DOMITILA – Ópera de câmera em um ato, do consagrado compositor João Guilherme Ripper

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DOMITILA – Ópera de câmera em um ato, do consagrado compositor João Guilherme Ripper

Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2026 -

Esta ópera foi baseada nas cartas apaixonadas, trocadas entre o Imperador Dom Pedro I e sua grande paixão, Domitila de Castro, a famosa Marquesa de Santos. Nelas o Imperador assinava como o Demonão, fogo foguinho, e a tratava de Titília ou meu benzinho.

O combinado entre eles é que deveriam encinerar as cartas, tão logo lidas. O Imperador cumpriu sua palavra, porém Domitila como toda mulher, guardou as 94 cartas, que ficaram perdidas durante séculos, até serem encontradas pelo Historiador Paulo Rezzutti, no Museu Hispanic Society of America em Nova York. Hoje as cartas estão na Arquivo Nacional no Rio de
Janeiro e no Museu Mariano Procópio em Juiz de Fora, em Minas Gerais.

Assim a Solista Georgia Szpílman, revive toda a paixão, e o desfecho triste com a saída obrigatória da Marquesa do Rio de Janeiro e o casamento do Imperador com Dona Amélia de Leuchtenberg.

Sitkovetsky Trio se apresenta com instrumentos históricos no TMRJ

Postado por Allex Lourenço em 26/out/2026 -

A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais traz na segunda-feira, dia 2 de novembro, às 19h, ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Sitkovetsky Trio. Formado pelo violinista russo-britânico Alexander Sitkovetsky, pelo violoncelista alemão Isang Enders e pela pianista chinesa Qian Wu, o Trio Sitkovetsky se destaca por sua precisão e pela coesão no diálogo entre os instrumentos. No programa, Beethoven, Schumann e Dvorák.

Em quase 20 anos de atividade, o grupo conquistou prestígio internacional graças a seus programas diversificados e à sua inquestionável excelência musical. Essas qualidades levam o trio a se apresentar regularmente nas mais renomadas salas de concerto do mundo – entre elas, o Concertgebouw de Amsterdã, a Alte Oper de Frankfurt, o Palais des Beaux-Arts de Bruxelas, o Musée du Louvre, em Paris, o Auditori de Barcelona, o Lincoln Center, em Nova York, e, com especial frequência, o Wigmore Hall, em Londres.

As gravações do Sitkovetsky Trio no selo BIS têm sido premiadas e aclamadas pela crítica. Seu álbum com obras de Ravel e Saint-Saëns recebeu, entre outras distinções, o BBC Music Magazine Award e o Diapason d’Or ARTE. A integral dos trios para piano de Beethoven foi considerada pela crítica internacional “uma das melhores gravações dos últimos tempos” (Elisabeth Richter). Recentemente, o conjunto fez residência artística no festival Beethovenfest, em Bonn, onde realizou a estreia mundial de um concerto tríplice do espanhol Ferran Cruixent. O trio se destaca por promover a música contemporânea e já encomendou diversas obras a compositores e, especialmente, compositoras.

Isang Enders e Alexander Sitkovetsky tocam instrumentos gentilmente cedidos a eles pela J. & A. Beare’s Violin Society, de Londres: um violino Antonio Stradivarius, conhecido como “Parera”, datado de 1679, e um violoncelo construído por Carlo Tononi, em Veneza, em 1720.

A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o apoio da Lei Rouanet. O projeto conta com O Globo como parceiro de mídia, apoio do Windsor Hotéis e apoio institucional da Rádio MEC e Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A produção é da Dell´Arte e a realização do Instituto Dell’Arte e Ministério da Cultura.

PROGRAMA

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)

Trio para violino, violoncelo e piano em ré maior, op. 70, nº 1 “Trio Fantasma” (1808)

I. Allegro vivace e con brio

II. Largo assai ed espressivo

III. Presto

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)

Trio para violino, violoncelo e piano nº 3, em sol menor, op. 110 (1851)

I. Bewegt, doch nicht zu rasch

II. Ziemlich langsam

III. Rasch

IV. Kräftig, mit Humor

ANTONÍN DVOŘÁK (1841 – 1904)

Trio para violino, violoncelo e piano nº 3, em fá menor, op. 65 (1883)

I. Allegro ma non troppo

II. Allegretto grazioso

III. Poco adagio

IV. Finale: Allegro con brio

SERVIÇO

2 de novembro, segunda-feira, às 19h

Sitkovetsky Trio

Alexander Sitkovetsky (violino)

Isang Enders (violoncelo)

Wu Qian (piano)

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro

Classificação 10 anos

Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00

Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00

Balcão Superior: R$ 250,00

Galeria: R$ 120,00

Promocional: R$ R$ 50,00/inteira e R$ 25,00/meia (limitado a 20% de ocupação)

Ópera do Meio-Dia – Cinderela

Postado por Allex Lourenço em 02/out/2026 -

No mês das crianças, o tradicional Projeto Ópera do Meio-Dia recebe o espetáculo Cinderela, de Gioachino Rossini.A personagem do clássico conto de fadas, conhecida por perder o sapatinho de cristal na noite do baile, chega na hora do almoço para encantar o público em quatro apresentações gratuitas: nos dias 6,7,13 e 21 de outubro. A versão em Português foi adaptada por Victor Abalada & Cyrano Sales. Os ingressos podem ser retirados uma hora antes do início do espetáculo.

“Pela primeira vez no Theatro Municipal, a famosa Cinderela de Rossini ganha uma adaptação em português! Eu e o Victor Abalada criamos uma nova versão da obra, trazendo a genialidade, o humor e a música de Rossini para uma roupagem nova e mais próxima da história de Cinderela que todos conhecemos, mas com muitas surpresas pelo caminho e graças ao diretor cênico João Wlamir a história é transportada para os tempos atuais. Uma comédia que tem todos os elementos que a gente ama nas histórias clássica”, ressalta Cyrano Sales, diretor musical e curador do projeto.

“Minha avó era professora de canto na UFRJ e eu cresci com ópera. Dentre os títulos que mais me marcaram e que eu via e revia quando criança estava exatamente a Cenerentola, de modo que retornar a essa obra para auxiliar o maestro Cyrano em uma versão em português é um grande desafio e um ciclo que se completa. Tentar fazer um texto que traduza o original, caiba na música e ainda tente dialogar com nossa cultura foi um processo muito rico, que eu espero que seja capaz de levar ainda outras crianças à ópera, perpetuando a magia do gênero tanto quanto buscamos perpetuar a magia do conto”, afirma Victor Abalada.

Sinopse

Cinderela é uma jovem que, maltratada pela madrasta e pelas duas irmãs, sonha com uma vida diferente. Em busca de uma esposa ideal, o empresário Ramiro e seu segurança decidem trocar de papéis: o empresário assume a identidade do segurança e, ao visitar a casa de Cinderela, os dois se apaixonam à primeira vista. Sem conhecer sua verdadeira identidade, Cinderela sonha reencontrá-lo no grande baile, mas é impedida de participar. Com a ajuda de sua fada madrinha, ela consegue chegar à festa. A partir daí, disfarces, desencontros, mal-entendidos e muitas confusões colocam esse amor à prova. Enquanto aqueles ao seu redor tentam impedir que os dois fiquem juntos, Cinderela e Ramiro precisam descobrir a verdade por trás das aparências e encontrar o caminho que os levará um ao outro.

Elenco:

Solistas do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Cinderela: Lara Cavalcanti

Príncipe Ramiro, empresário: Ossiandro Brito

Dandini, segurança: Fernando Lorenzo

Dona Magnífica, madrasta: Hellen Maxx

Clorinda, sua filha: Cíntia Fortunato

Tisbe, sua filha: Helena Lopes

Fada Madrinha, bailarina: Pâmela Philigret

Sobre Cyrano Sales

Cyrano Sales é Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, do Coro da Companhia de Ópera da Lapa, da Capela Musical Imaculada Conceição e do Veni Sancte Spiritus. Bacharel em Regência pela Escola de Música da UFRJ, tem se destacado na cena lírica nacional pela preparação do Coro do Theatro Municipal em produções de êxito e pela direção artística de montagens da Companhia de Ópera da Lapa, incluindo Tosca, Carmen e La Traviata, apresentadas em importantes palcos como o Theatro Municipal de Niterói e a Sala Cecília Meireles.

É também curador do Projeto Ópera do Meio-Dia do Coro do Theatro Municipal, iniciativa que vem ampliando o acesso à ópera e contribuindo para a democratização do Theatro e para a formação de plateia. O projeto é gratuito para o público e tem levado a excelência artística dos solistas do Coro a outras instituições, como o Museu Naval, com a apresentação de “Turandot” e ao Festival Cultural de Miracema, com “Don Pasquale”. Recentemente, Cyrano regeu na Sala Cecília Meireles o programa “Carlos Gomes: o Selvagem da Ópera”. Em 2026, o Ópera do Meio-Dia tem trazido comédias consagradas e até o fim do ano vai apresentar uma programação com obras de Rossini e Verdi.

“Nesta versão, a história se passa nos dias de hoje: o príncipe é um empresário muito bem-sucedido e seu segurança, um amigo fiel que topa fazer parte de um plano de troca de papéis para ajudar na busca pela esposa ideal. Cinderela vive com a madrasta má e as irmãs Tisbe e Clorinda, duas figuras divertidas, vaidosas e apaixonadas por uma boa farra envolvendo dinheiro. E, claro, temos também a nossa bailarina-fada madrinha, que entra em cena de uma maneira muito especial para ajudar a conduzir essa história.Mas há uma grande diferença entre a Cinderela que conhecemos e a Cinderela de Rossini — e é justamente aí que está parte da graça! Mantivemos muitas dessas características deliciosamente criativas de Rossini, ao mesmo tempo em que trouxemos para a cena elementos da história que fazem parte do nosso imaginário. O sapatinho? Não podia ficar de fora!, finaliza, Cyrano Sales, maestro titular do Coro do Theatro Municipal, Diretor Musical e Curador do Ópera do Meio-Dia.

Ficha técnica:

Cinderela – Gioachino Rossini

Estreia da Versão em Português Adaptada por Victor Abalada & Cyrano Sales

Direção Cênica: João Wlamir

Assistente de Direção Cênica: Mônica Barbosa

Direção Musical e Curadoria: Cyrano Sales

Pianista: Bruno de Lorenzo

Figurino e Acessórios: Renan Garcia

Visagismo: Ulysses Rabelo

Assistentes de Visagismo: Rose Reis e Janeluci Carvalho

Camareira: Vera Mathias

Coordenador da Ópera do Meio-Dia: Manoel Mendes

Produção: Helene Nascimento

Assessora de Imprensa: Cláudia Tisato

Apoio: Ouro Verde Cultura

Serviço:

Cinderela, de Gioachino Rossini

Local: Escadaria interna do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sempre às 12h – Retirada de ingressos 1h antes do início do espetáculo (gratuito)

Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro

Datas: 6/10, terça, 7/10, quarta, 13/10, terça e 21/10, quarta

Classificação: Livre

A programação do Projeto em 2026:

Ópera 6 (Outubro) – Cinderela, de Rossini (outubro)

6/10(terça),7/10 (quarta), 13/10 (terça), e 21/10(quarta)

Ópera 7 (Novembro) – Rigoletto, de Verdi

9/11(segunda),10/11(terça),25/11(quinta) e 26/11(segunda)

Concerto de Natal (Dezembro)

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com

6ª Mostra do Filme Marginal

Postado por Allex Lourenço em 13/out/2026 -

6ª Mostra do Filme Marginal apresenta 123 filmes com entrada gratuita em diferentes pontos do Rio

Com o tema “Cinema e Emergência Ambiental: Imagens de um Futuro Possível”, o evento traz produções das cinco regiões do país e filmes internacionais.

De 15 a 24 de outubro, o Rio de Janeiro recebe a 6ª Mostra do Filme Marginal, que, nessa edição, propõe um olhar sobre as urgências e os desafios ambientais por meio do cinema. Com o tema “Cinema e Emergência Ambiental: Imagens de um Futuro Possível”, a mostra reúne 123 filmes nacionais e internacionais, com exibições gratuitas em diferentes pontos da cidade.

Entre longas, médias e curtas-metragens, o público terá acesso a produções independentes das cinco regiões do país, dos mais variados gêneros e linguagens: ficção, documentário, cinema experimental, ficção científica, animação, realismo fantástico e terror. A programação inclui ainda debates, encontros e bate-papos com realizadores. Toda a programação é gratuita.

Cinema, território e emergência ambiental

Para essa edição da mostra foram selecionados filmes que trazem reflexões sobre a crise climática e seus impactos sociais e culturais. Temas como aquecimento global, racismo ambiental, direito à terra, moradia, direitos indígenas atravessam a programação, colocando em diálogo diferentes territórios, experiências e formas de imaginar o futuro.

Há produções de todas as regiões do país, com destaque para os estados do Rio de Janeiro, que entra com 20 filmes; São Paulo, com 18; Rio Grande do Norte, com 10; e Pernambuco e Bahia, com oito cada um. Minas Gerais aparece com seis filmes na programação; Santa Catarina, Paraná e Mato Grosso, com quatro cada; Amazonas, Espírito Santo, Goiás e Rondônia, três cada; Distrito Federal, Pará, Piauí, Rio Grande do Sul, Sergipe e Tocantins, dois cada; Ceará, Mato Grosso do Sul e Paraíba, com um cada. Há também produções feitas em parceria por estados diferentes, como uma de Rio de Janeiro e São Paulo; uma de Goiás e Distrito Federal, e outra unindo Minas Gerais, Rio de Janeiro, Goiás e Pará.

Destaques do ano

A abertura da 6ª Mostra do Filme Marginal será marcada pela estreia no Brasil do longa-metragem “Retorno a Fukushima” (Retour à Fukushima/Return to Fukushima), no Cinema Nosso, na Lapa. Dirigido pelo belga Thomas Licata, o documentário aborda a vida na cidade de Namie, na província de Fukushima, no Japão, mais de dez anos após o desastre nuclear de 2011.

Segundo Uilton Oliveira, idealizador da mostra, nessa edição chama a atenção a quantidade de filmes indígenas, especialmente dirigidos por mulheres, como ‘A Floresta das Mulheres-Peixe’, do Amazonas. Também há nomes fortes na lista de diretores, como o de Leonardo Martinelli, carioca do Andaraí, que apresenta o curta “Samba Infinito”, que teve sua estreia em Cannes, no ano passado. Outro cineasta de destaque na programação é Alberto Sena, de São Gonçalo, que exibirá “Proteção”. De São Paulo, Thais Scabio e Gilberto Caetano participam com o longa “Onde Estamos Seguros”, também exibido em Cannes.

Seis edições de cinema independente

A Mostra do Filme Marginal foi criada em 2017. Em sua primeira edição, 36 filmes foram inscritos e, neste ano, as inscrições chegaram a 356. A seleção dos filmes foi realizada pela curadoria formada por Leila Xavier, Milena Manfredini, Rosa Miranda, Rosy Nascimento e Uilton Oliveira.

“A mostra existe para promover a difusão do audiovisual independente, abrir caminhos, dar visibilidade e fortalecer narrativas que a sociedade muitas vezes tenta invisibilizar. É uma celebração da diversidade e da potência das vozes de nossas periferias”, afirma Uilton Oliveira, idealizador do evento.

SOBRE A MOSTRA

Desde que foi criada em 2017, a Mostra do Filme Marginal é uma iniciativa de difusão, reflexão, estímulo, autoformação e organização do público para um cinema popular, autoral e crítico. Por meio de parcerias com movimentos sociais e instituições culturais, tornou-se um importante espaço de divulgação de produções que trazem personagens e temáticas sociais e culturais diversificadas , com uma leitura crítica fora dos meios comerciais.

A programação inclui filmes para diferentes faixas etárias. Muitas sessões incluem recursos de acessibilidade, seja legenda descritiva, audiodescrição, legenda em português ou libras.

PROGRAMAÇÃO – 6ª Mostra do Filme Marginal
LOCAL: Sala Mário Tavares– – Prédio Anexo ao Theatro Municipal – Avenida Almirante Barroso, 14 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
DATAS: 21, 22 e 23 de Outubro
*Retirada de ingressos gratuitos (somente online).

21 DE OUTUBRO – QUARTA-FEIRA

15h – Sessão Marginal XX
Classificação: Livre.
Duração: 1h15

Maniva (22′)
Documentário, Livre, 2025, Rio de Janeiro. Direção: Wesley Prado.
LSE – Legendas Descritivas e Libras.

Akaîutĩ (17′)
Documentário, Livre, 2025, Rio Grande do Norte. Direção: JP Mello, Kaline Cassiano e Sylara Silvério.
Libras.

MopáiPjutaÃkakje’y – a roça e os alimentos Myky (18′)
Documentário, Livre, 2024, Mato Grosso. Direção: KamtinuwyMyky, KojayruMyky, MãnynuMyky, NjãkyruMyky, NjãwayruMyky, TakaraukuMyky e TipuuMyky.
Legenda em Português.

Poty’karü – Alimentação Cabocla, Caiçara, Popular Potiguar (18′)
Documentário, Livre, 2025, Rio Grande do Norte. Direção: Gustavo Guedes.
Legenda em português.

17h – Sessão Marginal XXI
Classificação: 12 anos.
Duração: 1h25

Enxofre (15′)
Experimental, 10 anos, 2024, Rio de Janeiro. Direção: Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes.
Legenda em Português.

Windows 51 (15′)
Documentário, 10 anos, 2026, Rio de Janeiro. Direção: Sandro Garcia.
Legenda em Português.

Não Alimente os Cães (24′)
Ficção, 10 anos, 2026, Santa Catarina. Direção: Vini Poffo.
LSE – Legendas Descritivas.

O2PURO (8′)
Ficção, 12 anos, 2025, Rondônia. Direção: Ian Salvaterra.
Libras.

Gira (19′)
Ficção, 12 anos, 2025, Rio de Janeiro. Direção: Maiara Líbano.

19h – Sessão Marginal XXII
Classificação: Livre.
Duração: 1h29

Cartas para… (89′)
Documentário, Livre, 2025, Bahia. Direção: Vânia Lima.
LSE – Legendas Descritivas

22 DE OUTUBRO – QUINTA-FEIRA

15h – Sessão Marginal XXVI
Classificação: Livre.
Duração: 1h22

Rota de Fuga (11′)
Ficção, Livre, 2025, Maranhão. Direção: Lucas Silva e Odé Sales.

Adolescência no Complexo da Penha (15′)
Documentário, Livre, 2024, Rio de Janeiro. Direção coletiva dos estudantes da EM Brant Horta.

Bem de Perto (11′)
Animação, Livre, 2024, Rio Grande do Norte/Espírito Santo. Direção coletiva de crianças e adolescentes da Escola Municipal Senhora Santana/Projeto Animação e equipe do Instituto Marlin Azul.

Fiando o Tempo (7′)
Animação, Livre, 2024, Rio Grande do Norte. Direção coletiva de crianças e adolescentes da Escola Municipal Professor Osvágrio Rodrigues de Carvalho/Projeto Animação/Instituto Marlin Azul.

Matilda (11′)
Animação, Livre, 2026, Minas Gerais. Direção: Laly Cataguases.

Pedrinhas Miudinhas (14′)
Documentário, Livre, 2026, Distrito Federal. Direção: Isabelle Araújo.
Legenda em Português.

Deseo y Esperanza (13′)
Documentário, Livre, 2024, Cuba. Direção: Humberto Epaminondas.
Legenda em Português.

17h – Sessão Marginal XXVII
Classificação: Livre.
Duração: 1h35

YBY KATU (18′)
Ficção, Livre, 2024, Rio Grande do Norte. Direção: Kaylany Cordeiro, Jessé Carlos, Ladivan Soares, Geyson Fernandes e Rodrigo Sena.

Até Onde a Vista Alcança (77′)
Documentário, Livre, 2025, São Paulo. Direção: Alice Villela e Hidalgo Romero.
Legenda em Português.

19h – Sessão Marginal XXVIII
Classificação: 12 anos.
Duração: 1h32

Mba’emoRa’yJevy – Semente do Retorno (20′)
Documentário, Livre, 2026, São Paulo. Direção: Graziele Borges Waryju.

Originárias (72′)
Documentário, 12 anos, 2025, Bahia. Direção: Marcília Cavalcante.
Legendas Descritivas.

23 DE OUTUBRO – SEXTA-FEIRA

15h – Sessão Marginal XXX
Classificação: Livre.
Duração: 1h20

A Força da Raiz (17′)
Documentário, Livre, 2026, São Paulo. Direção: Maria Sol Aranda.
Legendas Descritivas.

Cléo aos 70 (16′)
Documentário, Livre, 2026, Bahia. Direção: Márcio Ferreira e Rafa Beck.
Legendas Descritivas.

Laurinda (17′)
Documentário, Livre, 2024, Espírito Santo. Direção: Beatriz Lindenberg/Instituto Marlin Azul.

Quem Pode Falar? (30′)
Documentário, Livre, 2026, Goiás e Distrito Federal. Direção: Pedro Daldegan.

17h – Sessão Marginal XXXI
Classificação: Livre.
Duração: 1h20

Som das Serras (10′)
Documentário, Livre, 2025, Rio Grande do Norte. Direção: Eduarda Araújo.

No caminho encontrei o vento (70′)
Ficção, Livre, 2025, Pernambuco. Direção: AntonioFargoni.
LSE – Legendas Descritivas.

19h – Sessão Marginal XXXII
Classificação: 14 anos.
Duração: 1h55

Mapas (115′)
Ficção, 14 anos, 2026, Distrito Federal. Direção: Rafael Lobo.
LSE – Legendas Descritivas e Libras.

FICHA TÉCNICA
Produção Executiva e Coordenação Geral: Uilton Oliveira
Produção Executiva: Gabi Holz
Curadoria: Leila Xavier, Milena Manfredini, Rosa Miranda, Rosy Nascimento, Uilton Oliveira
Produção: Janaina Oliveira ReFem
Produção: Mônica Miranda
Produção: Davidson D. Candanda
Coordenadora de formação: Roberta Holiday
Assistente de Produção: Michelle Egito
Assistente de Produção: Nelson Neto
Assistente DE Curadoria: Tainá Bevilacqua
Comunicação: Rafael Daguerre
Gerente de Comunicação: Luiza Ninov
Designer: Cícero Leopoldino

Programação: https://mostradofilmemarginal.com/programacao-2025/
Site: https://mostradofilmemarginal.com/

Local: Sala Mário Tavares – Prédio Anexo do Theatro Municipal – Av. Almirante Barroso, nº 14/16, Centro – Rio de Janeiro

DUO IMMERSIO VIENNA APRESENTA CONCERTO NO TMRJ

Postado por Allex Lourenço em 14/out/2026 -

Áustria, Ucrânia e Brasil em diálogo por meio da música

No dia 19 de outubro de 2026, às 19h, o Duo Immersio Vienna apresenta um concerto na Sala Mário Tavares, no Rio de Janeiro, em uma iniciativa de intercâmbio artístico que reúne perspectivas da Áustria, da Ucrânia e do Brasil.

Formado pela violinista ucraniana Vira Zhuk e pela pianista georgiana Mariam Vardzelashvili, ambas radicadas em Viena, o Duo Immersio desenvolve um trabalho artístico marcado pelo diálogo entre diferentes tradições musicais e pela experiência da música de câmara vienense.

O concerto integra um projeto austríaco de cooperação artística com a Ucrânia e o Brasil, promovendo o intercâmbio cultural e aproximando diferentes experiências e perspectivas por meio da música.

A iniciativa conta com o apoio da Embaixada da Áustria no Brasil e tem como parceira a Embaixada da Ucrânia no Brasil.

SERVIÇO – Duo Immersio Vienna
DATA: 19 de outubro de 2026
HORARIO: 19h
LOCAL: Sala Mário Tavares – Rio de Janeiro
️

Entrada gratuita

Apoio: Embaixada da Áustria no Brasil
Parceria: Embaixada da Ucrânia no Brasil

Programação:

W. A. Mozart
Sonate für Violine und Klavier KV 454, B-Dur
I. Largo. Allegro
II. Andante
III. Allegretto
(ca. 22 Minutos)

F. Schubert
„Ständchen“
(ca. 3 Minutos)

L. van Beethoven
Sonate für Klavier und Violine Nr. 7, c-Moll, op. 30 Nr. 2
I. Allegro con brio
(ca. 7 Minutos)

R. Strauss
Sonate für Violine und Klavier op. 18, Es-Dur
II. Improvisation
III. Finale
(ca. 17 Minutos)

Extra:
F. Kreisler „La Gitana“

Uma noite em Buenos Aires comemora 50 anos de sucesso no palco do TMRJ – dia 17 de outubro

Postado por Allex Lourenço em 22/set/2026 -

Assistido por mais de 5 milhões de espectadores em todo o mundo, o espetáculo Uma Noite em Buenos Aires chega ao Brasil em outubro para celebrar seus 50 anos de sucesso, com a participação especial do renomado tenor Martín Massielo.

Em curta temporada de apenas 2 espetáculos, dia 17 Outubro no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e dia 18 de Outubro na Vibra, o show de Tango recordista mundial, Uma Noite em Buenos Aires, 50 anos de sucesso, reúne as maiores estrelas da música portenha e a emoção de um encontro inédito de duas eminências: o Maestro Carlos Buono, considerado o melhor bandoneonista do mundo e o Tenor Martin Masiello, fenômeno revelação da música lírica que após se apresentar na Europa, Asia e América do Norte, vem pela primeira vez ao Brasil.

Dirigido pelo Maestro Carlos Buono e por Manoel Poladian, um dos mais importantes empresários do entretenimento brasileiro, o espetáculo terá duas partes, tendo início com o clássico show de tango baseado no repertório dos seus maiores compositores como Mariano Mores e Carlos Gardel, nas vozes de Alberto Bianco e Nora Roca, acompanhados pelo Noneto Buoníssimo e de casais de bailarinos campeões do mundo. Na segunda parte, o palco recebe o espetáculo inédito do Tenor Martin Massielo acompanhado pelo Maestro Carlos Buono e sua orquestra, cantando clássicos da música mundial, como O Fantasma da Opera, Por una Cabeza e Bohemian Raphsody, entre outros, onde o cantor explora toda sua versatilidade vocal, cuja impressionante extensão e técnica lhe permitem transitar com naturalidade do tenor ao baixo.

O ELENCO

* CARLOS BUONO – músico, arranjador, maestro dos maestros – Ganhador de prêmios como SADAIC / Bandoneon de Ouro. Maestro, arranjador e virtuoso. Foi eleito o “Rei do Tango” pela imprensa europeia. Tocou com as maiores Orquestras do mundo entre elas, a Sinfônica WDR (Alemanha), Sinfônica da Opera de Yerevan (Armenia), Sinfônica Stravinsky (Moscou), Opera de Roma, Orquestra Sinfônica da Argentina divulgando o Bandoneon e o Tango Argentino para muitos. Tocou com grandes ícones do Tango como Atílio Stampone e Júlio Boca. Juntamente com André Rieu, apresentou “Adios Nonino”, que teve mais de 15 milhões de visualizações no YouTube, e “Libertango”, com mais de 21 milhões de visualizações.

MARTIN MASIELLO – Tenor lírico-pop, nascido em Mar de Plata, é conhecido por combinar sua técnica vocal clássica a um repertório popular. Começou cantando aos 13 anos no Teatro Colon, influenciado por seu avô, o barítono Marcelo Appugliese. Viveu por vários anos no Japão, onde consolidou sua carreira e desenvolveu um estilo próprio marcado pela versatilidade, disciplina e constante busca pela excelência. Dono de uma voz notável pela amplitude expressiva, construiu um repertório que atravessa vários gêneros e épocas, integrando a música clássica às canções internacionais populares emocionando o público sem renunciar à sua identidade artística. Um fenômeno!

NORA ROCA – Uma das maiores cantoras e compositoras de Tango. Vencedora do Festival Nacional de Cosquin, vencedora do Prêmio Carlos Gardel, menção Especial do Conselho Internacional de Música da Unesco, brilhou e brilha na noite de Buenos Aires nas suas principais casas de espetáculos , tendo atuado por 15 anos no elenco de Uma Noite em Buenos Aires no exterior.

*NONETO BUONISSIMO – Nove maestros virtuosos com apresentações na Europa, Asia e América Latina. Sempre ovacionados a cada show que fazem, se apresentando juntamente com o maestro Carlos Buono também no espetáculo “Tributo a Piazzolla”.

*ALBERTO BIANCO – Maior intérprete de Astor Piazzolla, Carlos Gardel e Alfredo Le Pera. O cantor de tango mais premiado do mundo. Desde pequeno, o tango fez parte de sua vida, escutando discos com seus pais. Aos 13 anos, cantou pela primeira vez, no programa “Rincón de los artistas”. Entrou para a Orquestra do maestro Mariano Mores, com quem se apresentou em teatros da Europa, Israel, Estados Unidos e México. Na sequência, gravou seu primeiro disco solo e não parou mais de fazer sucesso.

*IVAN ROMERO E SILVANA NUÑEZ – Bailarinos campeões mundiais nos festivais de Buenos Aires, na Argentina, e Seul, na Coreia do Sul. Sucesso nos cinco continentes. Dançarinos, professores e coreógrafos apaixonados pelo tango, com uma trajetória que deixa sua marca no cenário mundial, com versatilidade artística e presença nas mais famosas companhias de tango.

*FEDERICO PALEO E LUCIANA FRANCHELI – Bailarinos campeões mundiais de Tango já fizeram parte das melhores companhias de Tango, entre elas a Dramatic Tango Gaspar Godoy e Bandoneon Tango, tendo se apresentado em mais de 20 países. Bailarinos principais do Espetáculo Rojo Tango Show que desde 2016 é fixo no Hotel Faena de Buenos Aires.

Produzido e Dirigido por Manoel Poladian e Maestro Carlos Buono

Mais informações: www.poladian.com.br

Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta duas obras marcantes da música dos séculos XX e XXI – dia 18/10 – no palco do TMRJ

Postado por Allex Lourenço em 01/out/2026 -

No dia 18 de outubro, domingo, às 16h, a Orquestra Petrobras Sinfônica se apresenta no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em um concerto que reúne dois talentos internacionais e duas obras marcantes da música dos séculos XX e XXI. Sob a regência da maestra Glass Marcano, o programa celebra os 65 anos de Wynton Marsalis e os 120 anos de Dmitri Shostakovich, dois compositores fundamentais de universos musicais distintos.

Natural da Venezuela e aluna do El Sistema, a jovem Glass Marcano vem se destacando no cenário internacional por sua atuação à frente de importantes orquestras. Sua trajetória combina energia, precisão e sensibilidade artística. Na primeira parte do concerto, o trompetista francês Éric Aubier, solista convidado de carreira internacional, interpreta o Concerto para Trompete, de Wynton Marsalis, obra que explora a versatilidade do instrumento e dialoga com diferentes linguagens musicais.

Na sequência, a orquestra apresenta a Sinfonia nº 10, de Dmitri Shostakovich, uma das obras mais emblemáticas de seu catálogo. Marcada por contrastes extremos, a sinfonia revela a força expressiva da escrita orquestral do compositor russo, em um encerramento que reafirma a amplitude estética deste concerto comemorativo.

ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA

Glass Marcano, regência

Éric Aubier, trompete

WYNTON MARSALIS

Concerto para trompete

I. Movimento 1

II. Movimento 2

III. Movimento 3

IV. Movimento 4

V. Movimento 5

VI. Movimento 6

DMITRI SHOSTAKOVICH

Sinfonia nº 10, em mi menor, op. 93

I. Moderato

II. Allegro

III. AllegrettoIV. Andante

IV. Andante

Romeu e Julieta – Música de Sergei Prokofiev – Com o Ballet e a OSTM

Postado por Allex Lourenço em 02/out/2026 -

Mais de quatro séculos depois de sua criação, Romeu e Julieta segue atual e volta ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em uma nova montagem, reunindo o Ballet e a Orquestra Sinfônica da casa, sob direção, concepção e coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni, regência de Tobias Volkmann e direção geral de Hélio Bejani. Com patrocínio oficial Petrobras, o espetáculo revisita a célebre partitura de Sergei Prokofiev para contar a história de dois jovens cujo amor é interrompido pela rivalidade entre suas famílias, Capuletos e Montéquios. A montagem traz à cena temas como a intolerância, os conflitos e a dificuldade de conviver com as diferenças, questões que permanecem presentes na sociedade contemporânea. As apresentações acontecem de 7 a 10 de outubro, às 19h e no dia 11, às 17h. No elenco, os primeiros bailarinos Márcia Jaqueline, Cícero Gomes, Juliana Valadão e os solistas Gabriela Cidade e Rodrigo Hermesmeyer.

“Se a tragédia nos ensina que nem tudo está sob nosso controle, ela também pode nos ensinar aquilo que está: nossa capacidade de escutar, de compreender, de tolerar a diferença e de procurar o diálogo antes que o conflito se torne irreversível. É com esse desejo que realizamos esta nova montagem. Que a experiência artística seja potente, sensível e transformadora para todos nós — artistas, técnicos, profissionais do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e, sobretudo, o público”, afirma Bongiovanni.

“O balé Romeu e Julieta composto por Sergei Prokofiev tem algumas das mais belas páginas de música escrita para orquestra sinfônica em todos os tempos. Trata-se de uma daquelas obras para balé que assumem vida própria nas temporadas das orquestras sinfônicas pelo mundo, assim como ocorre com O Lago dos Cisnes, Quebra-Nozes, Sagração da Primavera, Pássaro de Fogo e Daphnis e Chloé. É uma música que envolve o público com sua paixão, teatralidade, força expressiva, belas harmonias e cores orquestrais. Emociona a todos com uma capacidade imensa de transmitir a força deste amor proibido através das mais belas melodias. É uma obra tecnicamente muito desafiadora para a orquestra, o que permite à OSTM mostrar todo o seu virtuosismo, mas não impede o nosso envolvimento com a obra. “É impossível não se emocionar ao reger este balé!”, ressalta Tobias Volkmann.

Sinopse

Em Verona, duas famílias vivem há gerações em conflito. Em meio à rivalidade entre Montéquios e Capuletos, Romeu e Julieta se apaixonam. O encontro entre os dois jovens parece abrir a possibilidade de interromper uma história de ódio, mas uma sucessão de acontecimentos, acasos, desencontros e decisões precipitadas conduz o casal a um destino trágico. A história de amor de Romeu e Julieta é também a história de uma sociedade incapaz de superar suas próprias divisões.

Sobre Tobias Volkmann

Tobias Volkmann desenvolve carreira de destaque no cenário musical sul-americano e já esteve como convidado à frente de mais de 30 orquestras na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Foi Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e também Principal Regente Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF. Em 2022 iniciou um novo projeto no Rio de Janeiro – a Orquestra Rio Villarmônica – e em 2023 assume a posição de Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo em Mendoza, Argentina.

No início de sua carreira, recebeu os principais prêmios concedidos no Concurso Internacional de Regência Jorma Panula 2012 na Finlândia e no Festival Musical Olympus de São Petersburgo em 2013. Desde então, vem atraindo atenção para interpretações consistentes tanto no repertório sinfônico quanto no teatro de ópera e balé. Com versatilidade e sofisticação, Volkmann mostra-se à vontade em uma variedade de estilos, que se estende da interpretação historicamente informada da música do século XVIII às mais desafiadoras obras da música contemporânea, incluindo naturalmente o grande repertório romântico. Atua como um embaixador da música brasileira, a qual programa na maioria de seus compromissos internacionais.

Em 2015 estreou na sala Gewandhaus de Leipzig como convidado da temporada oficial do Coro e Orquestra Sinfônica da Rádio MDR. Em poucos anos foi convidado a dirigir em concerto um grande número de orquestras europeias e sul-americanas, destacando-se entre elas a Orquestra Sinfônica Estatal de São Petersburgo, Orquestra Sinfônica Estatal do Museu Hermitage, Filarmônica de Pilsen, Orquestra Sinfônica do Porto Casa da Música, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfônica do Chile, Orquestra Sinfônica do SODRE, Filarmônica de Montevidéu, Orquestra Sinfônica Nacional do Peru, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás e Petrobras Sinfônica. Destaques da temporada 2023 são a estreia no México com a Orquestra Sinfônica de Xalapa e a colaboração com o Balé Nacional do SODRE no Uruguai em uma nova produção de A Bela Adormecida.

No Theatro Municipal do Rio de Janeiro dedicou-se especialmente à ópera, às grandes obras coral-sinfônicas e ao balé, recebendo reconhecimento de público e crítica. Com a Orquestra Sinfônica Nacional trabalhou principalmente a música dos séculos XX e XXI, em um enfoque particular na música brasileira. Sob sua direção musical a OSN gravou três CDs de música brasileira contemporânea. Sua discografia se completa com o Whisper, álbum gravado ao vivo na Alemanha com a harpista Cristina Braga e a Sinfônica de Brandemburgo.

Como parte indispensável de sua atuação artística e social, dedica parte de seu tempo à Ação Social Pela Música do Brasil, ONG que atua na educação musical de jovens de diversas comunidades carentes no Rio de Janeiro. Dirige regularmente concertos da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e acompanha seus jovens músicos em seu desenvolvimento, orientando e incentivando os talentos deste belo projeto social em seus primeiros passos na música.

Tobias Volkmann estudou na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e na Universidade Carnegie Mellon de Pittsburgh, onde foi orientado por Ronald Zollman. Complementou sua formação em masterclasses internacionais ministradas por Jorma Panula, Kurt Masur, Isaac Karabtchevsky e Fabio Mechetti.

Sobre Luiz Fernando Bongiovanni

Graduado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP) e Mestre em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve pesquisa voltada à construção de autonomia para artistas da cena contemporânea.

Como bailarino profissional, atuou no Brasil, junto ao Balé da Cidade de São Paulo, e na Europa, na Ópera de Zurique, Scapino Ballet, Balé de Gotemburgo e Cullberg Ballet. Ao longo de sua carreira trabalhou com coreógrafos como Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Hans van Manen, Nacho Duato, Johan Inger, Jacopo Godani, Didy Veldman, Luis Arrieta e Oscar Araiz, entre outros.

Como coreógrafo, desenvolveu trabalhos para o Balé da Cidade de São Paulo — onde também atuou como Assistente de Coreografia e Diretor Assistente —, Balé do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, São Paulo Companhia de Dança, Balé Teatro Castro Alves, Balé da Cidade de Niterói, Companhia de Dança do Palácio das Artes e Balé Teatro Guaíra. No exterior, criou obras para o Ballett Hagen e o Ballett im Revier, na Alemanha, e para o Balé Nacional Chileno.

Atua também como diretor de movimento e coreógrafo em produções de ópera realizadas no Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro e Theatro Municipal do Rio de Janeiro, colaborando com diretores como André Heller-Lopes, Lívia Sabag, Cleber Papa e William Pereira.

Desenvolve projetos pedagógicos com foco em improvisação e composição em instituições de ensino, companhias de dança e festivais em todo o país, dirigidos a profissionais, amadores, atores e cantores líricos. Na área de gestão e formação, foi Coordenador Artístico da Escola de Dança de São Paulo, vinculada à Fundação Theatro Municipal, em 2019.

Entre 2009 e 2021, foi diretor e coreógrafo do Núcleo de Pesquisa Mercearia de Ideias, grupo de dança contemporânea sediado em São Paulo, contemplado por programas como ProAC, Programa Municipal de Fomento à Dança e Circuito Cultural Paulista.

De 2021 a 2026, dirigiu o Balé Teatro Guaíra, em Curitiba. Além da gestão artística e administrativa da companhia, criou obras de destaque do repertório, entre elas Romeu e Julieta, Carmen, O Lago dos Cisnes, Lendas Brasileiras, O Quebra-Nozes e Orfeu e Eurídice. Em 2025, o Balé Teatro Guaíra recebeu o Prêmio APCA de Melhor Elenco sob sua direção. Em junho de 2026, assume a direção do Balé da Cidade de São Paulo.

Elenco:

6/10 – Terça-feira – (Ensaio Geral) – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

7/10 – Quarta-feira (Estreia) – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

8/10 – Quinta-feira – Juliana Valadão e Rodrigo Hermesmeyer

9/10 – Sexta-feira – Gabriela Cidade e Rodrigo Hermesmeyer

10/10 – Sábado – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

11/10 – Domingo- Juliana Valadão e Rodrigo Hermesmeyer

Ficha Técnica:

Direção, Concepção e Coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni

Remontador e Assistente de Direção: René Sato

Direção Teatral e Dramaturgia: Edson Bueno

Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira

Ensaiadores: René Sato, Mônica Barbosa, Filipe Moreira e Jorge Texeira

Cenografia: Renato Theobaldo

Cenografia Original: Cleverson Luiz Cavalheiro

Figurinos: Marilda Fontes

Iluminação: Ana Luzia de Simoni

Regente: Tobias Volkmann

Design Gráfico: Carla Marins

Direção Geral: Hélio Bejani

Direção Artística Temporada 2026: Eric Herrero

Presidente Fundação Teatro Municipal: Clara Paulino

Classificação: 7 anos

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$80,00

Balcão Superior e Lateral – R$50,00

Galeria Central e Lateral– R$30,00

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.

Serviço:

Romeu e Julieta

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Dias: 6/10 (Ensaio Geral), 7/10 (Estreia), 8/10,9/10,10/10, às 19h e 11/10, às 17h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro

Classificação: 7 anos

Duração: 2h com intervalo

Acessibilidade

Palestra gratuita antes dos espetáculos

Patrocinador Oficial: Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Fever, Amadança

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal

Lei de Incentivo à Cultura

Realização: Ministério da Cultura

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessoria externa TMRJ:

Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com

Boulevard de Portas Abertas – Favela de Portas Abertas – 07/10

Postado por Allex Lourenço em 04/ago/2026 -

Sob a regência do maestro Jeferson Souza, a Favela Orquestra, projeto do Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), reúne jovens de 13 a 22 anos, estudantes das redes públicas de ensino do Rio de Janeiro, em um processo de formação musical, cidadã e profissional.

A iniciativa utiliza a música como instrumento de inclusão social e geração de oportunidades, aproximando a música orquestral de diferentes linguagens e expressões da música popular. Essa fusão de repertórios e sonoridades amplia as possibilidades artísticas e valoriza a potência criativa dos jovens.

A orquestra estreou no Teatro Nelson Rodrigues, em maio de 2025, com o concerto Pagode Sinfônico, e desde então vem apresentando releituras sinfônicas de grandes referências da música e da cultura, como Patativa do Assaré, Bob Marley e Raul Seixas.

Orquestra Sinfônica Jovem – Concerto em Homenagem ao Dia da Unidade Alemã – Dia 04/10

Postado por Allex Lourenço em 28/set/2026 -

Da sala de aula no Complexo do Alemão ao mestrado na Alemanha: aos 25 anos, a violinista Anna Eliza Ribeiro Moraes fará, no dia 4 de outubro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, às 17h, seu último concerto como spalla da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), – Orquestra residente das PUC- Rio, antes de embarcar para uma nova etapa de sua trajetória. Quinze anos depois de receber o primeiro violino na Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), Anna se despede do posto que ocupa na orquestra justamente ao lado de Koh Gabriel Kameda, um dos maiores violinistas de sua geração, que virá ao Rio como solista convidado e será seu professor no mestrado em performance musical na Alemanha.

“Conheço a Anna há cerca de dez anos e acompanhei de perto seu desenvolvimento. Nos últimos anos, comecei a perceber nela uma maturidade musical e uma dedicação que a faziam se destacar dentro do grupo. Ela sempre foi muito aplicada, mas havia algo a mais acontecendo. Há cerca de um ano, decidi convidá-la para estudar comigo na Alemanha porque entendi que ela estava preparada para dar esse passo. Para mim,é muito especial poder oferecer essa oportunidade a uma jovem que construiu sua trajetória com tanto esforço, vindo de uma realidade periférica e encontrando na música um caminho para ampliar seus horizontes. Tenho muitos alunos de diferentes partes do mundo, mas o Brasil ocupa um lugar particular na minha vida. Minha relação com o Rio e com a Ação Social pela Música do Brasil já dura uma década, e acompanhar a trajetória da Anna ao longo desse tempo torna este momento ainda mais significativo. Agora ela vai precisar trabalhar muito, como sempre fez. O resto, ela já tem”, destaca Kameda.

A história de Anna ajuda a revelar uma dimensão fundamental do trabalho desenvolvido pela Ação Social pela Música do Brasil: a formação musical como caminho de desenvolvimento, pertencimento e abertura de novas possibilidades para jovens de comunidades.

Há também um simbolismo especial no encontro. Há dez anos voluntário da ASMB, Koh Gabriel Kameda retorna ao Brasil não apenas como solista convidado, mas para acompanhar de perto o momento em que uma de suas futuras alunas encerra um ciclo na orquestra que marcou sua formação. O concerto transforma-se, assim, em uma espécie de passagem de bastão: Anna se despede da função de spalla da OSJRJ para começar uma nova etapa de sua formação musical na Alemanha, um mestrado, agora sob a orientação do próprio violinista que estará ao seu lado no palco do Theatro Municipal.

‘Me sinto imensamente feliz e eufórica por estar realizando um sonho de infância que, durante muitos anos, eu nem sabia se seria possível concretizar. E, menos ainda, imaginava que teria a oportunidade de realizar esse sonho estudando com o incrível professor e violinista Koh Gabriel Kameda, na Universidade de Münster, na Alemanha. Após concluir meu bacharelado em violino pela Escola de Música da UFRJ, comecei a estudar com o extraordinário maestro e violinista Cláudio Cruz, que teve um papel muito importante na minha trajetória. Tempos depois, tive a oportunidade de tocar em uma masterclass do professor Koh Gabriel Kameda. Na ocasião, ele me disse que seria totalmente possível eu ir estudar com ele e que eu tinha capacidade para realizar um mestrado fora do Brasil. Aquelas palavras foram muito importantes para mim e ajudaram a transformar algo que parecia distante em uma possibilidade real. E, bom… aqui estou eu, prestes a viajar para a Alemanha e começar a transformar aquele sonho de infância em realidade”, afirma Anna.

Também no domingo, 4 de outubro, enquanto o país acompanha a apuração do primeiro turno das eleições, o público carioca terá a possibilidade de viver uma tarde especial no Theatro Municipal. A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, Orquestra Residente da PUC-Rio, apresenta concerto em homenagem ao Dia da Unidade Alemã, celebrado em 3 de outubro, sob a regência do maestro brasileiro de ascendência alemã Tobias Volkmann e com participação do alemão Koh Gabriel Kameda como solista.

O programa aproxima duas tradições musicais: o Concerto para Violino em Ré Maior, Op. 77, de Johannes Brahms, e as Bachianas Brasileiras nº 4, de Heitor Villa-Lobos.

O concerto integra a temporada oficial da OSJRJ e tem duração aproximada de 90 minutos, com intervalo. Os ingressos, a preços populares, já estão disponíveis através da plataforma Fever, com opções de inteira e meia-entrada. O Theatro Municipal do Rio de Janeiro é acessível para cadeirantes, e o evento é livre para todas as idades.

*O Dia da Unidade Alemã (3 de outubro), marca a reunificação oficial do país em 1990, quando as partes Ocidental e Oriental se uniram após mais de 40 anos de divisão no contexto da Guerra Fria. Instituída pelo Tratado de Reunificação como o feriado nacional oficial da Alemanha, a data simboliza o triunfo de uma revolução pacífica baseada na liberdade, na democracia e nos direitos humanos, sendo comemorada a cada ano com solenidades institucionais rotativas em um estado federado diferente.

“Este concerto traduz de maneira muito especial a profundidade e a diversidade das relações entre Brasil e Alemanha. A música cria pontes que ultrapassam fronteiras e gerações: de um lado, a obra de Brahms; de outro, a riqueza musical de Villa-Lobos. E, no palco, essa conexão ganha uma dimensão ainda mais concreta com a presença do violinista alemão Koh Gabriel Kameda e a trajetória da jovem brasileira Anna Eliza, que agora seguirá para a Alemanha para aprofundar sua formação musical.

É justamente esse intercâmbio de conhecimento, talento e oportunidades que torna a parceria entre nossos países tão significativa. Celebrar o Dia da Unidade Alemã no Theatro Municipal, ao lado de uma orquestra formada por jovens músicos brasileiros, é também celebrar a capacidade da cultura de aproximar pessoas e de abrir novos caminhos para o futuro”, ressalta Jan Freigang, Cônsul-Geral da Alemanha no Rio de Janeiro.

Sobre Koh Gabriel Kameda

Primeiro vencedor do Concurso Internacional de Violino Henryk Szeryng, Koh Gabriel Kameda construiu uma sólida carreira internacional como violinista. Ao longo de sua trajetória, recebeu o reconhecimento de grandes nomes da música, entre eles Lord Yehudi Menuhin e Sir James Galway. Sua atuação também foi destacada pela imprensa internacional, especialmente após apresentação com a Orquestra Filarmônica de Israel, sob a direção de Pinchas Zukerman.

Kameda estudou na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha, sob orientação do professor Josef Rissin, e posteriormente com Pinchas Zukerman, na Manhattan School of Music, em Nova York. Em 1988, aos 13 anos, fez sua estreia com a Orquestra Filarmônica de Baden-Baden. Desde então, vem se apresentando regularmente em importantes palcos da Europa, Ásia e das Américas.

Um dos momentos marcantes de sua carreira ocorreu em 1993, quando colaborou com o compositor e maestro polonês Witold Lutosławski em uma série de concertos, interpretando Chain II sob a regência do próprio compositor.

Ao longo de sua carreira, apresentou-se no Japão, nos Estados Unidos — incluindo o Carnegie Hall —, na Alemanha, na Suíça, com apresentações na Tonhalle Zürich, e em diversos países da América Latina, entre eles Brasil, Paraguai, Nicarágua e Costa Rica.

Paralelamente à carreira como solista, Kameda desenvolve destacada atividade pedagógica. Entre 2004 e 2009, lecionou na Universidade das Artes de Zurique. Em 2010, assumiu o cargo de professor de violino na Universidade de Música de Detmold e, desde 2018, atua na Universidade de Münster, na Alemanha. Seus alunos têm obtido reconhecimento em importantes concursos internacionais de violino, entre eles os concursos Henryk Szeryng, Johannes Brahms, Carl Flesch, Kloster Schöntal, Rodolfo Lipizer, Andrea Postacchini e Zhuhai Mozart.

Koh Gabriel Kameda toca o violino “Holroyd”, construído por Antonio Stradivari em Cremona, em 1727.

Sobre Tobias Volkmann

Sobre Fiorella Solares

Fiorella Solares, nascida na Guatemala e naturalizada brasileira, é violoncelista profissional com sólida trajetória na música clássica. Atuou em importantes orquestras, como a Orquestra Sinfônica Brasileira e a Petrobras Sinfônica, tendo se aposentado recentemente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Há 27 anos, ao lado de seu marido, o maestro David Machado, fundou a instituição Ação Social pela Música do Brasil, consolidando uma carreira de mais de três décadas dedicada à cultura e à educação. Seu trabalho destaca-se pela implementação de núcleos de ensino de música clássica em comunidades de baixa renda, promovendo transformação social por meio da arte. No estado do Rio de Janeiro, o projeto está presente em 20 comunidades e, após alcançar resultados expressivos, expandiu-se para João Pessoa (PB), Ji-Paraná (RO) e Campo Grande (MS). Ao longo de sua trajetória, mais de 16 mil alunos já foram atendidos, e atualmente cerca de 4.800 crianças e adolescentes são beneficiados em quatro estados brasileiros.

Em 2014, Fiorella fundou a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, hoje reconhecida como um dos mais relevantes conjuntos sinfônicos jovens da cidade. Em reconhecimento ao seu trabalho cultural e socioeducativo, recebeu importantes homenagens: em 2014, o título de Cidadã Honorária do Rio de Janeiro; em 2016, foi condecorada pela Câmara Municipal de São Paulo pelos serviços prestados à cultura; e, em 2018, foi agraciada na Premiação Person of the year, realizada pela Câmara de Comércio Brasil–Estados Unidos de Nova Iorque, pelo seu destaque em empreendedorismo social em nosso pais.

Sobre a OSJRJ

A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), fruto do programa Ação Social pela Música do Brasil (ASMB). É composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 18 e 28 anos e, em sua grande maioria, residentes em áreas de vulnerabilidade no Rio de Janeiro.

A OSJRJ foi criada em 2014 e tem realizado apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, na Sala Cecília Meireles, Sala da Filarmônica de Minas Gerais e na PUC-Rio, com importantes convidados, executando amplo repertório em suas já tradicionais temporadas anuais. Alguns dos jovens talentosos que compõem o grupo já se apresentaram em concertos na Alemanha, Holanda, Suíça e nos Estados Unidos.

A participação desses jovens na Orquestra é fundamental para seu desenvolvimento tanto profissional quanto pessoal. Neste processo de aprendizagem, eles adquirem maior disciplina, concentração, capacidade de trabalho em equipe, respeito e paixão pela arte, afastando-os, consequentemente, de atividades nocivas muito próximas de suas residências. Ao reunir e integrar adolescentes e jovens de diversas comunidades em um ambiente de prática orquestral, observa-se a música como um eficiente dispositivo de reestruturação emocional, inserção social e de crescimento pessoal. Como resultado, muitos deles ganham autoestima e confiança para enfrentar os desafios da vida adulta, abrindo oportunidades para exercer atividades remuneradas.

Com o objetivo de aperfeiçoar a prática orquestral e conduzir os jovens músicos à universidade e à profissionalização, a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro proporciona a inclusão social, a democratização do acesso à música clássica e a cidadania.

Programa:

– Johannes Brahms (1833-1897) — Concerto para Violino em Ré Maior, Op. 77

– I. Allegro non troppo

– II. Adagio

– III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace

– INTERVALO

– Heitor Villa-Lobos (1887-1959) — Bachianas Brasileiras nº 4

– I. Prelúdio (Introdução)

– II. Coral (Canto do Sertão)

– III. Ária (Cantiga)

– IV. Dança (Miudinho)

Ficha Técnica:

MÚSICOS:

VIOLINOS I:

Anna Eliza Moraes (Spalla), Gabriel Paixão (Spalla), Filipe Pereira, Mariana Pereira, Willian Lopes, Biancka Faria, Antonia Juegelt, Victor Cardoso Ryan de Paula, Jhonatan Alves

VIOLINOS II: Antonio Henrique (Líder de Naipe), Rafael Almeida, Vitor Layber, Sarah Cesário, João Felix, Eliel Rodrigues, Carlos Samuel Galvão, Dyana Paiva, Maria Paula Soares

VIOLAS: Pedro Moraes (Líder de Naipe), Vinícius Rego, Sheilla Dias, Luan Martins,Jean Marcelo, Ivson Gouveia, Gutemberg Mamedes VIOLONCELOS: Rodrigo Cunha (Líder de Naipe), Davi Lucena, Ismael Maciel, Lucas Henrique, João Trugilho, Fabricio Cassiano, Caio Almeida CONTRABAIXOS: Pablo Alison (Líder de Naipe), Gledson Câmara, Davi Simões, Clarice Roberta

FLAUTAS: Felipe Gleison, Ana Márcia Corrêa, Ana Carolina Chaves (Piccolo)

OBOÉS: Kaio César, Sarah Gomes, Felipe Maciel(Corne Inglês) CLARINETAS: Daniel Martins, Damião Vinícios, Diogo Lozza (Clarone) FAGOTES: Gabriel Reis, Pedro Ramalho

TROMPAS: Jonathan Nicolau, Gleidson Henrique, Davi Cordeiro, Felipe Portugal

TROMPETES: Lucas Brites, Ezequiel Medeiros, César Braz

TROMBONE: Renan Crepaldi, Carlos Henrique

TUBA: Anderson Cruz, CELESTA

TÍMPANOS: Wesley Lucas

PERCUSSÃO Fausto Maniçoba, Cleyton Newmann

DIREÇÃO / EQUIPE: Cláudio Cruz – Primeiro Maestro Convidado

Fiorella Solares – Cofundadora e Diretora Artística

David Nascimento – Assistente da Direção Artística

Adriana Rio Doce – Coordenadora de Produção

Thiago Tavares – Coordenador da Orquestra

André Laport, Alessandra Casqueiro, Yuri Chiochetta e Anna Julia Bernardo – Assistentes de Produção

Serviço:

Concerto em Homenagem ao Dia da Unidade Alemã com a OSJRJ (Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro – Orquestra Residente da PUC-RIO)

Regência: Tobias Volkmann

Solista: Koh Gabriel Kameda (violino)

Data: 4 de outubro de 2026 (domingo)

Horário:17h – (abertura da casa: 16h)

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro

Duração: 90 minutos

Classificação: livre

Acessibilidade: local acessível para cadeirantes

Ingressos: disponíveis através do site (theatromunicipal.rj.gpv.br), na plataforma fever (https://feverup.com/m/685902) ou na bilheteria do Theatro.

Preços:

Plateia, Balcão Nobre, Frisas e Camarotes (individual): R$20 (inteira), R$10 (meia-entrada); Balcão Superior:R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada); Galeria: R$5(inteira) e R$2,50 (meia-entrada)

Link de vendas: https://feverup.com/m/685902

Realização: Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro – Orquestra Residente da PUC-Rio | Ação Social pela Música do Brasil

Consulado Geral da República Federal da Alemanha

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:

Matéria-Prima Comunicação e Arte

Alexandre Aquino – imprensa.alexandreaquino@gmail.com

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