Podcast “Municipal para Você” traz bastidores do III Festival Oficina da Ópera
Postado por Allex Lourenço em 08/set/2025 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lança um novo episódio da série de podcasts Municipal para Você, dedicado ao III Festival Oficina da Ópera. O programa aborda as produções que ocupam o palco do Municipal entre 8 e 14 de setembro, com patrocínio oficial da Petrobras.
Conduzido pelo diretor artístico Eric Herrero, o episódio reúne três convidados ligados diretamente às montagens: o diretor cênico Daniel Salgado (Dido e Eneas), o compositor e diretor cênico Piero Schlochauer (O Afiador de Facas) e o maestro Victor Hugo Toro (Carmina Burana). Eles comentam os processos criativos e os aspectos que diferenciam cada obra, compartilhando como foi pensar a direção cênica, a composição e a regência das produções.
“O podcast amplia a presença do Theatro Municipal para além das nossas salas de espetáculo, permitindo que o público acompanhe reflexões e conteúdos exclusivos onde estiver. Ao trazer os bastidores do Festival Oficina da Ópera para esse formato, reforçamos nosso compromisso de democratizar o acesso à arte e à cultura. Essa iniciativa só se concretiza com o patrocínio da Petrobras, que possibilita expandir nossa programação também para o Spotify”, destaca Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
O episódio do Municipal para Você está disponível gratuitamente no Spotify.
https://open.spotify.com/episode/0hqRTKIYhadGwd9jYm12qk?si=rZ7PEAtVRTWGnSv_C7guJA
Ficha Técnica:
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Daniel Salgado, Piero Schlochauer e Victor Hugo Toro.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim, Renan Hubner e Uriel Curvelo.
Colaboração: Jayme Chaves.
Produção: Allex Lourenço.
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Unicirco Marcos Frota
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria de imprensa externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
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Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Bizet e seus Contemporâneos com a Academia da Ópera Nacional de Paris
Postado por Allex Lourenço em 26/set/2025 -
Depois de mais de duas décadas sem vir ao Brasil, em comemoração ao ano França-Brasil, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro celebra a parceria com a Ópera de Paris apresentando o programa ‘Bizet e seus Contemporâneos’ e traz, pela primeira vez ao país, alguns de seus maiores cantores líricos. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, sob a regência do maestro titular da Orquestra Sinfônica do TMRJ, Felipe Prazeres, o Concerto contará com a OSTM em uma refinada seleção de romances, melodias, peças líricas e duetos, revelando diferentes facetas da obra de Georges Bizet para além das mais conhecidas. São quinze composições do autor, todas da segunda metade do século XIX, colocadas em diálogo com obras de seus contemporâneos Massenet e Gounod. O repertório será interpretado pelo corpo de residentes da instituição, formado por cantores e músicos vindos de diversas partes do mundo. O espetáculo, que estreou no Palais Garnier em janeiro deste ano, foi calorosamente recebido pelo público francês. A apresentação no Theatro Municipal do Rio de Janeiro será única, no dia 11 de outubro, sábado, às 19h. Ingressos disponíveis através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br. Haverá uma palestra gratuita, às 18h, antes da récita.
Estamos muito honrados por receber cantores da Ópera de Paris no Theatro Municipal, é um orgulho abrir as portas para grandes vozes em uma parceria muito importante para ambas as casas. Neste ano França-Brasil, uma oportunidade garantida pelo patrocínio oficial da Petrobras, celebrar esse intercâmbio cultural também no nosso palco muito nos alegra”, reforça Clara Paulino, Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Este concerto integra as celebrações do ano França-Brasil e estreita ainda mais os laços culturais entre nossos países. Ao lado dos talentosíssimos academistas da Ópera de Paris, apresentaremos a grande efeméride do ano, George Bizet, além de Gounod e Massenet, oferecendo ao público carioca uma rara oportunidade de vivenciar o melhor da ópera francesa”, destacou Felipe Prazeres – maestro titular da OSTM.
“A Academia da Ópera de Paris tem como compromisso acompanhar o desenvolvimento de jovens artistas de todo o mundo selecionados por seu talento. Nosso programa de residência é concebido como um diálogo entre culturas, e os concertos que apresentaremos no Brasil são um reflexo disso”, afirma a diretora da Academia, Myriam Mazouzi.
A relação entre a Ópera de Paris e o Brasil tem se fortalecido ao longo dos anos, impulsionada pela presença crescente de artistas brasileiros nas produções da instituição. Cantores, bailarinos e músicos formados no Brasil vêm ocupando espaços importantes na Escola de Dança, na Academia e no Corpo de Baile da Ópera, levando sua formação e talento a um dos palcos mais prestigiados do mundo. O vínculo também é reforçado com as apresentações no país. Em 1994, o Corpo de Baile da Ópera esteve em São Paulo e no Rio de Janeiro; em 2002, a companhia voltou ao Brasil com a turnê do balé Giselle, passando por diferentes capitais.
Sobre o maestro Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres é maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e maestro associado da Orquestra Petrobras Sinfônica. Na Petrobras Sinfônica ingressou em 1994. Em 2000 assumiu o cargo de Spalla até 2024. E depois de ter regido inúmeros concertos, em 2025 tornou-se maestro associado da OPES. É um dos fundadores da Academia Juvenil, projeto socioeducativo que oferece formação gratuita para jovens entre 15 e 20 anos, oriundos de escolas de música e orquestras comunitárias. No Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde é titular desde 2022, participou como regente e diretor musical das óperas O Barbeiro de Sevilha, de Rossini, Carmen, de Bizet, O Elixir do Amor, de Donizetti, Le Villi, de Puccini e A Viúva Alegre, de Franz Lehár, além de ter atuado como regente nas três últimas Aberturas de Temporada. Em 2023 regeu a Sinfônica do Theatro Municipal e OSB juntas em um concerto dedicado a Berlioz e Wagner. É diretor artístico e fundador da orquestra Johann Sebastian Rio, uma das mais importantes orquestras de câmara do país. Neste grupo de câmara dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca e à música brasileira. Com a Johann Sebastian Rio gravou em 2023 o álbum Sambach, com o premiado violinista alemão Linus Roth e se apresentou em agosto de 2024 no renomado Rheingau Musik Festival, na Alemanha. Em maio de 2025 fez uma turnê pela Europa passando pela Alemanha, Suíça e Polônia
Sobre a Academia da Ópera Nacional de Paris:
Criada em 2015, a Academia da Ópera Nacional de Paris concentra suas missões em três eixos: transmissão, formação e criação. A Academia se organiza em duas áreas: a área de formação profissional, destinada a jovens artistas e artesãos, e a seção de educação artística e cultural, com diversos programas e uma programação destinada ao público jovem. A cada temporada, cerca de trinta artistas de todo o mundo ingressam no programa de residência da Academia para aprimorar suas habilidades na Ópera de Paris. Os artistas participam de produções na Ópera Bastilha e no Palais Garnier, além da programação de concertos, recitais e espetáculos. A Academia também oferece um percurso de treinamento avançado em artes e ofícios para jovens artesãos que desejam aprender as habilidades e técnicas específicas dos ateliês da Opéra de Paris. Os programas de educação artística e cultural da Academia (L’Opéra en Guyane, OpérApprentis, L’Opéra pour moi aussi, Dix Mois d’École et d’Opéra, ADO – Apprentissage de l’Orchestre, etc.), desenvolvidos em escala nacional, permitem que uma ampla gama de públicos descubra ativamente o mundo da ópera e do balé. Além disso, sua programação concebida especialmente para o público jovem, a partir de 6 meses de idade, permite que cerca de 20.000 novos espectadores a cada temporada conheçam obras, artistas e companhias de todo o mundo, com atenção especial ao público com deficiência e cerca de trinta apresentações escolares.
Serviço:
“Bizet e seus Contemporâneos”
Com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência: Felipe Prazeres
Data: 11/10 – sábado
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro
Tempo de duração: 1h30
Classificação: Livre
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior e Lateral – R$30,00
Os ingressos estão disponíveis através do site theatromunicipal,rj.gov,br ou na Bilheteria do Theatro.
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
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BRINCANDO DE ÓPERA, dia 12 de outubro, no Salão Assyrio
Postado por Allex Lourenço em 23/set/2025 -
No próximo 12 de outubro, Dia das Crianças, dentro da Série Música no Assyrio, o palco vai se transformar em um verdadeiro parque de imaginação com o espetáculo “Brincando de Ópera”, criado pela soprano do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Georgia Szpilman. Acompanhada da pianista Dília Tosta, com participações especiais da soprano Rose Provenzano e da bailarina Thereza Cristina Ubirajara, a artista propõe uma experiência única que aproxima o universo da ópera à todas as idades, em especial ao público infantil e familiar – ingressos a a preços populares.
O espetáculo começa de forma inusitada: enrolada em vários echarpes, Georgia pergunta à plateia se gosta de ópera. Diante da resposta esperada, ela brinca — “mentira, quase ninguém gosta” — para então provar in loco que a ópera é a arte mais completa que existe, reunindo poesia, música, teatro, orquestra, figurino, cenário e luz.
De maneira lúdica e divertida, os clássicos mais famosos — como La Bohème, Carmen, Turandot e La Traviata — são mostrados em versões cheias de humor, interação e criatividade. O público não apenas assiste, mas participa ativamente: personagens são escolhidos da plateia, histórias são contadas com adereços cênicos, capas e perucas, fazendo com que cada criança (e adulto) viva o espetáculo de dentro para fora.
Ao final, todos brindam juntos ao som do célebre Brindisi de La Traviata, em um grande happening que une artistas e público em um mesmo palco de celebração.
Mais do que uma apresentação, “Brincando de Ópera” é uma oportunidade rara de iniciar as crianças no contato com a música clássica, transformando o Dia das Crianças em uma experiência inesquecível que mistura diversão, aprendizado e encantamento.
Sobre Georgia Szpilman
O soprano Georgia Szpilman possui vasta experiência camerística e dedica-se principalmente ao canto lírico, tendo estudado com o Prof. Richard Reiß, na Freiburg Musikhochschule (Alemanha), e com a professora russa Elena Konstantinovna. Sendo corista do Theatro Municipal há 22 anos, tem atuado como solista em grandes produções, principalmente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, tais como: As Bodas de Fígaro (Condessa), Turandot (Liú), Il Triptico, Electra, Fosca (papel título), O Condor (Odaléia), Viúva Alegre (Valentina), Cavaleria Rusticana (Lola), Norma (Clotilde), Carmen (Mercedes), La Traviata (Flora), entre outras. Realizou concerto em homenagem a Carlos Gomes, com a Orquetra Sinfônica de Aracaju, sob a regência do maestro Ian Bressan. Atuou como solista com a Orquestra Petrobras Sinfônica, sob a regência do maestro norte-americano Jack Wall. Participou, como solista convidada, do centenário de nascimento de Carlos Drummond de Andrade, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a obra Poema de Itabira, musicada por Villa-Lobos, sob a regência do maestro Sílvio Barbato. Na área de música contemporânea, tem trabalhado com a compositora Jocy de Oliveira, com a qual participou do Primeiro Festival Internacional de Mulheres Compositoras e do espetáculos da série Palavras Brasileiras – Momentos da História do Brasil em Música.Em Israel, participou do Festival de Verão de Jerusalém, cantando árias e canções de Carlos Gomes. Na Alemanha, apresentou-se com árias de Wagner, Lieds e canções de Villa-Lobos.
Serviço
Música no Assyrio / Brincando de Ópera
Data: 12 de outubro – domingo
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada) na bilheteria do
Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
Classificação: Livre
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BODAS DE AURORA – No Reino Encantado do Amor – de 2 a 5 de outubro no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 30/set/2025 -
Esta grande realização da carreira do coreógrafo Marius Petipa conta histórias do universo infantil, dos contos de fadas do famoso escritor Charles Perrault, no auge do estilo clássico.
Cattalabute, o mestre de cerimônias, abre as portas do salão do palácio, que foi preparado para o casamento da princesa Aurora e do príncipe Desiré. O Rei e a Rainha com sua corte recebem a Fada Lilás, que convidou todos os personagens encantados de contos de fadas infantis: Príncipe Florestan e as Pedras Preciosas, Gato de Botas e Gata Branca, Pássaro Azul e a Princesa Florine, Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau, Cinderela e o Príncipe para participarem da comemoração. Todos dançam alegremente e a princesa casa-se com o príncipe.
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Concepção e adaptação Hélio Bejani e Jorge Texeira d’après Marius Petipa
Ensaios: Jorge Texeira, Deborah Ribeiro e Hélio Bejani
ELENCO:
Aurora: Ana Luiza Azer ou Letícia Hernandes
Príncipe Désiré: Michael Willian ou Gabriel Karl
Rei: Saulo Finelon
Rainha: Leandra Wogel ou Helena Lima
Mestre de Cerimônias: Franklin Samuel
Fada Lilás: Laura Zach ou Manuela Xavier ou Isabella Ornelas
Florestan e Pedras Preciosas: Romilton Santana e Laura Fayer ou Fernando Stassen e Pietra Rêgo ou Léo Oliveira e Laura Fayer
Duo: Manuela Xavier e Gabriela Leitão ou Iolanda Rosa e Lourdes Aguiar
Gata Branca e Gato de Botas: Bruna Cadinelli e Marco Bispo ou Madu Poeta e Carlos Enrique ou Iolanda Rosa e Carlos Enrique
Princesa Florine e Pássaro Azul: Pietra Rêgo e Júlio Côrtes ou Bruna Cadinelli e Léo Oliveira
Chapeuzinho Vermelho e Lobo Mau: Sophia Zucarino e Igor de Lucas ou Gabriela Leitão e Lucas Matheus
Cinderela e Príncipe: Letícia Hernandes e Gabriel Karl ou Isabela Romanízio e Romilton Santana
Pagens: Caio Pacrownik, Abel Santana do Amaral, Daniel Santana, Vinícius Dourado, João Rafael Pinho.
VALSA:
Moças: Camila Moreira, Daysi Ana, Eduarda Félix, Helena Lima, Isabela Romanízio, Lavínia Lago, Leandra Wogel, Lourdes Aguiar, Lunna Salmazo, Madu Poeta, Márcia Gomes, Maria Clara Andrade, Sophia Zucarino.
Rapazes: Augusto Nardy, Caio Pracownik, Carlos Enrique, Danilo Noceli, Fernando Stassen, Franklin Samuel, Gabriel Karl, Igor de Lucas, Júlio Côrtes, Lucas Matheus, Luiz Miguel, Marco Bispo, Pedro Ribeiro.
PAQUITA
Paquita é um balé em dois atos produzido pela primeira vez em 1846 na Opéra de Paris (então sediada na Salle Le Peletier), com música de Édouard Deldevez e coreografia de Joseph Mazilier.
Em 1847 foi montado no Bolshoi de São Petersburgo por Pierre Frédéric Malevergne e Marius Petipa, em sua estreia russa, na qual participou também como bailarino.
Mas foi na remontagem de 1882 que Petipa, com o auxílio de Ludwig Minkus, criou as passagens mais famosas do balé: o Pas de trois, a Mazurka des enfants e o Grand Pas Classique.
Música: Ludwig Minkus
Coreografia Original: Márius Petipa
Remontagem e adaptação: Jorge Texeira
Ensaios: Jorge Texeira, Deborah Ribeiro e Hélio Bejani
Figurinos: Tânia Agra
Cenografia: Carlos Dalarmelino
Direção Geral: Hélio Bejani
Elenco:
Des Enfants (abertura) remontagem e adaptação: Deborah Ribeiro
Alicia Anjos Bezerra, Ana Júlia de Souza Bernardo, Antonia de Oliveira Lemos dos Santos, Bárbara Teles Domingos da Silva, Clarisse Dandara Ramos de Souza, Daniella das Dores do Nascimento, Gabriela Valadão Teixeira, Giulia Soares Araujo, Heloisa Helena Mendes Machado, Laura Cutrim Jansen Haggendorn Faria, Lina Flor Sodré dos Reis Mac Niven, Maria Eduarda Santana e Silva, Maria Julia Delfino Camassary, Maria Luiza Cabral Mourão, Mariana Martins Gomes Cardoso, Nicole Medeiros Chapêta Moreira, Valentina Augusto Santos, Yasmin Enseñat Paredes, Yasmin Rafaela Souza dos Santos Machado, Abel Santana do Amaral, Vinicius Dourado, Caio Pracownik, Daniel Santana, Luiz Miguel, Pedro Ribeiro.
Paquita: Laura Zach ou Isabella Ornelas ou Ana Luiza Azer
Lucien: Michael Willian ou Mateus Imperial
Pas de Trois: Mateus Imperial ou Romilton Santana ou Léo Oliveira/ Ana Luiza Azer e Laura Fayer ou Pietra Rêgo e Gabriela Leitão
Solistas: Letícia Hernandes, Lunna Salmazo, Manuela Xavier, Laura Fayer, Pietra Rêgo, Gabriela Leitão, Bruna Cadinelli e Iolanda Rosa.
1ª Variação: Lunna Salmazo ou Isabella Ornelas
2ª Variação: Bruna Cadinelli ou Iolanda Rosa
3ª Variação: Iolanda Rosa ou Letícia Hernandes
4ª Variação: Laura Fayer ou Laura Zach
Corpo de Baile: Camila Moreira, Daysi Ana, Eduarda Félix, Helena Lima, Isabela Romanízio, Lavínia Lago, Leandra Wogel, Lourdes Aguiar, Madu Poeta, Márcia Gomes, Maria Clara Andrade, Sophia Zucarino.
Assessoria de imprensa TMRJ:
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Jorge Aragão 50 anos de poesia, um passeio pela obra do artista – dia 30 de setembro, no Theatro Municipal
Postado por Allex Lourenço em 18/set/2025 -
Há cinco décadas, o mestre Jorge Aragão busca inspiração nas histórias do cotidiano para criar poesias em forma de canção. Festejada da velha guarda à nova geração, a obra de Aragão está sendo reverenciada no show que comemora 50 anos de trajetória de um dos maiores compositores do Brasil.
O espetáculo acontece no dia 30 de setembro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, eterá acesso inteiramente gratuito.
No show Jorge Aragão – 50 anos de poesia, o compositor vai brindar o público do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com vários sucessos, como “Malandro” (Jorge Aragão e Jotabê), “Tendência” (Jorge Aragão e Dona Ivone Lara), “Coisa de Pele” (Acyr Marques e Jorge Aragão), “Lucidez” (Jorge Aragão e Cléber Augusto), “Vou festejar” (Jorge Aragão, Dida e Neoci), Coisinha do Pai (Jorge Aragão, Almir Guineto e Luis Carlos), “Moleque Atrevido”(Jorge Aragão, Flávio Cardoso e Paulinho Resende) e “Identidade” (Jorge Aragão), entre outros clássicos que até hoje reverberam nos palcos e rodas de samba do Brasil. O espetáculo terá ainda a participação de convidados especiais.
A iniciativa do projeto, idealizado por Tânia Aragão, conta com a participação do ator Raphael Logam em um formato inédito na carreira de Jorge Aragão. No papel de narrador e testemunha ocular da história, o ator contracena com Aragão em vários momentos do espetáculo, pontuando passagens importantes da carreira do compositor. A direção do show e textos é de Afonso Carvalho, o cenário leva a assinatura do tarimbado cenógrafo Zé Carratu, e a direção musical é de Jerominho Fernandes.
O público também será convidado a descobrir mais sobre a trajetória de Jorge Aragão na exposição que ocupa o foyer do teatro, através da qual será possível conhecer mais de perto o universo musical e poético do compositor. O espetáculo tem patrocínio da Light, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com apoio da Eldorado Brasil e da BYD. A produção é da Música e Mídia Produções, em parceria com a Aragão Music.
Jorge Aragão 50 anos de poesia tem ainda o compromisso com a sustentabilidade ambiental, social e de governança. Mais do que um espetáculo, o projeto se alinha a práticas responsáveis que geram impacto positivo para todos os envolvidos. A utilização de materiais recicláveis e reutilizáveis na cenografia e na comunicação visual, além de estratégias criadas para minimizar a emissão de carbono, são algumas das medidas adotadas pelo projeto.
Os ingressos para show e exposição são gratuitos e serão disponibilizados no dia 23 às 12h, através do site https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro , sujeitos à lotação do teatro.
Sobre Jorge Aragão
Nascido em 1º de março de 1949 – sensível, intuitivo e ligado à espiritualidade, como os nativos do signo de Peixes -, Jorge Aragão é um dos maiores nomes da música popular brasileira. Nascido no Bairro de Padre Miguel, no Rio de Janeiro, foi fisgado pelo samba ainda jovem, mas esse amor ganhou força quando ele se juntou ao grupo de compositores que se reunia na quadra do Bloco carioca Cacique de Ramos. Foi lá que Beth Carvalho, cantora intimamente ligada à trajetória de Aragão, o conheceu. Beth transformou sambas como “Vou Festejar” e “Coisinha do Pai” em sucessos instantâneos.
Contemporâneo de Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Almir Guineto e Sombrinha, entre outros companheiros do chamado Fundo de Quintal (do qual foi um dos fundadores), Jorge Aragão transita com maestria por todas as vertentes do samba. Antes de juntar-se ao grupo de compositores, já havia emplacado sucessos nas vozes de Elza Soares (“Malandro”) e Emílio Santiago (“Logo agora”).
Com mais de 20 álbuns lançados, Jorge Aragão já foi gravado por artistas de diferentes estilos e gerações: de Elba Ramalho e Maria Rita a Ney Matogrosso e Exaltasamba; de Martinho da Vila e Dona Ivone Lara a Jorge Vercillo e Seu Jorge, entre tantos outros. Dono de uma extensa discografia, em 2016 foi protagonista do projeto Sambabook, indicado ao Grammy Latino, que incluiu discobiografia, fichário de partituras e um CD físico com gravações de grandes nomes do samba e da MPB.
Sobre a Aragão Music
Dirigida por Tânia Aragão e Fernanda Aragão, filha e neta de Jorge Aragão, a Aragão Music é responsável, desde 2020, pela imagem e por projetos especiais e fonográficos do cantor Jorge Aragão. O projeto Jorge Aragão 50 anos de poesia, idealizado por Tânia Aragão há alguns anos, acontece agora, quando o compositor celebra 50 anos da primeira gravação de “Malandro”, obra prima lançada por Elza Soares. A música projetou o nome de Jorge Aragão como um dos maiores compositores da sua geração, que viria a ter, na sequência, diversos sucessos gravados nas vozes de Beth Carvalho, Emílio Santiago, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, além do próprio compositor.
Jorge Aragão 50 anos de Poesia
Data: 30 setembro
Abertura da casa às 18 horas
Horário do show: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos gratuitos e limitados, disponibilizados no dia 23 de setembro às 12h através do site https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro sujeitos à lotação do teatro.
Banda de Jorge Aragão:
Jerominho Fernandes: Direção musical e violão 6 cordas
Junior Moraes: Percussão eletrônica
Diego Delavega: Bateria
Neném Chama: Percussão
Leandro Saramago: Violão 7 Cordas
Leozinho Rodrigues: Percussão
Vitor de Souza: Banjo
Daniel Aranha: Cavaquinho
Assessoria de Comunicação: Coringa Comunicação
Ópera Gala, 22 de setembro, às 19h.
Postado por Allex Lourenço em 18/set/2025 -
O Istituto Italiano di Cultura Rio de Janeiro, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sustenidos, a Cia Ópera São Paulo e a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro apresentam: Ópera Gala.
Venha conhecer, em uma única noite, quatro jovens cantores, brasileiros e italianos, premiados nas edições mais recentes de três concursos de canto. São eles: Livia Berredo, vencedora do Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha; Wilken Silveira, vencedor do Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas; Claudia Ceraulo e Giovanni Augelli, premiados no Concorso Lirico Internazionale Fausto Ricci (Itália).
Os jovens interpretarão árias de óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Carlos Gomes, Boito, Gounod e Massenet. Eles serão acompanhados pela Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, sob a regência de Matheus Carneiro.
Ópera Gala
Data: Segunda-feira, 22 de setembro.
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos: R$ 2,00
Série Interações apresenta no Salão Assyrio o projeto “Tenor na Rua”
Postado por Allex Lourenço em 03/set/2025 -
A série INTERAÇÕES é um projeto musical que busca romper a barreira entre o palco e a plateia, convidando o público a se sentir parte viva do espetáculo. Cada edição será cuidadosamente concebida para criar experiências únicas, nas quais a interação entre artistas e espectadores é o elemento central.
Nessa edição especial, a série apresenta o projeto Tenor na Rua, agora em uma versão exclusiva no majestoso Assyrio no TMRJ. O tenor Ilem Vargas, interpretará árias consagradas do repertorio lírico, acompanhado pela participação especial de duas talentosas sopranos, Cintia Fortunato e Fátima Scalzo, eles darão vida a solos, duetos e peças conjuntas que prometem emocionar e aproximar o público da grandiosidade da música erudita.