Sala Mário Tavares lança novo Edital de Ocupação
Postado por Daniel Bruschi em 17/Maio/2023 -
A sala Mário Tavares do Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou novo Edital de Ocupação nesta semana!
Inaugurada em dezembro de 2015, a Sala foi nomeada em homenagem a um dos maiores nomes do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o compositor, violoncelista e maestro Mário Tavares. Após sua inauguração passaram por seu palco os mais variados eventos e apresentações, com intuito de fomentar a cultura local, o Edital Ocupação Sala Mário Tavares 2021/2022 foi o primeiro edital do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
O edital promoveu a democratização de acesso, a experimentação e a versatilidade desse espaço, pois selecionou propostas diversificadas, tais como: cursos livres de capacitação, oficinas, apresentações musicais, de audiovisual, dança, artes cênicas e literárias, abraçando produtores de vários municípios do estado fluminense.
A Sala dispõe de 160 lugares, telão com projeção de 2,90m, palco com dimensões: 8,75m de largura e 3,30m de profundidade, camarim com banheiro, 2 caixas de som, 2 microfones sem fio, 4 canhões de luz, 2 refletores e 4 refletores elipsoidal 36°.
No primeiro semestre de 2023, no mês de abril, será lançado o Edital de Ocupação da Sala Mário Tavares 2023 para apresentações, eventos culturais-artísticos e educacionais. Aguardem mais informações!
Informações sobre o edital: Link do Edital de Ocupação Sala Mário Tavares 2023
Inscrições: (Link do Sistema Desenvolve Cultura)
Novo calendário da Chamada Pública de Ocupação da Sala Mário Tavares
Listagem – Classificados e Desclassificados
Publicação de Divulgação – Resultado Parcial
Agendamento de visita técnica e outras informações: Informações de contato – Sala Mário Tavares
E-mail do edital: editaltmrj@gmail.com
O Theatro Municipal apresenta o longa-metragem brasileiro A Primeira Morte de Joana, na Sessão Debate no Rio
Postado por Daniel Bruschi em 17/Maio/2023 -
O longa-metragem brasileiro A Primeira Morte de Joana, premiado no Festival de Gramado e que já recebeu ainda 10 prêmios em mais de 40 festivais pelo mundo afora, é o destaque na Sala Mário Tavares, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em homenagem ao mês do orgulho LGBTQIA+, haverá a exibição do filme, no dia 23 de junho, sexta-feira, às 18h30, com entrada franca. Ao final, será realizada uma palestra com a participação da diretora, Cristiane Oliveira e do especialista em educação sexual, Marcos Ribeiro. Eles vão debater os temas abordados no filme.
Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis neste link.
Sinopse:
Joana, 13 anos, quer descobrir por qual razão sua tia-avó faleceu aos 70 anos sem nunca ter namorado alguém. Ao encarar os valores da comunidade em que vive no Sul do Brasil, ela percebe que todas as mulheres da sua família guardam segredos, o que traz à tona algo escondido nela mesma.
Serviço:
A Primeira Morte de Joana – (longa-metragem) – Sessão Debate no Rio
Data: 23 de junho (sexta)
Horário: 18h30
Local: Sala Mário Tavares, anexo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Av. Almirante Barroso, 14/16 – Centro
Ingressos: gratuitos
Link para ingressos: https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/apresentacao/d0aaa826d17ca95da77bb875a9ab03be774cb180
Classificação: 14 anos
“Municipal Para Você” – Giselle – Conheça os convidados do novo episódio do nosso Podcast
Postado por Daniel Bruschi em 17/Maio/2023 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o segundo episódio da segunda temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o ballet “Giselle”, Ballet Romântico em 2 atos, com o Ballet e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência de Jésus Figueiredo, concepção e adaptação de Hélio Bejani e Jorge Texeira. O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados os primeiros bailarinos do TMRJ, Ana Botafogo e Filipe Moreira.
Conheça cada um dos convidados
ANA BOTAFOGO – PRIMEIRA BAILARINA BTM RJ
Nasceu no Rio de Janeiro, onde começou desde criança seus estudos de ballet. Iniciou sua carreira profissional na França integrando o Ballet de Marseille, de Roland Petit. Participou de Festivais em Lausanne, Veneza, Havana e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil em Madri. Foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra e daAssociação de Ballet do RJ.
Em 1981, ingressou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Primeira Bailarina cargo em que permanece até hoje. Exerceu ainda o cargo de diretora artística do Ballet do Theatro Municipal durante os anos de 2015 a 2018.
Entre seus muitos títulos, destacam-se o de Embaixadora da Cidade do Rio de Janeiro, o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro, Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura da França), o Troféu Mambembe-1998, a Ordem do Mérito Cultural (Ministério da Cultura-Brasil) na classe de “Comendador”, Medalha Pedro Ernesto. Ana Botafogo em 2021 tornou-se membro da Academia Brasileira de Cultura, ocupando a cadeira de número 44.
Como artista convidada dançou com importantes companhias nacionais e internacionais. Ana Botafogo ao longo de sua carreira apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras, incluindo DF, em 23 estados. Nos palcos brasileiros e internacionais dançou os grandes papéis de mais de 30 repertórios clássicos do ballet mundial. Apresentou-se ainda em vários países da Europa, Ásia e Américas do Norte, Central e do Sul.
Além de sua dança, ministra também, palestras e workshops com o intuito de estimular e levar aos jovens bailarinos os encantos dessa arte e profissão. A divulgação e popularização da dança é uma preocupação constante de Ana Botafogo levando sua arte para os diversos cantos do Brasil. Ana Botafogo, é considerada pelo público e pela crítica uma das mais importantes bailarinas brasileiras de todos os tempos.
FILIPE MOREIRA – PRIMEIRO BAILARINO BTM RJ
Paulistano, Filipe iniciou seus estudos de ballet clássico no Núcleo de Dança Nice Leite e Ilara Lopes, trabalhando também com Ismael Guiser e Tony Sá. Em 2003 ingressou no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, destacando-se desde então como solista e dançando todo o repertório da companhia. Foi reconhecido pela crítica e pelo público como um dos maiores talentos dos últimos tempos, dado a sua virilidade, excelência técnica, física e interpretativa.
No BTM, desempenhou com sucesso os primeiros papéis nos ballets: O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, Raymonda, Coppélia, Giselle, Floresta Amazônica de Dalal Achcar, Onegin e Romeu e Julieta de John Cranko, Carmen de Roland Petit e La Bayadère de Luis Ortigoza.
Em 2010 integrou como solista a São Paulo Companhia de Dança. Filipe é convidado para representar o Ballet do Theatro Municipal e o Brasil em várias galas e festivais internacionais. Recentemente apresentou-se na Gala Internacional de Miami.
Podcast – Municipal Para Voçê
Episódio # 02 – Segunda Temporada – Giselle
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Ana Botafogo e Filipe Moreira.
Gravação e Edição: Fábio Aquino.
Produção: Allex Lourenço.
Colaboração: Anna Júllia e Jayme Chaves
Ficha Técnica do Espetáculo:
Solistas:
5 e 15 de abril-Cláudia Mota e Cícero Gomes
6 e 11 de abril-Marcella Borges e Filipe Moreira
8,13 e 16 deabril – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
9 e 14 de abril – Juliana Valadão e Filipe Moreira
12 de abril- Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer
Ensaiadores: Jorge Texeira, Aurea Hammerli, Cristiane Quintan, Mônica Barbosa, Priscila Albuquerque
Figurino: Tânia Agra
Iluminação: Paulo Ornellas
Cenografia: Manoel Puoci
Confecção: Pará Produções e Eventos
Concepção e Adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira, segundo Jean Coralli e Jules Perrot
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Regência: Jésus Figueiredo
Direção Geral: Hélio Bejani
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Giselle com Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Ballet Romântico em 2 atos
Música: Adolphe Adam, revisada por Joseph Horovitz
Libreto: Théophile Gautier, segundo Heinrich Heine
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Lei de incentivo à cultura
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal.
“Municipal Para Você” – REQUIEM DE VERDI – Conheça os convidados do novo episódio do nosso podcast
Postado por Daniel Bruschi em 16/Maio/2023 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o terceiro episódio da segunda temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o “Requiem de Verdi. A Missa de Requiem faz parte da “Série Celebrações” em comemoração aos 210 anos de Giuseppe Verdi, com Marly Montoni, Denise de Freitas, Paulo Mandarino e Christian Peregrino, Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e direção de Tobias Volkmann.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados o Maestro Tobias Volkmann e Marcos Menescal, assessor de elencos da diretoria artística do Theatro Municipal.
Você pode ouvir o programa aqui.
Conheça cada um dos convidados
MARCOS MENESCAL – ASSESSOR DE ELENCOS DA DIRETORIA ARTÍSTICA DO THEATRO MUNICIPAL
Marcos Menescal, graduado em canto pela UFRJ, foi tenor do Coro do Theatro Municipal por 36 anos. Desenvolveu carreira de solista, especializando-se em personagens de “tenore caratterista”, como Pong em Turandot, Remendado em Carmen, Goro em Madama Butterfly ou Don Basilio em As Bodas de Figaro, entre outros. Após seu período como integrante do Coro, transferiu-se para a Diretoria Artística do TMRJ, onde hoje atua como Assessor Especial de Elenco.
TOBIAS VOLKMANN – MAESTRO
O maestro brasileiro Tobias Volkmann vem desenvolvendo uma carreira de destaque na América do Sul e já se apresentou como regente convidado de mais de 30 orquestras na Europa e nas Américas. No Brasil ocupou os cargos de Regente Principal do Theatro Municipal Rio de Janeiro (2016 – 2018) e Regente Principal Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF (2016 – 2019). O ano de 2022 marca o início de seu novo projeto pessoal no Rio de Janeiro – a Orquestra Villarmônica do Rio – e nesta temporada Volkmann inicia sua gestão como Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo em Mendoza, Argentina.
No início de sua carreira, Volkmann recebeu os principais prêmios concedidos no Concurso Internacional de Regência Jorma Panula 2012 na Finlândia e no Musical Olympus Festival em São Petersburgo em 2013. Desde então, ele chamou a atenção por interpretações consistentes no repertório sinfônico e operístico. Com versatilidade e sofisticação, Volkmann executa com desenvoltura uma variedade de estilos, que se estende desde a interpretação historicamente informada da música do século XVIII até as mais desafiadoras obras da música contemporânea, incluindo naturalmente o grande repertório romântico. Verdadeiro embaixador da música brasileira, Volkmann vem programando-a na maioria de suas apresentações internacionais.
Volkmann estreou-se na Gewandhaus Leipzig como convidado do Coro da Rádio MDR e da Orquestra Sinfónica em 2015. Em pouco tempo foi convidado para reger várias orquestras europeias e sul-americanas, nomeadamente a Orquestra Sinfónica do Estado de São Petersburgo, State Hermitage Symphony Orchestra, Pilsen Philharmonic, Porto Symphony Orchestra Casa da Música, Lisbon Metropolitan Orchestra, National Symphony Orchestra of Chile, SODRE National Symphony Orchestra of Uruguay, Montevideo Philharmonic, National Symphony Orchestra of Peru, Brazilian Symphony Orchestra, Minas Gerais Philharmonic, Goiás Orquestra Filarmônica e Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.Os destaques da temporada 2023 são sua estreia no México com a Orquestra Sinfônica de Xalapa e a colaboração com o Balé Nacional SODRE do Uruguai em uma nova produção de Tchaikovsky Bela Adormecida .
No Theatro Municipal do Rio de Janeiro Volkmann dedicou-se especialmente à ópera, às grandes obras corais-sinfônicas e ao balé, sendo elogiado tanto pelo público quanto pela crítica. Os destaques foram Un ballo in maschera de Verdi, Don Giovanni e Le nozze di Fígaro de Mozart , Ressurection Symphony de Mahler e Missa Solemnis de Beethoven , La bayadère , Coppelia , Lago dos Cisnes , Sheherazade , Dança Apoteose de Uwe Scholz na Sétima Sinfonia de Beethoven e The Amazon Trilogy , um balé sobre as grandes obras de Villa-Lobos para o gênero.
Com a Orquestra Sinfônica Nacional UFF Volkmann tem executado principalmente músicas dos séculos 20 e 21 com foco particular no repertório brasileiro. Sob sua direção musical, a orquestra gravou três CDs de música contemporânea brasileira. Sua discografia inclui também um CD de música brasileira para harpa e orquestra de jazz com Cristina Braga e a Orquestra Sinfônica de Brandemburgo.
Como parte indispensável de seu trabalho artístico e social, dedica parte de seu tempo à Ação Social Pela Música do Brasil , ONG que atua na educação musical de jovens de diversas comunidades carentes do Rio de Janeiro. Rege regularmente concertos do grupo principal da ASM, a Orquestra Juvenil do Rio de Janeiro, e acompanha seus jovens músicos em sua formação, orientando e incentivando os talentos deste belo projeto social em seus primeiros passos na música.
Tobias Volkmann estudou na Universidade Federal do Rio de Janeiro e na Carnegie Mellon University em Pittsburgh, onde foi orientado por Ronald Zollman. Complementou a sua formação em masterclasses internacionais ministradas por Jorma Panula, Kurt Masur, Isaac Karabtchevsky e Fabio Mechetti.
APRESENTADOR – ERIC HERRERO
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Conselheiro Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Voçê
Episódio # 03 – Segunda Temporada – Requiem de Verdi
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Marcos Menescal e Tobias Volkmann.
Gravação e Edição: Fábio Aquino e Davi Amorim.
Produção: Allex Lourenço.
Colaboração: Jayme Chaves
Ficha Técnica do Espetáculo:
“Requiem de Verdi”
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Solistas: Marly Montoni, Denise de Freitas, Paulo Mandarino, Christian
Peregrino
Regência: Tobias Volkmann
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Concerto Coral Sinfônico – Série Celebrações
Giuseppe Verdi – 210 anos de nascimento
“Requiem de Verdi”
Datas: 12 de maio (sexta), às 19h e 13 de maio, sábado, às 17h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Haverá uma palestra gratuita antes de cada espetáculo
Dia 12 de maio – 18h – A Beleza do canto que Homenageia a Vida e a Morte,
Com Tobias Volkmann e Marcos Menescal
Dia 13 de maio – 16h – Uma Oração para Alessandro Manzoni –Salão Assyrio
Com Félix Ferrà e Jayme Chaves
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Ingressos à venda através do site: www.theatromunicipal.rj.gov.br
ou na Bilheteria do Theatro
Lei de incentivo à cultura
Patrocínio Ouro Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal
Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro convida Antonio Meneses para um concerto no Theatro Municipal dia 24 de maio
Postado por Daniel Bruschi em 16/Maio/2023 -
Um dos músicos brasileiros mais aclamados no mundo, Meneses será o solista da apresentação, que contará com a regência de Claudio Cruz e repertório com obras de Shostakovich, Haydn e Tchaikovsky
Um dos maiores nomes da música clássica contemporânea e considerado um dos melhores violoncelistas do mundo, o brasileiro Antonio Meneses é o convidado especial da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), para o próximo concerto da Temporada 2023, que acontecerá no dia 24 de maio, quarta, às 19h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Antonio será o solista da apresentação, que contará com a regência de Claudio Cruz. Amigos de longa data, eles também vão celebrar a constante parceria em concertos dentro e fora do país.
No repertório, a “Abertura Festiva”, de Dmitri Shostakovich; o “Concerto para Violoncelo No. 1 em Dó Maior”, de Joseph Haydn; e a “Sinfonia No 5 em Mi Menor, Op. 64”, de Tchaikovsky. Os ingressos custam R$40 (plateia e balcão nobre), R$30 (balcão superior) e R$20 (galeria) e estão à venda no site do Theatro Municipal.
A OSJRJ, que também é residente da PUC-Rio, é formada por 55 jovens do Rio de Janeiro, em sua maioria moradores de comunidades, integrantes do projeto Ação Social pela Música do Brasil (ASMB). Esta é a primeira vez que a Orquestra se apresenta ao lado de Antonio Meneses.
“Será uma grande oportunidade, um verdadeiro sonho, para os 55 jovens que compõem a Orquestra de tocar ao lado de um dos maiores nomes da música clássica atual. Certamente, o público vai se emocionar com o concerto”, afirma Fiorella Solares, diretora da ASMB.
Radicado na Suíça, Antonio Meneses se dedica ao violoncelo há mais de 45 anos, tendo se apresentado com orquestras como a Filarmônica de Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Sinfônica de Londres, Sinfônica da BBC, Israel, Nova York e São Petersburgo, e dividido o palco com maestros renomados, entre eles H. von Karajan, C. Abbado, R. Muti, R. Chailly, Mariss Jansons e Mstislav Rostropovich.
Repertório traz três dos maiores compositores de todos os tempos
A emoção vai tomar conta do público do Theatro Municipal com três aclamadas obras que serão executadas ao longo da noite. A primeira é a “Abertura Festiva”, de Dmitri Shostakovich (1906-1975), composta em 1954 em uma celebração soviética pela Revolução de Outubro. Com uma energia pulsante em tom de comemoração, a peça musical requer uma alta habilidade orquestral.
Em seguida, o “Concerto para Violoncelo No. 1 em Dó Maior”, de Joseph Haydn (1732– 1809) aparece em destaque. Chamado por Mozart de “o pai de todos os compositores”, Haydn é um dos expoentes da tradição musical. A ele se atribui o estabelecimento do quarteto de cordas e da sinfonia clássica, por exemplo. A obra data de 1765 e sua
partitura foi reconstituída a partir das partes orquestrais encontradas por um bibliotecário, em Praga, em 1961.
Já a imponente “Sinfonia No 5 em Mi Menor, Op. 64” foi composta por Tchaikovsky (1840 – 1893) entre maio e agosto de 1888 e estreou em novembro do mesmo ano, em São Petersburgo, sob a regência do próprio músico. O segundo movimento – com seu célebre solo de trompa – é um dos mais aclamados momentos da obra do compositor russo.
SOBRE A OSJRJ: A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), fruto do programa Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), da qual é indissociável, é composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 15 e 28 anos e, em sua grande maioria, residentes de comunidades socioeconomicamente desfavorecidas do Rio de Janeiro. A OSJRJ foi criada inicialmente, na década de 80, pelo Maestro David Machado, projeto este que foi muito bem-sucedido até o encerramento de suas atividades em 1987. Em 2014, após assistir a um concerto realizado por vários alunos do Ação Social Pela Música, o Presidente do Conselho Consultivo da ONG, o advogado e melómano Ronald Riess, idealizou a retomada do projeto Orquestra Sinfônica Jovem. A OSJRJ, que também possui alguns músicos convidados, tem realizado apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, na Sala Cecília Meireles, no Centro Cultural do Banco do Brasil, em escolas e universidades, executando amplo repertório. Alguns desses jovens talentosos, inclusive, já se apresentaram em concertos na Alemanha, Holanda, Suíça e nos Estados Unidos.
SOBRE A ASMB: Fundada há 25 anos, a Ação Social pela Música do Brasil (ASMB) é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, cuja missão é a educação social e cultural por meio do ensino da música clássica, a fim de promover a inclusão social de crianças, adolescentes e jovens de comunidades em situação de vulnerabilidade social. Em seu histórico, mais de 14 mil alunos já passaram pela instituição, colhendo resultados positivos, principalmente no que se refere à prevenção e ao combate às drogas e à violência intrafamiliar. Atualmente, o projeto atende no total 4.406 alunos em 13 núcleos de aprendizado musical e em 18 polos de musicalização. Dos 13 núcleos, 7 encontram-se na cidade do Rio de Janeiro: Rio das Pedras, Complexo do Alemão, Vila Isabel, Cidade de Deus, Manguinhos, Morro dos Macacos, e agora São Gonçalo, englobando um total de 20 comunidades atendidas. Além disso, há 1 núcleo em Petrópolis, 4 núcleos em João Pessoa (Paraíba) e 1 núcleo em Ji-Paraná (Rondônia).
SOBRE ANTONIO MENESES: Antonio Meneses tem uma carreira que inclui apresentações com orquestras como a Filarmônica de Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Sinfônica de Londres, Sinfônica da BBC, Israel, Nova York e São Petersburgo, dividindo o palco com maestros como H. von Karajan, C. Abbado, R. Muti, R. Chailly, Mariss Jansons, Mstislav Rostropóvitch e participações nos festivais de Salzburgo, Lucerna, Viena, Berlim, Praga, Mostly Mozart etc. Sua carreira internacional teve impulso ao vencer o 1º Prêmio e Medalha de Ouro no Concurso Tchaikovsky de Moscou em 1982. Foi membro do renomado Beaux-Arts Trio e sua grande discografia inclui duas gravações com a Filarmônica de Berlin. Além de se dedicar a uma intensa agenda de concertos, Meneses é professor de violoncelo na Hochschule der Künste de Berna e ministra cursos de aperfeiçoamento na Europa, Américas e Japão.
SOBRE CLAUDIO CRUZ: Foi premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), Prêmio Carlos Gomes, Prêmio Bravo, Grammy Awards entre outros. Tem atuado
como Regente Convidado em diversas orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Orquestra Sinfônica Brasileira, Petrobras Sinfônica, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Sinfônica de Porto Alegre, Sinfônica de Brasília, Orquestra Sinfônica de Curitiba, Orquestra de Câmara de Osaka, Orquestra de Câmara de Toulouse, Orquestra Sinfônica de Avignon, Northern Sinfonia (Inglaterra), a Sinfonia Varsovia, New Japan Philharmonic, Hyogo Academy Orchestra, Hiroshima Symphony (Japão), Vogtland Philharmonie (Alemanha), Jerusalem Symphony Orchestra entre outras. Participou de diversos Festivais de Música, no Brasil destaca-se sua participação como Regente da Orquestra Acadêmica do Festival Internacional de Campos de Jordão em 2010 e 2011, também participou do Festival de Verão da Carinthia (Áutria) e Festival Internacional de Música de Cartagena onde atuou como camerista e Regente Convidado da Osesp. Em 2021 lançou os trios de Villa-lobos com Antônio Meneses e Ricardo Castro, álbuns com os pianistas Marcelo Bratke, Olga Kopylova, os Quartetos de Meneleu Campos com o Quarteto Carlos Gomes. Em 2022 gravou álbuns com o violinista Emmanuele Baldini, com o violista Gabriel Marin.
Programa:
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Abertura Festiva
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Concerto para Violoncelo No. 1 em Dó Maior
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro Molto
Solista: Antonio Meneses (violoncelo)
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY (1840 – 1893)
Sinfonia No 5 em Mi Menor, Op. 64
I. Andante – Allegro con anima
II. Andante cantabile, con alcuna licenza
III. Valse, Allegro moderato
IV.Finale, Andante maestoso – Allegro vivace
SERVIÇO:
Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro convida Antonio Meneses Regente: Claudio Cruz
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, s/nº – Centro, Rio de Janeiro) Data/Horário: 24 de maio de 2023 (quarta-feira)
Horário: 19h
Duração: 90 minutos
Valor: R$40,00 (plateia e balcão nobre), $30,00 (balcão superior) e $20,00 (galeria) Ingressos antecipados: http://theatromunicipal.rj.gov.br/ASSESSORIA DE IMPRENSA:
TM apresenta – Kyiv Virtuose, pela primeira vez no Brasil
Postado por Daniel Bruschi em 16/Maio/2023 -
A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais anuncia seu concerto de abertura no domingo, dia 28 de maio, às 17h, no Theatro Municipal, com a primeira apresentação no Brasil da Kyiv Virtuosi, a mais aclamada orquestra de câmara da Ucrânia, tendo como maestro e violoncelista Dmitry Yablonsky. Com músicos extraordinários, Kyiv Virtuosi também se destaca pelo repertório especial e pela maneira inovadora como se apresenta.
A mais tradicional série de música clássica apresenta em sua XXVIII edição uma seleção reunindo oito atrações escolhidas dentre os artistas e grupos mais prestigiados da atualidade: dois pianistas, uma camerata, três orquestras, três solistas e uma soprano, no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A programação, que vai de maio a novembro, traz músicos reverenciados pela crítica e pelo público.
“É uma alegria poder oferecer ao público a constelação de personalidades musicais presentes nesta 28ª. edição da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais. Teremos a Lucerne Symphony Orchestra, sem dúvida, um dos altos na nossa programação e apresentamos pela primeira vez no Brasil a Kyiv Virtuosi, o clarinetista Andreas Ottensamer e a soprano Kristine Opolais”, destaca o diretor executivo da Dellarte, Steffen Dauelsberg.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Stretto, Secretaria Especial de Cultura – Ministério da Cultura, Governo Federal, e tem apoio da PwC Brasil.
A ligação pessoal e artística de Dmitry Yablonsky a um grupo de músicos ucranianos, todos vencedores de concursos internacionais, está na origem da Kyiv Virtuosi. Fundada em 2016, a Kyiv Virtuosi já se apresentou na maioria das grandes salas do circuito internacional despertando entusiasmo e elogios. Artistas do selo Naxos, já gravou sete álbuns, todos com elogios da crítica.
Com sede na capital da Ucrânia, a Kyiv Virtuosi conquistou o reconhecimento nacional e internacional de ouvintes e críticos de todo o mundo como um dos principais conjuntos do país e por popularizar a música de compositores ocidentais na Ucrânia, além de desfrutar de uma colaboração muito próxima com compositores contemporâneos notáveis, como Krzysztof Penderecki, Valentin Silvestrov e Myroslav Skoryk. Seu som único e o virtuosismo atraíram muitos solistas e maestros internacionalmente aclamados por se apresentarem com eles ao longo dos anos.
A Kyiv Virtuosi traz seu alto nível artístico junto com seu orgulho ucraniano para uma ampla gama de públicos. Suas últimas turnês os levaram a países como Suíça, França, Espanha e Azerbaijão, entre outros.
O maestro, violoncelista e maestro indicado ao Grammy Dmitry Yablonksy nasceu em Moscou em uma família musical. Ele começou a tocar violoncelo aos 5 anos de idade e foi aceito na Escola Central de Música para crianças superdotadas. Aos 9 anos estreou na orquestra tocando o concerto para violoncelo de Haydn.
Dmitry Yablonsky tem um caráter entusiasta e carismático que o leva a iniciar muitos projetos. Já organizou diversos festivais em todo o mundo e é o diretor artístico do Gabala Festival no Azerbaijão.
Dmitry Yablonsky, além de Diretor Musical da Kyiv Virtuosi, é Maestro Laureado da Orquestra Sinfônica de Jerusalém. Desde o outono de 2016, ele leciona na Escola de Música Buchmann-Mehta da Universidade de Tel Aviv e foi recentemente nomeado Chefe de Relações Internacionais da mesma universidade.
Programa:
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto para dois violoncelos, em sol menor, RV 531
Baruch Berliner (1942)
Concerto para violoncelo, Jacob’s Dream (O Sonho de Jacó)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Sinfonia para cordas, em si menor, nº 10
Alexey Shor (1970)
Concerto para violoncelo, em fá, 2º movimento
Edvard Grieg (1843-1907)
Suite Holberg, Op. 40
Miroslav Skoryk (1938-2020)
Dança espanhola
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.
PROGRAMAÇÃO DELLARTE 2023 – SUJEITA A ALTERAÇÕES
SÉRIE CONCERTOS INTERNACIONAIS
Abertura
28 de maio, domingo, às 17h
KYIV VIRTUOSI
DMITRY YABLONSKY, regente e violoncelista (solista)
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube Sou + Rio O Globo.
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
B. Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em :
www.ingressos.dellarte.com.br ou
4002 0019 – de 2a. a 6a., das 8h às 18h,
no whatsapp (21) 98698-1103 ou
no e-mail dellarte@dellarte.com.br
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE
8 de junho, quinta-feira, às 18h
CAMERATA SALZBURG
RENAUD CAPUÇON, violino GIOVANNI GUZZO, Direção Musical e violino
19 de junho, segunda-feira, às 20h
ANDREAS OTTENSAMER, clarinete ALESSIO BAX, piano
12 de agosto, sábado, às 20h
ARCHANGELO CHAMBER ORCHESTRA
AVI AVITAL, bandolim
24 de agosto, quinta-feira, às 20h
Lucerne Symphony Orchestra
Michael Sanderling, regente
Steven Isserlis, violoncelo
16 de setembro, sábado, às 20h.
ANDRÁS SCHIFF, piano
23 de outubro, segunda-feira, às 20h
MARIA JOÃO PIRES, piano
18 de novembro, sábado, às 20h
KRISTINE OPOLAIS, soprano Agnese Eglina, piano
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
Série Celebrações – Berlioz & Wagner – Com OSTM e OSB, dias 26 e 27 de maio
Postado por Daniel Bruschi em 16/Maio/2023 -
Duas das mais importantes orquestras do país se juntam em um só concerto para apresentar um “Grande Encontro”: a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (OSTM) e a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). No programa, dois gênios da música do Romantismo: Hector Berlioz que completa 220 anos de nascimento e Richard Wagner que em 2023 é homenageado pelos 140 anos de falecimento. Para celebrar ainda mais esse momento, com o patrocínio Ouro Petrobras e realização AATM, a participação especial do soprano Eliane Coelho, sob o comando do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. As récitas serão em maio, nos dias 26 e 27, às 19h. Os ingressos já estão à venda no site do Theatro (theatromunicipal.rj.gov.br).
“Nesse concerto teremos um Grande Encontro, no qual destacamos uma parceria entre a OSTM e a OSB, duas reconhecidas orquestras do nosso país, que juntas, assim como esses grandes compositores, vão trazer mais arte e cultura para a população do Rio de Janeiro” – comemora Clara Paulino, Presidente da Fundação Teatro Municipal.
“Quando criei a Série Celebrações para homenagearmos grandes compositores da história, resolvi juntar Wagner e Berlioz em um programa especial. Para tanto, precisávamos de um grande efetivo orquestral, graças às exigências sonoras destes dois gênios da música. Logo pensei na OSB, nossa parceira. No ano passado celebramos juntos o centenário de Renata Tebaldi, no Dia Mundial da Ópera. De pronto, aceitaram meu convite e, após algumas reuniões, fechamos os detalhes logísticos para a viabilização deste Grande Encontro no palco do Theatro Municipal”- afirma o Diretor Artístico do Theatro Municipal.
“O grande encontro dessas duas tradicionais e importantes instituições celebram dois compositores ícones no romantismo francês e alemão e que fizeram uma enorme diferença no tratamento orquestral. Apresentaremos um panorama com obras emblemáticas de Berlioz e Wagner neste encontro que também contará com a participação do soprano Eliane Coelho, uma das maiores artistas brasileiras da atualidade” – celebra o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres.
“Esse encontro é muito simbólico, porque as duas orquestras já tiveram momentos muito difíceis, e foi mais ou menos na mesma época, então estamos vivendo uma espécie de renascença, isso é muito bonito, e do ponto de vista artístico, estamos apresentando dois compositores que são os compositores com uma dimensão instrumental – talvez a maior da história da música, Berlioz e Wagner, Berlioz gostava de fazer concertos até com mil músicos, e eu até brinquei que um dia a gente chega lá, mas também uma das peças que a gente vai apresentar é a valsa da sinfonia fantástica, que conta uma história de amor, então, nós vamos contar essa história de amor à música, de amor à arte e amor ao nosso público’’ – ressalta o coordenador artístico e pedagógico da OSB, Nikolay Sapoundjiev.
Sobre a Orquestra Sinfônica Brasileira
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS – Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Programa:
Hector Berlioz (1803-1869) 220 anos de nascimento
“Carnaval Romano” – Abertura
“A Danação de Fausto” – Marcha Húngara
“Valsa” da Sinfonia Fantástica
Richard Wagner (1813-1883) 140 anos de falecimento
Tannhäuser – “Abertura”
Tristão e Isolda – “Prelúdio e Morte de Amor”
Ficha técnica:
OSTM e OSB
Participação especial – Eliane Coelho
Regente: Felipe Prazeres
Direção artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Grande Encontro – homenagem a Berlioz e Wagner
Datas: 26 de maio (sexta), 19h, e 27 de maio (sábado), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Duração do Concerto: 1h30
Haverá uma palestra gratuita antes de cada espetáculo
Dia 26 de maio – 18h – Salão Assyrio
Wagner e Berlioz: Vida e Obra com Jayme Chaves e Nicolay Sapoundjiev
Dia 27 de maio – 18h – Salão Assyrio
O estilo musical de Wagner e Berlioz com Guilherme Bernstein e Eduardo Pereira
Preços dos ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Ingressos à venda através do site:
www.theatromunicipal.rj.gov.br
ou na Bilheteria do Theatro
Lei de incentivo à cultura
Patrocínio Ouro Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal
23/05 – Ivan Lins In Concert
Postado por Daniel Bruschi em 13/abr/2023 -
Em única apresentação o cantor, compositor e pianista, dono de muitos sucessos que encantam e ultrapassam gerações com sua voz, apresenta o show Ivan Lins In Concert no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Uma noite repleta de emoções em um concerto com clássicos como “Começar de Novo”, “Madalena”, “Lembra de Mim” e outros grandes sucessos que marcaram história na música popular brasileira.
Ivan Lins ficou conhecido pelas inúmeras gravações de suas obras em todo mundo, por suas harmonias diferenciadas e por seus arranjos, ao mesmo tempo refinados e populares.
Passou grande parte da infância nos Estados Unidos e é desde tempo que vem suas primeiras influencias. Na volta ao Brasil, teve contato com grandes interpretes e canções da época, além do fado que escutava na casa dos avós.
Mais tarde o Jazz e a música brasileira em especial a bossa nova, se somariam a este caldeirão de influencias.
Por fim, Ivan Lins sobe ao palco do teatro municipal para uma noite inesquecível, cheia de surpresas e emoções.
Ingressos disponíveis aqui!
Serviço:
Música: Ivan Lins In Concert
Duração: 1h30
Data: 23/05, às 19h30
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis na bilheteria do Theatro ou através do site
Frisas e Camarotes – R$340,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$340,00
Balcão Superior – R$280,00
Galeria – R$220,00
Marcia Milhazes Companhia de Dança apresenta “Paz e Amor II”, com presença da pianista japonesa Yuka Shimizu
Postado por Daniel Bruschi em 13/abr/2023 -
Uma declaração de amor, esperança no outro e liberdade para um mundo mais sensível. Em “Paz e Amor II”, a Marcia Milhazes Companhia de Dança apresenta dois solos que se entrelaçam e se comunicam para falar da alma humana. Desdobramento do projeto “Paz e Amor I”, iniciado durante a pandemia, a obra com direção artística, concepção e coreografia de Marcia Milhazes terá única apresentação gratuita em 28 de abril, no Salão Assyrio, no Theatro Municipal, com a presença da pianista japonesa Yuka Shimizu. O espetáculo “Paz e Amor II” foi contemplado pelo “Edital Municipal em Cena”.
No palco, os bailarinos Ana Amélia e Domenico Salvatore trazem uma gestualidade criada durante e após o isolamento social. Eles se cruzam, incorporando imagens afetivas, gestos carregados de fantasia, como paisagens em movimento. “Meu desejo é falar dos laços humanos, do sensível e do amor. O meu trabalho quer tocar nisso, com otimismo e esperança”, diz Marcia Milhazes, que pela primeira vez apresenta um espetáculo no Salão Assyrio – um dos importantes espaços da história do Theatro Municipal. “Estou absolutamente encantada de levar o meu trabalho para esse templo arquitetônico, que carrega as memórias de artistas que passaram por ali ao longo de décadas”, destaca a diretora.
Desde o final dos anos 1990, a pianista japonesa Yuka Shimizu se divide entre o Japão e o Brasil. Apaixonada pela música brasileira, Shimizu tocará no espetáculo obras de Heitor Villa-Lobos e Ernesto Nazareth. “Vamos apresentar uma peça pouco conhecida de Villa-Lobos chamada ‘Ondulando’, de 1914”, diz a diretora. “É esse Brasil esquecido que quero trazer para o espetáculo. Percebo uma valorização só do presente, em que não existe passado e nem futuro, construindo uma sociedade distanciada das suas memórias mais genuínas e afetivas”, observa.
Além da já citada “Ondulando”, o repertório inclui “Melodia Sentimental”, “Prelúdio – Op.20”, “Prelúdio –Bachianas Brasileiras nº4”, “Impressões Seresteiras” e “Festão no Sertão”, de Heitor Villa-Lobos; e “Improviso” e “Fon-fon”, de Ernesto Nazareth. O repertório se relaciona diretamente com o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, tema principal do “Edital Municipal em Cena”. “Villa-Lobos foi um grande protagonista do movimento modernista, com seus concertos emblemáticos. Tenho uma relação com a sua obra que atravessa minhas criações e a trajetória da companhia”, diz Milhazes.
A obra “Paz e Amor II” é terceira parceria entre a coreógrafa e a pianista. A primeira foi em 2012, quando Shimizu participou do espetáculo “O Bosque”, ao lado do violoncelista David Chew. No ano passado, ela se apresentou com a performance “Gamboa 3”, dentro da exposição “Sagrada Mistura”, da artista plástica Beatriz Milhazes, na The Pace Gallery, em Nova York.
Marcia Milhazes nasceu e trabalha no Rio de Janeiro. De 1970 a 1979, teve sua formação como bailarina clássica pela Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Pós-graduada em Estudos da Dança e Coreografia/Coreologia pela Laban Centre for Movement and Dance, em Londres (1991-1992). Atuou como professora convidada na Universidade de Tulane (Nova Orleans) e na New World School (Miami), em 2007; e como coreógrafa residente na Florida International University FIU (1999). Em 2010, foi reconhecida pela revista “Bravo!”como uma das mais importantes artistas brasileiras do Século XXI e entre as dez mais importantes da dança na década.
Durante a pandemia, montou o espetáculo “Paz e Amor” que integrou a programação do projeto “Em Casa com o Sesc SP”. A obra foi indicada a melhor espetáculo de Dança APCA (2020) e ganhou o primeiro Prêmio de Cultura Qualicult-Qualicorp (2021). No mesmo período, criou os vídeos-dança “Pássaros” e “Sonho de Primavera”, tendo sido premiada nos festivais Pool International Dance Film Festival (Berlim/2020), The London International Screen Dance Festival (Londres/2021) e The Vrystaat Arts Festival (África do Sul/2020). No Brasil, os trabalhos participaram do Dança em Foco 2020, Nova Dança International Film Festival 2021.
Em 2022, apresentou a performance “Gamboa 3” na The Pace Gallery, em Nova York, como parte da exposição “Sagrada Mistura”, da artista plástica Beatriz Milhazes. Em 2022, a obra “Paz e Amor” foi apresentada no Teatro Le Regard du Cygne, em Paris, e em turnê pelo Brasil (Belo Horizonte, Belém e São Paulo). No mesmo ano, estrou “Paisagens Experimentais em Tempo de Confinamento”, no Sesc Anchieta. Com sólida carreira profissional no Brasil e no exterior, tem 26 obras coreográficas; e projetos especiais: quatro óperas, seis vídeos-dança e projetos em arte performance e educação.
Yuka Shimizu – Pianista, natural de Saitama no Japão. Em 1995, ingressou na Faculdade de Música Kunitachi em Tóquio. Sua paixão pela música brasileira trouxe-a ao Brasil em 1997. Formou-se no Conservatório Brasileiro de Música em 2001. Recebeu vários prêmios nos concursos de piano no Brasil. Desde 1998, realiza recitais e participa de festivais nos principais teatros no país e no Japão. Lançou os CDs solo de piano “Ernesto Nazareth – Embalada pela brisa do Rio” e “Piano Brasil”. Integra o grupo “Trios Brasileiros” e o Duo Burajiru, com quem produziu o disco “Tacuchian e a Viola”.
Apresentou-se como solista da Orquestra Sinfônica Nacional UFF, Orquestra de Barra Mansa-RJ e Orquestra Camerata de Sesi-ES. Realizou o recital de encerramento na embaixada do Brasil em Tóquio no evento de Comemoração dos 130 anos de nascimento de Villa-Lobos e a história da Associação Villa-Lobos do Japão. Foi convidada no projeto “Candlelight Concerts by Fever”, no Hotel Copacabana Palace. Concerto em New York na The Pace Gallery como parte da performance “Gamboa III”, com Marcia Milhazes Companhia de Dança. Em 2023, faz recital no Shiodome Hall, em Tóquio.
Ficha Técnica
Direção artística, concepção e coreografia: Marcia Milhazes
Intérpretes: Ana Amélia Vianna e Domenico Salvatore
Pianista: Yuka Shimizu
Desenho de Luz: Marcia e Glauce Milhazes
Designer Gráfico: Domenico Salvatore
Desenho de Figurino: Marcia Milhazes
Assessoria de Imprensa: Andrea Gonçalves e Paula Catunda
Cinematógrafo: John CM
Costureira: Eunice Martins
Operador e técnico de luz: Paulinho
Produção de Montagem: Simone Lima
Serviço
Paz e Amor II – Marcia Milhazes Companhia de Dança
Duração: 50 minutos
Data: 28 de abril
Horário: 18h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Sala: Salão Assyrio (150 lugares)
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Gratuito (os ingressos devem ser retirados no dia da apresentação no local, a partir das 16h e por ordem de chegada)
Música no Assyrio – 21 de maio, Grupo de Trompetes da UNIRIO, às 11h, com preços populares
Postado por Daniel Bruschi em 12/abr/2023 -
O Grupo de Trompetes da UNIRIO foi uma das atrações de 2022 no projeto Música no Assyrio. Este ano, ele está de volta para mais uma apresentação no tradicional salão do Theatro Municipal e vai contar com a participação de Francisco Perez, Gabriel Ferraz, Jailson Varelo, Joaquim Simões, Juan Varela, Juliana Rodrigues, Kaellen Castro, Leonardo Neto, Maico Lopes, Nathan Medeiros, Sara Leite e Thales Sampaio. Os ingressos saem a preços populares, R$20,00(inteira) e R$10,00 (meia-entrada).
Sobre o grupo Trompetes da UNIRIO
O Grupo de Trompetes da UNIRIO foi criado em 1999 pelo professor Dr. Nailson Simões. Formado pelos alunos de Trompete dos Cursos de Graduação e Pós-graduação da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) é atualmente coordenado pelo Professor Dr. Maico Lopes. O Grupo tem como objetivo desenvolver o trabalho de música de câmera para trompete, destacando, sobretudo, a pesquisa e divulgação da música brasileira.
Dedicando-se ainda a ser laboratório para os compositores, estreou ao longo destes anos peças de Claudia Caldeira, Celso Mojola, Nikolai Brucher, Leandro Braga, Orlando Alves, Gilson Santos, Itiberê Zwarg, entre outros. Em seus principais trabalhos constam apresentações e masterclasses com grandes nomes do trompete mundial, como o primeiro trompetista da Boston Symphony Orchestra, Charles Schlueter, o fundador do Canadian Brass, Fred Mills, e o renomado trompetista de jazz, Cláudio Roditi. O GTU já representou o Brasil em duas oportunidades, quando participou das conferências do International Trumpet Guide, nos U.S.A. Pertencendo ao laboratório de pesquisa CT-INFRA, que conta com o apoio da UNIRIO, desenvolve intensa pesquisa sobre música de câmara para metais no Brasil.
Grupo de Trompetes da UNIRIO: Francisco Perez, Gabriel Ferraz, Jailson Varelo, Joaquim Simões, Juan Varela, Juliana Rodrigues, Kaellen Castro, Leonardo Neto, Maico Lopes, Nathan Medeiros, Sara Leite e Thales Sampaio.
Serviço:
Música no Assyrio – Grupo de Trompetes da UNIRIO
Data: 21 de maio (domingo)
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Treze de Maio
Preços populares: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia – entrada)
na bilheteria do Theatro
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Assessoria de Imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessor Chefe de Comunicação TMRJ
Felipe Gelani – gelani.tmrj@gmail.com