Série Mozart – Concerto da Imperatriz no dia 19 de agosto
Postado por Allex Lourenço em 15/ago/2022 -
No Bicentenário da Independência do Brasil, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta a Série Mozart – Concerto da Imperatriz, em homenagem à Dona Leopoldina, a primeira imperatriz do Brasil. Com patrocínio Ouro Petrobras e realização AATM, o programa vai apresentar obras dos compositores austríacos Sigismund Von Neukomm e Wolgang Amadeus Mozart. Em parceria com o Consulado da Áustria no Rio de Janeiro, o concerto terá como solista o violinista Dominik Hellsberg e contará com a Orquestra Sinfônica do Theatro, sob a batuta do novo regente titular, Felipe Prazeres.
Os ingressos para Concerto da Imperatriz estão à venda na bilheteria e neste link.
Sobre Dominik Hellsberg
Nascido em Viena, aprendeu violino com seu pai, Clemens Hellsberg. Em 1995 ingressou no campus Oberschützen, o que era então a Faculdade de Música de Graz, sob a tutela do professor de seu pai, Alfred Staar. Em 1997 ele ganhou o Primeiro Concurso Ignaz Pleyel, executando o Concerto para Violino em Dó Maior de Pleyel (que foi aluno de Haydn), com a Orquestra Tonkünstler da Baixa Áustria. A partir de 2002 foi substituto na orquestra da Ópera Estatal de Viena e da Filarmônica de Viena e, em 2004, ocupou um cargo acadêmico na Orquestra Sinfônica da Rádio de Viena antes de se tornar segundo violino da Orquestra da Ópera Estatal, em 2006. Desde 2014 é membro da Wiener Hofmusikkapelle. Em 2017 tocou pela primeira vez na orquestra do Festival de Bayreuth. Hellsberg sempre esteve engajado na execução de música de câmara. Faz parte da Philharmonia Schrammeln Wien e do Ignaz-Pleyel-Quartett, atuando em formações como os Wiener Streichersolisten, o Conjunto de Câmara dos Alpes Suíços e outros. Foi solista da Orquestra de Câmara de Viena, da Orquestra MAV de Budapeste e do Collegium de Praga, além de apresentar o Concerto para Violino de Brahms com a Akademischer Orchesterverein, por ocasião do seu centenário, no Golden Hall do Musikverein. Em 2021, apresentou-se como concertino em trechos de Bürger als Edelmann e Ariadne no festival ”Klassik am Platz”.
Sobre Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres atua como regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.
Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata Sesi. Foi o primeiro regente a dirigir uma sinfonia de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na Ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart. Na Johann Sebastian Rio dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca.
Sigismund von Neukomm (1778-1858)
Foi compositor e pianista austríaco que viveu e trabalhou no Rio de Janeiro de 1816 a 1821, exatamente o período em que aqui estava Dona Leopoldina. Nasceu numa casa diante daquela onde, 22 anos antes, nascera Wolfgang Amadeus Mozart. É o patrono da cadeira de número 6 da Academia Brasileira de Música.
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791)
Músico e compositor austríaco, nascido em Salzburgo, é considerado um dos maiores nomes da música erudita e um dos compositores mais importantes da história da música clássica. Em 1762, segue para Viena, onde recebe elogio da sociedade vienense. Logo é convidado para tocar para a imperatriz Maria Tereza, mãe de Leopoldina, no salão do Palácio de Schönbrunn.
A Sinfonia nº 40 em dó menor, K. 550 foi composta por Wolfgang Amadeus Mozart no verão de 1788, quando ele tinha 32 anos. É a mais famosa de suas sinfonias, alcançando um equilíbrio excepcional entre conteúdo e forma, riqueza temática e dinâmica rítmica. Às vezes, é chamada de “Grande Sinfonia em Sol Menor”, para distingui-la da “Pequena” n° 25, que tem o mesmo tom.
Programa:
Sigismund von Neukomm
Abertura para Grande Orquestra
W.A. Mozart
Concerto para Violino No.3 em Sol Maior, K.216
Sinfonia Nº 40 em Sol Menor, K. 550
Solista: Dominik Hellsberg (Áustria)
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regente: Felipe Prazeres
Direção Artística: Eric Herrero
Serviço:
Série Mozart – Concerto da Imperatriz em parceria com o Consulado da Áustria do Rio de Janeiro
Data: 19 de agosto – sexta-feira
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Preços:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Os ingressos para a Série Mozart – Concerto da Imperatriz estão à venda na plataforma Imply ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br e também na bilheteria do Theatro.
María Pagés volta ao Brasil com o espetáculo “Una Oda Al Tiempo”
Postado por Allex Lourenço em 14/ago/2022 -
Com um vestido vermelho escuro, a exuberância dos braços de serpente e inúmeros símbolos das raízes do flamenco que conversam com o passado, presente e futuro, María Pagés está de volta aos palcos do Brasil, desta vez com o espetáculo “Una Oda Al Tiempo”. A apresentação fala do efêmero, da eternidade e da irreversibilidade implacável do tempo sobre o corpo, o desejo, a arte e a vida, em um formato marcante, com palco cheio de vida
composto por 8 bailarinos e um grupo de sete músicos que irão percorrer cinco cidades do Brasil: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre.
“Trazer María Pagés novamente para o Brasil com um espetáculo neste formato, após tempos difíceis de pandemia, é uma alegria. Una Oda Al Tiempo é um presente para os brasileiros. O público vai ter a oportunidade de vivenciar a riqueza estética e sonora do flamenco em 95 minutos ininterruptos de dança, música e cultura. É um show emocionante tanto para quem ama o flamenco, quanto para quem não conhece”, garante Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte, organizadora da turnê no Brasil.
Dirigido pela própria coreógrafa sevilhana e pelo hispanista, dramaturgo e escritor, El Arbi El Harti, “Una Ode Al Tiempo” é uma obra madura, completa, que transmite doze sentimentos em doze cenas com um passeio pelas estações da vida. São sequências coreográficas rápidas e nítidas, em um espetáculo eletrizante, denso e altamente instigante. A obra é inspirada em autores díspares como Platão, Margueritte Youcenar, Martin Heidegger, Pablo Neruda e o compositor John Cage.
” ‘Uma ode ao tempo’ é uma coreografia flamenca sobre a contemporaneidade e sobre o diálogo contínuo e necessário com a memória. O espetáculo pergunta sobre o que está acontecendo no mundo atual para que a arte possa se expressar como faz. O flamenco é uma arte popular, com uma trajetória riquíssima de evolução, que recorre e que toca todos os sentimentos humanos. Estou muito feliz por trazer essa experiência para o Brasil”, afirma María.
Pagés é uma das mais reconhecidas e premiadas estrelas da tradição flamenca. Pupila de Antonio Gades, ícone da cultura espanhola, ela é uma mulher política, que em seu novo espetáculo chama a atenção pelos cabelos grisalhos, como uma escolha de abraçar as marcas do tempo, fazendo um passeio histórico pela dança, misturando tradição e contemporaneidade. Neste espetáculo, María traz uma reflexão ética e artística sobre a atualidade, explorando as luzes e sombras perturbadoras que assinalam o tempo.
A estreia da turnê acontece em um dos maiores complexos culturais da América Latina, o Teatro Guaíra, em Curitiba, no dia 20 de agosto, em sessão única às 21h. Já nos dias 23 e 24, a María Pagés Compañía desembarca na cidade de São Paulo, onde fará três apresentações no Teatro Alfa, incluindo uma sessão solidária na quarta-feira, às 16h. O retorno ao Rio de Janeiro não poderia ser em outro lugar, senão no Theatro Municipal, onde já apresentou, em 2018, o solo magistral “Óyeme con los ojos” que encantou os brasileiros.
Com “Una Oda Al Tiempo”, no Rio, Pagés fará quatro apresentações entre os dias 26 e 28 de agosto, em uma das mais importantes casas de espetáculos do país. No dia 30 é a vez do SESC Palladium, no Centro de Belo Horizonte, receber esse grande show de dança flamenca e assistir à elegância majestosa de Pagés, às 20h30. A Compañía encerra a turnê no Brasil no dia 2 de setembro, às 20h30, no Teatro Bourbon Country, em Porto Alegre.Todos os ingressos já estão à venda no site https://www.dellarte.com.br
O espetáculo “Una Oda Al Tiempo” é realizado pelo Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo Federal, Pátria Amada Brasil por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Apresentado pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros. Patrocinado pela Repsol Sinopec Brasil. É produzido pela Dellarte Soluções Culturais com apoio institucional da María Pagés Compañía, Instituto Cervantes e parceria do O GLOBO. Comunicação Rebento Comunicação Criativa.
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além
de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Durante a pandemia de Covid-19, grandes atrações do Circuito Cultural Bradesco Seguros migraram para o ambiente digital, em formato de lives. Espetáculos como “Selfie”, “Tudo que Eu Queria te Dizer”, “Minimanual de Qualidade de Vida”, “Cura”, “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” e, mais recentemente, “Balletto di Roma” e “Doidas e Santas” puderam ser conferidos no canal oficial da seguradora no YouTube.
Sobre o Programa de incentivo ao acesso e à diversidade cultural da Repsol Sinopec
O desenvolvimento da indústria cultural e a democratização do acesso aos bens culturais são diretrizes que fazem parte do programa de apoio a projetos da Repsol Sinopec Brasil. Por isto, a empresa é a grande parceira da Dellarte nesta jornada, incentivando a vinda de produções de arte, dança e literatura reconhecidas pelo país e pelo mundo, que proporcionem mais opções de produtos culturais e a diversidade de olhares. Entre elas,
destacam-se “Carmen” e “Fuenteojevuna”, além da “Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais”.
Presente no Brasil há 25 anos, a Repsol Sinopec possui uma atuação sólida no país, contribuindo de forma significativa para o desenvolvimento econômico e social, que inclui o fomento a iniciativas com base em três pilares: Energia e Sustentabilidade; Educação e Esporte; e Patrimônio e Cultura. A empresa é a quarta maior produtora nacional no setor de óleo e gás, com forte presença no pré-sal brasileiro, através dos grandes ativos de
Sapinhoá, Lapa e Albacora Leste. Entre seus principais marcos, estão o pioneirismo na abertura do mercado de E&P e na exploração do pré-sal, e a descoberta do campo BM-C-33, na Bacia de Campos, ativo com capacidade de ser uma das maiores fontes de fornecimento de gás natural do país. Saiba mais em: repsolsinopec.com.br e Repsol Sinopec Brasil | LinkedIn .
España Baila Brasil
A turnê da Maria Pagés Compañía acontece junto com o Congresso Mundial de Flamenco, que toma como ponto de partida o famoso Concurso de Canto Flamenco de Granada, que em 2022 celebra seu centenário e foi o primeiro catalisador para uma visão do mundo do flamenco. Como atividade do Congresso, será realizado pelo Instituto Cervantes o projeto “España Baila Brasil”, em que María Pagés, vencedora do Prêmio Astúrias de Artes 2022,
irá realizar diversas atividades abertas ao público como oficinas de dança, ensaios abertos, exibições de filmes e palestras nas 5 cidades. O objetivo é o de aproximar o público brasileiro do mundo do flamenco e gerar um espaço de reflexão através de cinco linhas temáticas que reunirão o melhor da arte flamenca atual e suas possibilidades de evolução: a Palavra, o Corpo, a Transformação e o Futuro, a Miscigenação e a Diversidade.
PROGRAMAÇÃO turnê María Pagés Compañía
Espetáculo: “Una Oda Al Tiempo”
Ingressos: https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/home
CURITIBA | Teatro Guaíra
Dia 20 de Agosto às 21:00
SÃO PAULO | Teatro Alfa
Dia 23 às 20:30
Dia 24 às 16:00 – Sessão solidária
Dia 24 às 20:30
RIO DE JANEIRO | Theatro Municipal
Dia 26 às 20:00
Dia 27 às 16:00
Dia 27 às 20:00
Dia 28 às 17:00
BELO HORIZONTE | SESC Palladium
Dia 30 às 20:30
PORTO ALEGRE | Teatro Bourbon Country
Dia 2 às 20:30
Série Vozes 2022 – “Noite de Música Francesa” Com OSTM e regência de Felipe Prazeres
Postado por Allex Lourenço em 12/ago/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta, em agosto, mais um concerto da Série Vozes 2022, uma homenagem à música francesa da segunda metade do século XIX. Com o patrocínio Ouro Petrobras e realização AATMRJ, o concerto “Noite de Música Francesa” acontecerá no dia 12, sexta-feira, às 19h, com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob o comando do novo maestro da OSTM, Felipe Prazeres.
Vale ressaltar que o novo regente é tido como um dos músicos mais conceituados de sua geração, exercendo também a função de regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica, além de ser diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro.
“Estamos muito felizes em celebrar importantes efemérides neste ano, também no campo da música francesa, com compositores da envergadura de Massenet e Lalo, com a estréia da Abertura de sua “Le Roi D’Ys” no Rio de Janeiro, num concerto sob a regência de nosso novo Maestro, Felipe Prazeres e com os solistas Marcelo Salles e Gabriella Pace!” – afirma o diretor artístico do TMRJ, Eric Herrero.
“É realmente uma mistura de emoção e ansiedade o fato de fazer esta minha estreia como regente titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. E olha a coincidência! A minha filha, Nina, completa cinco anos, exatamente no mesmo dia do concerto. Então tem todo um simbolismo de nascimento e de esperança. Estou bem empenhado em fazer uma linda apresentação e que a gente possa passar para o público toda esta emoção” – ressalta Felipe Prazeres
Para abrilhantar ainda mais a noite, dois solistas convidados: o violoncelista Marcelo Salles e o soprano Gabriella Pace.
A abertura da Ópera “Le Roy D’Ys”, de Edouard Lalo, que este ano é celebrado pelo 130º aniversário de falecimento, será executada pela primeira vez no Rio de Janeiro, seguida do Concerto para Violoncelo N° 1 de Camille Saint-Saëns, que estará a cargo do primeiro violoncelo da Sinfônica do Theatro Municipal do Rio, Marcelo Salles.
A segunda parte do programa é dedicada a árias francesas e trará um dos principais nomes brasileiros no canto lírico, Gabriella Pace, interpretando algumas das mais emblemáticas árias já compostas desse período como “Elle a fui, la tourterelle,” de “Os Contos de Hoffman”, de Offenbach. O programa terá ainda outra celebração: os 180 anos de aniversário de nascimento de Massenetcom“Adieu notre petite table” da ópera “Manon”, e fechará com “Me voilà seule dans la nuit, da ópera “O Pescador de Pérolas”, composta por Georges Bizet..
Soprano Gabriella Pace
Iniciou os estudos com o pai, Héctor Pace, e foi aluna de Leilah Farah e Pier Miranda Ferraro. Atualmente aperfeiçoa-se com Sylvia Sass. Vencedora do Prêmio Carlos Gomes 2010, Pace já colaborou com maestros como Lorin Maazel, Pier Giorgio Morandi, Isaac Karabtchevsk, Roberto Minczuk, Rodolfo Fischer, Luiz Fernando Malheiro e Fábio Mechetti. Das diversas personagens que já interpretou destacam-se Jenůfa, Fiordiligi, Menina das Nuvens, Ilia, Pamina, Tytania, Eurídice e Adina. Frequentou vários festivais de música de câmara no Brasil e na Europa ao lado de grandes músicos como os pianistas Bengt Forsberg, Gilberto Tinetti e David Kadouch. Gravou o CD “Ciclo Portinari e Outras Telas Sonoras” do compositor brasileiro João Guilherme Ripper e a “Canção do Amor” de Villa-Lobos junto à OFMG pelo selo Naxos.
Violoncelista Marcelo Salles
Iniciou-se no violoncelo com Emílio De César, estudando depois com Ataíde de Matos, Atelisa de Salles e A. Guerra Vicente. Na UniRio bacharelou-se em violoncelo na classe do professor Alceu Reis. Fez cursos paralelos com Antônio Meneses e Márcio Carneiro. Atualmente é o primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal RJ e integra a Orquestra Petrobras Sinfônica, bem como é do corpo docente do projeto socioeducacional de sua Academia Juvenil. Tocou como solista à frente de várias orquestras brasileiras e como camerista, além de ser o violoncelista do Quarteto Bosisio, atuou em diversos conjuntos tanto no Brasil como no exterior, excursionando pela Europa (Itália, Dinamarca, França, Alemanha, Portugal e Noruega) e Estados Unidos (Washington e New York). Em sua discografia destacam-se os CDs “Mosaico”, do Duo Salles, com obras inéditas para violino e violoncelo de cinco compositores brasileiros, e o CD “José Guerra Vicente – Obra Completa para Violoncelo e Piano”.
Maestro Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres atua como regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.
Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata Sesi. Foi o primeiro regente a dirigir uma sinfonia de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na Ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart. Na Johann Sebastian Rio dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca.
Programa dia 12 de agosto:
NOITE DE MÚSICA FRANCESA
Édouard Lalo
Abertura da Ópera Le Roi d’Ys
Camile Saint-Saëns
Concerto p/ Violoncelo Nº 1 em Lá menor
Árias de Óperas Francesas
Georges Bizet: O Pescador de Pérolas
Recitativo “Me voilà seule dans la nuit”; ária “Comme autrefois dans la nuit sombre”
Jacques Offenbach – Les Contes d’Hoffmann
Ária: “Elle a fui la tourterelle”
Jules Massenet – Manon
Recitativo: “Allons il le faut pour lui même”; ária: “Adieu, notre petite table”
Marcelo salles – violoncelo
Gabriela Pace – soprano
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Direção artística: Eric Herrero
Serviço:
Concerto Série Vozes – Noite de Música Francesa
Regência de Felipe Prazeres com a OSTM
Data: 12 de agosto – sexta-feira
Horário: às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Preços:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Orchestre Symphonique de Longueuil se apresenta dia 15 de agosto
Postado por Allex Lourenço em 12/ago/2022 -
A Orchestre Symphonique de Longueuil (Canadá) se apresenta no dia 15 de agosto, segunda-feira, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, como mais uma atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais, com direção artística e regência do violinista Alexandre da Costa em um programa cativante que nos conduz a uma fabulosa viagem a Áustria, com “Stradivarius em Viena”. O projeto é apresentado pelo Ministério do Turismo e pela Bradesco Seguros.
Com o “Stradivarius em Viena”, a Orchestre Symphonique de Longueuil e o seu maestro e solista de violino, Alexandre da Costa, celebram toda a magia dos grandes bailes vienenses, aliando tradição e elegância. O cativante programa inclui as inesquecíveis obras de Johann Strauss II, como O Danúbio Azul, A Valsa do Imperador e a Marcha Radetsky.
A Série apresentará ainda, até novembro, o virtuosismo da pianista Ksenia Kogan acompanhada da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), sob regência de Ira Levin; a presença revigorante do conjunto Interpreti Veneziani, e o pianista britânico Benjamin Grosvenor.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros e corealização da Stretto e Secretaria Especial de Cultura – Ministério do Turismo e apoio da Forship Engenharia.
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LONGUEUIL
Reconhecida como Embaixadora cultural, a Orchestre Symphonique de Longueuil é a quarta maior orquestra sinfônica de Quebec. Fundada em 1986 – há 36 anos – seus 52 músicos tem como missão produzir eventos inovadores que democratizam o acesso à música sinfônica a todos os públicos. A OSDL é reconhecida e apoiada pelo Canada Council for the Arts e o Conseil des Arts et des Lettres du Québec pelo seu trabalho em prol da cultura com qualidade, acessível e diversificada. Por meio de seu programa Music Reach, que apoia a missão educacional nas escolas de ensino fundamental e médio de Montreal, mais de 100.000 jovens foram beneficiados desde seu início, em 1999. Nomeado em janeiro de 2019 como diretor artístico e regente da Orchestre Symphonique de Longueuil, Alexandre Da Costa, através da sua visão e do seu dinamismo, deu um novo impulso à Orquestra.
ALEXANDRE DA COSTA
Artista da Sony, vencedor do Juno Award e Maestro Principal e Diretor Artístico da Orchestre Symphonique de Longueuil, Alexandre Da Costa é maestro e violinista de renome internacional, tendo se apresentado nos quatro continentes e mais de 30 países, com mais de 2.000 concertos em salas ilustres como Musikverein de Viena, Filarmônica de Berlim, Carnegie Hall de Nova York, o Hamburg Musikhalle e com as orquestras mais prestigiadas do mundo, como Filarmônica Real de Londres, Sinfônica de Montreal e Sinfônica de Viena “Quando eu toco, meu instrumento se torna a extensão da minha alma”, declara o artista. Alexandre se apresentou em diversas orquestras como a Orquestra Filarmônica Real de Londres, as Orquestras Sinfônicas de Viena, Berlim e Montreal, as Orquestras Filarmônicas de Dresden, Bergen e Praga e a Orquestra Espanhola de Rádio e Televisão, entre outras. Atualmente, ele toca um Guarnerius Del Gesù de 1730 ou o Stradivarius ‘Di Barbaro’ de 1727, junto com um arco Sartory, cortesia da empresa Canimex.
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dellarte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”. Durante a pandemia de Covid-19, grandes atrações do Circuito Cultural Bradesco Seguros migraram para o ambiente digital, em formato de lives. Espetáculos como “Selfie”, “Tudo que Eu Queria te Dizer”, “Minimanual de Qualidade de Vida”, “Cura”, “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” e, mais recentemente, “Balletto di Roma” e “Doidas e Santas” puderam ser conferidos no canal oficial da seguradora no YouTube.
PROGRAMA
Erich Wolfgang Korngold
Straussiana Waltz
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto para piano e orquestra Nº 12 em Lá maior
Johann Strauss II
Valsa do Imperador
Fritz Kreisler
Fantasieta rapsódica vienense
Franz Lehár
A Viúva Alegre
“L’Heure exquise”
Soprano: Sharon Azrieli
Michel Legrand
Paris violon
Soprano: Sharon Azrieli
Harry Stafylakis
Estreia mundial
(*peça composta para a turnê sul-americana do Orquestra Sinfônica de Longueuil)
Johann Strauss II
O Danúbio Azul
Polca Trisch-Trasch
Johann Strauss
Marcha Radetzky
PROGRAMAÇÃO DELLARTE 2022 – SUJEITA A ALTERAÇÕES
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LONGUEUIL
Alexandre Da Costa, violino e direção
Jean-Philippe Sylvestre, piano
Sharon Azrieli, soprano
15 de agosto, segunda-feira, às 20h
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em assinaturasdellarte.com ou dellarte.com.br/concertos
ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h.
https://www.facebook.com/DellarteSolucoes
instagram.com/dellartesolucoes
PRÓXIMAS ATRAÇÕES SÉRIE CONCERTOS INTERNACIONAIS
03 de outubro, segunda-feira, às 20h
Orquestra Sinfônica Brasileira
Ira Levin, regente
Ksenia Kogan, piano
27 de outubro, quinta-feira às 20h
Interpreti Veneziani
24 de novembro, quinta-feira, às 20h
Benjamin Grosvenor, piano
Orquestra Sinfônica de Jerusalém sob regência de Yeruham Scharovsky e com participação da israelense Danielle Akta
Postado por Allex Lourenço em 09/ago/2022 -
Uma das mais importantes formações sinfônicas de um país rico em tradição musical, a Orquestra Sinfônica de Jerusalém, sob regência do consagrado maestro argentino Yeruham Scharovsky e com participaçãode uma das maiores prodígios do violoncelo, a israelense Danielle Akta, se apresenta na quarta-feira, dia 24 de agosto, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
No programa, Carlos Gomes – Abertura da ópera “Il Guarany”; Elgar- Concerto para violoncelo e orquestra em mi menor, opus 85 e Tchaikovsky- Sinfonia Nº 4 em fá menor, opus 36.
Orquestra Sinfônica de Jerusalém
Fundada em 1930 com o nome de Orquestra do Serviço de Radiodifusão Palestino, tornou-se Orquestra da Rádio de Israel a partir de 1948. Adotou seu nome atual nos anos 1970, mantendo seu vínculo com a Autoridade de Radiodifusão, tendo seus concertos gravados e transmitidos para o público israelense.
Ao longo de sua história, já se apresentaram com a OSJ, entre outros, Igor Stravinsky, Otto Klemperer, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Pablo Casals, Igor Markevitch, Henryk Szeryng, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Neville Mariner, Christa Ludwig, Tabea Zimmermann, Martha Argerich, Radu Lupu, Jose Carreras, Jean-Pierre Rampal, Maxim Vengerov e Yefim Bronfman.
A OSJ fez turnês pela América do Sul, com concertos no Brasil, Argentina, Chile e Peru e também na Europa, EUA e Japão, com apresentações em salas como o Musikverein de Viena, a Philharmonie de Colônia, o Carnegie Hall de Nova York e o Colón de Buenos Aires. Em 26 de janeiro de 2015 realizou concerto na UNESCO em Paris no 70º aniversário da libertação do campo de Auschwitz. Em setembro de 2021, a Orquestra Sinfônica de Jerusalém foi a primeira orquestra israelense a se apresentar em Dubai.
A orquestra possui amplo repertório, do período clássico ao romântico e tem promovido estreias mundiais de obras de compositores contemporâneos, como Sofia Gubaidulina, Henry Dutilleux e Alfred Schnittke.
Danielle Akta
Nascida em 2002 de uma família de músicos, Danielle ficou fascinada pelo violoncelo aos quatro anos, depois de ouvir uma gravação de Jacqueline du Pré. Começou seus estudos no Raanana Music Conservatory (RMC), em Israel, com Galina Aaronovitch e Luba Rabin.
Elogiada por críticos musicais ao redor do mundo e considerada como uma das principais violoncelistas prodígios, Danielle Akta foi nomeada pelo Daily Gazette como uma das 10 melhores artistas de música clássica em 2016 e ganhou “Critic’s Choice” em música clássica pelo Times Union, também em 2016.
Desde então, já se apresentou com orquestras da importância dos Virtuosi de Moscou, Filarmônica de Israel, Filarmônica Nacional da Rússia, Orquestra Filarmônica da Cidade do Cabo, Orquestra Sinfônica de Cannes, Orquestra de Câmara Georgiana Ingolstadt, Vadim Repin & The Novosibirsk Philharmonic Orchestra, Orquestra Sinfônica de Israel Rishon LeZion, Israel Netanya Kibbutz Orchestra, Tel Aviv Soloists Ensemble, entre outras.
Danielle Akta foi solista em alguns dos palcos mais prestigiados do mundo, como Carnegie Hall e Lincoln Center de Nova York, Sala Tchaikovsky de Moscou, Barbican Hall de Londres, Palacio de Bellas Artes no México, Symphony Center de Chicago e Roy Thomson Hall no Canadá.
Bolsista da Fundação Internacional Vladimir Spivakov, Atka recebeu os prêmios ‘Oleg Yankovsky’ e “Jovem Artista” concedido pelo Maestro Vladimir Spivakov, além das bolsas da Fundação Cultural América-Israel e Wolfganag Laufer Memorial por Mérito Excepcional. Danielle atualmente estuda com o Prof. Frans Helmerson na Academia de Música Barenboim-Said em Berlim.
Atualmente, aos 20 anos, Danielle toca um violoncelo Enrico Orselli construído em Pesaro por volta de 1925/1930 e um arco Claude Thomassin construído em Paris por volta de 1900/1920, colocado à sua disposição pelo Dr. Moshe Kantor, através da Fundação Internacional Vladimir Spivakov.
Maestro Yeruham Scharovsky
O maestro Yeruham Scharovsky iniciou sua formação musical em seu país natal, Argentina, estudando flauta, contrabaixo, composição e direção com professores do Conservatório Nacional de Música de Buenos Aires e do Teatro Colón.
Nos anos 70 mudou-se para Israel após ganhar uma bolsa de estudos na “Rubin Superior Music Academy”, em Jerusalém, onde estudou música e direção de orquestra com o renomado professor Mendi Rodán.
Em 1990 foi eleito por Zubin Mehta para receber o prêmio de “Jovem Artista do Ano”, o que o levou a reger o Concerto de Gala da Orquestra Filarmônica de Israel. Em novembro de 1991 foi o primeiro maestro israelense convidado para reger a Orquestra Filarmônica de Moscou, em uma turnê de concertos da antiga União Soviética.
Entre 1991 e 1995 foi Diretor Artístico e Maestro Principal da Sinonieta Ra’anana de Israel. Regeu a Orquestra Sinfônica Brasileira por seis anos, entre 1998 e 2004, onde foi idealizador e fundador da Orquestra Sinfônica Jovem Brasileira, recebendo em 2003 o título de “Cidadão Honorário do Rio de Janeiro” por sua contribuição artística, social e cultural.
Ao longo de sua carreira, o Maestro Scharovsky regeu mais de 50 orquestras de destaque em mais de 20 países, como a Sinfônica de Jerusalém, Sinfônica de Israel, Sinfônica de Avignon, Sinfônica Nacional da Colômbia, Filarmônica da Macedônia, entre outras.
Paralelamente à sua carreira como maestro, ele vem desenvolvendo nos últimos 30 anos uma vasta atividade no campo da Educação Musical, dando masterclasses de regência orquestral em Israel, Brasil, Colômbia, Alemanha, Itália e Espanha.
O concerto tem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, apoio da Fierj, produção da Dellarte Soluções Culturais, patrocínio da Taurus, realização da Beit Lubavitch Rio de Janeiro e Stretto Eventos, Ministério do Turismo – Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Programa
Carlos Gomes
Abertura da ópera “Il Guarany”
Elgar
Concerto para violoncelo e orquestra em mi menor, opus 85.
Tchaikovsky
Sinfonia Nº 4 em fá menor, opus 36.
Serviço
Orquestra Sinfônica de Jesuralém, sob regência do maestro Yeruham Scharovsky, com a participação da violoncelista Danielle Akta
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Data: quarta-feira, dia 24 de agosto
Horário: 20h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Preços:
Plateia e Balcão Nobre: R$ 550,00
Balcão Superior: R$ 225,00
Galeria: R$ 100,00
Promocional: R$ 50,00
Descontos:
Estudantes: 50%
Maiores de 60 anos: 50%
Clube O Globo: 50%
Site Dellarte: 30%
Informações para a compra de ingressos:
Tel.: 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h
http://www.dellarte.com.br/ ou https://www.dellarte.com.br/content/orquestra-sinfonica-de-jerusalem-rio-de-janeiro-theatro-municipal
Concerto de estreia da OSJF com participação de João Bosco
Postado por Allex Lourenço em 09/ago/2022 -
Música e a educação são ferramentas de grande aprendizado para crianças e jovens, que promovem o desenvolvimento de habilidades intelectuais, emocionais e sociais. Importante construção, que contribui para transformações que podem mudar pessoas, suas vidas e a sociedade. Pensando nesta transformação, a CAIXA e o Projeto Geração de Sons se unem em uma grande parceria, através do ensino de música de orquestra e canto coral para estudantes das escolas públicas do Rio de Janeiro.
E no dia 23 de agosto (3ªf), às 19 horas, 62 jovens músicos sobem ao palco do emblemático Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para a estreia da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF), com a luxuosa participação do cantor e compositor, João Bosco. Primeiro concerto da formação composta por alunos dos polos do projeto gratuito, intitulado Geração de Sons, com estudos musicais espalhados em diversos bairros da cidade (Santa Cruz, Campos Elíseos, Centro de Duque de Caxias, São Cristóvão e Centro do Rio).
Com o intuito de formar, e transformar, a CAIXA e o Projeto estão unidos na expectativa de levar as crianças e os jovens da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF), bem como seus familiares, para outras grandes salas de concerto. Que também possam ter a experiência de dividir o palco com convidados especiais, artistas de grande prestígio no Brasil e no exterior, como João Bosco.
“Como caminho de reconhecimento e representatividade, desejamos que este seja o primeiro de muitos outros concertos na história do Geração de Sons e da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF)”, reflete Estevão Roque, Coordenador Pedagógico do Projeto Geração de Sons.
CAIXA e Geração de Sons unindo a música e a educação como oportunidade para jovens do Rio de Janeiro alçarem grandes voos, na música e fora dela.
PROGRAMA:
I Parte
Participação especial: Coro Juvenil do Rio de Janeiro (regente: Denize
Vieira)
C.SMITH – Fanfare and Celebration
L.v.BEETHOVEN – Sinfonia No.1 (I movimento)
G.BIZET – Suíte Carmen
I – Prelúdio
II – Aragonaise
III – Les Toreadors
W.HENRIQUE | Arranjo: Anderson Alves – Tamba-Tajá
M.Lightfood | Arranjo: Anderson Alves – Cantate Domino
GILBERTO GIL | Arranjo: Vinícius Louzada – Soy Loco por Ti America
II Parte
Participação especial: João Bosco
DUDA | Arranjo: Jamberê Cerqueira – Gonzagueando
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – O Bêbado e o Equilibrista
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Jade
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Corsário
JOÃO BOSCO | Arranjo: Jether Garotti Jr. – Papel Marchê
MAESTRO DUDA – Suíte Nordestina
Serviço:
Dia: 23 de agosto de 2022 | 3ªf | 19h | Gratuito
Estreia OSJF – Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense
Formação: 62 integrantes
Regente: Anderson Alves
Participação especial: João Bosco
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20031-050
Telefone: (21) 2332-9191
Classificação: Livre
Capacidade: 2.000 lugares
Retirada de 200 ingressos gratuitos: no local, uma hora antes do
concerto (de acordo com protocolos de segurança)
Transmissão ao vivo pelo Canal: https://www.youtube.com/ibmerj
Patrocínio: CAIXA
Maestro João Carlos Martins & Orquestra Bachiana se apresentam em homenagem ao Dia dos Pais
Postado por Allex Lourenço em 03/ago/2022 -
Prepare-se para um concerto inesquecível e para um Dia dos Pais magistral.
Para a Reserva é uma honra impensável personificar através do pianista e maestro João Carlos Martins a nossa mensagem neste Dia dos Pais. Além de ser um dos maiores intérpretes vivos de Bach, João é a própria reinvenção humana, um exemplo de homem que mantém sua essência única e genial, mas que transpõe as barreiras da vida e renasce ainda mais forte.
Num acidente em 1966, João machucou o cotovelo e atrofiou três dedos. Em 70, com o problema agravado, abandonou o piano. Oito anos depois, com muita fisioterapia, voltou a tocar. Dois anos mais tarde, num assalto, recebeu uma pancada com uma barra de ferro na cabeça. A lesão cerebral afetou a outra mão. João tocou até 2002, quando as dores insuportáveis interromperam a carreira.
Depois de 20 cirurgias, ele abandonou o piano para se dedicar à regência. Como maestro, criou uma orquestra de profissionais e outra de jovens talentos, recrutados na periferia de São Paulo. Mais tarde, fundiu-se na atual Filarmônica Bachiana SESI-SP.
O repertório do concerto será:
• E.Grieg – Morning Mood
• J.S.Bach – Jesus Alegria dos Homens
• L.V.Beethoven – Sinfonia n° 1 (2° e 4° Mov)
• C.Gardel – Por una Cabeza
• F.Sartori – Con te partiro
• P.Anka – My Way
• L.V.Beethoven – Piano concerto n° 5 ‘Imperador’ (2° Mov)
• E.Morricone – A missão & Cine Paradiso
• A Piazzola – Libertango
Cliente Reserva tem 30% de desconto na compra do ingresso. Clientes dos setores Camarote e Frisa ainda ganham muitos presentes:
– acesso ao coquetel de recepção no Salão Assyrio, a partir das 17h.
– voucher de R$100,00 nas lojas da Reserva.
– porta-cartão Reserva e presentes de marcas parceiras.
A Reserva espera proporcionar uma celebração emocionante e memorável para todos os pais e os seus.
Serviço:
Data – 13/08
Horário: 19h
Concertos Internacionais com a pianista Khatia Buniatishvili
Postado por Allex Lourenço em 01/ago/2022 -
Criança prodígio, Kathia Buniatishvili, considerada uma virtuose no piano, se apresenta no dia 7 de agosto, domingo, às 17h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como mais uma atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais. Khatia Buniatishvili pertence à nova geração de artistas capazes de quebrar os estereótipos da música clássica e conquistar o público mais jovem, graças ao seu excepcional talento e presença de palco. Essas qualidades levaram-na a obter alguns dos mais cobiçados prêmios internacionais, dentre eles o ECHO Klassik 2016 Award.
A programação da Série, que vai até novembro, apresentará ainda a canadense Orchestre Symphonique de Longueuil, o virtuosismo da pianista Ksenia Kogan acompanhada da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), a presença revigorante do conjunto Interpreti Veneziani, e o pianista britânico Benjamin Grosvenor.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros, e corealização da Stretto e Secretaria Especial de Cultura – Ministério do Turismo.
KHATIA BUNIATISHVILI
Natural da Georgia, Khatia Buniatishvili descobriu o piano quando tinha apenas três anos de idade. Seu primeiro concerto foi aos seis anos com a Orquestra de Câmara de Tbilisi e aos 10 fez sua primeira apresentação internacional. Ela estudou com Tengiz Amiredjibi em Tbilisi e com Oleg Miasenberg em Viena.
Estreou no Carnegie Hall dos Estados Unidos em 2008. Desde então, apresentou-se no Hollywood Bowl, no BBC Proms, nos Festivais iTunes, de Salzburgo, Verbier, Gstaad de Menu, La Roque d’ Anthéron, Klavier, no “Progetto Martha Argerich”, e nas mais emblemáticas salas do mundo: Carnegie Hall em Nova York, Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, Royal Festival Hall em Londres, Musikverein e Konzerthaus em Viena, Concertgebouw em Amsterdam, Philharmonie em Berlim, Philharmonie e Théâtre des Champs-Élysées em Paris, La Scala em Milão, Teatro La Fenice em Veneza, Palau de la Música Catalana em Barcelona, Victoria Hall em Genebra, Tonhalle em Zurique, Rudolfinum em Praga, Grande Teatro de Xangai, NCPA em Pequim, NCPA em Mumbai, Suntory Hall em Tóquio e Teatro Esplanade em Singapura, para citar apenas alguns.
Entre seus parceiros musicais encontram-se os principais maestros do mundo, como Zubin Mehta, Kent Nagano, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Yannick Nézet-Séguin e Philippe Jordan; orquestras famosas como as Filarmônicas de Israel, Los Angeles, Munique, China, Scala e Rotterdam; as Sinfônicas de San Francisco, Seattle, Toronto, Estado de São Paulo, NHK, Londres, BBC, Viena, além da Orchestre de Paris, Orchestre National de France e Philadelphia Orchestra.
Ao longo das últimas temporadas, Khatia participou de diferentes projetos, como o do 70º Aniversário das Nações Unidas, Concerto Beneficente em favor dos refugiados sírios, Concerto Beneficente em Kiev em favor das pessoas feridas na área da ATO e do Concerto “À Rússia com Amor”, contra a violação dos Direitos Humanos na Rússia. Além de participar da conferência DLDWomen. Khatia também colaborou com o grupo de rock Coldplay em seu último álbum A Head Full Of Dreams.
Sua discografia inclui os álbuns Liszt (2011), Chopin (2012), Motherland (2014), Kaleidoscope (2016), para o selo Sony Classical, bem como Piano Trios com Gidon Kremer e Giedrė Dirvanauskaitė (2011) para o ECM e “Sonatas para violino e piano” com Renaud Capuçon (2014) para a Erato. Seu último lançamento são os Concertos para piano nos. 2 e 3 de Rachmaninov, com a Filarmônica Checa e Paavo Järvi (Sony Classical).
SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dellarte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”. Durante a pandemia de Covid-19, grandes atrações do Circuito Cultural Bradesco Seguros migraram para o ambiente digital, em formato de lives. Espetáculos como “Selfie”, “Tudo que Eu Queria te Dizer”, “Minimanual de Qualidade de Vida”, “Cura”, “Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” e, mais recentemente, “Balletto di Roma” e “Doidas e Santas” puderam ser conferidos no canal oficial da seguradora no YouTube.
PROGRAMA
Éric Satie
Gymnopédie N°1
Frédéric-François Chopin
Prélude N°4, op. 28
Scherzo N°3 em Dó sustenido menor, op. 39
Johann Sebastian Bach
“Ária na corda de Sol” da Suíte Orquestral N°3, BWV 1068
Franz Schubert
Impromptu N°3 em Sol bemol maior, op. 90
Franz Liszt
Serenata S.560/7 baseada em Ständchen de Franz Schubert
Frédéric-François Chopin
Polonaise em Lá bemol maior, op. 53
Mazurka em Lá menor, N°4, op. 17
François Couperin
Les barricades mystérieuses
Johann Sebastian Bach
Prelúdio e Fuga para órgão, BWV 543 (transcrição para piano de Franz Liszt)
Franz Liszt
Consolation N°3
Rapsódia Húngara Nº 2
PROGRAMAÇÃO DELLARTE 2022 – SUJEITA A ALTERAÇÕES
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
7 de agosto, domingo, às 17h
Khatia Buniatishvili, piano
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00 / R$ 50,00
Classificação livre
Acessibilidade garantida
Vendas em assinaturasdellarte.com ou dellarte.com.br/concertos
ou 4002 0019 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h.
https://www.facebook.com/DellarteSolucoes
Felipe Prazeres é o novo maestro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 01/ago/2022 -
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, o maestro Felipe Prazeres é o novo regente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A estreia oficial será no Concerto Sinfônico da Série Vozes – Noite de Música Francesa – que acontecerá no dia 12 de agosto, às 19h, com a participação de dois solistas: o spalla do naipe de violoncelos da OSTM, Marcelo Salles e o soprano paulistano de carreira internacional, Gabriella Pace.
“Recebemos com alegria, Felipe em nossa equipe. O maestro que já atuou em concertos no Theatro irá somar seu conhecimento aos demais membros da OSTM e com certeza ofereceremos um trabalho de grande excelência ao nosso público” – comemora a Presidente da Fundação Teatro Muncipal, Clara Paulino.
“A Diretoria Artística está muito feliz com a chegada do maestro Felipe Prazeres, músico de excelência que contribuirá enormemente com o Theatro Municipal e nossa temporada!” – afirma Eric Herrero, diretor artísticodo TMRJ.
A abertura da Ópera “Le Roy D’Ys”, de Edouard Lalo, que este ano é celebrado pelo 130º aniversário de falecimento, será executada pela primeira vez no Rio de Janeiro, seguida do Concerto para Violoncelo N° 1 de Camille Saint-Saëns, que estará a cargo do primeiro violoncelo da Sinfônica do Theatro Municipal do Rio, Marcelo Salles.
A segunda parte do programa é dedicada a árias francesas e trará um dos principais nomes brasileiros no canto lírico, Gabriella Pace, interpretando algumas das mais emblemáticas árias já compostas desse período como “Elle a fui, la tourterelle,” de “Os Contos de Hoffman”, de Offenbach. O programa terá ainda outra celebração: os 180 anos de aniversário de nascimento de Massenetcom“Adieu notre petite table” da ópera “Manon”, e fechará com “Me voilà seule dans la nuit, da ópera “O Pescador de Pérolas”, composta por Georges Bizet.
Felipe fez parte por dois anos da OSTM como músico, participando de diversas produções artísticas e em abril de 2022, regeu, pela primeira vez, a Orquestra Sinfônica do Municipal do Rio de Janeiro. Agora, vai comandar os colegas e fazer música com os amigos:
“Esse momento, para mim, é como se fosse um reencontro musical, porque tive o privilégio de viver intensamente dentro da OSTM, com esse grupo, em 2001 e 2002. Estou muito feliz e honrado em assumir como o novo maestro da Orquestra, e é extremamente emblemático ser escolhido pelos próprios músicos! Esse retorno como regente foi um presente. Vamos trabalhar bastante e quero contribuir para que o Municipal seja sempre a grande referência no Rio de Janeiro” – revela Felipe Prazeres.
Vale ressaltar que o novo regente é um craque, exerce também a função de regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica, além de ser diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro.
Maestro Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres atua como regente e spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.
Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata Sesi. Foi o primeiro regente a dirigir uma sinfonia de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na Ópera “A Flauta Mágica”, de Mozart. Na Johann Sebastian Rio dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca.
“Municipal Para Você”, o PodCast do TMRJ já está no ar
Postado por Allex Lourenço em 28/jul/2022 -
No mês do aniversário, o Theatro Municipal do Rio de janeiro lança o seu primeiro podcast da história! É o ‘Municipal para você’ que já está disponível nos principais agregadores, como Spotify, a partir de dessa semana. O projeto consiste em apresentar ao público os bastidores da temporada artística de 2022.
Para iniciar a série, a ópera-concerto ‘Carmen’ de Bizet, realizada nos dias 10 e 11 de junho no TMRJ, dentro da Série Vozes. Com mediação de Eric Herrero, diretor artístico do Municipal, o bate-papo terá sempre convidados diferentes. O primeiro episódio contou com as presenças ilustres da maestrina Priscila Bomfim, regente do espetáculo Carmen, e da mezzo-soprano, Luciana Bueno, que protagonizou a montagem recente de Carmen.
O Diretor Artístico do Theatro Municipal Rj, Eric Herrero, está muito entusiasmado com essa novidade:
“Pela primeira vez na história, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro produz um podcast! O “Municipal Para Você”. Mais uma forma do Theatro estar próximo de todos, de uma forma rápida e prática, levando curiosidades e bastidores da nossa programação, através de entrevistas e diálogos com os artistas de nossa temporada, abordando importantes temas relacionados aos títulos que o TMRJ apresentará. Cantores, bailarinos, maestros, diretores, figurinistas, maquiadores…os mais importantes profissionais do meio de forma acessível e democrática”.
Ficha Técnica:
Apresentação: Eric Herrero
Convidados: Priscila Bomfim e Luciana Bueno
Gravação e edição: Fabio Aquino
Roteiro: Eric Herrero e Gustavo Durán
Produção: Gustavo Durán
Introdução: Allex Lourenço
Serviço:
Municipal para você’ – Carmen de Bizet
Spotify : https://open.spotify.com/show/39CHOsKrKcIDwWoRlcWMHd?si=3d1f902013fd4f30
Tema: Concerto Série Vozes – Carmen de Georges Bizet
Com OSTM & Coro TMRJ, ocorreu nos dias 10 e 11 de junho, às 19h
Patrocínio Ouro Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal