Escola Estadual De Dança Maria Olenewa (TMRJ) abrirá novas inscrições para seleção de crianças e jovens a partir de 14 de outubro
Postado por Allex Lourenço em 12/set/2024 -
A mais antiga instituição pública de ensino de Dança Clásssica do país, a tradicional Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO), vai abrir suas inscrições de novos alunos para o ano de 2025, no período de 14 a 30 de outubro deste ano. A Escola tem o ensino gratuito, e durante seus nove anos de curso, o aluno terá acesso a aulas práticas e teóricas, até a sua formação. Responsável por revelar grandes nomes da Dança, a EEDMO dá a oportunidade a esses jovens bailarinos de seguirem a carreira profissional, tanto ingressando em renomadas companhias, como a do Theatro Municipal do RJ, quanto seguirem a carreira acadêmica.
Durante o processo seletivo, a criança ou jovem serão avaliados por suas aptidões técnicas, físicas e artísticas, começando assim o grande sonho de se tornar um profissional da dança. Juliana Valadão, Primeira Bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro , formada pela EEDMO, fala da importância da Escola em sua vida:
-“Ser formada pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa é um grande privilégio. Tive professores maravilhosos, que me ensinaram tudo e me prepararam para entrar em qualquer companhia profissional do mundo. Aprendi sobre ballet, aprendi a ter disciplina, pontualidade, sobre agir com profissionalismo e respeito. Respeito aos profissionais e principalmente a arte! E a arte mudou a minha vida! ” – conclui Juliana Valadão.
Hélio Bejani, diretor da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, destaca: “A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa é uma instituição quase centenária que vem, ao longo desses anos, aprimorando seus ensinamentos e acompanhando a evolução dos tempos. Sempre mantendo o pensamento e o propósito da Mestra Maria Olenewa em transformar a EEDMO num celeiro de bailarinos para atender, principalmente, ao Ballet do Theatro Municipal. Importante destacar que juntamente com um ensino de excelência em ballet clássico estamos, acima de tudo, preparando e formando novos cidadãos. Nossa equipe de educadores, extremamente capacitada, tem o compromisso de transformar vidas através da arte.”
Serviço:
AMADANÇA promove INSCRIÇÕES PARA O PROCESSO SELETIVO EEDMO – 2025
Período de inscrições:14 a 30 de outubro de 2024
Moças e rapazes com idade entre 8 e 21 anos
Documentos necessários:
2 fotos 3X4
Certidão de Nascimento (Xerox)
Atestado Médico (Original)
Atestado de Escolaridade (Original)
Comprovante de Residência ( Xerox)
Taxa de inscrição: R$50,00
(Pagamento da taxa de inscrição do preliminar ao pré-técnico via PIX – Associação dos Amigos da Escola de Dança Maria Olenewa
PIX – CNPJ: 29.411.618/0001-26)
Endereço: Avenida Almirante Barroso, nº 14/ 3º andar
Prédio Anexo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Atendimento de segunda a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 16h
CEP:20031-000
Mais informações, acesse o Instagram da EEDMO(@mariaolenewa)
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Estagiária da Assessoria de Imprensa TMRJ:
Márcia Jaqueline – marciajaqueline.tmrj@icloud.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Theatro Municipal do Rio de Janeiro Recebe a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino
Postado por Daniel Bruschi em 30/set/2024 -
Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e ENEL apresentam
Turnê Orquestrando a Vida 2024
Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebe a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino no dia 4 de outubro com preços populares
Formada em 1995, a partir da inclusão de seu projeto na ONG Orquestrando a Vida, a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino, de Campos dos Goytacazes (RJ), se apresenta no dia 4 de outubro, sexta-feira, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, às 20h, com preços populares e participação especial do pianista Aleysson Scopel.
A Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino tem direção geral do maestro Jony William Villela Vianna, coordenação artística de Hodyllon Martins, regência do maestro Brian Fleming e realização do Instituto Dell’Arte.
Os músicos, na faixa etária de 10 a 19 anos, são provenientes de áreas de risco social. O repertório, eclético, inclui composições de Leonard Bernstein, Strauss, George Gershwin, Baden Powell, Fafá de Belém, Tom Jobim e Zequinha de Abreu.
A turnê Orquestrando a Vida continua na cidade sede da orquestra, Campos dos Goytacazes, onde comemora a inauguração de seu novo espaço cultural, com uma apresentação especial na Arena David Machado no dia 10 de outubro, às 20h, e entrada franca. O encerramento da Turnê Orquestrando a Vida 2024 será no Theatro Municipal de Niterói, no dia 16 de outubro, às 19h, com preços populares.
A turnê Orquestrando a Vida 2024 é apresentada pela Enel, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, produção da Dellarte, apoio da Athena Capital e Orquestrando a Vida e realização do Instituto Dell’Arte.
Orquestrando a Vida
Fundado pelo maestro Jony William, o projeto social Orquestrando a Vida “El Sistema Brasileiro” foi implantado em Campos dos Goytacazes há 29 anos nos moldes do “El Sistema” venezuelano. O objetivo do projeto é promover o aprendizado musical e a prática artística, trazendo aos jovens envolvidos uma nova perspectiva de vida com a inclusão social, o desenvolvimento artístico-musical e a formação do caráter, com ações que visam ocupar o tempo, encorajando, motivando ao estudo e preparando para o mercado de trabalho. O projeto contribui para atingir os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, como a erradicação da pobreza (ODS 1), educação de qualidade (ODS 4), trabalho decente e crescimento econômico (ODS 8). Hoje, o projeto atende 300 crianças e adolescentes matriculados no ensino fundamental e médio na rede pública de ensino, com renda familiar de até 1/½ salário-mínimo e em situação de vulnerabilidade social, do município de Campos dos Goytacazes, estado do Rio de Janeiro.
Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino
Em 2011, sob a regência do maestro Gustavo Dudamel, a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino abriu as comemorações dos 102 anos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, realizando um concerto em homenagem ao maestro José Antonio Abreu, fundador do “El Sistema” e da Orquestra Simón Bolívar. Neste mesmo ano, os músicos de Campos dos Goytacazes participaram de uma turnê pelos Estados Unidos, encerrada com uma apresentação no Carnegie Hall, em Nova Iorque. Em 2013 se apresentaram para o Papa Francisco durante a Jornada Mundial da Juventude, na Praia de Copacabana, com um público estimado de mais de três milhões de pessoas. Também participaram em três edições da campanha Criança Esperança, promovida pela TV Globo em parceria com a UNESCO. A Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino, da OSCIP Orquestrando a Vida, já realizou diversas turnês internacionais.
Brian Fleming – maestro
Brian José de Jesus Fleming Bonalde é um violinista venezuelano nascido em Ciudad Bolívar. Ele começou sua trajetória musical aos nove anos, no Sistema Nacional de Orquestras da Venezuela. Com o passar do tempo, ele se destacou como violinista e professor de violino, participando de várias orquestras e recebendo instrução de renomados maestros. Fleming se formou em bacharelado de violino pela Faculdade de Música do Espírito Santo. Durante sua carreira, ele também participou de festivais internacionais de música e atuou como spalla em várias orquestras. Hoje atua como Maestro da Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino.
Jony William Villela Vianna – Presidente e Diretor Geral
Fundador e Diretor Presidente do Centro Cultura Musical de Campos-RJ, Doutor em Causas Humanística Internacionais – Ph.l, Diretor geral e idealizador do Festival Internacional de Música de Inverno de Campos/RJ – FEMUSICA. É Bacharel em Música e Licenciado em Educação Musical, pela FTB – São Paulo e pelo Conservatório Brasileiro de Música-RJ. Desde 2008 é diretor geral da Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino.
Hodyllon Martins – Diretor Artístico
Na sua trajetória como violinista é integrante da Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino e pertenceu à Orquestra Municipal de Campos dos Goytacazes onde participou de concertos em palcos de renome no cenário nacional e internacional. Aperfeiçoou seus estudos de regência com os maestros Luis Mauricio Carneiro e Samuel Robles. É licenciado em música pela Universidade Metropolitana de Santos.
Aleysson Scopel – piano
Presença de destaque no cenário musical brasileiro, o pianista Aleyson Scopel apresenta-se regularmente como solista à frente das principais orquestras do país, como a OSESP, Filarmônica de Minas Gerais, OSB, Sinfônica de Porto Alegre, Amazonas Filarmônica, e em locais como Carnegie (Weill) Hall (Nova Iorque), Jordan Hall (Boston), Steinway Hall (Londres), Palau de la música catalana (Barcelona) e Conservatório de Atenas (Grécia) Detentor dos prêmios Nelson Freire e Magda Tagliaferro, foi laureado em diversos concursos internacionais, tais como William Kapell e Villa-Lobos, entre outros.
Programa:
Abertura Candide – Leonard Bernstein
Tritsch Tratsch – Strauss (Versão Orq.Simón Bolívar)
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar – Tritsch-Tratsch (en vivo)
Rhapsody in Blue – George Gershwin
Fuga con Pajarillo – Aldemaro Romero
Popurrí “Perez Prado”: Que rico mambo / Ruletero / Mambo Nº5 / Mambo Nº8 (Orq: Eugenio Toussaint)
Vermelho – Fafá de Belém (Arr. Fernando Britto)
Tico tico no fubá – Zequinha de Abreu (Arr. L. M. Carneiro)
Berimbau – Baden Powell / V. Moraes (Arr. L. M. Carneiro)
Mix Carioca – Tom Jobim (Arr. L. M. Carneiro) / Mix Brasileiro – L. M. Carneiro
SERVIÇO:
Turnê Orquestrando a Vida 2024
Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino – participação especial do pianista Aleysson Scopel
4 de outubro, sexta-feira, às 20h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Valores: R$ 20,00/ R$ 10,00
Palco do TMRJ recebe barítono sul-coreano, Taehan Kim, em única apresentação, dia 5 de outubro
Postado por Allex Lourenço em 25/set/2024 -
Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica em 2023, o cantor lírico sul-coreano Taehan Kim visita cinco capitais brasileiras em outubro, apresentando-se como recitalista e solista convidado de importantes formações orquestrais do país.
A turnê nacional tem direção artística de Cristina Barros Greindl e Fábio Caramuru e é apresentada pelo Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Peróxidos do Brasil, Coimpa/Umicore e BNP Paribas
O barítono faz única apresentação no Rio de Janeiro (RJ) no dia 5 de outubro, sábado, às 18h, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ), com ingressos a R$ 20 (com meia-entrada). Ele será acompanhado pelo pianista Marco Bernardo. O programa do recital reúne as obras An Die Ferne Geliebte, op. 98, de Ludwig van Beethoven, Sechs Lieder, op. 13, de Clara Schumann e Dichterliebe, op. 48, de Robert Schumann.
Taehan Kim
Jovem revelação da cena lírica internacional, Taehan Kim vem pela primeira vez ao Brasil. Aluno do Departamento de Música da Universidade Nacional de Seul, com apenas 22 anos de idade, prepara-se para ingressar no Ópera Studio Internacional da Ópera Estatal de Berlim.
O barítono sul-coreano acumula diversas conquistas em concursos internacionais de canto, incluindo o Brian Dickie Young Talent Award no Prêmio Neue Stimmen em 2022, o 2º lugar no Prêmio Gwangiu, o Prêmio Bolsa de Estudos do Concurso Internacional Riccardo Zandonai e o Prêmio Extraordinário do Concurso Tenor Viñas, no mesmo ano. Ele também conquistou o 2º lugar na competição internacional de Joongang e foi laureado na edição 2018 do Shinhan Music Awards. Já se apresentou em produções como “The Tales of Hoffmann”, com a SNU Symphony Orchestra e em recitais com Jihyun Joy Kang para a Kumho Asiana Cultural Foundation.
Prêmio Rainha Elizabeth da Bélgica
A competição internacional existe desde 1937 e é uma das mais respeitadas do gênero, premiando pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e compositores (alternadamente entre um ano e outro) do mundo todo. Seu nome é uma homenagem à monarca belga, que dedicou-se ao violino como seu instrumento.
A turnê pelo Brasil
Além do Rio de Janeiro (RJ), Taehan Kim apresenta-se também em outras quatro capitais brasileiras em sua turnê de estreia pelo país.
Seu primeiro recital acontece em Curitiba (PR), no dia 3 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Auditório Regina Casillo.
Já nos dias 10 e 11 de outubro, quinta e sexta-feira, às 20h30, o cantor será o solista convidado em dois concertos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sob regência do maestro Vincent de Kort, na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte (MG.
Em seguida, no dia 13 de outubro, domingo, às 11h, Taehan apresenta-se em recital no Cultura Artística, em São Paulo (SP), novamente acompanhado por Marco Bernardo ao piano.
Por fim, Taehan Kim volta ao palco como solista, dessa vez ao lado da Orquestra Amazonas Filarmônica, sob a batuta do maestro Luiz Fernando Malheiro, dia 17 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Teatro Amazonas.
SERVIÇO
5 de outubro, sábado | 18h | RIO DE JANEIRO
Theatro Municipal | Praça Floriano s/nº – Centro – Rio de Janeiro
Ingressos | R$ 20 (R$ 10 meia-entrada) para todos os setores. – Vendas pelo site https://feverup.com/
Taehan Kim, barítono; Marco Bernardo, Piano
Programa:
Ludwig van Beethoven | An Die Ferne Geliebte, op. 98
Clara Schumann | Sechs Lieder, op. 13
Robert Schumann | Dichterliebe, op. 48
Conjunto de cordas Wiener Musikverein Quartett
Postado por Allex Lourenço em 19/set/2024 -
A Série Dellarte Concertos Internacionais apresenta o Wiener Musikverein Quartett na segunda-feira, 30 de setembro, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O quarteto de cordas austríaco é formado por Rainer Küchl (primeiro violino), Alexandra Winkler (segundo violino), Heinrich Koll (viola) e Stefan Gartmayer (violoncelo). No programa, obras de Haydn, Beethoven e Schubert. A apresentação no Rio de Janeiro é parte da série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais.
Wiener Musikverein Quartett
O Küchl-Quartett (também conhecido como Vienna Musikverein Quartet) foi fundado em 1973 pelo lendário concertino da Orquestra Filarmônica de Viena, Rainer Küchl. Desde 1976, organiza o seu próprio ciclo de assinaturas para a Sociedade dos Amigos da Música de Viena, dando assim continuidade à tradição de uma associação que existe desde 1849.
Em 1978 o Quarteto foi premiado com a Medalha Mozart de Viena.
O Küchl-Quartett apresenta-se regularmente na Áustria e em outros países e participou de Festivais de Viena, Festival de Salzburgo e Mozart de Salzburgo, no Ossiach de Verão da Caríntia, bem como em festivais em Passau, Bolonha, Montreux e Flandres.
Gravou vários discos em diversas formações de música de câmara. Quase todas as obras importantes da literatura clássica de quarteto estiveram no programa ao longo dos anos. As obras da música clássica vienense constituem o foco do repertório, mas composições do século XX também são frequentemente executadas.
Rainer Küchl
Rainer Küchl começou a tocar violino aos 11 anos. De 1964 a 1970, estudou violino na Academia de Música de Viena e, em seguida, foi nomeado Concertino da Filarmónica de Viena e da Ópera Estatal de Viena aos 20 anos. Desde então, tocou com grandes maestros como Böhm, Bernstein, Karajan e Solti.
Em 1973 formou o Küchl-Quartet, também conhecido como Vienna Musikverein Quartet.
Recebeu diversos prêmios devido a sua notável contribuição para a música, incluindo o “Prêmio de Interpretação Mozart” em 1973 pela Sociedade Mozart de Viena, a “Ordem de Ouro do Mérito da Província Federal de Salzburgo” em 1985, a “Cruz Austríaca de Honra para a Ciência e Artes” em 1988, em 1994 a “Ordem do Mérito dos Serviços Prestados à República da Áustria Grande Decoração”, em 2010 “Embaixador Honorário da Boa Vontade de Kawasaki”, entre outros.
Alexandra Winkler
Alexandra Winkler nasceu em Viena e, aos quatro anos, recebeu suas primeiras aulas de violino de seu pai, Heinrich Koll, violinista principal da Orquestra Filarmônica de Viena. Aos seis anos, ela começou a estudar violino no Conservatório de Viena. Desde sua estreia como solista em 2001, no Musica Juventutis, no Konzerthaus de Viena, Alexandra mantém uma intensa agenda de concertos na Áustria e no exterior. Atualmente ela é a segunda violino da Orquestra Sinfônica de Viena.
A Série Concertos Internacionais é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
Wiener Musikverein Quartett
Rainer Küchl, primeiro violino
Alexandra Winkler, segundo violino
Heinrich Koll, viola
Stefan Gartmayer, violoncelo
30 de setembro, segunda-feira, às 20h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00
Promocional: R$ R$ 39,60 (limitado a 20% de ocupação)
Classificação 10 anos
Forma de pagamento:
PIX ou depósito à vista
Desconto de 50% (eventos avulsos) idoso, estudante e Clube O Globo
Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a., das 9h às 17h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
(21) 98892-1549 celular e whatsapp (24) 2221-0987
Cia BEMO encena Don Quixote no Theatro Municipal De 26 a 29 de setembro com preços populares
Postado por Allex Lourenço em 19/set/2024 -
A Cia. Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal (BEMO-TMRJ), com patrocínio do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, encena um dos mais aclamados títulos do repertório do ballet clássico – Don Quixote -, de 25 (ensaio geral para convidados) a 29 de setembro, no Theatro Municipal, com ingressos a preços populares – de R$ 8,00 a R$ 30,00 -, palestras gratuitas com especialistas da dança, além de masterclasses.
O ballet escolhido pelo diretor da BEMO-TMRJ, o consagrado bailarino e coreógrafo Hélio Bejani, reúne mais de 50 artistas no palco para narrar a história de Don Quixote, o herói sonhador escrito por Miguel de Cervantes, em 1605, texto considerado uma das maiores obras-primas da Literatura mundial. A adaptação da obra literária coreografada por Marius Petipa e Alexander Gorsky é um marco do período romântico do ballet que foi apresentada pela primeira vez em 1869 pelo Balé Bolshoi. O espetáculo tem direção artística de Jorge Texeira e direção geral de Hélio Bejani.
A história, criada no século XVII, narra a dificuldade de dois jovens que se rebelam para conseguirem viver sua paixão e são ajudados por um herói que luta contra suas próprias angústias enquanto sofre por amor. A genialidade da obra atravessa séculos e, até hoje, traduz juventude e ousadia, encontrando sintonia com os jovens bailarinos da Cia de Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal (BEMO-TMRJ), companhia criada em 2018 para dar experiência de palco aos alunos e ex-alunos da mais antiga escola de dança clássica do Brasil, a Escola de Dança Maria Olenewa. Desde sua criação, a Cia BEMO também vem fazendo história. Ano após ano, suas apresentações estão sempre lotadas, dando visibilidade para bailarinos das mais diferentes raças e condições sociais, além de trazer um novo público jovem para o ballet.
“Com a Cia. BEMO mantemos nosso propósito de utilizar o ballet como ferramenta para educar, além de apresentarmos a possibilidade real de uma carreira artística para esses jovens arrojados, sonhadores e disciplinados exercerem sua expressão artística. Incentivos como o do Instituto Cultural Vale alavancam muito esse processo” – conclui Hélio Bejani, diretor da EEDMO e da Cia BEMO. Bejani, bailarino consagrado nos palcos brasileiros, é perito em transformar sonhos em realidade. Além da carreira artística e da criação da Cia. BEMO, Bejani coleciona prêmios no Carnaval carioca por suas coreografias de comissão de frente em diversas escolas e, em especial, no Carnaval 2024 pela Grande Rio.
A Escola de Dança Maria Olenewa formou alguns dos primeiros e primeiras bailarinas do Theatro Municipal que ganharam destaque mundial, entre eles: Márcia Jaqueline, Claudia Mota, Juliana Valadão, Nora Esteves, o primeiro bailarino Cícero Gomes, além de tantos outros importantes representantes da dança nacional e internacional: Márcia Haydée, Dennis Gray, Eleonora Oliosi, Irene Orazem, Aurea Hammerli e a primeira bailarina negra do Municipal, Mercedes Baptista. A escola é gratuita, as inscrições são muito disputadas e os alunos fazem sua formação em ballet clássico durante nove anos de curso.
O ballet Don Quixote, em três atos, é patrocinado pelo Instituto Cultural Vale, realizado pelo Ministério da Cultura e AMADANÇA e traz como solistas: Marcella Borges (Kitri), Tabata Salles (Kitri), Alyson Trindade (Basílio), Rodrigo Hermesmeyer (Basílio) e Michael Willian (Basílio) e, como convidados especiais, os bailarinos do Ballet do Theatro Municipal: Edifranc Alves (Don Quixote), Saulo Finelon (Gamacho) e Rodolfo Saraiva (Sancho Pança). Além das apresentações, o espetáculo terá palestras gratuitas ministradas por especialistas do universo de dança uma hora antes dos espetáculos.
SINOPSE
Prólogo
Don Quixote, envolto em seus livros, se deleita com histórias de cavaleiros corajosos e criaturas fantásticas. Ele diz a Sancho que está determinado a buscar aventuras como cavaleiro andante. Quando levado pela visão de sua amada Dulcinéia, Don Quixote se arma com seu escudo e espada e começa sua aventura ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Pança.
Primeiro Ato
Uma praça no interior do sul da Espanha, numa manhã do século XVI, cheia de pessoas. A linda, jovem e impetuosa Kitri, a protagonista, chega e, em seguida, chega seu namorado Basílio. Logo depois do casal, chega Gamacho, um rico lavrador habituado aos bons modos da corte francesa, a quem o pai de Kitri, Lorenzo, prometeu a moça em casamento. Entram em cena a dupla Mercedes e Espada, junto com seus toureiros, para a festa de noivado de Kitri e Gamacho. Kitri, porém, vai contra a decisão do pai e recusa o pedido de casamento.
Don Quixote chega com seu fiel escudeiro Sancho Pança e ao ver Kitri começa a cortejá-la lembrando-se de Dulcinéia, sua paixão imortal. Kitri vê em Don Quixote um homem diferente e, delicadamente, lhe é muito gentil. Basílio, enciumado, aparece provocando Gamacho, que insiste em manter o noivado apesar da decisão de Kitri. Diante da insistência do pai, Lorenzo, e de Gamacho, Kitri e Basílio fogem.
Segundo Ato
Cena 1 – O acampamento cigano entre os moinhos de vento, fora da aldeia.
Kitri e Basílio fogem para um acampamento cigano e são perseguidos por Gamacho e Lorenzo. Don Quixote e Sancho Pança também vão para o acampamento cigano. Lá o sonhador Don Quixote confunde novamente Kitri com sua amada Dulcinéia e começa a atacar os moinhos de vento achando que estes são gigantes que ameaçam a protagonista.
Cena 2 – Sonho de Don Quixote, no “Jardim Encantado de Dulcinéia”.
Em seu delírio, Quixote se imagina jovem novamente, sonha que sua amada lhe é grata por sua coragem, pois a salvou do grande monstro, e o recompensa, por sua fidelidade, com seu amor. Danças de exaltação ao amor são oferecidas por um séquito de Dríades junto com sua rainha. O Cupido sela para sempre o coração de Don Quixote.
Cena 3 – Basílio e Kitri planejam uma forte cena
O sonho acaba e Don Quixote recupera sua consciência. Neste momento, chegam os ciganos e todos da aldeia que estão à procura de Kitri e Basílio. Subitamente, eles reaparecem e estão firmes na decisão de não realizarem o casamento. Planejam uma cena dramática para impedir que Kitri seja obrigada a se casar com Gamacho. Basílio simula um suicídio. Se corta com uma navalha e, moribundo, faz o último pedido: ter a permissão do pai da moça para se casar com Kitri antes de morrer. Don Quixote, tentando aliviar o sofrimento de Kitri, intercede junto a Lorenzo para que permita o casamento. Ao final, a surpresa: Basílio está vivo e comemora o sucesso da estratégia junto com a sua amada.
Terceiro Ato – A aldeia celebra o matrimônio
Na praça, todos, alegres e felizes, festejam o amor do jovem casal. Seguem-se as festas do casamento já celebrado. Don Quixote e Sancho Pança se despedem e seguem seu caminho procurando novas aventuras.
SOBRE O INSTITUTO CULTURAL VALE – O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem sua visão de mundo e criarem perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso, fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa.
São mais de 600 projetos criados, apoiados ou patrocinados em 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org
ROTEIRO
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale e AMADANÇA apresentam:
Dom Quixote Cia BEMO-TMRJ
DATA
25 de setembro – quarta- Ensaio Geral para convidados às 19h
26, 27, 28 de setembro às 19h – quinta, sexta e sábado
29 de setembro às 17h – domingo
Música: Ludwig Minkus
Coreografia original: Marius Petipa
Concepção, remontagem, adaptação e mise-en-scène: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Assistente de Remontagem e ensaiadora: Déborah Ribeiro
Solistas do BEMO: Marcella Borges (Kitri), Tabata Salles (Kitri), Alyson Trindade (Basilio), Rodrigo Hermesmeyer (Basilio) e Michael Willian (Basilio)
Convidados Ballet do Theatro Municipal: Edifranc Alves (Don Quixote), Saulo Finelon (Gamacho) e Rodolfo Saraiva (Sancho Pança)
Figurino: Tânia Agra
Cenografia: Pará Produções, Glauco Bernardi e Manoel Puoci
Iluminação: Paulo Ornellas
Direção Artística: Jorge Texeira
Direção Geral: Hélio Bejani
Design Gráfico: Carla Marins
Assessoria de Imprensa: Lenke Pentagna
LOCAL
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n , Centro – RJ, CEP: 20031-050
INGRESSOS
Frisas e Camarotes (ingresso individual) – R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)
Plateia e Balcão Nobre – R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)
Balcão Superior – R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Galeria – R$8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia)
Desconto para estudantes, idosos, menores de 21 anos e de 10% para funcionários públicos
CANAIS DE VENDA
Bilheteria presencial e site da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Fever (feverup.com)
Contribua com a AMADANÇA se tornando um sócio nas categorias a escolher: Solistas, Corifeu e Corpo de Baile com contribuições mensais nos valores, respectivamente, de: R$150, R$100 e R$50. Informações gerais @amadanca_eedmo
CICLO DE PALESTRAS
Palestra 1
Tema: Conhecendo D. Quixote: reflexões sobre o espetáculo
Data: 25 de setembro de 2024 (quarta-feira)
Hora: 18h40
Local: Palco (sala de espetáculos)
Duração: 20 minutos
Palestrante: Liana Vasconcelos (bailarina e professora)
Palestra 2
Tema: Cia BEMO – TMRJ e a importância das companhias jovens no Brasil e no mundo
Data: 26 de setembro de 2024 (quinta-feira)
Hora: 18h
Local: Assyrio
Duração: 60 minutos
Palestrantes: Hélio Bejani (diretor da EEDMO e BTM, coreógrafo e ensaiador), Jorge Texeira (coreógrafo, ensaiador e maitre de ballet).
Mediadora: Tabata Salles (bailarina)
Palestra 3
Tema: A música e as danças espanholas: a marca de um povo
Data: 27 de setembro de 2024 (sexta feira)
Hora: 18h
Local: Assyrio
Duração: 60 minutos
Oradores: Jésus Figueiredo (maestro) e Cristina Cabral (coreóloga)
Palestra 4
Tema: Visitando os grandes personagens dos ballets clássicos de repertório
Data: 28 de setembro de 2024 (sábado)
Hora: 18h
Local: Assyrio
Duração: 60 minutos
Palestrantes: Teresa Augusta (bailarina, professora e ensaiadora) e Liana Vasconcelos (bailarina e professora)
Palestra 5
Tema: A paixão do público pelos ballets de repertório
Data: 29 de setembro de 2024 (domingo)
Hora: 16h
Local: Assyrio
Duração: 60 minutos
Palestrantes: Deborah Ribeiro (bailarina, professora e ensaiadora), Murilo Neves (cantor), Eric Soares (músico)
Mediadora: Marina Tessarin (bailarina e historiadora)
Lei de Incentivo à Cultura
Patrocínio: Instituto Cultural Vale
Apoio: Rádio Paradiso Rio
Realização Institucional: AMADANÇA, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro
Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução
Assessoria: Fhogo Comunicação
Lenke Pentagna 21 99985-2555
Bia Lima 21 96413-1323
“Municipal Para Você” – II Festival de Ópera – Conheça os Convidados do Sétimo Episódio da Terceira Temporada do Nosso PodCast
Postado por Allex Lourenço em 16/set/2024 -
Já está no ar o sétimo episódio da terceira temporada do podcast “Municipal Para Você”, que tem como tema o “II Festival Oficina da Ópera”, que volta ao palco do TMRJ após o sucesso da primeira edição em 2023. São três óperas: Candinho, de João Guilherme Ripper; La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi e Le Villi, de Giacomo Puccini.
E devido a grandiosidade e importância do festival, o “Municipal Para Você” apresenta nesta edição dois programas especiais, além do primeiro, que tem a visão dos diretores das três óperas.
No especial 7.1, o apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, ouviu os maestros do festival e no 7.2 a equipe criativa das três óperas.
Nos próximos dois programas vamos ouvir o apresentador Eric Herrero com os maestros Felipe Prazeres, Jésus Figueiredo e Roberto Duarte, os cenógrafos Taisa Magalhães e Fael di Roca, a iluminadora Isabella Castro e a figurinista Rebecca Cardoso.
Conheça cada um dos convidados:
FELIPE PRAZERES
Maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atua também como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ e da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) desde 2001. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e co-fundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata SESI. Seu repertório inclui a música barroca, grandes sinfonias e concertos clássicos, românticos e modernos, além de música popular. Foi o primeiro regente a dirigir uma obra de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ, a Sinfonia nº 4. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na ópera A Flauta Mágica, de Mozart.
JÉSUS FIGUEIREDO
Jésus Figueiredo é atualmente maestro titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ), onde trabalha ininterruptamente desde 1999, e atua também junto a Orquestra Sinfônica do TMRJ na preparação de óperas, dirigindo concertos e na regência de balés. É também regente titular dos coros e diretor musical da Associação Canto Coral (RJ), instituição fundada em 1941 pela insigne maestrina e musicóloga Cleofe Person de Mattos, e a qual teve como incentivador e patrono o maestro Heitor Villa-Lobos. Desde 1987 quando iniciou seus estudos de prática coral com a Professora Lydia Podolrowsky, vem atuando na regência, direção, acompanhamento e criação dos mais variados tipos de formação coral, tanto amadores como profissionais em diferentes instituições, completando em 2019, trinta e dois anos de carreira. Com o Coro do Theatro Municipal, vem trabalhando em todas as montagens operísticas dos últimos anos em conjunto com maestros e cantores de renome no Brasil e no exterior. Em 2014, participou do concerto do tenor Plácido Domingo com a Orquestra Sinfônica Brasileira na Arena HSBC no Rio de Janeiro, onde preparou o Coro Ópera Brasil e a orquestra, escreveu arranjos (inclusive tocado pelo pianista chinês Lang Lang) e regeu a Bachiana n° 5, acompanhando a soprano costarriquense Ana Maria Martinez. Neste mesmo ano, foi responsável pela direção musical da Série Ópera do Meio-dia no TMRJ, a qual recebeu destaque nas críticas, e ainda apresentou cinco programas da tradicional Série Ópera Completa da Rádio MEC FM (RJ), o mais antigo programa da rádio brasileira. Tem conduzido diversos concertos com coro e orquestra como Petit Messe Solennelle de G. Rossini, Messa di Gloria de G. Puccini, Stabat Mater de T. Traetta, Stabat Mater e Te Deum de G. Verdi, e outras obras de compositores brasileiros como Matinas da Ressurreição e Matinas do Natal, de José Maurício Nunes Garcia, e Vésperas do Sábado Santo de Manoel Dias de Oliveira. Como organista, além de fazer parte do Gravidades Trio, formado por órgão, fagote e contrabaixo, Jésus Figueiredo vem se apresentando frequentemente com orquestras. Em 2009 solou junto à Orquestra Sinfônica Brasileira no concerto de abertura da temporada, e com a Orquestra Sinfônica do Festival Internacional de Campos do Jordão com a Sinfonia n° 3, para Órgão e Orquestra de Saint-Saens, repetindo na Sala São Paulo e transmitido ao vivo pela TV Cultura.
ROBERTO DUARTE
Um dos mais experientes regentes brasileiros, com atuação também na Europa, fez seus estudos no Conservatório de Música de Niterói e na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, aperfeiçoando-se mais tarde na Itália e na Alemanha com bolsa especial do DAAD – Deutscher Akademischer Austauschdienst. Recebeu o Prêmio ‘Serge Koussevitzky’ no Concurso Internacional de Regência do Festival Villa-Lobos. Entre as principais orquestras que tem dirigido fora do Brasil estão: Tonhalle Orchester Zürich, Slovak Symphony Orchestra, Moscow Chamber Orchestra, Ungarische Philharmonie, Orchestra Tchaikowsky Symphony Orchestra Moscow, Bruckner Sinfonie Orchester Linz, Akron Symphony Orchestra. Foi Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, da Orquestra Sinfônica do Paraná e da Orquestra Unisinos, no Rio Grande do Sul, fundador e Diretor Musical da Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo. Gravou, na Europa, vários CDs para o selo Marco Polo com obras de Villa-Lobos e no Brasil muitos outros CDs foram dedicados aos compositores brasileiros. Duarte recebeu por duas vezes o prêmio de Melhor Regente do Ano e o Prêmio Carlos Gomes como regente e revisor (Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA); o Prêmio Nacional da Música, como regente (Governo Brasileiro-Funarte); a Medalha Carlos Gomes (Cidade de Campinas – SP). Sua edição de Il Guarany e de Lo Schiavo, de A. Carlos Gomes, para a Funarte, representam um marco no trabalho de revisão no Brasil. Foi professor Regência e Prática de Orquestra na UFRJ; ministrou masterclasses no Brasil, Chile, Grécia, Suíça e Itália. Autor dos livros: Revisão das Obras Orquestrais de Villa-Lobos (UFF-RJ) e Villa-Lobos errou? (Algol-SP). Aos 34 anos foi Conselheiro de Cultura no Estado do Rio de Janeiro. É membro da Academia Brasileira de Música, da Academia Brasileira de Música e Letras e da Academia Nacional de Música.
ERIC HERRERO – DIRETOR ARTISTICO TMRJ
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 07.1 – Terceira Temporada – II Festival Oficina da Ópera
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Felipe Prazeres, Jésus Figueiredo e Roberto Duarte.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves.
Produção: Allex Lourenço.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 07.2 – Terceira Temporada – II Festival Oficina da Ópera
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Taisa Magalhães, Fael di Roca, Isabella Castro e Rebecca Cardoso.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves.
Produção: Allex Lourenço.
Ficha técnica do Espetáculo:
Ópera 1 – Candinho.
Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola Arte Educação Petrobras).
Dia 13/9, às 19h.
Música e libreto de João Guilherme Ripper.
Candinho – Erika Henriques, mezzo-soprano.
Branca – Ariel Castilho, soprano.
Maria José – Carolina Morel, soprano.
Gôndola/Domênica – Andressa Inácio, contralto.
Palhaço Beringela/Lavrador – Guilherme Moreira, tenor.
Padre Josué/Batista – Fernando Lorenzo, barítono.
Candido Portinari – Ludoviko Vianna, ator.
Ensemble OSTM
Coro Infantil da UFRJ.
Direção Musical e Regência – Roberto Duarte.
Concepção e direção cênica – Daniel Salgado.
Cenografia – Francisco Ferreira.
Figurinos – Rebecca Cardoso.
Iluminação – Isabella Castro e Jonas Ávila.
Ópera 2 – LA SERVA PADRONA.
Dia 14/9, às 19h.
Dia 15/9, às 17h.
Música de Giovanni Battista Pergolesi.
Libreto de Gennaro Antonio Federico.
Serpina – Michele Menezes, soprano.
Uberto – Saulo Javan, baixo.
Vespone – Ludoviko Vianna, ator.
Ensemble OSTM.
Direção musical e regência – Jésus Figueiredo.
Concepção e direção cênica – Ana Vanessa Silva Santos.
Cenografia – Taisa Magalhães e Beatriz Fontoura.
Figurinos – Carolina Lima e Karine Amorim.
Iluminação – Jonas Soares e Pablo Souza.
Ópera 3 – LE VILLI.
Dias 18 (Ensaio Geral)
19/9 às 12h
20/9 e 21/9 às 19h
Música de Giacomo Puccini.
Libreto de Ferdinando Fontana.
Anna – Marly Montoni (19 e 21) e Marianna Lima (dias 18 e 20), sopranos.
Roberto – Lazlo Bonilla (19 e 21) e Ivan Jorgensen (dias 18 e 20), tenores.
Guglielmo – Santiago Villalba (19 e 21) e Flávio Mello (dias 18 e 20), barítonos. ]
Convidada especial – Claudia Mota, primeira bailarina do TMRJ, como Rainha das Villis. Artista convidado – Nicola Siri, ator, como Narrador.
Bailarinos do TMRJ convidados – Cristiane Quintan (Sirena), Tereza Ubirajara (Tia) e Mateus Dutra (Narrador).
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Bailarinos Contratados.
Direção musical e regência – Felipe Prazeres.
Concepção, direção cênica e coreografia – Bruno Fernandes e Mateus Dutra.
Cenografia – Fael Di Roca.
Figurinos – Renan Garcia.
Iluminação – Isabella Castro e Jonas Soares.
Serviço: II Festival Oficina da Ópera. De 12 a 21 de setembro.
Datas e horários:
Ópera 1 – Candinho
Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola).
Dia 13/9, às 19h.
Classificação: Livre.
Ópera 2 – La Serva Padrona
Dia 14/9, às 19h.
Dia 15/9, às 17h.
Classificação: Livre.
Ópera 3 – Le Villi
Dias 18 (Ensaio Geral)
19/09 às 12h
20/9 e 21/9 às 19h.
Classificação: 14 anos.
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro.
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual).
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00.
Balcão Superior e Lateral – R$30,00.
Galeria Central e Lateral– R$15,00.
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras.
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Fever, Consolato Generale d’Italia, Instituto Italiano de Cultura, Projeto Portinari, EAV – Parque Lage, ESPM, Projeto Ópera, Sinos, Programa Arte de Toda Gente.
Realização Institucional: UFRJ, Escola de Música da UFRJ, Fundação Universitária José Bonifácio, FUNARTE, Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Lei de Incentivo à Cultura.
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução.
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
II Festival Oficina da Ópera, De 12 a 21 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 03/set/2024 -
Depois do sucesso do I Festival Oficina da Ópera em 2023, um espaço aberto para novos talentos do mercado brasileiro, está de volta ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro com Coro, Orquestra Sinfônica da casa e Ensemble OSTM, a segunda edição do Festival que traz, de 12 a 21 de setembro, três óperas. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, Candinho, de João Guilherme Ripper, sobre a infância do pintor Candido Portinari, abre a programação no dia 12 com o Projeto Escola Arte Educação Petrobras e estreia no dia 13, às 19h, com direção musical e regência de Roberto Duarte. La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi entra em cena nos dias 14, às 19h e 15, às 17h, com direção musical e regência de Jésus Figueiredo. E para fechar, nos dias 18 (ensaio geral), 19, às 12h (Municipal ao Meio-Dia a R$ 2,00), 20 e 21, às 19h, ainda em comemoração aos cem anos de falecimento de Giacomo Puccini, a primeira ópera dele: Le Villi. A direção musical e regência será de Felipe Prazeres, maestro titular da OSTM. A ópera contará com bailarinos contratados, além da participação especial da primeira bailarina do TMRJ, Claudia Mota e a narração do ator Nicola Siri.
Os três espetáculos que compõem o II Festival Oficina da Ópera, pensado e elaborado com o objetivo de formar equipes criativas do setor no Rio de Janeiro, também dando ênfase ao trabalho de jovens diretores, terão na concepção e direção cênica Daniel Salgado (Candinho), Ana Vanessa Silva Santos que estreia no Theatro (La Serva Padrona), além de Bruno Fernandes e Mateus Dutra (Le Villi), dois bailarinos do Theatro Municipal que estão ampliando o campo de atuação. O Festival propõe ainda a formação de equipes de cenógrafos, figurinistas, iluminadores, maquiadores, contrarregras, enfim, todos os profissionais fundamentais para a realização das apresentações.
“É muito importante para o Theatro Municipal dar oportunidade aos novos nomes do cenário cultural carioca. Abrir as portas para que diversos profissionais mostrem todo seu potencial é o maior destaque do nosso II Festival Oficina da Ópera. Com o patrocínio da Petrobras, podemos garantir ao público três lindos espetáculos. Estamos esperando você!” – convida Clara Paulino – Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Neste mês de setembro teremos a alegria de formar mais um grande número de jovens da área criativa no Festival Oficina da Ópera, além de promovermos a estreia mundial de Candinho, de João Guilherme Ripper e levar ao palco do TMRJ Le Villi, ópera-ballet de Giacomo Puccini. É realmente emocionante acompanhar todo o trabalho de criação e sentir a entrega destes jovens no desenvolvimento de seus projetos dentro do Theatro Municipal!” – destaca Eric Herrero – Diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
A ópera Candinho é uma encomenda do projeto Sinos, que faz parte do Programa Arte de Toda Gente, uma iniciativa fruto da parceria entre a Funarte e a UFRJ, com curadoria da sua Escola de Música. Imagens gentilmente cedidas por João Candido Portinari.
Ópera 1 – Candinho
Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola Arte Educação Petrobras). Dia 13/9, às 19h
Música e libreto de João Guilherme Ripper
Candinho – Erika Henriques, mezzo-soprano
Branca – Ariel Castilho, soprano
Maria José – Carolina Morel, soprano
Gôndola/Domênica – Andressa Inácio, contralto
Palhaço Beringela/Lavrador – Guilherme Moreira, tenor
Padre Josué/Batista – Fernando Lorenzo, barítono
Candido Portinari – Ludoviko Vianna, ator
Ensemble OSTM
Coro Infantil da UFRJ
Direção Musical e Regência – Roberto Duarte
Concepção e direção cênica – Daniel Salgado
Cenografia – Francisco Ferreira
Figurinos – Rebecca Cardoso
Iluminação – Isabella Castro e Jonas Ávila
Ópera 2 – LA SERVA PADRONA
Dia 14/9, às 19h. Dia 15/9, às 17h
Música de Giovanni Battista Pergolesi
Libreto de Gennaro Antonio Federico
Serpina – Michele Menezes, soprano
Uberto – Saulo Javan, baixo
Vespone – Ludoviko Vianna, ator
Ensemble OSTM
Direção musical e regência – Jésus Figueiredo
Concepção e direção cênica – Ana Vanessa Silva Santos
Cenografia – Taisa Magalhães e Beatriz Fontoura
Figurinos – Carolina Lima e Karine Amorim
Iluminação – Jonas Soares e Pablo Souza
Ópera 3 – LE VILLI
Dias 18 (Ensaio Geral), 19, às 12h (Municipal ao Meio-Dia a R$ 2,00), 20 e 21 às 19h
Música de Giacomo Puccini
Libreto de Ferdinando Fontana
Anna – Marly Montoni (19 e 21) e Marianna Lima (dias 18 e 20), sopranos
Roberto – Lazlo Bonilla (19 e 21) e Ivan Jorgensen (dias 18 e 20), tenores
Guglielmo – Santiago Villalba (19 e 21) e Flávio Mello (dias 18 e 20), barítonos
Convidada especial – Claudia Mota, primeira bailarina do TMRJ, como Rainha das Villis
Artista convidado – Nicola Siri, ator, como Narrador
Bailarinos do TMRJ convidados – Cristiane Quintan (Sirena), Tereza Ubirajara (Tia) e Mateus Dutra (Narrador)
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Bailarinos Contratados
Direção musical e regência – Felipe Prazeres
Concepção, direção cênica e coreografia – Bruno Fernandes e Mateus Dutra
Cenografia – Fael Di Roca
Figurinos – Renan Garcia
Iluminação – Isabella Castro e Jonas Soares
Serviço:
II Festival Oficina da Ópera
De 12 a 21 de setembro
Datas e horários:
Ópera 1 – Candinho – Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola). Dia 13/9, às 19h
Classificação: Livre
Ópera 2 – La Serva Padrona – Dia 14/9, às 19h. Dia 15/9, às 17h
Classificação: Livre
Ópera 3 – Le Villi – Dias 18 (Ensaio Geral) 19, às 12h (Municipal ao Meio-Dia a R$ 2,00), 20 e 21 às 19h
Classificação: 14 anos
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Ingressos:
19/09 – R$ 2,00
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior e Lateral – R$30,00
Galeria Central e Lateral– R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Fever, Consolato Generale d’Italia, Instituto Italiano de Cultura, Projeto Portinari, EAV – Parque Lage, ESPM, Projeto Ópera, Sinos, Programa Arte de Toda Gente.
Realização Institucional: UFRJ, Escola de Música da UFRJ, Fundação Universitária José Bonifácio, FUNARTE, Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
“Municipal Para Você” – II Festival de Ópera – Conheça os Convidados do Sétimo Episódio da Terceira Temporada do Nosso PodCast
Postado por Allex Lourenço em 10/set/2024 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o sétimo episódio da terceira temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o “II Festival Oficina da Ópera”, que volta ao palco do TMRJ após o sucesso da primeira edição em 2023. São três óperas: Candinho, de João Guilherme Ripper; La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi e Le Villi, de Giacomo Puccini. Com Coro e OSTM, concepção e direção cênica de Daniel Salgado, Ana Vanessa Silva Santos, Bruno Fernandes e Mateus Dutra.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados para esse episódio os diretores Mateus Dutra, Bruno Fernandes, Ana Vanessa Silva Santos e Daniel Salgado.
Conheça cada um dos convidados:
ANA VANESSA SILVA SANTOS
Graduada em Artes Cênicas – Direção Teatral, pela UFRJ. Em 2011 e 2012, pela Cia Lírica, dirigiu as óperas Faust, La Bohème, Il Tabarro e Gianni Schicchi em formato reduzido no Theatro Municipal de Niterói e Centro Cultural da Justiça Federal. Em 2013, fez assistência de direção de palco na ópera Billy Budd no TMRJ. De 2014 a 2017 foi assistente de direção no TMSP nas óperas Il Trovatore, Falstaff, Carmen, Salomé, Cavalleria Rusticana/Pagliacci, Tosca, Otello, Um Homem Só/Ainadamar, Eugene Onegin, Thaïs, Manon Lescault, Lohengrin, La Bohème, Lady Macbeth do Distrito de Mtsensky, Electra e Fosca. Como produtora de 2017 a 2019, realizou as óperas Pescadores de Pérolas, Pelleas et Melisande, Turandot, Barbeiro de Sevilha, Il Matrimonio Segretto, Alcina e Katia Kabanova. Em 2019, fez direção de cena da ópera Madame Butterfly nos teatros municipais de Botucatu e de Lençóis Paulista. Em 2022, realizou assistência de direção de cena na Ópera Aleijadinho em Belo Horizonte e Ouro Preto, e direção de palco para o Festival de Ópera de Ouro Preto nas óperas Flauta Mágica, O Basculho de Chaminé e Caixeiro da Taverna. Em 2023 foi assistente de direção e diretora de palco para o Festival Amazonas de Ópera e segue realizando as duas funções para o Theatro Municipal de São Paulo e Theatro São Pedro em SP.
BRUNO FERNANDES
Formou-se em Danças Clássicas na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, com aperfeiçoamento na escola do Theatro Bolshoi no Brasil. Estreou como bailarino na opereta O Morcego com direção cênica de Dalal Achcar no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 1999 , depois de uma longa trajetória na casa, passa a ser um dos integrantes estáveis do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde dançou obras como “La Bayadere” de Natalia Makarova; “O Lago dos Cisnes” de Yelena Pankova; “A Bela Adormecida” de Jaroslav Slavicky “Carmen”, de Roland Petit; “Romeu e Julieta”, de John Cranko; “Giselle”, de Peter Wright; “A Criação “de Uwe Scholz; “Onegin” de John Cranko; “A Sagração da Primavera” de Vaslav Ninjinsky (por Millicent Hodson e Kennth Archer) “Coppélia”, “Dom Quixote” e “O Quebra-Nozes” de Dalal Ashcar , entre outras .
Para além do repertório do corpo de baile esteve presente nas principais produções de ópera da casa sempre que possível, e em 2018 passou a dedicar-se igualmente a assistência de direção, direção de movimento e coreografias para espetáculos de ópera junto a Mateus Dutra , passando a integrar a equipe de direção artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro tendo com principais obras “Orphée”, direção cênica de Felipe Hirsch, , “O barbeiro de Sevilha” e “Carmen”, direção cênica de Julianna Santos , “Don Giovanni”, “Anna Bolena” e “La Traviata“, direção cênica de André Heller , “Pagliacci” e e “Elixir do Amor” direção cênica Menelick de Carvalho , “ O Caixeiro da Taverna “ direção cênica Daniel Salgado. “Le Villi” marca sua estreia como diretor cênico junto a Mateus Dutra no 2° Festival de Oficina de Ópera do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
DANIEL SALGADO
Graduado em filosofia, possui mestrado em música na área de musicologia histórica, ambos pela UFRJ. Trabalhou em projetos de extensão pela mesma instituição que visavam formação de plateia e aproximação do público com espetáculos líricos: Cantatas Dramáticas (2010-11) e Cantatas na Quinta da Boa Vista (2011-13). Atuou como assistente de direção cênica em João e Maria (2016) de E. Humperdinck e como diretor cênico nos espetáculos Così fan Tutte (2012) de W.A. Mozart e Viva la mamma (2017) de G. Donizetti, nos projetos Escola vai à Ópera e Ópera na UFRJ. Trabalhou como assistente de direção cênica com André Heller Lopes nas óperas Renaud (2016) na Sala Cecília Meireles e Jenufa (2017) no TMRJ. Foi também redator de programas de concertos no ano de 2018 na Filarmônica de Minas Gerais. Atualmente integra a equipe técnica do TMRJ como Coordenador de palco, tendo realizado a movimentação e concepção cênica da ópera Piedade de João Guilherme Ripper em 2023 na mesma instituição.
MATEUS DUTRA
Ingressou no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro no ano de 1998, onde atuou como solista dos principais ballets e óperas do repertório. Participou como Bailarino Principal Convidado de outras companhias de ballet, interpretando as seguintes obras do repertório clássico: O Lago dos Cisnes (Príncipe Siegfried), Raymonda (Jean de Brienne), La Fille Mal Gardée (Colas), entre outras obras neoclássicas, modernas e contemporâneas. De 2013 a 2017, exerceu concomitantemente o cargo de Coordenador e Assistente da Direção Artística do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. De 2016 a 2019, trabalhou nas Comissões de Frente do Carnaval do Grupo Especial, do qual desde 2020 faz parte do corpo de jurados. Trabalhou na novela “Deus Salve o Rei” da Rede Globo, como bailarino, de 2017 a 2018. No ano de 2019, trabalhou como Coreógrafo Assistente na ópera Eugene Onegin, durante a temporada oficial do Theatro Municipal. Trabalhou como VideoMaker no Curta Internacional de Dança, “Open Up Close”, finalista no “Inspired Dance Film Festival”, e participou da seleção oficial do “San Francisco Short Film Festival”, no ano de 2022. Desde 2022, junto a Bruno Fernandes, vem realizando o trabalho de Diretor de Movimento, Coreógrafo e Assistente de Direção Cênica das principais óperas do Theatro Municipal, como: O Barbeiro de Sevilha, Carmen, I Pagliacci, O Caixeiro da Taverna, La Traviata, L’elisir d’amore. Atualmente é assistente do Diretor Artístico da Fundação Theatro Municipal e Diretor Cênico da Ópera Le Villi de Puccini.
ERIC HERRERO – DIRETOR ARTISTICO TMRJ
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 07 – Terceira Temporada – II Festival Oficina da Ópera
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Bruno Fernandes, Mateus Dutra, Ana Vanessa Silva Santos e Daniel Salgado.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves.
Produção: Allex Lourenço.
Ficha técnica do Espetáculo:
Ópera 1 – Candinho.
Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola Arte Educação Petrobras).
Dia 13/9, às 19h.
Música e libreto de João Guilherme Ripper.
Candinho – Erika Henriques, mezzo-soprano.
Branca – Ariel Castilho, soprano.
Maria José – Carolina Morel, soprano.
Gôndola/Domênica – Andressa Inácio, contralto.
Palhaço Beringela/Lavrador – Guilherme Moreira, tenor.
Padre Josué/Batista – Fernando Lorenzo, barítono.
Candido Portinari – Ludoviko Vianna, ator.
Ensemble OSTM
Coro Infantil da UFRJ.
Direção Musical e Regência – Roberto Duarte.
Concepção e direção cênica – Daniel Salgado.
Cenografia – Francisco Ferreira.
Figurinos – Rebecca Cardoso.
Iluminação – Isabella Castro e Jonas Ávila.
Ópera 2 – LA SERVA PADRONA.
Dia 14/9, às 19h.
Dia 15/9, às 17h.
Música de Giovanni Battista Pergolesi.
Libreto de Gennaro Antonio Federico.
Serpina – Michele Menezes, soprano.
Uberto – Saulo Javan, baixo.
Vespone – Ludoviko Vianna, ator.
Ensemble OSTM.
Direção musical e regência – Jésus Figueiredo.
Concepção e direção cênica – Ana Vanessa Silva Santos.
Cenografia – Taisa Magalhães e Beatriz Fontoura.
Figurinos – Carolina Lima e Karine Amorim.
Iluminação – Jonas Soares e Pablo Souza.
Ópera 3 – LE VILLI.
Dias:
18/9 (Ensaio Geral)
19/9, às 12h.
20 e 21/9, às 19h.
Música de Giacomo Puccini.
Libreto de Ferdinando Fontana.
Anna – Marly Montoni (19 e 21) e Marianna Lima (dias 18 e 20), sopranos.
Roberto – Lazlo Bonilla (19 e 21) e Ivan Jorgensen (dias 18 e 20), tenores.
Guglielmo – Santiago Villalba (19 e 21) e Flávio Mello (dias 18 e 20), barítonos. ]
Convidada especial – Claudia Mota, primeira bailarina do TMRJ, como Rainha das Villis. Artista convidado – Nicola Siri, ator, como Narrador.
Bailarinos do TMRJ convidados – Cristiane Quintan (Sirena), Tereza Ubirajara (Tia) e Mateus Dutra (Narrador).
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Bailarinos Contratados.
Direção musical e regência – Felipe Prazeres.
Concepção, direção cênica e coreografia – Bruno Fernandes e Mateus Dutra.
Cenografia – Fael Di Roca.
Figurinos – Renan Garcia.
Iluminação – Isabella Castro e Jonas Soares.
Serviço: II Festival Oficina da Ópera. De 12 a 21 de setembro.
Datas e horários:
Ópera 1 – Candinho
Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola).
Dia 13/9, às 19h.
Classificação: Livre.
Ópera 2 – La Serva Padrona
Dia 14/9, às 19h.
Dia 15/9, às 17h.
Classificação: Livre.
Ópera 3 – Le Villi
Dias 18 (Ensaio Geral)
19/9, às 12h.
20 e 21/9, às 19h.
Classificação: 14 anos.
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro.
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual).
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00.
Balcão Superior e Lateral – R$30,00.
Galeria Central e Lateral– R$15,00.
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras.
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Fever, Consolato Generale d’Italia, Instituto Italiano de Cultura, Projeto Portinari, EAV – Parque Lage, ESPM, Projeto Ópera, Sinos, Programa Arte de Toda Gente.
Realização Institucional: UFRJ, Escola de Música da UFRJ, Fundação Universitária José Bonifácio, FUNARTE, Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Lei de Incentivo à Cultura.
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução.
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
TMRJ RECEBE NO DIA 09 DE SETEMBRO A CAMERATA DA ORQUESTRA SINFÔNICA NACIONAL DA CHINA
Postado por Allex Lourenço em 03/set/2024 -
Em comemoração aos 50 anos de relações diplomáticas Brasil-China, uma das mais prestigiadas formações de música clássica do mundo, a Camerata da Orquestra Sinfônica Nacional da China (Chamber Orchestra of China National Symphony Orchestra – CNSO) se apresenta Theatro Municipal do Rio de Janeiro na segunda-feira, 9 de setembro, às 20h. O Concerto de Abertura da turnê nacional contará com a participação especial de músicos brasileiros da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense e Orquestra Petrobras Sinfônica, numa demonstração da arte como linguagem universal e da cooperação entre os povos.
No programa, Mendelssohn, Haydn, Tchaikovsky, Piazzolla e clássicos chineses. Dez por cento (10%) dos ingressos serão distribuídos para Instituições, ONGs, escolas de música e da rede pública de ensino.
A turnê da Camerata da Orquestra Sinfônica Nacional da China, que também passa por Petrópolis, São Paulo e Brasília, é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e CNOOC Petroleum Brasil, produção Dellarte e corealização Interlúdio, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
CAMERATA DA ORQUESTRA SINFÔNICA NACIONAL DA CHINA
A Orquestra de Câmara da Orquestra Sinfônica Nacional da China (CNSO) é uma das mais destacadas instituições de música de câmara da China. A iniciativa partiu de um grupo de músicos notáveis da Orquestra Sinfónica Nacional da China, empenhado em criar e proporcionar vivências em música de câmara através da excelência artística e da cooperação rigorosa dos seus membros.
A Orquestra realiza mais de 40 apresentações por ano. Lançou a série de “Obras de Música de Câmara CNSO” no Salão de Concertos de Pequim. Também já se apresentou no Centro Nacional de Artes Performativas, Centro de Arte Oriental de Xangai, Ópera de Guangzhou, Sala de Concertos de Xinghai, Centro de Arte de Dadong, Wellington Opera House (Nova Zelândia), auditório Siri Fort (India), J&J Auditorium (Maurício) e Santa Cecília Hall (Itália).
Além disso, a Orquestra é “enviada diplomática cultural” em vários eventos formais para chefes de estado chineses e de outras nacionalidades, incluindo líderes dos Estados Unidos, Alemanha, Áustria, França, Rússia e Itália, construindo pontes culturais e promovendo a aprendizagem mútua entre os povos.
A Orquestra tem diversas formações, como quartetos de cordas, quintetos de sopros, trios de piano, conjuntos de metais, pequenas sinfonias e outras combinações de música de câmara.
O repertório inclui todos os períodos do Barroco ao presente, com obras-primas da música clássica, bem como música moderna e contemporânea.
Para oferecer música diversificada ao público, a Orquestra participa ativamente em espetáculos de bem-estar público e na educação musical, empregando novas abordagens como explicações no local, concertos transmitidos ao vivo e assim por diante.
Associate Concertmaster da Orquestra Sinfônica Nacional da China
Vencedor do 10º “Prêmio Sino de Ouro da Música”
Concertino convidado do Conservatório de Música da China
Concertino do Conjunto de Câmara Castle
Membro da Associação de Músicos de Pequim
Yao Liang começou a estudar violino aos 4 anos. Em 1993, foi admitido na Escola Primária Afiliada ao Conservatório Central de Música e se formou com honras em 2005. Em 2015, Yao Liang participou da competição de violino do prestigioso “Prêmio Sino de Ouro” no cenário musical da China e ganhou o “Prêmio de Excelência”. No mesmo ano, ele fez uma turnê com o Conjunto de Câmara da Orquestra Sinfônica Nacional da China para a Nova Zelândia, Ilhas Cook e Niue, onde atuou como concertino e solista em várias apresentações, recebendo aclamação generalizada e admiração do público local. Como concertino, colaborou com o maestro alemão Christian Ehwald no concerto da temporada de 2023 da Orquestra Sinfônica Nacional da China, “Comemorando o 190º Aniversário do Nascimento de Brahms”, onde foi elogiado como um “concertino surpreendente”. Yao Liang toca um violino chamado Vincenzo Postiglione, feito em 1880, e usa um arco feito por Eugène Nicolas Sartory em 1930.
CNOOC Petroleum Brasil
A CNOOC Petroleum Brasil tem a honra de patrocinar a renomada Camerata da Orquestra Sinfônica Nacional da China, reafirmando seu compromisso com a promoção da cultura e o fortalecimento dos laços entre Brasil e China. Este patrocínio transcende fronteiras, celebrando a música como uma linguagem universal que conecta povos e culturas. Ao apoiar a Camerata da Orquestra Sinfônica Nacional da China, a CNOOC Brasil reforça sua dedicação à responsabilidade social corporativa e ao enriquecimento cultural nas regiões onde atua.
PROGRAMA
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
6 Lieder, Op.50
He Zhanhao (1933) & Chen Gang (1935)
Butterfly Lovers (Arr. Forbidden City String Quartet)
Zang Dongsheng (1952)
Deep Love e Eternal Friendship
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Quarteto de cordas em sol menor, Op.74, No.3 “O cavaleiro ” – IV
Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Octeto de cordas, op.20 – I
Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Andante cantabile
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Serenata para cordas em dó maior, Op.48 – II e IV
Música popular
Dança do povo Yao
Música popular
Dança da Serpente Dourada
Música popular
A minha pátria e eu
SERVIÇO:
CAMERATA DA ORQUESTRA SINFÔNICA NACIONAL DA CHINA
Participação especial dos músicos brasileiros:
Violino: Tais Soares, Keeyth Vianna e Sarah Cesário, Talita Vieira e Luis Henrique
Viola: Clara Santos
Violoncelo: Daniel Silva e Flávia Chagas
Contrabaixo: Claudio Alves
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
9 de setembro, segunda-feira, às 20h
Ingressos promocionais com número limitado a partir de R$ 39,60 e meia entrada a R$ 19,80
Plateia e Balcão Nobre – R$ 80
Balcão Superior – R$ 40
Galeria – R$ 20
Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
(21) 98892-1549 celular e whatsapp