Série O Globo/Dellarte encerra temporada de concertos internacionais com soprano Kristine Opolais
Postado por Daniel Bruschi em 07/out/2023 -
Uma das mais requisitadas sopranos do mundo, a letã Kristine Opolais, acompanhada da pianista conterrânea Agnese Eglina, é a última atração da Temporada 2023 da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais, dia 18 de novembro, sábado, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Com frequentes apresentações no Metropolitan Opera de Nova York, na Viena Staatsoper, na Deutsche Staatsoper em Berlim, na Bayerische Staatsoper, no Teatro alla Scala, no Opernhaus Zürich e na Royal Opera House, o repertório da soprano letã inclui a aclamada “Un bel dì vedremo” da ópera Madama Butterfly, de Puccini.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Stretto, Secretaria Especial de Cultura – Ministério da Cultura, Governo Federal, e tem apoio da PwC Brasil.
Kristine Opolais é uma das sopranos mais solicitadas do cenário internacional da atualidade, com uma reputação firmemente estabelecida entre as atrizes cantoras mais proeminentes do mundo, combinando tom brilhante e intensidade dramática.
Kristine Opolais é reconhecida por suas performances no The Metropolitan Opera, como em La bohème, Madama Butterfly e produções de Manon Lescaut e Rusalka que receberam transmissões internacionais como parte do Met’s Live em séries de cinema HD. Em 2014 ela fez história no Met, com duas estreias de papéis distintos em 18 horas: no papel-título de Madama Butterfly, e no dia seguinte, na matinê de La bohème, transmitida simultaneamente em diversos países.
Opolais se apresentou em diversos locais, como o Festival de Salzburgo, BBC Proms, Festival Tanglewood, Musikverein Wien, Baden-Baden Festspielhaus, Royal Opera House Muscat, Royal Concertgebouw e Carnegie Hall e com diversas orquestas, como Berliner Filarmônica, Gewandhausorchester Leipzig, Concertgebouworkest, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Filarmonica della Scala e NHK Orquesta Sinfónica.
Maestros como Daniel Barenboim, Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder, Daniel Harding, Andris Nelsons, Fabio Luisi, Kirill Petrenko e Semyon Bychkov são parcerias constantes de Kristine Opolais.
Os destaques da temporada 22/23 incluem um retorno ao papel de Madama Butterfly no Teatro Municipal Giuseppe Verdi Salerno e a estreia no papel-título de Carmen de Bizet, em uma nova produção na Oper im Steinbruch St, além de apresentações com a Ópera e Ballet Estatal de Istambul em Istambul e Ancara, bem como um concerto na Ópera Nacional da Letónia, em memória de Andrejs Zagars.
A discografia recente de Opolais inclui um DVD de “Tosca” em Baden-Baden, com a Filarmônica de Berlim, dirigida por Sir Simon Rattle.
Agnese Eglina, piano
Agnese Egliņa nasceu na Letônia, em uma família de músicos. Estudou na Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music e na Zurich University of the Arts, onde se formou com excelência.
Agnese Egliņa é três vezes laureada com o maior prêmio de música da Letônia, o Grand Music Award, e com muitos prêmios de melhor performance como pianista-acompanhante em competições internacionais.
Como solista e camerista, Agnese Egliņa participou de vários festivais de música: Schleswig-Holstein Music Festival, Festival Internacional de Música de Montpellier, VII Kremerata Baltica Festival, 16º e 21º Liepāja International Piano Stars Festival, Festival de Música Contemporânea Arēna, entre outros.
Programa:
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Mia madre aveva una povera ancella (Canção do Salgueiro & Ave Maria) Aria de Desdemona, Otello
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Abril. A Flor Floco de Neve, As Estações, Op. 37a
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
12 Canções, Op. 21, nº 5, Sereia
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Ja li v pole da ne travushka byla (Não fui eu uma folha de grama no campo?), Op. 47, nº 7
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Prelúdio em sol menor
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
No boumnijel (Noites Selvagens), Op. 60, nº. 6
Antonin Dvorak (1841-1904)
Měsíčku na nebi hlubokém (Canção para a Lua), Rusalka, Op. 114
Jules Massenet (1842-1912)
Adieu, notre petite table (Adeus nossa mesinha), Manon
Giacomo Puccini (1858-1924)
Chi il bel sogno di Doretta poté indovinare? (Quem poderia adivinhar o belo sonho de Doretta?), La Rondine
Claude Debussy (1862-1918)
Clair de Lune, Suite Bergamasque, 3
Alfredo Catalani (1854-1893)
Ebben?… Ne andrò lontana (Bem, eu irei para longe), La Wally
Alberto Ginastera (1916-1983)
Danzas argentinas, Op. 2
Giacomo Puccini (1858-1924)
O mio babbino caro (Oh meu paizinho querido), Gianni Schicchi
Jānis Mediņš (1890-1966)
Festivity of Blossoms (A festa das Flores)
Giacomo Puccini (1858-1924)
Un bel dì vedremo (Um belo dia veremos) – Madama Butterfly
18 de novembro, sábado, às 20h
KRISTINE OPOLAIS, soprano
Agnese Eglina, piano
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube Sou + Rio O Globo.
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em ingressos.dellarte.com.br ou tel.: (21) 3235-8500 / whatsapp (21) 98698-1103 / e-mail dellarte@dellarte.com.br
Horário de atendimento: de 2a. a 6a., de 9h às 17h.
PIAF por ANNE CARRERE – “Non, je ne regrette rien” – em agosto no TMRJ
Postado por Daniel Bruschi em 12/jun/2023 -
A primeira vez que Anne Carrere esteve no Brasil foi em 2015, para comemorar o centenário de nascimento de Édith Piaf, interpretando a carreira de Piaf através de suas grandes canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial.
Em agosto, Anne Carrere volta ao Brasil com o show “Piaf! Non, je ne regrette rien”. Maior intérprete de Piaf, a cantora francesa se apresentará em Belo Horizonte (MG), no dia 18 de agosto, no Palácio das Artes; São Paulo (SP), em 19 de agosto, no Espaço Unimed; Curitiba (PR), em 20 de agosto, no Teatro Positivo; Porto Alegre (RS), em 25 de agosto no Auditório Araújo Vianna; e no Rio de Janeiro, em 26 e 27 de agosto, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Em cena, Carrere será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf.
Com mais de 300 shows em 50 países, o grupo mergulha na vida de Édith Piaf, trazendo ao público durante 90 minutos uma experiência de tirar o fôlego. Os arranjos sublimes ficam a cargo de Guy Giuliano.
“A intenção do show não é simplesmente cantar ou trazer ao palco, mais uma vez, a canção de Piaf, mas sim colocar o tom na música e seguir em direção à sensibilidade para alcançar o íntimo e apresentar a mulher por trás da artista” diz Anne Carrere.
“Só houve uma e nunca haverá outra Édith Piaf, insubstituível e única, mas a voz de Anne é sua melhor representação em 50 anos!” – Germaine Ricord, cantora e amiga de Édith Piaf
“Anne Carrere pode milagrosamente capturar a alma de Piaf e habilmente reviver seu espírito…” –
The New York Times
“A voz e a personalidade de Anne Carrere nos remetem a Édith Piaf no topo de sua carreira” – Bernard Marchois, Presidente do Comitê PIAF e diretor do Museu Piaf de Paris
“Anne Carrere é a voz de Piaf no século XXI” – El Diario, Mexico
Um pouco sobre Anne Carrere
Nascida em Toulon, sul de França, em 15 de agosto de 1985, Anne Carrere começou cedo nas artes, cantando já com apenas 3 anos, em família. Na autobiografia, escreveu: “Apaixonada pela música, passei a minha infância a aprender dança clássica, jazz, piano, solfejo, flauta transversal, teatro, comédia musical e CANTO” – assim mesmo, em maiúsculas.
Foi isso que a levou a diversos palcos e programas de televisão, aprendendo jazz vocal com Michel Pettruciani, sendo apresentada por Michel Fugain no seu programa “Attention Mesdames et Messieurs” e conhecendo a cantora Germaine Ricord, que nos anos 1960 fizera primeiras partes dos concertos de Piaf e acabou por ser decisiva no seu caminho artístico posterior.
Mas, Piaf chegou ainda mais cedo. “Ela entrou na minha vida quando eu tinha 3 anos”, diz Carrere. “Não imaginava que um dia iria fazer Piaf, nem que iria desempenhar esse papel num musical tão importante. A minha avó ouvia Piaf em casa e foi com ela que conheci as suas maiores canções, embora ainda não as entendesse naquela idade”.
“O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, bem como a oportunidade de cantar como quero. Porque eu não sou Édith Piaf, nem posso cantar como ela. Canto com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
A importância de Piaf, segundo Anne Carrere, não se perderá com o tempo. “Ela teve um grande sucesso na sua época, porque representava verdadeiramente uma história de vida, com vários infortúnios, e muita gente a conhecia não apenas pela sua música, mas também por esses episódios que viveu. Mas, Piaf atravessou o século e as suas canções tornaram-se intemporais, as letras são histórias que nos contam as coisas da vida, as emoções, e as melodias fazem já parte da vida das pessoas. Quando falamos de Piaf, falamos da sua vida, sobretudo, e naturalmente da sua carreira”.
Em 2014, Carrere passou no teste para ser escalada em musicais, começando pelo que celebrava os 100 anos de Édith Pìaf, com apresentações agendadas ao redor do mundo – em países como o Brasil, a Grécia, a Polônia e os Estados Unidos.
Anne Carrere, é desde então, a intérprete de Édith Piaf mais ouvida nos últimos tempos.
O ingresso para os espetáculos estão disponíveis em nosso site e também nos links abaixo:
Dia 26/agosto/2023 – Theatro Municipal do Rio de Janeiro – 20h00 – https://www.ticket360.com.br/evento/27134/ingressos-para-piaf-por-anne-carrere
Dia 27/agosto/2023 – Theatro Municipal do Rio de Janeiro – 20h00 – https://www.ticket360.com.br/evento/27135/ingressos-para-piaf-por-anne-carrere
“Municipal Para Você” – Ópera Carmen, de Bizet – Conheça os convidados do novo episódio do nosso podcast
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o sétimo episódio da segunda temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi a ópera “Carmen de Bizet”. Com direção musical e regência do maestro titular do TMRJ, Felipe Prazeres, concepção e direção cênica de Julianna Santos, Coro, Ballet e Orquestra Sinfônica do TM.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados os solistas Luisa Francesconi e Leonardo Neiva.
Conheça cada um dos Convidados
LUISA FRANCESCONI
Mezzo-soprano
É Mestre em Música (ópera) pela UNESP e possui vasta experiência em palcos latino-americanos e europeus, dentre os quais o Teatro Regio em Turim, Teatro Massimo em Palermo, Teatro São Carlos em Lisboa, e praticamente todos os mais importantes teatros e salas de concerto brasileiros. Trabalhou com regentes como: Evelino Pidò, Giampaolo Bisanti, Romano Gandolfi, Jean-Claude Malgoire, Marin Alsop, Heinz Hollinger, e muitos outros. Dentre os mais de 40 personagens de ópera que já interpretou, destacam-se Carmen, La Cenerentola, Rosina (O Barbeiro de Sevilha) e Isabella (L’Italiana in Algeri) de Rossini, Dorabella (Così fan Tutte), Sesto (La Clemenza di Tito), Cherubino (As Bodas de Figaro) e Idamante (Idomeneo) de Mozart, Ottavia (L’Incoronazione di Poppea), Orfeu (Orfeu e Eurídice) de Gluck, Dido (Dido and Eneas) de Purcell , Octavian (O Cavaleiro da Rosa ) de Strauss e Varvara (Kátia Kabanová) de Janácek, além de vasto repertório de concerto.
LEONARDO NEIVA
Barítono
Nascido em Brasília, recebeu o XII Prêmio Carlos Gomes de Melhor Cantor Brasileiro Masculino. Gravou o CD Clamores, com canções do compositor Jorge Antunes. Participou do DVD da ópera Rienzi, lançado internacionalmente pela gravadora OPUS ARTE. Gravou um CD com o OSESP, Sinfonia nº 10 – “Ameríndia”; de Villa-Lobos para a NAXOS, que recebeu muitos prêmios internacionais. Em 2022 gravou um novo álbum a ser lançado pela NAXOS com obras de Camargo Guarnieri. Em 2018 foi protagonista do musical O Fantasma da Ópera em São Paulo.
APRESENTADOR – ERIC HERRERO
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Conselheiro Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 07 – Segunda Temporada – Ópera Carmen de Bizet
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Luisa Francesconi e Leonardo Neiva.
Gravação e Edição: Fábio Aquino e Davi Amorim.
Produção: Allex Lourenço.
Colaboração: Anna Julia Bernardo e Jayme Chaves
Patrocínio Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal
“Municipal Para Você” – Macunaíma – Conheça os convidados do novo episódio do nosso podcast
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o quinto episódio da segunda temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o “O Ballet Macunaíma”, obra que já foi debatida na primeira temporada do “Municipal para Você, e por isso, nesse quinto episódio da segunda temporada, a abordagem foi tratada como um complemento ao programa anterior.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados o compositor Ronaldo Miranda e Igor Corrêa, diretor de imagem e fotografia.
Ouça o programa aqui.
Conheça cada um dos convidados
RONALDO MIRANDA – Ronaldo Miranda nasceu em 1948 no Rio de Janeiro, onde estudou Piano com Dulce de Saules e Composição com Henrique Morelenbaum, na Escola de Música da UFRJ. Começou sua carreira musical como crítico do Jornal do Brasil, intensificando seu trabalho como compositor a partir de 1977, quando obteve o 1º Prêmio no Concurso para a II Bienal de Música Brasileira Contemporânea da Sala Cecília Meireles. Entre seus prêmios, destacam-se o Troféu Golfinho de Ouro (1981), três Prêmios APCA (1982, 2006 e 2013), o Troféu Carlos Gomes (2001), o Concurso Internacional de Composição da Budapeste (1986) e a Comenda da Ordem das Letras e das Artes da França (1984). Participou de inúmeros festivais de música contemporânea (Aarhus, Budapeste, Berlim, Salzburgo, Nova Iorque, Baltimore e Palma de Mallorca) e teve obras comissionadas por importantes instituições no Brasil e no exterior. Sua produção abrange música vocal e instrumental, num amplo catálogo que inclui três óperas: Dom Casmurro, A Tempestade e O Menino e a Liberdade. Foi Professor de Composição da Escola de Música da UFRJ, Vice-Diretor do Instituto Nacional de Música da Funarte, Diretor da Sala Cecília Meireles e Professor de Composição do Departamento de Música da ECA-USP. É membro da Academia Brasileira de Música.
IGOR CORRÊA – Roteirista, diretor, ator e sapateador, fundou a VERUS Films ao retornar ao país após 20 anos em NY. Atualmente em processo criativo junto ao coreógrafo Carlos Laerte na obra Nunca Maioridade, com estreia prevista para 10 de agosto de 2023, no Sesc Copacabana. Créditos recentes no audiovisual: criação do conteúdo holográfico da comissão de frente da G.R.E.S Beija Flor de Nilópolis 2023; diretor de imagem e fotografia do ballet “MACUNAÍMA” – Theatro Municipal RJ 2022; diretor do filme “ir-se” com mostras no Dança em Trânsito: CCBB – RJ, Festival ECRÃ: MAM RJ. Rio Web Fest: Cidade das Artes RJ; diretor de fotografia do curta metragem “Muros”, protagonizado por Roberto Lima, com mostras no Movie Rio – CCBB RJ; adaptação do espetáculo “Vidas Secas” para o cinema de dança contemporânea junto a CENARTE Dimensões; roteiro, direção e edição da série dança-documentário “Dança em Mim” 2021; roteiro, direção de fotografia e edição do curta “Cheio” (vídeo dança) selecionado para o Dança em Foco, Film Fest by Rogue Dance e mostra Fresta 202; direção e edição do “OV(O)O” (Instalação teatro/dança) ArtRio 2018 e direção e roteiro do curta “Daily Dose” com 13 seleções oficiais em festivais no exterior. Em NYC, foi bolsista na Steps on Broadway e fez aulas com Ayodele Casel, Savion Glover, Dormeshia Sumbry-Edwards, Aaron Tolson, Barbara Duffy e workshops com Mr. Buster Brown, Brenda Bufalino, Jimmy Slyde e Dianne Walker. Curso de 4 anos intensivos de teatro no HB Studios, private coaching com Mr. Miller Lide e Susan Batson, filmmaking 12 semanas intensivas na New York Film Academy e associate degree em Media Technology no LAGCC. Deu aulas de sapateado na NJ School of Ballet e Connecticut Dance School. Como ator e bailarino no Brasil, integrou o elenco do HOMOTAPIENS junto a Orquestra Brasileira de Sapateado em 2020 no teatro Clara Nunes; protagonizou o musical Tip & Tap Ratos de Sapatos em 1997/1998; Gasparzinho o Musical em 1996 e O Amor Bruxo em 1995. Créditos como ator no exterior: “Elysium” de Gail Miller – Chernuchin Theatre NYC & Dublin Gay Theatre Festival IR; “A Chorus Line” Laurie Castaldo – New Rochelle; “Penumbra” de Rafael Quiles – The Underground Theatre NYC e sapateando com Cia Rítmico de Cintia Chamecki e VATÁ de Valéria Pinheiro em NY nos palcos: Lincoln Center Out of Doors (Homenagem a Dominguinhos), Town Hall (Tap Extravaganza), The Duke Theater (Tap City), Beacon Theatre (Abertura do show do Carlinhos Brown), La MaMa Etc (VATA), Symphony Space (com Aaron Tolson), Jacobs Pillows (Rítmico) – MA e Joe’s Pub (Rítmico).
APRESENTADOR – ERIC HERRERO
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Conselheiro Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Voçê
Episódio # 05 – Segunda Temporada – Ballet Macunaíma
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Ronaldo Miranda e Igor Corrêa.
Gravação e Edição: Fábio Aquino e Davi Amorim.
Produção: Allex Lourenço.
Colaboração: Jayme Chaves e Anna Júllia Bernardo.
Ficha Técnica do Espetáculo:
Música: Ronaldo Miranda.
Roteiro e Concepção: André Cardoso.
Coreografia: Carlos Laerte.
Assistente de Coreografia e Ensaiadora: Mônica Barbosa.
Direção de Imagem e Fotografia: Igor Correa.
Figurinista: Wanderley Gomes.
Iluminação: Paulo Ornellas.
Coordenação de Cenografia: Coletivo Trouxinhas.
Pintura de arte: artistas do Museu do Graffiti.
Regência: Jésus Figueiredo.
Supervisão Artística Hélio Bejani e Jorge Texeira
Com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e Ballet do Theatro Municipal.
Direção Artística TMRJ: Eric Herrero.
Solistas:
MACUNAÍMAS
– Glayson Mendes (Alyson Trindade)
– Rodolfo Saraiva (Rodrigo Hemersmeyer)
– Edifranc Alves (Raffa Lima).
MÃE – Claudia Mota (Fernanda Martiny).
JIGUÊ – José Ailton (Alyson Trindade).
MAANAPE – Rodrigo Negri (Moisés Pepe).
SOFARÁ – Juliana Valadão (Marcella Borges).
IRIQUI – Marcella Borges (Liana Vasconcelos).
CI – Márcia Jaqueline (Liana Vasconcelos).
COBRA – Priscila Albuquerque (Jessica Lessa).
MÃE DE SANTO – Priscilla Mota (Gabriela Cidade).
GIGANTE – Saulo Finelon.
CEUCI – Gabriela Cidade (Manuela Roçado).
PRINCESA – Fernanda Martiny (Carol Fernandes).
Serviço: Macunaíma.
Datas e horários: 14/6 (quarta) – estreia – 19h.
15/6 (quinta) – 19h.
16/6 (sexta) – 19h.
17/6 (sábado) – 19h.
18/6 (domingo) – 17h.
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro.
Classificação: Livre.
Haverá uma palestra gratuita antes de cada espetáculo.
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual).
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00.
Balcão Superior – R$40,00.
Galeria – R$20,00.
Ingressos à venda através do Site: http://theatromunicipal.rj.gov.br
ou na Bilheteria do Theatro.
Lei de incentivo à cultura
Patrocínio Ouro Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio
Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos
Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado
do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural,
Governo Federal
Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais 2023 – Andreas Ottensamer e Alessio Bax – 19 de junho no TM
Postado por Daniel Bruschi em 10/jun/2023 -
A terceira atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais 2023 apresenta o clarinetista Andreas Ottensamer e o pianista Alessio Bax na segunda-feira, dia 19 de junho, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ottensamer é reconhecido como um dos maiores clarinetistas contemporâneos, com sua musicalidade distinta. Alessio Bax é considerado um pianista elegantemente leve. Dois grandes artistas que se unem em uma performance pouco usual e versátil.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Stretto, Secretaria Especial de Cultura – Ministério da Cultura, Governo Federal, e tem apoio da PwC Brasil.
Andreas Ottensamer nasceu em Viena, de família austro-húngara de músicos, recebendo suas primeiras aulas de piano quando tinha quatro anos. Aos dez anos começou a estudar violoncelo na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena, e depois clarinete. Em 2009, ele interrompeu seus estudos de graduação em Harvard para se tornar bolsista da Orchestra Academy of the Berliner Philharmoniker. Nos últimos anos, Ottensamer intensificou seus estudos de regência com o professor Nicolau Pasquet.
Desde março de 2011, Ottensamer é clarinetista da Orquestra Filarmônica de Berlim. Ao lado do pianista José Gallardo, é diretor do Bürgenstock Festival na Suíça.
Andreas Ottensamer tem conquistado o público e a crítica com sua musicalidade distinta e versatilidade como clarinetista, diretor artístico e maestro
Ottensamer tem uma parceria de gravação exclusiva com a Deutsche Grammophon desde 2013, sendo o primeiro clarinetista do Yellow Label.
Com 14 anos, Alessio Bax se formou com honras no conservatório de Bari, sua cidade natal na Itália e na década de 90 se mudou para os Estados Unidos. Já se apresentou em mais de 150 orquestras, incluindo as Orquestras Filarmônicas de Londres, Royal e São Petersburgo, as Orquestras Sinfônicas de Nova York, Boston, Dallas, Cincinnati, Seattle, Sydney e Cidade de Birmingham, e a Sinfônica NHK no Japão, colaborando com eminentes maestros como Marin Alsop, Vladimir Ashkenazy, Sir Andrew Davis, Fabio Luisi, Sir Simon Rattle, Yuri Temirkanov e Jaap van Zweden.
Bax e sua parceira regular de duo de piano, Lucille Chung, fizeram recitais no Lincoln Center de Nova York e se apresentaram com a St. Louis Symphony e Stéphane Denève. Ele também excursionou com Joshua Bell e apresentou as obras completas de Beethoven para violoncelo e piano com o violoncelista Paul Watkins em Nova York.
Recebeu o Primeiro Prêmio nos Concursos Internacionais de Piano de Leeds e Hamamatsu. Em 2009, Bax foi premiado com uma Avery Fisher Career Grant, e quatro anos depois recebeu o Andrew Wolf Chamber Music Award e o Lincoln Center Award for Emerging Artists.
Desde 2017 é Diretor Artístico do Incontri in Terra di Siena Festival, um Festival de Música de Verão na região de Val d’Orcia, na Toscana.
Programa:
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
5 Lieder ohne Worte (5 Canções sem Palavras) (arr. Andreas Ottensamer)
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
2 Prelúdios, para piano
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata para Clarinete, No. 1 em fá menor Op. 120
Alec Templeton (1910-1963)
Pocket-Size Sonata nº. 2 (Sonata de Bolso No. 2)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Balada nº. 4 em fá menor Op. 52, para Piano
Joseph Horovitz (1926-2022)
Sonatina para clarinete e piano, II Lento, quasi andante
George Gershwin (1898-1937)
Três Prelúdios (arr. Andreas Ottensamer)
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.
PROGRAMAÇÃO DELLARTE 2023 – SUJEITA A ALTERAÇÕES
SÉRIE CONCERTOS INTERNACIONAIS
19 de junho, segunda-feira, às 20h
ANDREAS OTTENSAMER, clarinete
ALESSIO BAX, piano
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube Sou + Rio O Globo.
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
B. Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em ingressos.dellarte.com.br ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 8h às 18h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE
12 de agosto, sábado, às 20h
ARCHANGELO CHAMBER ORCHESTRA
AVI AVITAL, bandolim
24 de agosto, quinta-feira, às 20h
Lucerne Symphony Orchestra
Michael Sanderling, regente
Steven Isserlis, violoncelo
16 de setembro, sábado, às 20h.
ANDRÁS SCHIFF, piano
23 de outubro, segunda-feira, às 20h
MARIA JOÃO PIRES, piano
18 de novembro, sábado, às 20h
KRISTINE OPOLAIS, soprano
Agnese Eglina, piano
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
08/06 – Camerata Salzburg, com seus músicos de mais de 20 países, subirá ao palco do TM
Postado por Daniel Bruschi em 23/Maio/2023 -
A Camerata Salzburg, com seus músicos de mais de 20 países, subirá ao palco no Theatro Municipal quinta-feira, dia 8 de junho, às 18h, dentro da A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais. O violinista Giovanni Guzzo será o solista e fará a direção musical do grupo.
A Camerata Salzburg é uma das principais orquestras de câmara da atualidade. Desde 2016, os músicos do conjunto realizam a própria direção artística e juntos trabalham na criação de interpretações únicas que encantam as plateias pela novidade da concepção.
“A Série Concertos Internacionais está recheada de grandes nomes e grandes conjuntos. Nós buscamos trazer o que realmente tem de melhor. Estamos muito contentes de poder reunir este elenco para nosso público e entusiasmados com essa temporada, com preços bastante acessíveis, a partir de R$ 50,00”, comemora o diretor executivo da Dellarte, Steffen
Dauelsberg.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Stretto, Secretaria Especial de Cultura – Ministério da Cultura, Governo Federal, e tem apoio da PwC Brasil.
CAMERATA SALZBURG
A Camerata Salzburg é um dos principais conjuntos do Festival de Salzburg e da Semana Mozart. No seu repertório, além das obras de Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, está, naturalmente, a obra do nosso genial Wolfgang Amadeus Mozart. Os destaques nos últimos anos incluíram apresentações no Festival de Pâques em Aix-en-Provence, BBC Proms em Londres, Festival Enescu em Bucareste, Festival de Música de Pequim e Carnegie Hall em Nova York.
O maestro, compositor e musicólogo Bernhard Paumgartner fundou a orquestra em 1952. Após a morte de Végh, Sir Roger Norrington, como maestro chefe, teve uma influência duradoura na orquestra. Hoje, Sir Roger é o Diretor Laureado da CS. Seus sucessores como diretores artísticos foram Leonidas Kavakos e o maestro francês Louis Langrée.
A Camerata Salzburg gravou mais de 60 produções para selos conhecidos como Deutsche Grammophon (mais recentemente “The Messenger” juntamente com Hélène Grimaud), DECCA, Sony ou Warner Classics – muitas das quais ganharam prêmios importantes.
Nascido na Venezuela, Giovanni trabalhou com alguns dos principais músicos de hoje, incluindo Martha Argerich, Joshua Bell, Martin Fröst, Daniel Hope, Stephen Hough, Kristóf Baráti, Simon Rattle, Magdalena Kozena, Gábor Takács-Nagy, István Várdai , o Quarteto Takacs e Maxim Vengerov, entre outros.
Como solista, Giovanni se apresenta com as melhores orquestras sinfônicas e em algumas das mais prestigiadas salas do mundo, incluindo o Wigmore Hall de Londres e o Tonhalle de Zurique. É convidado regular do Festival de Verbier na Suíça e do Festival de Mecklenburg Vorpommern na Alemanha. Desde 2021 é spalla Camerata Salzburg e desde 2022 professor de violino na Graz Academy of Music.
Programa:
Giovanni Guzzo, Direção Musical e violino
Johann Christian Bach (1735-1782)
Sinfonia n. 6, op. 6, em sol menor
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto para violino e orquestra nº 5, K. 219, em lá maior
Franz Schubert (1797-1828)
Sinfonia nº 5, D. 485, em si bemol maior
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.
PROGRAMAÇÃO DELLARTE 2023 – SUJEITA A ALTERAÇÕES
SÉRIE CONCERTOS INTERNACIONAIS
8 de junho, quinta-feira, às 18h
CAMERATA SALZBURG
GIOVANNI GUZZO, Direção Musical e violino
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube Sou + Rio O Globo.
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
B. Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em ingressos.dellarte.com.br ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 8h às 18h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE
19 de junho, segunda-feira, às 20h
ANDREAS OTTENSAMER, clarinete ALESSIO BAX, piano
12 de agosto, sábado, às 20h
ARCHANGELO CHAMBER ORCHESTRA
AVI AVITAL, bandolim
24 de agosto, quinta-feira, às 20h
Lucerne Symphony Orchestra
Michael Sanderling, regente
Steven Isserlis, violoncelo
16 de setembro, sábado, às 20h.
ANDRÁS SCHIFF, piano
23 de outubro, segunda-feira, às 20h
MARIA JOÃO PIRES, piano
18 de novembro, sábado, às 20h
KRISTINE OPOLAIS, soprano
Agnese Eglina, piano
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
celular (21) 98892-1549 celular
whatsapp (24) 2221-0987
“Municipal Para Você” – Giselle – Conheça os convidados do novo episódio do nosso Podcast
Postado por Daniel Bruschi em 17/Maio/2023 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o segundo episódio da segunda temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o ballet “Giselle”, Ballet Romântico em 2 atos, com o Ballet e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência de Jésus Figueiredo, concepção e adaptação de Hélio Bejani e Jorge Texeira. O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados os primeiros bailarinos do TMRJ, Ana Botafogo e Filipe Moreira.
Conheça cada um dos convidados
ANA BOTAFOGO – PRIMEIRA BAILARINA BTM RJ
Nasceu no Rio de Janeiro, onde começou desde criança seus estudos de ballet. Iniciou sua carreira profissional na França integrando o Ballet de Marseille, de Roland Petit. Participou de Festivais em Lausanne, Veneza, Havana e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil em Madri. Foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra e daAssociação de Ballet do RJ.
Em 1981, ingressou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Primeira Bailarina cargo em que permanece até hoje. Exerceu ainda o cargo de diretora artística do Ballet do Theatro Municipal durante os anos de 2015 a 2018.
Entre seus muitos títulos, destacam-se o de Embaixadora da Cidade do Rio de Janeiro, o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro, Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura da França), o Troféu Mambembe-1998, a Ordem do Mérito Cultural (Ministério da Cultura-Brasil) na classe de “Comendador”, Medalha Pedro Ernesto. Ana Botafogo em 2021 tornou-se membro da Academia Brasileira de Cultura, ocupando a cadeira de número 44.
Como artista convidada dançou com importantes companhias nacionais e internacionais. Ana Botafogo ao longo de sua carreira apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras, incluindo DF, em 23 estados. Nos palcos brasileiros e internacionais dançou os grandes papéis de mais de 30 repertórios clássicos do ballet mundial. Apresentou-se ainda em vários países da Europa, Ásia e Américas do Norte, Central e do Sul.
Além de sua dança, ministra também, palestras e workshops com o intuito de estimular e levar aos jovens bailarinos os encantos dessa arte e profissão. A divulgação e popularização da dança é uma preocupação constante de Ana Botafogo levando sua arte para os diversos cantos do Brasil. Ana Botafogo, é considerada pelo público e pela crítica uma das mais importantes bailarinas brasileiras de todos os tempos.
FILIPE MOREIRA – PRIMEIRO BAILARINO BTM RJ
Paulistano, Filipe iniciou seus estudos de ballet clássico no Núcleo de Dança Nice Leite e Ilara Lopes, trabalhando também com Ismael Guiser e Tony Sá. Em 2003 ingressou no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, destacando-se desde então como solista e dançando todo o repertório da companhia. Foi reconhecido pela crítica e pelo público como um dos maiores talentos dos últimos tempos, dado a sua virilidade, excelência técnica, física e interpretativa.
No BTM, desempenhou com sucesso os primeiros papéis nos ballets: O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, Raymonda, Coppélia, Giselle, Floresta Amazônica de Dalal Achcar, Onegin e Romeu e Julieta de John Cranko, Carmen de Roland Petit e La Bayadère de Luis Ortigoza.
Em 2010 integrou como solista a São Paulo Companhia de Dança. Filipe é convidado para representar o Ballet do Theatro Municipal e o Brasil em várias galas e festivais internacionais. Recentemente apresentou-se na Gala Internacional de Miami.
Podcast – Municipal Para Voçê
Episódio # 02 – Segunda Temporada – Giselle
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Ana Botafogo e Filipe Moreira.
Gravação e Edição: Fábio Aquino.
Produção: Allex Lourenço.
Colaboração: Anna Júllia e Jayme Chaves
Ficha Técnica do Espetáculo:
Solistas:
5 e 15 de abril-Cláudia Mota e Cícero Gomes
6 e 11 de abril-Marcella Borges e Filipe Moreira
8,13 e 16 deabril – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
9 e 14 de abril – Juliana Valadão e Filipe Moreira
12 de abril- Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer
Ensaiadores: Jorge Texeira, Aurea Hammerli, Cristiane Quintan, Mônica Barbosa, Priscila Albuquerque
Figurino: Tânia Agra
Iluminação: Paulo Ornellas
Cenografia: Manoel Puoci
Confecção: Pará Produções e Eventos
Concepção e Adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira, segundo Jean Coralli e Jules Perrot
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Regência: Jésus Figueiredo
Direção Geral: Hélio Bejani
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Giselle com Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Ballet Romântico em 2 atos
Música: Adolphe Adam, revisada por Joseph Horovitz
Libreto: Théophile Gautier, segundo Heinrich Heine
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Lei de incentivo à cultura
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal.
Série Celebrações – Berlioz & Wagner – Com OSTM e OSB, dias 26 e 27 de maio
Postado por Daniel Bruschi em 16/Maio/2023 -
Duas das mais importantes orquestras do país se juntam em um só concerto para apresentar um “Grande Encontro”: a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (OSTM) e a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). No programa, dois gênios da música do Romantismo: Hector Berlioz que completa 220 anos de nascimento e Richard Wagner que em 2023 é homenageado pelos 140 anos de falecimento. Para celebrar ainda mais esse momento, com o patrocínio Ouro Petrobras e realização AATM, a participação especial do soprano Eliane Coelho, sob o comando do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. As récitas serão em maio, nos dias 26 e 27, às 19h. Os ingressos já estão à venda no site do Theatro (theatromunicipal.rj.gov.br).
“Nesse concerto teremos um Grande Encontro, no qual destacamos uma parceria entre a OSTM e a OSB, duas reconhecidas orquestras do nosso país, que juntas, assim como esses grandes compositores, vão trazer mais arte e cultura para a população do Rio de Janeiro” – comemora Clara Paulino, Presidente da Fundação Teatro Municipal.
“Quando criei a Série Celebrações para homenagearmos grandes compositores da história, resolvi juntar Wagner e Berlioz em um programa especial. Para tanto, precisávamos de um grande efetivo orquestral, graças às exigências sonoras destes dois gênios da música. Logo pensei na OSB, nossa parceira. No ano passado celebramos juntos o centenário de Renata Tebaldi, no Dia Mundial da Ópera. De pronto, aceitaram meu convite e, após algumas reuniões, fechamos os detalhes logísticos para a viabilização deste Grande Encontro no palco do Theatro Municipal”- afirma o Diretor Artístico do Theatro Municipal.
“O grande encontro dessas duas tradicionais e importantes instituições celebram dois compositores ícones no romantismo francês e alemão e que fizeram uma enorme diferença no tratamento orquestral. Apresentaremos um panorama com obras emblemáticas de Berlioz e Wagner neste encontro que também contará com a participação do soprano Eliane Coelho, uma das maiores artistas brasileiras da atualidade” – celebra o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres.
“Esse encontro é muito simbólico, porque as duas orquestras já tiveram momentos muito difíceis, e foi mais ou menos na mesma época, então estamos vivendo uma espécie de renascença, isso é muito bonito, e do ponto de vista artístico, estamos apresentando dois compositores que são os compositores com uma dimensão instrumental – talvez a maior da história da música, Berlioz e Wagner, Berlioz gostava de fazer concertos até com mil músicos, e eu até brinquei que um dia a gente chega lá, mas também uma das peças que a gente vai apresentar é a valsa da sinfonia fantástica, que conta uma história de amor, então, nós vamos contar essa história de amor à música, de amor à arte e amor ao nosso público’’ – ressalta o coordenador artístico e pedagógico da OSB, Nikolay Sapoundjiev.
Sobre a Orquestra Sinfônica Brasileira
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS – Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Programa:
Hector Berlioz (1803-1869) 220 anos de nascimento
“Carnaval Romano” – Abertura
“A Danação de Fausto” – Marcha Húngara
“Valsa” da Sinfonia Fantástica
Richard Wagner (1813-1883) 140 anos de falecimento
Tannhäuser – “Abertura”
Tristão e Isolda – “Prelúdio e Morte de Amor”
Ficha técnica:
OSTM e OSB
Participação especial – Eliane Coelho
Regente: Felipe Prazeres
Direção artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Grande Encontro – homenagem a Berlioz e Wagner
Datas: 26 de maio (sexta), 19h, e 27 de maio (sábado), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Duração do Concerto: 1h30
Haverá uma palestra gratuita antes de cada espetáculo
Dia 26 de maio – 18h – Salão Assyrio
Wagner e Berlioz: Vida e Obra com Jayme Chaves e Nicolay Sapoundjiev
Dia 27 de maio – 18h – Salão Assyrio
O estilo musical de Wagner e Berlioz com Guilherme Bernstein e Eduardo Pereira
Preços dos ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Ingressos à venda através do site:
www.theatromunicipal.rj.gov.br
ou na Bilheteria do Theatro
Lei de incentivo à cultura
Patrocínio Ouro Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal
23/05 – Ivan Lins In Concert
Postado por Daniel Bruschi em 13/abr/2023 -
Em única apresentação o cantor, compositor e pianista, dono de muitos sucessos que encantam e ultrapassam gerações com sua voz, apresenta o show Ivan Lins In Concert no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Uma noite repleta de emoções em um concerto com clássicos como “Começar de Novo”, “Madalena”, “Lembra de Mim” e outros grandes sucessos que marcaram história na música popular brasileira.
Ivan Lins ficou conhecido pelas inúmeras gravações de suas obras em todo mundo, por suas harmonias diferenciadas e por seus arranjos, ao mesmo tempo refinados e populares.
Passou grande parte da infância nos Estados Unidos e é desde tempo que vem suas primeiras influencias. Na volta ao Brasil, teve contato com grandes interpretes e canções da época, além do fado que escutava na casa dos avós.
Mais tarde o Jazz e a música brasileira em especial a bossa nova, se somariam a este caldeirão de influencias.
Por fim, Ivan Lins sobe ao palco do teatro municipal para uma noite inesquecível, cheia de surpresas e emoções.
Ingressos disponíveis aqui!
Serviço:
Música: Ivan Lins In Concert
Duração: 1h30
Data: 23/05, às 19h30
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis na bilheteria do Theatro ou através do site
Frisas e Camarotes – R$340,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$340,00
Balcão Superior – R$280,00
Galeria – R$220,00
“Senzala e Favela”, álbum póstumo de Wilson das Neves, ganha show de lançamento no TMRJ
Postado por Daniel Bruschi em 12/abr/2023 -
O lançamento do álbum “Senzala e Favela” é o evento imperdível que vai aquecer sua alma! Com a participação de músicos renomados, esse espetáculo emocionante é uma homenagem especial a Wilson das Neves, um dos maiores ícones da música brasileira. Junte-se a nós em uma viagem musical pelos clássicos de composições autorais de Wilson das Neves , com um toque moderno e vibrante, que vai fazer você dançar e cantar junto. Você contribui com a preservação da nossa cultura e história musical garantindo seu ingresso. Prepare-se para uma noite inesquecível!
Conheça a Banda Base:
Piano e regência – Cristóvão Bastos
Baixo – Jorge Helder
Violão – Cláudio Jorge
Bateria – André Tandeta
Percussões – Zero e Marçal
Metais – Marlon Sette
Metais – José Carlos Bigorna
Metais – Diogo Gomes
Cavaco: Marcio Alexandre
Backing Vocals: Mariana Bernardes, Alice Passos, Nina Becker
Vozes (cantores principais) – Áurea Martins, Vidal Assis e Moyseis Marques
Confira as participações especiais confirmadas:
Moacyr Luz
Zé Renato
Roberta Sá
Marcelo D2
Gabriel Cavalcante
Paulão 7 cordas
Chico Batera
Alexandre Kassin
B Negão
Bia Fereira
Marcelinho da Lua
Velha Guarda do Império serrano
Velha Guarda – Aluísio Machado
Velha Guarda – Silvio Manoel da Silva
Velha Guarda – Alcir Jorge de Oliveira
Velha Guarda – Lindomar Fraga
Velha Guarda – Rachel Teixeira Valença
Velha Guarda – Vilma dos Santos Machado
Velha Guarda – Nilson Rangel Maria
Velha Guarda – Jovaci Manoel da Silva
Com produção executiva de Alexandre Segundo, o álbum “Senzala e Favela”, de Wilson das Neves e parcerias com Paulo César Pinheiro, traz 18 canções, 13 inéditas, compostas, arranjadas e interpretadas pela nata da música popular brasileira. O projeto vai ganhar uma noite de estreia de luxo, com um show que será gravado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no dia 9 de maio, as 19h, com participação de Áurea Martins, Bia Ferreira, Marcelo D2, Moyseis Marques, Moacyr Luz, Roberta Sá, Vidal Assis, Zé Renato, entre outros.
O álbum reúne parte da longa e riquíssima carreira de Wilson das Neves: tem produção musical de Alexandre Kassin e Jorge Helder; entre arranjos, letras, instrumentação e vozes, traz Claudio Jorge, Thiago Delegado, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Maria Rita, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Emicida, Fabiana Cozza, Seu Jorge, Marcelo D2, BNegão, Rodrigo Amarante, Pretinho da Serrinha, Zero, Moacyr Luz, Gabriel Cavalcante, Áurea Martins, Paulo César Pinheiro, André Tandeta, Jaques Morelenbaum, Zé Carlos Bigorna, Marlon Sette, Cristóvão Bastos, João Lyra, Paulão Sete Cordas, Moyseis Marques e a Velha Guarda da Império Serrano.