, Vadim Repin & The Novosibirsk Philharmonic Orchestra, Orquestra Sinfônica de Israel Rishon LeZion, Israel Netanya Kibbutz Orchestra, Tel Aviv Soloists Ensemble, entre outras.
Danielle Akta foi solista em alguns dos palcos mais prestigiados do mundo, como Carnegie Hall e Lincoln Center de Nova York, Sala Tchaikovsky de Moscou, Barbican Hall de Londres, Palacio de Bellas Artes no México, Symphony Center de Chicago e Roy Thomson Hall no Canadá.
Bolsista da Fundação Internacional Vladimir Spivakov, Atka recebeu os prêmios ‘Oleg Yankovsky’ e “Jovem Artista” concedido pelo Maestro Vladimir Spivakov, além das bolsas da Fundação Cultural América-Israel e Wolfganag Laufer Memorial por Mérito Excepcional. Danielle atualmente estuda com o Prof. Frans Helmerson na Academia de Música Barenboim-Said em Berlim.
Atualmente, aos 20 anos, Danielle toca um violoncelo Enrico Orselli construído em Pesaro por volta de 1925/1930 e um arco Claude Thomassin construído em Paris por volta de 1900/1920, colocado à sua disposição pelo Dr. Moshe Kantor, através da Fundação Internacional Vladimir Spivakov.
Maestro Yeruham Scharovsky
O maestro Yeruham Scharovsky iniciou sua formação musical em seu país natal, Argentina, estudando flauta, contrabaixo, composição e direção com professores do Conservatório Nacional de Música de Buenos Aires e do Teatro Colón.
Nos anos 70 mudou-se para Israel após ganhar uma bolsa de estudos na “Rubin Superior Music Academy”, em Jerusalém, onde estudou música e direção de orquestra com o renomado professor Mendi Rodán.
Em 1990 foi eleito por Zubin Mehta para receber o prêmio de “Jovem Artista do Ano”, o que o levou a reger o Concerto de Gala da Orquestra Filarmônica de Israel. Em novembro de 1991 foi o primeiro maestro israelense convidado para reger a Orquestra Filarmônica de Moscou, em uma turnê de concertos da antiga União Soviética.
Entre 1991 e 1995 foi Diretor Artístico e Maestro Principal da Sinonieta Ra’anana de Israel. Regeu a Orquestra Sinfônica Brasileira por seis anos, entre 1998 e 2004, onde foi idealizador e fundador da Orquestra Sinfônica Jovem Brasileira, recebendo em 2003 o título de “Cidadão Honorário do Rio de Janeiro” por sua contribuição artística, social e cultural.
Ao longo de sua carreira, o Maestro Scharovsky regeu mais de 50 orquestras de destaque em mais de 20 países, como a Sinfônica de Jerusalém, Sinfônica de Israel, Sinfônica de Avignon, Sinfônica Nacional da Colômbia, Filarmônica da Macedônia, entre outras.
Paralelamente à sua carreira como maestro, ele vem desenvolvendo nos últimos 30 anos uma vasta atividade no campo da Educação Musical, dando masterclasses de regência orquestral em Israel, Brasil, Colômbia, Alemanha, Itália e Espanha.
O concerto tem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, apoio da Fierj, produção da Dellarte Soluções Culturais, patrocínio da Taurus, realização da Beit Lubavitch Rio de Janeiro e Stretto Eventos, Ministério do Turismo – Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Programa
Carlos Gomes
Abertura da ópera “Il Guarany”
Elgar
Concerto para violoncelo e orquestra em mi menor, opus 85.
Tchaikovsky
Sinfonia Nº 4 em fá menor, opus 36.
Serviço
Orquestra Sinfônica de Jesuralém, sob regência do maestro Yeruham Scharovsky, com a participação da violoncelista Danielle Akta
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Data: quarta-feira, dia 24 de agosto
Horário: 20h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Preços:
Plateia e Balcão Nobre: R$ 550,00
Balcão Superior: R$ 225,00
Galeria: R$ 100,00
Promocional: R$ 50,00
Descontos:
Estudantes: 50%
Maiores de 60 anos: 50%
Clube O Globo: 50%
Site Dellarte: 30%
Informações para a compra de ingressos:
Tel.: 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h
http://www.dellarte.com.br/ ou https://www.dellarte.com.br/content/orquestra-sinfonica-de-jerusalem-rio-de-janeiro-theatro-municipal
Concerto de estreia da OSJF com participação de João Bosco
Postado por Allex Lourenço em 09/ago/2022 -
Música e a educação são ferramentas de grande aprendizado para crianças e jovens, que promovem o desenvolvimento de habilidades intelectuais, emocionais e sociais. Importante construção, que contribui para transformações que podem mudar pessoas, suas vidas e a sociedade. Pensando nesta transformação, a CAIXA e o Projeto Geração de Sons se unem em uma grande parceria, através do ensino de música de orquestra e canto coral para estudantes das escolas públicas do Rio de Janeiro.
E no dia 23 de agosto (3ªf), às 19 horas, 62 jovens músicos sobem ao palco do emblemático Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para a estreia da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF), com a luxuosa participação do cantor e compositor, João Bosco. Primeiro concerto da formação composta por alunos dos polos do projeto gratuito, intitulado Geração de Sons, com estudos musicais espalhados em diversos bairros da cidade (Santa Cruz, Campos Elíseos, Centro de Duque de Caxias, São Cristóvão e Centro do Rio).
Com o intuito de formar, e transformar, a CAIXA e o Projeto estão unidos na expectativa de levar as crianças e os jovens da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF), bem como seus familiares, para outras grandes salas de concerto. Que também possam ter a experiência de dividir o palco com convidados especiais, artistas de grande prestígio no Brasil e no exterior, como João Bosco.
“Como caminho de reconhecimento e representatividade, desejamos que este seja o primeiro de muitos outros concertos na história do Geração de Sons e da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF)”, reflete Estevão Roque, Coordenador Pedagógico do Projeto Geração de Sons.
CAIXA e Geração de Sons unindo a música e a educação como oportunidade para jovens do Rio de Janeiro alçarem grandes voos, na música e fora dela.
PROGRAMA:
I Parte
Participação especial: Coro Juvenil do Rio de Janeiro (regente: Denize
Vieira)
C.SMITH – Fanfare and Celebration
L.v.BEETHOVEN – Sinfonia No.1 (I movimento)
G.BIZET – Suíte Carmen
I – Prelúdio
II – Aragonaise
III – Les Toreadors
W.HENRIQUE | Arranjo: Anderson Alves – Tamba-Tajá
M.Lightfood | Arranjo: Anderson Alves – Cantate Domino
GILBERTO GIL | Arranjo: Vinícius Louzada – Soy Loco por Ti America
II Parte
Participação especial: João Bosco
DUDA | Arranjo: Jamberê Cerqueira – Gonzagueando
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – O Bêbado e o Equilibrista
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Jade
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Corsário
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Papel Marchê
MAESTRO DUDA – Suíte Nordestina
Serviço:
Dia: 23 de agosto de 2022 | 3ªf | 19h | Gratuito
Estreia OSJF – Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense
Formação: 62 integrantes
Regente: Anderson Alves
Participação especial: João Bosco
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20031-050
Telefone: (21) 2332-9191
Classificação: Livre
Capacidade: 2.000 lugares
Retirada de 200 ingressos gratuitos: no local, uma hora antes do
concerto (de acordo com protocolos de segurança)
Transmissão ao vivo pelo Canal: https://www.youtube.com/ibmerj
Patrocínio: CAIXA