Boulevard de Portas Abertas estará de volta em 2023
Postado por Marietta Trotta em 28/dez/2022 -
Continuando o sucesso desse ano, em 2023 estará de volta o Boulevard de Portas Abertas, todas as quartas-feiras, na parte externa do Municipal, gratuitamente.
Direcionado à música, o Boulevard de Portas Abertas busca desenvolver e estimular a escuta de um repertório que mescla música clássica e popular para orquestras e destaca a relevância do TMRJ como equipamento cultural para a população.
Theatro Municipal do Rio de Janeiro encerra temporada artística 2022
Postado por Marietta Trotta em 28/dez/2022 -
O Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro encerraram no dia 23 de dezembro a Temporada Artística 2022 com o Ballet Don Quixote, que foi um verdadeiro sucesso. Agradecemos ao público por essa temporada de tantos momentos marcantes e esperamos vocês em 2023 para muito mais!
Ficha Técnica
Solistas: 14 e 22/12 – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
15 e 17/ 12 – Juliana Valadão e Alyson Trindade
16 e 20/12 – Marcella Borges e Filipe Moreira
18/12 – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer
21 e 23/12 – Cláudia Mota e José Ailton
Concepção, remontagem e adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Ensaiadores: Hélio Bejani, Jorge Texeira, Aurea Hammerli, Cristiane Quintan, Monica Barbosa e Priscila Albuquerque
Figurino: Tânia Agra e João Corrêa
Cenografia: Pará Produções, Glauco Bernardi e Manoel Puoci
Iluminação: Paulo Ornellas
Diretor Artístico BTM: Hélio Bejani
Maître convidado e ensaiador: Jorge Texeira
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência Jésus Figueiredo
Diretor Artístico TMRJ: Eric Herrero
Serviço
Don Quixote – Ballet em 3 atos
Regência: Jésus Figueiredo
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Datas e Horários
13/12 – 19h – ensaio aberto
14, 15, 16, 17, 21, 22 e 23/12 – 19h
18/12 – 17h
20/12 – 14h (Projeto Escola)
Duração: 2h – com 15 minutos de intervalo
Classificação Livre
Lei de incentivo à cultura
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
TMRJ encerra a temporada 2022 com o ballet Don Quixote
Postado por Daniel Bruschi em 19/dez/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro encerra a temporada de 2022 com um dos maiores clássicos do ballet: Don Quixote, baseado no romance de Miguel de Cervantes, com música de Ludwig Minkus, libreto e coreografia de Marius Petipa. Com realização AATM, a versão em 3 atos conta com a concepção, remontagem e adaptação de Hélio Bejani e Jorge Texeira.
Nos papéis principais as primeiras bailarinas do Ballet do TMRJ, Claudia Mota, Márcia Jaqueline e Juliana Valadão e as solistas Marcella Borges e Manuela Roçado, além dos primeiros bailarinos do BTM Cícero Gomes, Filipe Moreira e os solistas Alyson Trindade, José Ailton e Rodrigo Hermesmeyer. No comando da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o maestro Jésus Figueiredo.
As apresentações acontecem nos dias 13/12 (ensaio aberto), 14, 15, 16, 17, 21, 22 e 23/12 às 19h. No dia 18/12 o horário será às 17h e no dia 20/12 haverá um espetáculo fechado para as escolas. Será realizada uma palestra gratuita sobre o espetáculo antes de todas as apresentações.
Don Quixote teve sua estreia no palco do Teatro Bolshoi, em Moscou, no ano de 1869, com música do compositor austríaco Ludwig Minkus. Desde sua primeira apresentação, o balé tornou-se um imenso sucesso. Com sua melodia brilhante e sabor espanhol, Don Quixote conquistou as plateias do mundo todo, tornando-se o carro-chefe do repertório de muitas companhias internacionais e levou diversos bailarinos ao estrelato, com inesquecíveis e memoráveis interpretações.
“O ano de 2022 do Theatro Municipal foi marcado por apresentações emocionantes. Com a estreia do ballet Don Quixote, vamos fechar essa temporada com chave de ouro, levando o ‘sonho impossível’ de Cervantes para as plateias do Rio de Janeiro”, destaca a Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
“Encerrando a temporada artística de 2022, que tem sido um enorme sucesso de público, cumprindo nossa missão de promover o reencontro deste com o seu Theatro e seus artistas, apresentaremos mais um importante título de ballet: Don Quixote! São muitas as opções de dias de apresentações para que todos possam vir assistir, se emocionar e abraçar nossos grandes artistas da mais tradicional companhia de ballet do país”, ressalta o diretor artístico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Eric Herrero.
“O ballet Don Quixote traz para cena toda a competência de nossos bailarinos em unir técnica e interpretação, trazendo a possibilidade do público vivenciar a história como se fizesse parte dela”, complementa Hélio Bejani, Regente Interino do Ballet do Theatro Municipal e Diretor da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.
Ficha Técnica:
Música Ludwig Minkus
Libreto Marius Petipa baseado no romance de Miguel de Cervantes
Coreografia Marius Petipa
Solistas: Dias 14 e 22/12 – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
Dias 15 e 17/ 12 – Juliana Valadão e Alyson Trindade
Dias 16 e 18/12 – Marcella Borges e Filipe Moreira
Dia 20/12 – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer
Dias 21 e 23/12 – Cláudia Mota e José Ailton
Concepção, remontagem e adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Ensaiadores: Hélio Bejani, Jorge Texeira, Aurea Hammerli, Cristiane Quintan, Monica Barbosa, Priscila Albuquerque
Figurino: Tania Agra e João Corrêa
Cenografia: Pará Produções, Glauco Bernardi e Manoel Puoci
Iluminação: Paulo Ornellas
Diretor Artístico BTM: Hélio Bejani
Maître convidado e ensaiador: Jorge Texeira
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência Jésus Figueiredo
Diretor Artístico TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Don Quixote – Ballet em 3 atos
Regência: Jésus Figueiredo
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Datas e Horários:
13/12 – 19h – ensaio aberto
14, 15, 16, 17, 21, 22 e 23/12 – 19h
18/12 – 17h
20/12 – 14h (fechado para escolas)
Duração do ballet: 2h – com 15 minutos de intervalo
Antes de cada espetáculo, haverá uma palestra gratuita sobre o balé e suas curiosidades. O ciclo de palestras está disponível no fim deste texto.
Classificação: Livre
Ingressos
(Na bilheteria do TMRJ ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br)
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior – R$40,00
Galeria – R$20,00
Lei de incentivo à cultura
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
CICLO DE PALESTRAS – BALLET DON QUIXOTE
Dia 13 (19h) – Ensaio Geral com público – frente de cortina
Um encontro com Don Quixote
Paulo Melgaço
· Desvendando a obra, os personagens e o contexto histórico
Dia 14 (18h) – Récita 1 – Salão Assyrio
Memórias de Don Quixote
Ana Botafogo, Nora Esteves
Mediação: Paulo Melgaço
· Relembrando algumas montagens de Don Quixote no TMRJ
· A preparação para os espetáculos
Dia 15 (18h) -Récita 2 – Salão Assyrio
A música no ballet
Filipe Moreira e William Doyle
Mediação: Sofia Ceccato
· A preparação do músico e do bailarino para os espetáculos
· Do estúdio para os ensaios conjuntos
· A relação do bailarino e do músico com a obra
Dia 16 (18h) – Récita 3 – Salão Assyrio
Caracterização: construindo o personagem
Ulysses Rabelo, Roberto Lima e Edifranc Alves
Mediação: Jayme Chaves
· A caracterização dos personagens
· Os desafios da construção dos personagens
Dia 17 (18h) – Récita 4 – Salão Assyrio
Ensaiando Don Quixote: a música
Jésus Figueiredo e Ricardo Amado
Mediação: Sofia Ceccato
· Ensaio de orquestra
· No estúdio com a Cia de ballet
· Ensaios conjuntos
Dia 18 (16h) – Récita 5 – Salão Assyrio
Nos bastidores de Don Quixote
Claudia Mota, Juliana Valadão
Mediação: Paulo Melgaço
· Conhecendo o processo de preparação dos bailarinos
· Do estúdio para o palco na visão do bailarino
· Os desafios técnicos e artísticos de Don Quixote
Dia 20 (14h) – Projeto Escola – frente da cortina
Conhecendo Don Quixote
Hélio Bejani e Jorge Texeira
· O ballet Don Quixote e seus personagens
Dia 21 (18h) – Récita 6 – Salão Assyrio
Entre dragões e donzelas: um cavaleiro andante
Jayme Chaves
· Quem é Don Quixote
· O que inspirou o ballet
Dia 22 (18h) – Récita 7 – Salão Assyrio
Ensaiando Don Quixote: a dança
Aurea Hammerli, Cristiane Quintan, Priscila Albuquerque e Mônica Barbosa
Mediação: Paulo Melgaço
· A divisão do trabalho do ensaiador
· A relação com o coreógrafo, o bailarino e a obra
· Do estúdio para o palco
Dia 23 (18h) – Récita 8 – Salão Assyrio
As visões de Don Quixote
Paulo Melgaço e Jayme Chaves
·As diversas adaptações da obra Don Quixote para ópera e ballet
· A Espanha e a visão de Petipa
Assessoria de Imprensa TMRJ:
ascomtheatromunicipal@gmail.com
O Barbeiro de Sevilha virou Podcast
Postado por Allex Lourenço em 19/dez/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lança o seu quinto episódio do podcast “Municipal para você”, publicado em diversas plataformas. Hoje falamos sobre a ópera “O Barbeiro de Sevilha, com apresentação de Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal. Convidamos para este Episódio a responsável pela concepção e direção cênica do espetáculo, Julianna Santos e os solistas Lara Cavalcanti e Vinicius Atique.
Ficha Técnica: Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Julianna Santos, Lara Cavalcanti e Vinicius Atique.
Gravação e Edição: Fábio Aquino.
Roteiro: Eric Herrero e Gustavo Durán.
Arte: Luisa Matos
Introdução: Allex Lourenço.
Ficha Técnica do Espetáculo: Música de Gioachino Rossini – Libreto de Cesare Sterbini.
Direção Musical e Regência: Felipe Prazeres.
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal (OSTM).
Regência do Coro: Priscila Bomfim.
Concepção e Direção cênica: Julianna Santos.
Cenografia: Giorgia Massetani.
Figurinos: Olintho Malaquias.
Iluminação: Fabio Retti e Paulo Ornellas.
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço: O Barbeiro de Sevilha. Récitas: 16/ 11 (ensaio aberto), 18/11, 23/11 e 26/11 – às 19h, 20/11 às 17h, 22/11 às 14h (fechado para escolas).
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro.
Classificação: livre.
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM.
Patrocínio Ouro Petrobras. Lei de Incentivo à Cultura.
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal.
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
Orquestra Sanfônica faz shows em homenagem aos 110 anos de Luiz Gonzaga
Postado por Allex Lourenço em 18/dez/2022 -
Para celebrar os 110 anos do nascimento de Luiz Gonzaga, imortalizado em dezembro com o Dia do Forró, a Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro se apresenta na Sala Mário Tavares, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em formato acústico, com tradução simultânea em Libras, a “Sanfonada na escadaria” reúne vinte e seis músicos sanfoneiros nos dias 20 e 21 de dezembro, 3ªf e 4ªf, às 17h – para encantar trabalhadores do bairro do Centro no horário de retorno para casa. Originalmente o evento seria realizado na escadaria do Theatro, sendo alterado para a Mário Tavares devido ao risco de chuva.
Um delicioso e inovador encontro com o repertório de grandes sucessos de Gonzagão, canções que todos sabem cantar e que fazem parte da memória coletiva do brasileiro, a Sanfonada pretende reacender a memória e o legado musical de Luiz Gonzaga, suas tradições nordestinas, além de resgatar a sanfona para o cotidiano da população fluminense.
Com direção musical de Marcelo Caldi, maestro e idealizador da Orquestra, pioneira no Estado, a Orquestra Sanfônica surgiu em 2015 e se confirmou como a maior expressão musical viva da cultura nordestina na cidade. Formada por 25 musicistas, o grupo reúne com diversidade mulheres e homens, jovens, adultos e idosos, de todas as gerações e classes sociais, moradores das mais diversas áreas da região metropolitana da capital. Desde 2021, a Orquestra vem se apresentando em locais abertos na cidade e na ilha de Paquetá.
Projeto incentivado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, no edital Municipal em Cena 2022
Repertório show:
1. Forrozinho aperreado (Dominguinhos)
2. Essa é boa (Dominguinhos/Anastácia)
3. Velhos tempos (Dominguinhos)
4. Homenagem a Januário (Dominguinhos)
5. Sabiá (Luiz Gonzaga e Zé Dantas)
6. A vida do viajante (Luiz Gonzaga e Hervê Cordovil)
7. Choro de fim de tarde (Marcelo Caldi)
8. Pensando em você (Marcelo Caldi e Raimundo Laureano) / Do nosso jeito (Marcelo Caldi e Gentil Cordeiro)
9. Fole funk (Marcelo Caldi)
10. Cabaceira mon amour (Sivuca)
11. Lamento nordestino (Roberto Stanganelli e Oswaldinho)
12. Feira de mangaio (Sivuca e Glorinha Gadelha)
13. Simplificando (Marcelo Caldi e Roberto Kauffmann)
14. Lembrei do Ceará (Marcelo Caldi)
15. Eu só quero um Xodó (Dominguinhos e Anastácia)
QUADRILHAS:
16. Olha pro céu (Luiz Gonzaga e José Fernandes)
17. O sanfoneiro só tocava isso (Geraldo Medeiros dos Santos e Haroldo Lobo)
18. Pedras que cantam (Dominguinhos e Fausto Nilo)
19. Asa branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira)
Imagens para ver e ouvir Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro:
Redes digitais Orquestra Sanfônica:
https://www.youtube.com/orquestrasanfonicadoriodejaneirowww.facebook.com/orquestrasanfonicarj www.instagram.com/orquestrasanfonicarj
Serviço Show:
Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro | “Sanfonada na Escadaria” | Acústico
Homenagem aos 110 anos do mestre Luiz Gonzaga
Dia: 20 e 21 de dezembro de 2022 | 3ªf e 4ªf | 17h
Local: Sala Mário Tavares do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Horário: 17h30 | Com tradução simultânea em Libras
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, RJ
Classificação: Livre
Tempo: 110 minutos Gratuito
Sobre Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro:
Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro, a primeira do Estado, é uma ação arte-educativa, formada por sanfoneiras e sanfoneiros, cantoras e cantor, percussionistas, contrabaixista e rabequeiro, e revive os áureos tempos do instrumento de fole no Rio de Janeiro e no Brasil. Inova ao incluir em seu repertório canções regionais nordestinas – de autoria de Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Sivuca, entre outros – ao lado de músicas autorais, criadas, em sua maioria, pelos membros do grupo.
O grupo é síntese da diversidade singular da cultura carioca, formado por 25 músicos, entre jovens, adultos e idosos de todas as camadas sociais, oriundas das diversas áreas da cidade. Em 2021, a Sanfônica se apresentou ao lado de Lucy Alves, Juliana Linhares e Marcelo Mimoso, celebrando os 80 anos de nascimento de Dominguinhos, destaque do Festival Toca, premiado pela Lei Aldir Blanc, Rio de Janeiro. Ainda em homenagem ao mestre, realizou uma parceria inédita com a Orquestra Sanfônica de Teresina, para produção de um clipe. Em 2022, foi o destaque do FIBRA – Festival de Música Instrumental, em homenagem a Dominguinhos, apresentando-se na Escadaria do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Idealizada pelo maestro Marcelo Caldi, os músicos têm aulas uma vez por semana, contribuindo para educação musical da sanfona, um instrumento extremamente popular mas que carece de metodologia de aprendizagem. Dentre os componentes, destaca-se ainda a arte-educadora, regente e professora Norma Nogueira, coordenadora do Núcleo de Cultura Popular Céu na Terra e responsável pelo núcleo de acordeom da Escola Villa-Lobos, de onde saíram a maioria dos membros da Sanfônica.
Mais informações para a imprensa:
Passarim Comunicação www.passarimcomunicacao.com
Silvana Cardoso | silvana.cardoso@gmail.com | (21) 99249-0947
Juliana Feltz | (21) 99570-4169 | juliana.feltz@gmail.com
Municipal em Cena – Espetáculo de dança “Mudo”, em duas apresentações
Postado por Allex Lourenço em 06/dez/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta nos dias 16 e 17 de dezembro, sexta-feira às 18h e sábado em duas sessões, às 18h e 19h, o espetáculo de dança inédito “MUDO”, sob a direção coreográfica de Bruno Gregório, com entrada gratuita. O projeto foi selecionado no Edital Municipal em Cena 2022, e conta com patrocínio integral da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro – FTMRJ, em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – SECEC, do Governo do Estado do Rio de Janeiro.
“Mudo” é uma palavra que pode significar estados de silêncio e mudança. No contexto deste espetáculo de arte conceitual e dança contemporânea, o nome abraça ambos significados. O ímpeto de João Pacca, idealizador do projeto, é criar uma narrativa que demonstre uma metáfora sobre o autorretrato: este mecanismo que inventa nosso estado presente se deparando com provisório e o silêncio no cerne de sua formulação.
O criador comenta que “por meio de imagens-discursos, somos atravessados por projeções que nos nomeiam e auxiliam nossa própria elaboração sobre o que sou ‘EU’”. A coreografia de Bruno Gregório é interpretada pelo bailarino Matheus Pergolizzi que constrói um diálogo com a outras obras trazidas através da videoarte, em meio da apresentação de sua performance solo.
O público é convidado a refletir sobre nossa condição enquanto seres que observam suas cias e arredores sendo incapazes de se ver da mesma maneira. Nas palavras dos criadores do espetáculo, Bruno Gregório e João Pacca: “se eu pudesse me ver como vejo você, deixaria de ser quem eu sou para perceber ele em nós.”, e completam que “a individualidade é uma ilusão”.
A produção está a cargo de Anderson Eleotério da ADUPLA Produção Cultural, empresa que vem realizando importantes projetos itinerantes pelo Brasil, como: VideoRio – Festival de Videoarte do Rio de Janeiro, Di Cavalcanti, Rugendas, Debret, Farnese de Andrade, Athos Bulcão, Milton Dacosta, Antonio Bandeira, Rubem Valentim, Bandeira de Mello, Carlos Scliar, Mário Gruber, Manoel Santiago, Raymundo Colares, Leila Danziger, Celina Portella, Vítor Mizael, Bruno Miguel, entre outros.
Serviço:
Espetáculo de dança contemporânea: “MUDO”
Coreografia: Bruno Gregório
Bailarino: Matheus Pergolizzi
Videoarte cenográfica: João Pacca
Direção de produção: Anderson Eleotério
Local: Sala Mário Tavares – Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Prédio Anexo)
Endereço: Av. Almirante Barroso, 14/16 – Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)
Telefone: (21) 2332-9191
Apresentações: dia 16 de dezembro, sexta-feira às 19h, e
dia 17 de dezembro, sábado às 18h e 19h (duas sessões)
Classificação Indicativa: A partir de 14 anos (contém cenas de nudez)
Entrada Franca
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio/Realização: Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro – FTMRJ / Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – SECEC / Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Assessoria de Imprensa:
Fabio Cezanne
cezannedivulgacao@yahoo.com.br
(21) 99197-7465
O Setor Educativo do TMRJ convida o público para uma nova edição da Visita Brincada
Postado por Marietta Trotta em 06/dez/2022 -
No dia 16 de dezembro, às 15h, vamos receber o público com a contação de uma clássica história de natal: O Quebra-Nozes. As crianças também vão passear pelo prédio histórico e juntos vamos nos divertir com jogos de tabuleiro gigantes e brincadeiras sobre o Theatro.
O evento é destinado a crianças de 5 a 12 anos. A venda dos ingressos vai começar dia 9, às 16h, no nosso site, as vagas são limitadas, o valor do ingresso é 20 reais a inteira e 10 reais a meia. Esperamos vocês!
Ópera “o Vinho Encantado”, de Frank Martin, tem estreia nacional no salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Marietta Trotta em 06/dez/2022 -
Oitenta anos após sua estreia mundial absoluta, em Zurique, em 1942, o Brasil finalmente assistirá pela primeira vez a célebre ópera “O Vinho Encantado” (“Le Vin Herbé” em tradução livre), do compositor suíço Frank Martin (1890-1974), em única apresentação, gratuita, no dia 11 de dezembro, domingo, no Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com idealização e direção artística de André Heller-Lopes – projeto contemplado no Edital Municipal em Cena.
Um Tristão com uma diferença. Assim foi definida esta original ópera, que flerta com o oratório e com a associação ao famoso drama de Richard Wagner, “Tristan und Isolde”. Porém, há nesta versão algo mais: o universo das lendas celtas e medievais recontado pela poesia de Joseph Bédier em “Le Roman de Tristan et Iseult”, onde aparecem personagens estranhos à trama wagneriana, como a mãe de Isolda, o Duque Hoel ou ainda uma segunda Isolda, com quem Tristan casa-se para esquecer a outra Isolda.
A lenda da poção mágica que libertou o amor trágico de Tristão e Isolda, na versão de Martin, alcançou fama mundial após sua estréia cênica no Festival de Salzburgo de 1948. Seguiram-se produções em dezenas de grandes teatros mundo afora. Elas garantiram a “Le Vin Herbé” seu lugar de destaque dentre as obras do nosso tempo. Seu formato mistura as funções de artistas do coro e solistas, colocando-os em contato com a platéia de uma forma poucas vezes explorada nos palcos líricos.
E, cumpre ressaltar que, segundo a Ed Universal, detentora dos direitos da obra, não há igualmente registros de execuções em outros países da América Latina — o que faria do presente espetáculo a estréia latino-americana de “Le Vin Herbé”.
Nesta apresentação no Theatro Municipal do Rio de Janeiro os solistas estarão espalhados pela imensidão do fascinante Salão Assyrio e sua arquitetura art nouveau que dialoga perfeitamente com o exotismo da música. Para dar voz e vida ao espetáculo, um elenco de 12 jovens cantores assumem todos os papéis, acompanhados de 7 instrumentistas da Orquestra Sinfônica Brasileira/OSB, numa especial participação, mais o pianista Silas Barbosa.
É talvez a única ópera em todo repertório em que um grupo de cantores divide-se entre as partes de canto coral e solos, com jovens artistas, em torno de 25 anos, muitos saídos dos quadros da UFRJ, na aurora de suas carreiras, e com ênfase na diversidade.
“O Vinho Encantado” é uma obra de formato original, transitando entre ópera e oratório: talvez a melhor forma de definir esta obra que transita entre luz e sombra seria chama-la de “oratório profano”. Nela, os cantores são ora vozes invisíveis que narram a ação e as emoções, ora protagonistas e personagens da célebre história do amor encantado de Isolda e Tristão. A encenação segue, assim, esses caminhos: vozes na escuridão que manipulam fios de luz, e cantores que entram num corredor de luz para defender seus papéis”, adianta André Heller.
Ficha técnica
Elenco
Soprano 1 – Gabriela Meira
Soprano 2/Isolde (la blonde) – Sophia Dornellas
Soprano 3/ Brangaene – Cinthia Fortunato
Alto 4/ isolde aux blanche mains – Sarah Salotto
Alto 5/mae de isolda – Cintia Graton
Alto 6 – Andressa Inácio
Tenor 1 – Guilherme Moreira
Tenor 2 / Tristan – Ricardo Gaio
Tenor 3/ Karhedin – João Campelo
Baritono 4/ Rei Marke – Paulo Maria
Baixo 5/ Le Duc Hoel – Murilo Neves
Baixo 6 – Leo Thieze
Piano: Silas Barbosa
Participações especial: músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira OSB
Direção artística & Idealização: André Heller-Lopes
Direção musical: Priscila Bomfim
Coordenação de produção: Maria Angela Menezes
Produção: Tema Eventos Culturais
Projeto contemplado no Edital Municipal em Cena 01-2021 da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Governo do Rio de Janeiro
Serviço:
Ópera: “O Vinho Encantado”, de Frank Martin
Local: Salão Assyrio – Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Data: 11 de dezembro de 2022, domingo
Horário: 17h
Classificação: livre para todos os públicos
Retirada de ingressos: http://theatromunicipal.rj.gov.br/ – a partir de quarta, 07/12
Entrada Franca
TMRJ realiza palestra gratuita sobre Don Quixote com Ana Botafogo e Nora Esteves
Postado por Marietta Trotta em 05/dez/2022 -
Para a temporada do ballet Don Quixote, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta mais um ciclo de palestras gratuitas.
Hoje (14.12), às 18h, em nosso salão Assyrio, o bate-papo fica por conta das Primeiras Bailarinas do TMRJ – Ana Botafogo e Nora Esteves, com mediação de Paulo Melgaço – Professor e pesquisador da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. O tema da palestra será “Memórias do Ballet”.
O encontro, aberto ao público, contará com intérprete de Libras. Sujeito a lotação.
Ficha Técnica
Solistas: 14 e 22/12 – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
15 e 17/ 12 – Juliana Valadão e Alyson Trindade
16 e 20/12 – Marcella Borges e Filipe Moreira
18/12 – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer
21 e 23/12 – Cláudia Mota e José Ailton
Concepção, remontagem e adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Ensaiadores: Hélio Bejani, Jorge Texeira, Aurea Hammerli, Cristiane Quintan, Monica Barbosa e Priscila Albuquerque
Figurino: Tânia Agra e João Corrêa
Cenografia: Pará Produções, Glauco Bernardi e Manoel Puoci
Iluminação: Paulo Ornellas
Diretor Artístico BTM: Hélio Bejani
Maître convidado e ensaiador: Jorge Texeira
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência Jésus Figueiredo
Diretor Artístico TMRJ: Eric Herrero
Serviço
Don Quixote – Ballet em 3 atos
Regência: Jésus Figueiredo
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Datas e Horários
13/12 – 19h – ensaio aberto
14, 15, 16, 17, 21, 22 e 23/12 – 19h
18/12 – 17h
20/12 – 14h (Projeto Escola)
Duração: 2h – com 15 minutos de intervalo
Classificação Livre
Lei de incentivo à cultura
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Ingressos em nosso site e bilheteria do Theatro
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior – R$40,00
Galeria – R$20,00
📷: @ebendinger
Design: @carlacampelomarins
Ilustrador: Ivan Coelho
Tributo a Elza Soares no Boulevard do TMRJ dia 07/12
Postado por Allex Lourenço em 05/dez/2022 -
No próximo dia 7 de dezembro, quarta-feira, às 17h, o boulevard o Theatro
Municipal do Rio de Janeiro ficará pequeno para a realização de um tributo a Elza Soares, protagonizado por músicos, bailarinos, coreógrafos, compositores e artistas em geral. Com produção executiva, curadoria e coordenação geral de Mariana Chew, direção musical de Muralhex, arranjos de Blas Rivera e direção de movimento de Danilo D’Alma a edição deste ano do Cello Dance promete uma robusta festa em memória à diva da música negra brasileira, com entrada franca.
Apresentando um programa que abrange diferentes fases da carreira da cantora, um naipe de músicos renomados se juntará, em sinergia, com um seleto grupo de bailarinos. Juntos, os violoncelistas David Chew e Thais Ferreira, o multi-instrumentista Muralhex, o violinista Thiago Teixeira, as cantoras Alma Thomas e Maria Ma, os saxofonistas Blas Rivera, Eduardo Barbosa e Felipe Barbosa, com o percussionista Murilo O’ Reilly, apresentarão alguns de seus clássicos, que ganharão movimento, solidez,
leveza e sensibilidade através dos bailarinos de Danilo D’ Alma, Elton Sacramento, Gabriela Luiz, Pamela Sobral.
“Elza é referência para muitas gerações de mulheres… ela é o poder da mulher negra brasileira, aquela que toma a direção da própria vida”, destaca a produtora Mariana Chew, que já conversava com a cantora antes da pandemia – Elza havia conhecido uma edição do Cello Dance, do qual já era entusiasta e abriu sua casa para o primeiro ensaio de um projeto iniciado dentro do Festival chamado Frequência Modulada. Muralhex, antes conhecido como DJ Muralha, além de participar há mais de dez anos do Cello Dance, dividiu o palco algumas vezes com a cantora, inclusive
participando de movimentos de criação com ela.
Ao longo dos últimos 15 anos, o Cello Dance vem agregando cada vez mais público e artistas de forma natural e simbiótica. No Rio, foi vanguarda quando realizou sua primeira mostra, reunindo dança e violoncelo, dentro do Festival Rio Cello, que já acontece há 28 anos ininterruptos. Ao longo de todo esse tempo, obras foram criadas e desenvolvidas por bailarinos, coreógrafos e compositores, possibilitando que outras nacionalidades viessem participar e conhecer a cultura brasileira por meio deste intercâmbio de linguagens. A cada ano, obras inéditas – musicais e coreográficas – são criadas e adaptadas, muitas vezes tornando-se repertório das companhias e dos bailarinos, tendo como diferencial a união do corpo e do violoncelo. “O cello é um instrumento com imagem semelhante ao corpo de uma mulher, com timbre quase humano, que denota total interação no palco, dissolvendo quaisquer fronteiras entre músicos e bailarinos, aproximando as relações”, afirma Mariana.
SERVIÇO:
7/12, quarta-feira – Cello Dance promove Tributo a Elza Soares
Local: Boulevard do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Horário: 17h
Endereço: Pça Floriano, s/n, Centro – Rio de Janeiro
Entrada Franca