Ópera “Domitila” celebra o bicentenário da Independência
Postado por Allex Lourenço em 05/set/2022 -
Em comemoração ao bicentenário da Independência, o Teatro Municipal do Rio apresenta em seu foyer, no dia 7 de setembro, às 16h, a ópera Domitila”, dirigida por André Heller-Lopes e estrelada por Gabriella Pace (soprano). O espetáculo ainda terá apresentações no dia 10, no Conservatório de Tatuí SP), e no dia 13, no Teatro Municipal de São Paulo.
O libreto é inspirado pela correspondência amorosa entre D. Pedro I e Domitila de Castro, e as músicas do espetáculo levam a assinatura de João Guilherme Ripper. Durante os sete anos em que o Imperador do Brasil manteve um romance com a Marquesa de Santos, eles trocaram 143 cartas, que mostram a história íntima e não-oficial do regente do Brasil e sua mais famosa amante, que já foi retratada na TV nas minisséries “O Quinto dos Infernos” (2002, na Globo) e “Marquesa de Santos” (1984, na Manchete).
“Domitila é uma mulher, de certa forma, contemporânea, pois passa por situações que vemos acontecer todos os dias. Ela lutou para sair de um casamento desastroso, foi atrás do imperador para conseguir a guarda dos filhos, virou suaamante, teve filhos com ele e circulava pelo meio político da época exercendo bastante influência”, recorda Gabriella Pace.
Por meio da ópera “Domitila”, renascem as palavras de paixão do Imperador à sua amante e também seus conflitos políticos por causa dessa polêmica relação, que existiu entre 1822 e 1829. O relacionamento acabou com uma carta de despedida para a Marquesa, que foi forçada a deixar o Rio de Janeiro na época em que D. Pedro I se casou com Dona Amélia, princesa de Leuchtenberg, o que pacificou a imagem do Imperador nas cortes europeias.
“Quando ela lê a carta de despedida de D. Pedro I, em que lhe é pedido que não se magoe, é um misto gigante de beleza e crueldade. Certamente, é um dos momentos mais belos da ópera. Durante o espetáculo, há muitas mudanças dramáticas e expressivas da Marquesa. Está sendo, para mim, um grande desafio”, explica a cantora, que flerta ainda com a ária lírica italiana e com a canção brasileira.
“Domitila” utiliza uma fusão entre o erudito e o lundus, modinhas ou choros, para revisitar a famosa história de amor da corte brasileira. Nas escadarias dentro do Municipal, a ópera é conduzida pelos músicos Priscila Bomfim (piano), Lisiane de Los Santos (violoncelo) e Cristiano Alves (clarineta). A ação se desenrola nas escadarias, cobertas por milhares de rosas.
“D. Pedro I, sabidamente, teve muitas amantes, mas nenhuma ocupou o mesmo lugar que Domitila. Ela está no imaginário do Brasil como a grande história de paixão, a mais especial da vida do Imperador — que assinava as cartas como ‘Demonão’ ou ‘Foguinho’. Na montagem, Gabriella conversa com sua imaginação e com o público, resgatando cartas e revivendo as diferentes fases dessa história de amor. Elas são ora divertidas, ora dramáticas, e também alegres e tristes”, pontua o diretor André Heller-Lopes.
Escrita em 2000 por João Guilherme Ripper para a série “Palavras Brasileiras”, concebida e dirigida por André Heller-Lopes, “Domitila” se tornou, nos últimos 20 anos, uma das óperas mais bem-sucedidas, com inúmeras montagens não só no Brasil como em Portugal, onde também foi gravada em CD, também disponível no streaming, por Carla Caramujo e Toy Ensemble.
Ficha técnica:
. Composição: João Guilherme Ripper
.Cantora protagonista: Gabriella Pace – soprano
. Piano: Priscila Bomfim
. Violoncelo: Lisiane de los Santos
. Clarineta – Cristiano Alves
. Direção Musical: João Guilherme Ripper
. Direção Cênica: André Heller-Lopes
. Produção: Maria Angela Menezes
Programa:
http://theatromunicipal.rj.gov.br/wp-content/uploads/2022/09/Domitila-programa.pdf
Serviço:
Local: Foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Data: 7 de setembro de 2022
Horário: 16 h
Entrada Franca (Os ingressos poderão ser retirados a partir do dia 29/08 no site do Theatro Municipal: https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/home)
Lotação limitada a 100 lugares
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
100 anos do Rádio no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 02/set/2022 -
No dia em que se comemora a independência do Brasil, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro serve de palco para uma grande festa: os 100 anos do Rádio! E foi neste templo da música erudita que aconteceu, há um século, a primeira transmissão de Rádio com O Guarany, de Carlos Gomes. Em 2022, no dia 07 de setembro, duas Orquestras se apresentam no Municipal do Rio: a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e a Orquestra Sinfônica Nacional.
“É um marco histórico para essa casa secular celebrar o centenário do Rádio em nosso palco, nessa linda parceria com a EBC e em uma data tão emblemática como o 07 de setembro. Será uma noite muito especial, com um programa primoroso apresentando obras de Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos” – celebra a Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
O Presidente da EBC, Empresa Brasil de Comunicação, Glen Valente destaca a importância desta comemoração:
“A primeira transmissão de rádio feita em 1922 a partir das estações instaladas no Rio de Janeiro, então capital federal, revolucionou a comunicação e a cultura brasileira. Hoje, o veículo mantém sua relevância e permanece em constante transformação. Ao integrarem o território nacional pela informação, boa música e veiculação de utilidade pública, as emissoras de rádio geridas pela Empresa Brasil de Comunicação (EBC) escrevem sua históriajunto com a própria história das transmissões radiofônicas no país”.
O Diretor Artístico do Theatro Municipal, o tenor Eric Herrero que também vai se apresentar na data, enaltece esta parceria:
“A celebração do centenário do rádio não poderia acontecer em outro palco que não fosse o Theatro Municipal do Rio de Janeiro! Dele foi feita a primeira transmissão em 7 de setembro de 1922. Toda a Cinelândia pôde ouvir a ópera O Guarani, de Carlos Gomes, naquela data histórica! Agora, 100 anos depois, em parceria com a EBC, nossa OSTM volta a executar trechos desta ópera brasileira para todo o país e para o mundo, graças à internet! É uma alegria enorme para todos nós poder contribuir para a viabilização e execução de tão importante festa desse veículo de comunicação que nos acompanha e ajuda no desenvolvimento da sociedade!” .
Na primeira parte do concerto, a OSTM vai executar trechos da Ópera II Guarany, com a Abertura, Balada de Cecilia: C’era una volta un príncipe, Aria de Pery – Vanto io pur superba cuna e o famoso dueto Sento una forza indomita. Como solistas, Maria Gerk (Cecilia) e Eric Herrero (Pery). A regência será do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres.
Após o intervalo, será lançado o Selo Comemorativo dos Correios “100 anos de Rádio no Brasil”, feito em parceria com a EBC.
“É uma honra para a Rádio MEC ter esta oportunidade de celebrar o centenário no rádio no Brasil com um espetáculo que apresenta o mesmo Guarani da transmissão inaugural do veículo, no mesmo Theatro Municipal que em 1922 mostrava aos brasileiros o poder que esta então nova tecnologia teria de compartilhar cultura e educação pelas ondas sonoras. Além de todo este espetáculo, teremos a oportunidade de lançar nesta noite um selo postal comemorativo com os Correios, que traz a figura de Edgar Roquette-Pinto na sua ilustração, um brasileiro à frente do seu tempo, e que nos orgulha muito de ser o patrono do rádio no nosso país.”- enalteceThiago Regotto, Gerente da Rádio MEC
Na segunda parte da noite, a Orquestra Sinfônica Nacional, grupo formado por músicos oriundos da Rádio Nacional e que nos seus primeiros 20 anos de existência foi a Orquestra da Rádio MEC, apresentará o magistral Choro número 6 de Heitor Villa-Lobos.
O Concerto será transmitido ao vivo na Rádio MEC e na Rádio Nacional, emissoras da Rede Nacional de Comunicação Pública, e ainda nas Redes Sociais da EBC (Youtube, Facebook e Twitter). O concerto será gravado ainda pela TV Brasil, para exibição no fim de semana. A apresentação será dos locutores da Rádio MEC (Sidney Ferreira) e da Rádio Nacional (Luciana Valle).
Programação do Concerto:
100 Anos do Rádio – OSTM & OSN UFF
Primeira parte – OSTM (Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal)
Trechos da ópera “II Guarany de Carlos Gomes
Abertura
Balada de Cecilia: C’era una volta un principe
Aria de Pery – Vanto io pur superba cuna
Dueto: Sento una forza indomita
Solistas: Maria Gerk (Cecilia) e Eric Herrero (Pery)
Regência: Felipe Prazeres
Segunda parte – OSN (Orquestra Sinfônica Nacional)
Heitor Villa-Lobos
“Choros N. 6
Regência: Javier Logioia Obe
Fotos: Daniel A. Rodrigues
Serviço:
100 Anos do Rádio – OSTM & OSN
Data: 07 de setembro – quarta-feira
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Realização Institucional: EBC, Rádio MEC, Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Ingressos: gratuitos através do site da Imply.
Classificação: Livre
Pianista ucraniana Valentina Lisitsa se apresenta dia 5 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 30/ago/2022 -
A pianista ucraniana e estrela do YouTube, Valentina Lisitsa, se apresenta no dia 05 de setembro, segunda-feira, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com uma atuação no palco descrita como “deslumbrante”, Lisitsa inclui em seu repertório de Bach e Mozart a Shostakovich e Bernstein.
O concerto é apresentado por Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, realização Stretto e Secretaria Especial de Cultura.
Valentina Lisitsa é a primeira artista de música clássica a transformar seu sucesso no YouTube numa potente carreira internacional. Publicou seu primeiro vídeo em 2007 tocando o Estudo op. 39 nº 6 de Rachmaninov. A quantidade de visualizações foi inesperada e os acessos cresceram à medida que ela adicionava mais vídeos, com uma dedicação constante em se comunicar diretamente com seu público digital.
Seu canal YouTube tem hoje mais de 500 mil assinantes, mais de 140 milhões de acessos, e uma média de 75 mil visualizações por dia, enquanto sua conta no Spotify tem mais de um milhão de ouvintes mensalmente.
Lisitsa já se apresentou com sucesso de público e crítica nas principais salas de concerto da Europa, Estados Unidos, América do Sul e Ásia, como a Philharmonie de Berlin, au Théâtre des Champs-Élysées em Paris, a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Wigmore Hall em Londres, o Teatro Príncipe Regente em Munique, o Carnegie Hall em Nova York, o Centro Nacional de Artes em Beijing, o Teatro Major em Bogotá, a Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, além de festivais como BBC Proms, Festival Dvorák de Praga e o Festival de Câmara Música Mundi em Bruxelas.
Foi solista junto a orquestras célebres como a Sinfônica de Londres, Filarmônica Real de Estocolmo, Orquestra de Paris, Capela Estadual de Dresden, Sinfônica Brasileira e Filarmônica de Seul. Um dos destaques de sua carreira foi em 2012, no Royal Albert Hall de Londres, onde se apresentou para oito mil pessoas com um programa voltado online – uma forma de participação do público que se tornou uma das marcas registradas de Valentina.
Valentina Lisitsa nasceu em Kiev, Ucrânia, e começou a aprender piano aos três anos de idade. Aos quatro anos já dava seu primeiro recital. A artista se formou pelo Conservatório de Kiev e em seguida foi para os Estados Unidos, dando seu primeiro recital profissional em Nova York em 1995.
Valentina lançou nove álbuns para a Decca com obras de Rachmaninov, Chopin, Philipp Glass, Liszt e Scriabin, bem como o CD “Love Story – Piano Themes from the Cinema’s Golden Age” com grandes filmes música da década de 1920. Seu mais recente lançamento, em janeiro de 2022, foi um álbum dedicado a Chopin pela gravadora francesa Naïve. Ela soma mais de 30 gravações.
Sobre Santander Seguros e Previdência e Zurich Santander
Santander Seguros e Previdência é a marca comercial dos produtos comercializados pela joint venture dos Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro. Criada em 2011, a partir de um acordo global em que a Zurich adquiriu 51% das operações de seguros, opera como Zurich Santander no Brasil, México, Chile, Argentina e Uruguai. Atualmente, ocupa a 3ª posição em seguros de pessoas e 5ª maior empresa de previdência do país.
PROGRAMA
SERGEI RACHMANINOV
Doze Prelúdios selecionados
(a serem anunciados pela pianista)
FRÉDÉRIC-FRANÇOIS CHOPIN
Polonaise Fantasia em Lá bemol maior
Balada Nº 4 em Fá menor
Polonaise em Fá sustenido menor
RICHARD WAGNER/FRANZ LISZT
Abertura Tannhäuser
SERVIÇO:
VALENTINA LISITSA, piano
05 de setembro, segunda-feira, às 20h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos
Frisas e Camarotes: 1.200,00 (seis lugares)
Plateia/Balcão Nobre: R$ 200,00
Balcão Superior: R$ 100,00
Galeria: R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em www.dellarte.com.br ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h.
https://www.facebook.com/DellarteSolucoes
instagram.com/dellartesolucoes
youtube.com/dellartesolucoes
Coro do Theatro Municipal em Foco no próximo dia 01 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 29/ago/2022 -
Coro do Theatro Municipal em Foco é o concerto da Série Vozes que será realizado na próxima quinta, dia 01 de setembro, às 19h, em única récita. Especializado no repertório lírico e coral-sinfônico, desta vez o Coro do TMRJ, com a participação de 46 cantores, se apresentará em um repertório camerístico, abordando composições do Padre José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830), considerado o maior compositor do classicismo brasileiro, um nome a ser reverenciado neste ano em que se comemora o bicentenário da Independência. José Maurício foi músico de destaque nas cortes de D. João VI e de D. Pedro I. O programa contará ainda com peças de Mozart (1756-1791) e Brahms (1833-1897).
Com o patrocínio Ouro Petrobras e realização AATMRJ, o concerto contará com a presença dos pianistas Priscila Bomfim e Murilo Emerenciano e com a regência do maestro titular do Coro do TMRJ, Jésus Figueiredo.
“Mozart é um dos compositores que mais influenciaram o Padre José Maurício Nunes Garcia, o principal compositor brasileiro do início do século 19. No programa serão mostrados três motetos a capela, e duas obras de Mozart, de dois períodos distintos da sua produção: uma da adolescência (Miserere mei) e outra de 1791, ano de sua morte (Ave Verum Corpus). Na segunda parte, passamos do classicismo ao romantismo focalizando a música de Brahms para coro e dois pianos: as ‘Valsas de amor’ e o Geistliches Lied (Canção espiritual).” – completa Jésus Figueiredo.
Programa:
Padre José Maurício Nunes Garcia, Mozart e Brahms
Sepulto Domino, CPM 223
Popule Meus, CPM 222
Domine Jesu, CPM 208
W.A. Mozart
Miserere mei, Deus – K.85
Ave Verum Corpus – K. 618
Johannes Brahms
Liebeslieder Walzer Op. 52
Geistliches Lied, Op.30
Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Priscila Bomfim, piano
Murilo Emericiano, órgão e piano
Jésus Figueiredo, regência
Eric Herrero, diretor artístico
Serviço:
Série Vozes – Coro do Theatro Municipal em Foco
Data: 01 de setembro
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Preços:
R$10,00 – sujeito à lotação
Os ingressos para a Série Vozes- Coro do Theatro Municipal em Foco estarão à venda na plataforma Imply ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br e também na bilheteria do Theatro.
Missa Solene de Abertura do Bicentenário da Independência
Postado por Marietta Trotta em 27/ago/2022 -
O Instituto Cultural Cravo Albin, convida a todos para a Missa no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, cuja liturgia será toda acompanhada pela obra sacra Credo de D Pedro I.A Missa será presidida pelo Reitor do Santuário Cristo Redentor, Padre Omar Raposo, acompanhado do Coral Oficial do Cristo Redentor, o Coro da Princesa formado por 24 cantores profissionais, cujo nome homenageia sua neta, a abolicionista Princesa Isabel, regido pelo Maestro Leonardo Randolfo.
Será um evento único onde o publico poderá imergir na alma do Imperador através de uma viagem sonora ao Séc. XIX
Música no Assyrio – Baile de Quarteto, domingo, às 11h, com preços populares
Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta no próximo domingo mais uma atração no projeto Música no Assyrio. Desta vez, o destaque será o Baile de Quarteto com música instrumental pra fazer todo mundo curtir e dançar. Com um repertório eclético, o espetáculo de domingo, às 11h, será com músicas de artistas consagrados como Adoniran Barbosa, Luiz Gonzaga, Gonzaguinha, Sivuca, Guerra-Peixe, Caetano, Gil, entre outros. Os ingressos já estão à venda com preços bem populares (R$10,00 – inteira) e (R$5,00 – meia-entrada).
Sobre o Baile de Quarteto
O Baile de Quarteto é um conjunto de música de câmara do Rio de Janeiro, em atividade desde 2020. Busca através de instrumentos tradicionalmente associados às salas de concerto – como o violino, a viola e o violoncelo – executar um repertório popular brasileiro acessível a todos, oferecendo ao público uma nova perspectiva musical dessa formação instrumental. Por vezes acompanhados de uma percussionista, o grupo busca retratar as especificidades técnica-interpretativas de cada gênero musical que compõe seu repertório, tais como o samba, o baião, o forró, o xote, o pagode e o pop. Parte dos arranjos foi desenvolvida conjuntamente de forma oral, e a maioria das músicas possui sessões de improvisação onde os músicos revezam o protagonismo entre si, enquanto que o restante do grupo sustenta um acompanhamento harmônico baseado nas particularidades rítmicas do gênero abordado. Uma das grandes motivações do grupo é de conseguir minimizar as fronteiras entre artista e espectador, ao fazer da apresentação um verdadeiro Baile de Quarteto onde todos possam participar, seja cantando, dançando ou contemplando as músicas.
Sobre a apresentação
O espetáculo é voltado para um público de todas as idades, iniciado ou não na música de câmara, e tem a duração de aproximadamente 60 minutos de música instrumental. Eventualmente, pequenas interações são feitas com a plateia a fim de explicar alguma curiosidade técnica ou rítmica específica nos instrumentos para a execução de determinada música ou gênero musical.
Repertório
– Um tom pra Jobim (Sivuca) – Bebê (Hermeto Pascoal) – Viramundo (Gilberto Gil) – Lamento Sertanejo (Dominguinhos e Gilberto Gil) – Xique-Xique (Tom Zé e J.M.Wisnik) – Mourão (C. Guerra-Peixe) – Mas, que nada! (Jorge Benjor) – Vem Morena (Luiz Gonzaga) – Cajuína (Caetano Veloso) – Samurai (Djavan) – Trem das Onze (Adoniran Barbosa) – O que é, o que é (Gonzaguinha) – Cheia de Manias (Raça Negra) – Tá Escrito (Xande de Pilares) – Frevo Palmeira (William Doyle) – Feira de Mangaio (Sivuca)
Músicos
Violino 1: William Doyle Violino 2: Renata Neves
Viola: Denis Rangel Cello: Lauro Lira
Arranjadores William Doyle,
Baile de Quarteto, Oswaldo Carvalho e Verónica Fernandes
Idealizador e direção artística William Doyle
Produção gráfica Stephanie Doyle
Mídias sociais e contato
Instagram: https://www.instagram.com/bailedequarteto/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvD1hncyjt-XFhaappqyRYA
Email: quartetobaile@gmail.com
Serviço
Música no Assyrio /Baile de Quarteto
Data: 28 de agosto – domingo
Horário: 11h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Treze de Maio
Preços populares: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia – entrada) – na bilheteria do Theatro e em: https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/apresentacao/b288918bc24b433a3acd59ada2c36c0ee8a265f1
Classificação: Livre
Série Mozart – Concerto da Imperatriz no dia 19 de agosto
Postado por Allex Lourenço em 15/ago/2022 -
No Bicentenário da Independência do Brasil, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta a Série Mozart – Concerto da Imperatriz, em homenagem à Dona Leopoldina, a primeira imperatriz do Brasil. Com patrocínio Ouro Petrobras e realização AATM, o programa vai apresentar obras dos compositores austríacos Sigismund Von Neukomm e Wolgang Amadeus Mozart. Em parceria com o Consulado da Áustria no Rio de Janeiro, o concerto terá como solista o violinista Dominik Hellsberg e contará com a Orquestra Sinfônica do Theatro, sob a batuta do novo regente titular, Felipe Prazeres.
Os ingressos para Concerto da Imperatriz estão à venda na bilheteria e neste link.
Sobre Dominik Hellsberg
Nascido em Viena, aprendeu violino com seu pai, Clemens Hellsberg. Em 1995 ingressou no campus Oberschützen, o que era então a Faculdade de Música de Graz, sob a tutela do professor de seu pai, Alfred Staar. Em 1997 ele ganhou o Primeiro Concurso Ignaz Pleyel, executando o Concerto para Violino em Dó Maior de Pleyel (que foi aluno de Haydn), com a Orquestra Tonkünstler da Baixa Áustria. A partir de 2002 foi substituto na orquestra da Ópera Estatal de Viena e da Filarmônica de Viena e, em 2004, ocupou um cargo acadêmico na Orquestra Sinfônica da Rádio de Viena antes de se tornar segundo violino da Orquestra da Ópera Estatal, em 2006. Desde 2014 é membro da Wiener Hofmusikkapelle. Em 2017 tocou pela primeira vez na orquestra do Festival de Bayreuth. Hellsberg sempre esteve engajado na execução de música de câmara. Faz parte da Philharmonia Schrammeln Wien e do Ignaz-Pleyel-Quartett, atuando em formações como os Wiener Streichersolisten, o Conjunto de Câmara dos Alpes Suíços e outros. Foi solista da Orquestra de Câmara de Viena, da Orquestra MAV de Budapeste e do Collegium de Praga, além de apresentar o Concerto para Violino de Brahms com a Akademischer Orchesterverein, por ocasião do seu centenário, no Golden Hall do Musikverein. Em 2021, apresentou-se como concertino em trechos de Bürger als Edelmann e Ariadne no festival ”Klassik am Platz”.
Sobre Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres atua como regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.
Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata Sesi. Foi o primeiro regente a dirigir uma sinfonia de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na Ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart. Na Johann Sebastian Rio dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca.
Sigismund von Neukomm (1778-1858)
Foi compositor e pianista austríaco que viveu e trabalhou no Rio de Janeiro de 1816 a 1821, exatamente o período em que aqui estava Dona Leopoldina. Nasceu numa casa diante daquela onde, 22 anos antes, nascera Wolfgang Amadeus Mozart. É o patrono da cadeira de número 6 da Academia Brasileira de Música.
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791)
Músico e compositor austríaco, nascido em Salzburgo, é considerado um dos maiores nomes da música erudita e um dos compositores mais importantes da história da música clássica. Em 1762, segue para Viena, onde recebe elogio da sociedade vienense. Logo é convidado para tocar para a imperatriz Maria Tereza, mãe de Leopoldina, no salão do Palácio de Schönbrunn.
A Sinfonia nº 40 em dó menor, K. 550 foi composta por Wolfgang Amadeus Mozart no verão de 1788, quando ele tinha 32 anos. É a mais famosa de suas sinfonias, alcançando um equilíbrio excepcional entre conteúdo e forma, riqueza temática e dinâmica rítmica. Às vezes, é chamada de “Grande Sinfonia em Sol Menor”, para distingui-la da “Pequena” n° 25, que tem o mesmo tom.
Programa:
Sigismund von Neukomm
Abertura para Grande Orquestra
W.A. Mozart
Concerto para Violino No.3 em Sol Maior, K.216
Sinfonia Nº 40 em Sol Menor, K. 550
Solista: Dominik Hellsberg (Áustria)
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regente: Felipe Prazeres
Direção Artística: Eric Herrero
Serviço:
Série Mozart – Concerto da Imperatriz em parceria com o Consulado da Áustria do Rio de Janeiro
Data: 19 de agosto – sexta-feira
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Preços:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Os ingressos para a Série Mozart – Concerto da Imperatriz estão à venda na plataforma Imply ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br e também na bilheteria do Theatro.
María Pagés volta ao Brasil com o espetáculo “Una Oda Al Tiempo”
Postado por Allex Lourenço em 14/ago/2022 -
Com um vestido vermelho escuro, a exuberância dos braços de serpente e inúmeros símbolos das raízes do flamenco que conversam com o passado, presente e futuro, María Pagés está de volta aos palcos do Brasil, desta vez com o espetáculo “Una Oda Al Tiempo”. A apresentação fala do efêmero, da eternidade e da irreversibilidade implacável do tempo sobre o corpo, o desejo, a arte e a vida, em um formato marcante, com palco cheio de vida
composto por 8 bailarinos e um grupo de sete músicos que irão percorrer cinco cidades do Brasil: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre.
“Trazer María Pagés novamente para o Brasil com um espetáculo neste formato, após tempos difíceis de pandemia, é uma alegria. Una Oda Al Tiempo é um presente para os brasileiros. O público vai ter a oportunidade de vivenciar a riqueza estética e sonora do flamenco em 95 minutos ininterruptos de dança, música e cultura. É um show emocionante tanto para quem ama o flamenco, quanto para quem não conhece”, garante Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte, organizadora da turnê no Brasil.
Dirigido pela própria coreógrafa sevilhana e pelo hispanista, dramaturgo e escritor, El Arbi El Harti, “Una Ode Al Tiempo” é uma obra madura, completa, que transmite doze sentimentos em doze cenas com um passeio pelas estações da vida. São sequências coreográficas rápidas e nítidas, em um espetáculo eletrizante, denso e altamente instigante. A obra é inspirada em autores díspares como Platão, Margueritte Youcenar, Martin Heidegger, Pablo Neruda e o compositor John Cage.
” ‘Uma ode ao tempo’ é uma coreografia flamenca sobre a contemporaneidade e sobre o diálogo contínuo e necessário com a memória. O espetáculo pergunta sobre o que está acontecendo no mundo atual para que a arte possa se expressar como faz. O flamenco é uma arte popular, com uma trajetória riquíssima de evolução, que recorre e que toca todos os sentimentos humanos. Estou muito feliz por trazer essa experiência para o Brasil”, afirma María.
Pagés é uma das mais reconhecidas e premiadas estrelas da tradição flamenca. Pupila de Antonio Gades, ícone da cultura espanhola, ela é uma mulher política, que em seu novo espetáculo chama a atenção pelos cabelos grisalhos, como uma escolha de abraçar as marcas do tempo, fazendo um passeio histórico pela dança, misturando tradição e contemporaneidade. Neste espetáculo, María traz uma reflexão ética e artística sobre a atualidade, explorando as luzes e sombras perturbadoras que assinalam o tempo.
A estreia da turnê acontece em um dos maiores complexos culturais da América Latina, o Teatro Guaíra, em Curitiba, no dia 20 de agosto, em sessão única às 21h. Já nos dias 23 e 24, a María Pagés Compañía desembarca na cidade de São Paulo, onde fará três apresentações no Teatro Alfa, incluindo uma sessão solidária na quarta-feira, às 16h. O retorno ao Rio de Janeiro não poderia ser em outro lugar, senão no Theatro Municipal, onde já apresentou, em 2018, o solo magistral “Óyeme con los ojos” que encantou os brasileiros.
Com “Una Oda Al Tiempo”, no Rio, Pagés fará quatro apresentações entre os dias 26 e 28 de agosto, em uma das mais importantes casas de espetáculos do país. No dia 30 é a vez do SESC Palladium, no Centro de Belo Horizonte, receber esse grande show de dança flamenca e assistir à elegância majestosa de Pagés, às 20h30. A Compañía encerra a turnê no Brasil no dia 2 de setembro, às 20h30, no Teatro Bourbon Country, em Porto Alegre.Todos os ingressos já estão à venda no site https://www.dellarte.com.br
O espetáculo “Una Oda Al Tiempo” é realizado pelo Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo Federal, Pátria Amada Brasil por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Apresentado pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros. Patrocinado pela Repsol Sinopec Brasil. É produzido pela Dellarte Soluções Culturais com apoio institucional da María Pagés Compañía, Instituto Cervantes e parceria do O GLOBO. Comunicação Rebento Comunicação Criativa.
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além
de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Durante a pandemia de Covid-19, grandes atrações do Circuito Cultural Bradesco Seguros migraram para o ambiente digital, em formato de lives. Espetáculos como “Selfie”, “Tudo que Eu Queria te Dizer”, “Minimanual de Qualidade de Vida”, “Cura”, “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” e, mais recentemente, “Balletto di Roma” e “Doidas e Santas” puderam ser conferidos no canal oficial da seguradora no YouTube.
Sobre o Programa de incentivo ao acesso e à diversidade cultural da Repsol Sinopec
O desenvolvimento da indústria cultural e a democratização do acesso aos bens culturais são diretrizes que fazem parte do programa de apoio a projetos da Repsol Sinopec Brasil. Por isto, a empresa é a grande parceira da Dellarte nesta jornada, incentivando a vinda de produções de arte, dança e literatura reconhecidas pelo país e pelo mundo, que proporcionem mais opções de produtos culturais e a diversidade de olhares. Entre elas,
destacam-se “Carmen” e “Fuenteojevuna”, além da “Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais”.
Presente no Brasil há 25 anos, a Repsol Sinopec possui uma atuação sólida no país, contribuindo de forma significativa para o desenvolvimento econômico e social, que inclui o fomento a iniciativas com base em três pilares: Energia e Sustentabilidade; Educação e Esporte; e Patrimônio e Cultura. A empresa é a quarta maior produtora nacional no setor de óleo e gás, com forte presença no pré-sal brasileiro, através dos grandes ativos de
Sapinhoá, Lapa e Albacora Leste. Entre seus principais marcos, estão o pioneirismo na abertura do mercado de E&P e na exploração do pré-sal, e a descoberta do campo BM-C-33, na Bacia de Campos, ativo com capacidade de ser uma das maiores fontes de fornecimento de gás natural do país. Saiba mais em: repsolsinopec.com.br e Repsol Sinopec Brasil | LinkedIn .
España Baila Brasil
A turnê da Maria Pagés Compañía acontece junto com o Congresso Mundial de Flamenco, que toma como ponto de partida o famoso Concurso de Canto Flamenco de Granada, que em 2022 celebra seu centenário e foi o primeiro catalisador para uma visão do mundo do flamenco. Como atividade do Congresso, será realizado pelo Instituto Cervantes o projeto “España Baila Brasil”, em que María Pagés, vencedora do Prêmio Astúrias de Artes 2022,
irá realizar diversas atividades abertas ao público como oficinas de dança, ensaios abertos, exibições de filmes e palestras nas 5 cidades. O objetivo é o de aproximar o público brasileiro do mundo do flamenco e gerar um espaço de reflexão através de cinco linhas temáticas que reunirão o melhor da arte flamenca atual e suas possibilidades de evolução: a Palavra, o Corpo, a Transformação e o Futuro, a Miscigenação e a Diversidade.
PROGRAMAÇÃO turnê María Pagés Compañía
Espetáculo: “Una Oda Al Tiempo”
Ingressos: https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/home
CURITIBA | Teatro Guaíra
Dia 20 de Agosto às 21:00
SÃO PAULO | Teatro Alfa
Dia 23 às 20:30
Dia 24 às 16:00 – Sessão solidária
Dia 24 às 20:30
RIO DE JANEIRO | Theatro Municipal
Dia 26 às 20:00
Dia 27 às 16:00
Dia 27 às 20:00
Dia 28 às 17:00
BELO HORIZONTE | SESC Palladium
Dia 30 às 20:30
PORTO ALEGRE | Teatro Bourbon Country
Dia 2 às 20:30
Série Vozes 2022 – “Noite de Música Francesa” Com OSTM e regência de Felipe Prazeres
Postado por Allex Lourenço em 12/ago/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta, em agosto, mais um concerto da Série Vozes 2022, uma homenagem à música francesa da segunda metade do século XIX. Com o patrocínio Ouro Petrobras e realização AATMRJ, o concerto “Noite de Música Francesa” acontecerá no dia 12, sexta-feira, às 19h, com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob o comando do novo maestro da OSTM, Felipe Prazeres.
Vale ressaltar que o novo regente é tido como um dos músicos mais conceituados de sua geração, exercendo também a função de regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica, além de ser diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro.
“Estamos muito felizes em celebrar importantes efemérides neste ano, também no campo da música francesa, com compositores da envergadura de Massenet e Lalo, com a estréia da Abertura de sua “Le Roi D’Ys” no Rio de Janeiro, num concerto sob a regência de nosso novo Maestro, Felipe Prazeres e com os solistas Marcelo Salles e Gabriella Pace!” – afirma o diretor artístico do TMRJ, Eric Herrero.
“É realmente uma mistura de emoção e ansiedade o fato de fazer esta minha estreia como regente titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. E olha a coincidência! A minha filha, Nina, completa cinco anos, exatamente no mesmo dia do concerto. Então tem todo um simbolismo de nascimento e de esperança. Estou bem empenhado em fazer uma linda apresentação e que a gente possa passar para o público toda esta emoção” – ressalta Felipe Prazeres
Para abrilhantar ainda mais a noite, dois solistas convidados: o violoncelista Marcelo Salles e o soprano Gabriella Pace.
A abertura da Ópera “Le Roy D’Ys”, de Edouard Lalo, que este ano é celebrado pelo 130º aniversário de falecimento, será executada pela primeira vez no Rio de Janeiro, seguida do Concerto para Violoncelo N° 1 de Camille Saint-Saëns, que estará a cargo do primeiro violoncelo da Sinfônica do Theatro Municipal do Rio, Marcelo Salles.
A segunda parte do programa é dedicada a árias francesas e trará um dos principais nomes brasileiros no canto lírico, Gabriella Pace, interpretando algumas das mais emblemáticas árias já compostas desse período como “Elle a fui, la tourterelle,” de “Os Contos de Hoffman”, de Offenbach. O programa terá ainda outra celebração: os 180 anos de aniversário de nascimento de Massenetcom“Adieu notre petite table” da ópera “Manon”, e fechará com “Me voilà seule dans la nuit, da ópera “O Pescador de Pérolas”, composta por Georges Bizet..
Soprano Gabriella Pace
Iniciou os estudos com o pai, Héctor Pace, e foi aluna de Leilah Farah e Pier Miranda Ferraro. Atualmente aperfeiçoa-se com Sylvia Sass. Vencedora do Prêmio Carlos Gomes 2010, Pace já colaborou com maestros como Lorin Maazel, Pier Giorgio Morandi, Isaac Karabtchevsk, Roberto Minczuk, Rodolfo Fischer, Luiz Fernando Malheiro e Fábio Mechetti. Das diversas personagens que já interpretou destacam-se Jenůfa, Fiordiligi, Menina das Nuvens, Ilia, Pamina, Tytania, Eurídice e Adina. Frequentou vários festivais de música de câmara no Brasil e na Europa ao lado de grandes músicos como os pianistas Bengt Forsberg, Gilberto Tinetti e David Kadouch. Gravou o CD “Ciclo Portinari e Outras Telas Sonoras” do compositor brasileiro João Guilherme Ripper e a “Canção do Amor” de Villa-Lobos junto à OFMG pelo selo Naxos.
Violoncelista Marcelo Salles
Iniciou-se no violoncelo com Emílio De César, estudando depois com Ataíde de Matos, Atelisa de Salles e A. Guerra Vicente. Na UniRio bacharelou-se em violoncelo na classe do professor Alceu Reis. Fez cursos paralelos com Antônio Meneses e Márcio Carneiro. Atualmente é o primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal RJ e integra a Orquestra Petrobras Sinfônica, bem como é do corpo docente do projeto socioeducacional de sua Academia Juvenil. Tocou como solista à frente de várias orquestras brasileiras e como camerista, além de ser o violoncelista do Quarteto Bosisio, atuou em diversos conjuntos tanto no Brasil como no exterior, excursionando pela Europa (Itália, Dinamarca, França, Alemanha, Portugal e Noruega) e Estados Unidos (Washington e New York). Em sua discografia destacam-se os CDs “Mosaico”, do Duo Salles, com obras inéditas para violino e violoncelo de cinco compositores brasileiros, e o CD “José Guerra Vicente – Obra Completa para Violoncelo e Piano”.
Maestro Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres atua como regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.
Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata Sesi. Foi o primeiro regente a dirigir uma sinfonia de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na Ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart. Na Johann Sebastian Rio dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca.
Programa dia 12 de agosto:
NOITE DE MÚSICA FRANCESA
Édouard Lalo
Abertura da Ópera Le Roi d’Ys
Camile Saint-Saëns
Concerto p/ Violoncelo Nº 1 em Lá menor
Árias de Óperas Francesas
Georges Bizet: O Pescador de Pérolas
Recitativo “Me voilà seule dans la nuit”; ária “Comme autrefois dans la nuit sombre”
Jacques Offenbach – Les Contes d’Hoffmann
Ária: “Elle a fui la tourterelle”
Jules Massenet – Manon
Recitativo: “Allons il le faut pour lui même”; ária: “Adieu, notre petite table”
Marcelo salles – violoncelo
Gabriela Pace – soprano
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Direção artística: Eric Herrero
Serviço:
Concerto Série Vozes – Noite de Música Francesa
Regência de Felipe Prazeres com a OSTM
Data: 12 de agosto – sexta-feira
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Preços:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Orchestre Symphonique de Longueuil se apresenta dia 15 de agosto
Postado por Allex Lourenço em 12/ago/2022 -
A Orchestre Symphonique de Longueuil (Canadá) se apresenta no dia 15 de agosto, segunda-feira, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, como mais uma atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais, com direção artística e regência do violinista Alexandre da Costa em um programa cativante que nos conduz a uma fabulosa viagem a Áustria, com “Stradivarius em Viena”. O projeto é apresentado pelo Ministério do Turismo e pela Bradesco Seguros.
Com o “Stradivarius em Viena”, a Orchestre Symphonique de Longueuil e o seu maestro e solista de violino, Alexandre da Costa, celebram toda a magia dos grandes bailes vienenses, aliando tradição e elegância. O cativante programa inclui as inesquecíveis obras de Johann Strauss II, como O Danúbio Azul, A Valsa do Imperador e a Marcha Radetsky.
A Série apresentará ainda, até novembro, o virtuosismo da pianista Ksenia Kogan acompanhada da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), sob regência de Ira Levin; a presença revigorante do conjunto Interpreti Veneziani, e o pianista britânico Benjamin Grosvenor.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros e corealização da Stretto e Secretaria Especial de Cultura – Ministério do Turismo e apoio da Forship Engenharia.
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LONGUEUIL
Reconhecida como Embaixadora cultural, a Orchestre Symphonique de Longueuil é a quarta maior orquestra sinfônica de Quebec. Fundada em 1986 – há 36 anos – seus 52 músicos tem como missão produzir eventos inovadores que democratizam o acesso à música sinfônica a todos os públicos. A OSDL é reconhecida e apoiada pelo Canada Council for the Arts e o Conseil des Arts et des Lettres du Québec pelo seu trabalho em prol da cultura com qualidade, acessível e diversificada. Por meio de seu programa Music Reach, que apoia a missão educacional nas escolas de ensino fundamental e médio de Montreal, mais de 100.000 jovens foram beneficiados desde seu início, em 1999. Nomeado em janeiro de 2019 como diretor artístico e regente da Orchestre Symphonique de Longueuil, Alexandre Da Costa, através da sua visão e do seu dinamismo, deu um novo impulso à Orquestra.
ALEXANDRE DA COSTA
Artista da Sony, vencedor do Juno Award e Maestro Principal e Diretor Artístico da Orchestre Symphonique de Longueuil, Alexandre Da Costa é maestro e violinista de renome internacional, tendo se apresentado nos quatro continentes e mais de 30 países, com mais de 2.000 concertos em salas ilustres como Musikverein de Viena, Filarmônica de Berlim, Carnegie Hall de Nova York, o Hamburg Musikhalle e com as orquestras mais prestigiadas do mundo, como Filarmônica Real de Londres, Sinfônica de Montreal e Sinfônica de Viena “Quando eu toco, meu instrumento se torna a extensão da minha alma”, declara o artista. Alexandre se apresentou em diversas orquestras como a Orquestra Filarmônica Real de Londres, as Orquestras Sinfônicas de Viena, Berlim e Montreal, as Orquestras Filarmônicas de Dresden, Bergen e Praga e a Orquestra Espanhola de Rádio e Televisão, entre outras. Atualmente, ele toca um Guarnerius Del Gesù de 1730 ou o Stradivarius ‘Di Barbaro’ de 1727, junto com um arco Sartory, cortesia da empresa Canimex.
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dellarte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”. Durante a pandemia de Covid-19, grandes atrações do Circuito Cultural Bradesco Seguros migraram para o ambiente digital, em formato de lives. Espetáculos como “Selfie”, “Tudo que Eu Queria te Dizer”, “Minimanual de Qualidade de Vida”, “Cura”, “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” e, mais recentemente, “Balletto di Roma” e “Doidas e Santas” puderam ser conferidos no canal oficial da seguradora no YouTube.
PROGRAMA
Erich Wolfgang Korngold
Straussiana Waltz
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto para piano e orquestra Nº 12 em Lá maior
Johann Strauss II
Valsa do Imperador
Fritz Kreisler
Fantasieta rapsódica vienense
Franz Lehár
A Viúva Alegre
“L’Heure exquise”
Soprano: Sharon Azrieli
Michel Legrand
Paris violon
Soprano: Sharon Azrieli
Harry Stafylakis
Estreia mundial
(*peça composta para a turnê sul-americana do Orquestra Sinfônica de Longueuil)
Johann Strauss II
O Danúbio Azul
Polca Trisch-Trasch
Johann Strauss
Marcha Radetzky
PROGRAMAÇÃO DELLARTE 2022 – SUJEITA A ALTERAÇÕES
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LONGUEUIL
Alexandre Da Costa, violino e direção
Jean-Philippe Sylvestre, piano
Sharon Azrieli, soprano
15 de agosto, segunda-feira, às 20h
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em assinaturasdellarte.com ou dellarte.com.br/concertos
ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h.
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PRÓXIMAS ATRAÇÕES SÉRIE CONCERTOS INTERNACIONAIS
03 de outubro, segunda-feira, às 20h
Orquestra Sinfônica Brasileira
Ira Levin, regente
Ksenia Kogan, piano
27 de outubro, quinta-feira às 20h
Interpreti Veneziani
24 de novembro, quinta-feira, às 20h
Benjamin Grosvenor, piano