II Festival Oficina da Ópera, De 12 a 21 de setembro

Postado por Allex Lourenço em 03/set/2024 -

Depois do sucesso do I Festival Oficina da Ópera em 2023, um espaço aberto para novos talentos do mercado brasileiro, está de volta ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro com Coro, Orquestra Sinfônica da casa e Ensemble OSTM, a segunda edição do Festival que traz, de 12 a 21 de setembro, três óperas. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, Candinho, de João Guilherme Ripper, sobre a infância do pintor Candido Portinari, abre a programação no dia 12 com o Projeto Escola Arte Educação Petrobras e estreia no dia 13, às 19h, com direção musical e regência de Roberto Duarte. La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi entra em cena nos dias 14, às 19h e 15, às 17h, com direção musical e regência de Jésus Figueiredo. E para fechar, nos dias 18 (ensaio geral), 19, às 12h (Municipal ao Meio-Dia a R$ 2,00), 20 e 21, às 19h, ainda em comemoração aos cem anos de falecimento de Giacomo Puccini, a primeira ópera dele: Le Villi. A direção musical e regência será de Felipe Prazeres, maestro titular da OSTM. A ópera contará com bailarinos contratados, além da participação especial da primeira bailarina do TMRJ, Claudia Mota e a narração do ator Nicola Siri.

Os três espetáculos que compõem o II Festival Oficina da Ópera, pensado e elaborado com o objetivo de formar equipes criativas do setor no Rio de Janeiro, também dando ênfase ao trabalho de jovens diretores, terão na concepção e direção cênica Daniel Salgado (Candinho), Ana Vanessa Silva Santos que estreia no Theatro (La Serva Padrona), além de Bruno Fernandes e Mateus Dutra (Le Villi), dois bailarinos do Theatro Municipal que estão ampliando o campo de atuação. O Festival propõe ainda a formação de equipes de cenógrafos, figurinistas, iluminadores, maquiadores, contrarregras, enfim, todos os profissionais fundamentais para a realização das apresentações.

“É muito importante para o Theatro Municipal dar oportunidade aos novos nomes do cenário cultural carioca. Abrir as portas para que diversos profissionais mostrem todo seu potencial é o maior destaque do nosso II Festival Oficina da Ópera. Com o patrocínio da Petrobras, podemos garantir ao público três lindos espetáculos. Estamos esperando você!” – convida Clara Paulino – Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

 “Neste mês de setembro teremos a alegria de formar mais um grande número de jovens da área criativa no Festival Oficina da Ópera, além de promovermos a estreia mundial de Candinho, de João Guilherme Ripper e levar ao palco do TMRJ Le Villi, ópera-ballet de Giacomo Puccini. É realmente emocionante acompanhar todo o trabalho de criação e sentir a entrega destes jovens no desenvolvimento de seus projetos dentro do Theatro Municipal!” – destaca Eric Herrero – Diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

A ópera Candinho é uma encomenda do projeto Sinos, que faz parte do Programa Arte de Toda Gente, uma iniciativa fruto da parceria entre a Funarte e a UFRJ, com curadoria da sua Escola de Música. Imagens gentilmente cedidas por João Candido Portinari.

Ópera 1 – Candinho

Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola Arte Educação Petrobras). Dia 13/9, às 19h

Música e libreto de João Guilherme Ripper

Candinho – Erika Henriques, mezzo-soprano

Branca – Ariel Castilho, soprano

Maria José – Carolina Morel, soprano

Gôndola/Domênica – Andressa Inácio, contralto

Palhaço Beringela/Lavrador – Guilherme Moreira, tenor

Padre Josué/Batista – Fernando Lorenzo, barítono

Candido Portinari – Ludoviko Vianna, ator

Ensemble OSTM

Coro Infantil da UFRJ

Direção Musical e Regência – Roberto Duarte

Concepção e direção cênica – Daniel Salgado

Cenografia – Francisco Ferreira

Figurinos – Rebecca Cardoso

Iluminação – Isabella Castro e Jonas Ávila

Ópera 2 – LA SERVA PADRONA

Dia 14/9, às 19h. Dia 15/9, às 17h

Música de Giovanni Battista Pergolesi

Libreto de Gennaro Antonio Federico

Serpina – Michele Menezes, soprano

Uberto – Saulo Javan, baixo

Vespone – Ludoviko Vianna, ator

Ensemble OSTM

Direção musical e regência – Jésus Figueiredo

Concepção e direção cênica – Ana Vanessa Silva Santos

Cenografia – Taisa Magalhães e Beatriz Fontoura

Figurinos – Carolina Lima e Karine Amorim

Iluminação – Jonas Soares e Pablo Souza

Ópera 3 – LE VILLI

Dias 18 (Ensaio Geral), 19, às 12h (Municipal ao Meio-Dia a R$ 2,00), 20 e 21 às 19h

Música de Giacomo Puccini

Libreto de Ferdinando Fontana

Anna – Marly Montoni (19 e 21) e Marianna Lima (dias 18 e 20), sopranos

Roberto – Lazlo Bonilla (19 e 21) e Ivan Jorgensen (dias 18 e 20), tenores

Guglielmo – Santiago Villalba (19 e 21) e Flávio Mello (dias 18 e 20), barítonos

Convidada especial – Claudia Mota, primeira bailarina do TMRJ, como Rainha das Villis

Artista convidado – Nicola Siri, ator, como Narrador

Bailarinos do TMRJ convidados – Cristiane Quintan (Sirena), Tereza Ubirajara (Tia) e Mateus Dutra (Narrador)

Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Bailarinos Contratados

Direção musical e regência – Felipe Prazeres

Concepção, direção cênica e coreografia – Bruno Fernandes e Mateus Dutra

Cenografia – Fael Di Roca

Figurinos – Renan Garcia

Iluminação – Isabella Castro e Jonas Soares

Serviço:

II Festival Oficina da Ópera

De 12 a 21 de setembro

Datas e horários:

Ópera 1 – Candinho – Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola). Dia 13/9, às 19h

Classificação: Livre

Ópera 2 – La Serva Padrona – Dia 14/9, às 19h. Dia 15/9, às 17h

Classificação: Livre

Ópera 3 – Le Villi – Dias 18 (Ensaio Geral) 19, às 12h (Municipal ao Meio-Dia a R$ 2,00), 20 e 21 às 19h

Classificação: 14 anos

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro

Ingressos:

19/09 – R$ 2,00

Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$40,00

Balcão Superior e Lateral – R$30,00

Galeria Central e Lateral– R$15,00

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro

Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.

Patrocinador Oficial Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Fever, Consolato Generale d’Italia, Instituto Italiano de Cultura, Projeto Portinari, EAV – Parque Lage, ESPM, Projeto Ópera, Sinos, Programa Arte de Toda Gente.

Realização Institucional: UFRJ, Escola de Música da UFRJ, Fundação Universitária José Bonifácio, FUNARTE, Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.

Lei de Incentivo à Cultura

Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com

“Municipal Para Você” – II Festival de Ópera – Conheça os Convidados do Sétimo Episódio da Terceira Temporada do Nosso PodCast

Postado por Allex Lourenço em 10/set/2024 -

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o sétimo episódio da terceira temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o “II Festival Oficina da Ópera”, que volta ao palco do TMRJ após o sucesso da primeira edição em 2023. São três óperas: Candinho, de João Guilherme Ripper; La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi e Le Villi, de Giacomo Puccini. Com Coro e OSTM, concepção e direção cênica de Daniel Salgado, Ana Vanessa Silva Santos, Bruno Fernandes e Mateus Dutra.

O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados para esse episódio os diretores Mateus Dutra, Bruno Fernandes, Ana Vanessa Silva Santos e Daniel Salgado.

Conheça cada um dos convidados:

ANA VANESSA SILVA SANTOS

Graduada em Artes Cênicas – Direção Teatral, pela UFRJ. Em 2011 e 2012, pela Cia Lírica, dirigiu as óperas Faust, La Bohème, Il Tabarro e Gianni Schicchi em formato reduzido no Theatro Municipal de Niterói e Centro Cultural da Justiça Federal. Em 2013, fez assistência de direção de palco na ópera Billy Budd no TMRJ. De 2014 a 2017 foi assistente de direção no TMSP nas óperas Il Trovatore, Falstaff, Carmen, Salomé, Cavalleria Rusticana/Pagliacci, Tosca, Otello, Um Homem Só/Ainadamar, Eugene Onegin, Thaïs, Manon Lescault, Lohengrin, La Bohème, Lady Macbeth do Distrito de Mtsensky, Electra e Fosca. Como produtora de 2017 a 2019, realizou as óperas Pescadores de Pérolas, Pelleas et Melisande, Turandot, Barbeiro de Sevilha, Il Matrimonio Segretto, Alcina e Katia Kabanova. Em 2019, fez direção de cena da ópera Madame Butterfly nos teatros municipais de Botucatu e de Lençóis Paulista. Em 2022, realizou assistência de direção de cena na Ópera Aleijadinho em Belo Horizonte e Ouro Preto, e direção de palco para o Festival de Ópera de Ouro Preto nas óperas Flauta Mágica, O Basculho de Chaminé e Caixeiro da Taverna. Em 2023 foi assistente de direção e diretora de palco para o Festival Amazonas de Ópera e segue realizando as duas funções para o Theatro Municipal de São Paulo e Theatro São Pedro em SP.

BRUNO FERNANDES

Formou-se em Danças Clássicas na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, com aperfeiçoamento na escola do Theatro Bolshoi no Brasil. Estreou como bailarino na opereta O Morcego com direção cênica de Dalal Achcar  no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 1999 , depois de uma longa trajetória na casa, passa a ser um dos integrantes estáveis do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde dançou obras como “La Bayadere” de Natalia Makarova; “O Lago dos Cisnes” de Yelena Pankova; “A Bela Adormecida” de Jaroslav Slavicky “Carmen”, de Roland Petit; “Romeu e Julieta”, de John Cranko; “Giselle”, de Peter Wright; “A Criação “de Uwe Scholz; “Onegin” de John Cranko; “A Sagração da Primavera” de Vaslav Ninjinsky (por Millicent Hodson e Kennth Archer) “Coppélia”, “Dom Quixote” e “O Quebra-Nozes” de Dalal Ashcar , entre outras .

Para além do repertório do corpo de baile esteve presente nas principais produções de ópera da casa sempre que possível, e em 2018 passou a dedicar-se igualmente a assistência de direção, direção de movimento e coreografias para espetáculos de ópera junto a Mateus Dutra , passando a integrar a equipe de direção artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro tendo com principais obras “Orphée”, direção cênica de Felipe Hirsch, , “O barbeiro de Sevilha” e “Carmen”, direção cênica de Julianna Santos , “Don Giovanni”, “Anna Bolena” e “La Traviata“, direção cênica de André Heller , “Pagliacci” e e “Elixir do Amor” direção cênica Menelick de Carvalho , “ O Caixeiro da Taverna “ direção cênica Daniel Salgado. “Le Villi” marca sua estreia como diretor cênico junto a Mateus Dutra no 2° Festival de Oficina de Ópera do Theatro  Municipal do Rio de Janeiro.

DANIEL SALGADO

Graduado em filosofia, possui mestrado em música na área de musicologia histórica, ambos pela UFRJ. Trabalhou em projetos de extensão pela mesma instituição que visavam formação de plateia e aproximação do público com espetáculos líricos: Cantatas Dramáticas (2010-11) e Cantatas na Quinta da Boa Vista (2011-13). Atuou como assistente de direção cênica em João e Maria (2016) de E. Humperdinck e como diretor cênico nos espetáculos Così fan Tutte (2012) de W.A. Mozart e Viva la mamma (2017) de G. Donizetti, nos projetos Escola vai à Ópera e Ópera na UFRJ. Trabalhou como assistente de direção cênica com André Heller Lopes nas óperas Renaud (2016) na Sala Cecília Meireles e Jenufa (2017) no TMRJ. Foi também redator de programas de concertos no ano de 2018 na Filarmônica de Minas Gerais. Atualmente integra a equipe técnica do TMRJ como Coordenador de palco, tendo realizado a movimentação e concepção cênica da ópera Piedade de João Guilherme Ripper em 2023 na mesma instituição.

MATEUS DUTRA

Ingressou no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro no ano de 1998, onde atuou como solista dos principais ballets e óperas do repertório. Participou como Bailarino Principal Convidado de outras companhias de ballet, interpretando as seguintes obras do repertório clássico: O Lago dos Cisnes (Príncipe Siegfried), Raymonda (Jean de Brienne), La Fille Mal Gardée (Colas), entre outras obras neoclássicas, modernas e contemporâneas. De 2013 a 2017, exerceu concomitantemente o cargo de Coordenador e Assistente da Direção Artística do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. De 2016 a 2019, trabalhou nas Comissões de Frente do Carnaval do Grupo Especial, do qual desde 2020 faz parte do corpo de jurados. Trabalhou na novela “Deus Salve o Rei” da Rede Globo, como bailarino, de 2017 a 2018. No ano de 2019, trabalhou como Coreógrafo Assistente na ópera Eugene Onegin, durante a temporada oficial do Theatro Municipal. Trabalhou como VideoMaker no Curta Internacional de Dança, “Open Up Close”, finalista no “Inspired Dance Film Festival”, e participou da seleção oficial do “San Francisco Short Film Festival”, no ano de 2022. Desde 2022,  junto a Bruno Fernandes, vem realizando o trabalho de Diretor de Movimento, Coreógrafo e Assistente de Direção Cênica das principais óperas do Theatro Municipal, como: O Barbeiro de Sevilha, Carmen, I Pagliacci, O Caixeiro da Taverna, La Traviata, L’elisir d’amore. Atualmente é assistente do Diretor Artístico da Fundação Theatro Municipal e Diretor Cênico da Ópera Le Villi de Puccini.

ERIC HERRERO – DIRETOR ARTISTICO TMRJ

Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.

Podcast – Municipal Para Você

Episódio # 07 – Terceira Temporada – II Festival Oficina da Ópera

Apresentação: Eric Herrero. 

Participação: Bruno Fernandes, Mateus Dutra, Ana Vanessa Silva Santos e Daniel Salgado. 

Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.

Colaboração: Jayme Chaves.

Produção: Allex Lourenço.

Ficha técnica do Espetáculo:

Ópera 1 – Candinho. 

Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola Arte Educação Petrobras). 

Dia 13/9, às 19h. 

Música e libreto de João Guilherme Ripper. 

Candinho – Erika Henriques, mezzo-soprano. 

Branca – Ariel Castilho, soprano. 

Maria José – Carolina Morel, soprano. 

Gôndola/Domênica – Andressa Inácio, contralto. 

Palhaço Beringela/Lavrador – Guilherme Moreira, tenor. 

Padre Josué/Batista – Fernando Lorenzo, barítono. 

Candido Portinari – Ludoviko Vianna, ator. 

Ensemble OSTM

Coro Infantil da UFRJ. 

Direção Musical e Regência – Roberto Duarte. 

Concepção e direção cênica – Daniel Salgado. 

Cenografia – Francisco Ferreira. 

Figurinos – Rebecca Cardoso. 

Iluminação – Isabella Castro e Jonas Ávila.

Ópera 2 – LA SERVA PADRONA. 

Dia 14/9, às 19h. 

Dia 15/9, às 17h. 

Música de Giovanni Battista Pergolesi. 

Libreto de Gennaro Antonio Federico. 

Serpina – Michele Menezes, soprano. 

Uberto – Saulo Javan, baixo. 

Vespone – Ludoviko Vianna, ator. 

Ensemble OSTM. 

Direção musical e regência – Jésus Figueiredo. 

Concepção e direção cênica – Ana Vanessa Silva Santos. 

Cenografia – Taisa Magalhães e Beatriz Fontoura. 

Figurinos – Carolina Lima e Karine Amorim. 

Iluminação – Jonas Soares e Pablo Souza.

Ópera 3 – LE VILLI. 

Dias:

18/9 (Ensaio Geral) 

19/9, às 12h.

20 e 21/9, às 19h.

Música de Giacomo Puccini. 

Libreto de Ferdinando Fontana. 

Anna – Marly Montoni (19 e 21) e Marianna Lima (dias 18 e 20), sopranos. 

Roberto – Lazlo Bonilla (19 e 21) e Ivan Jorgensen (dias 18 e 20), tenores. 

Guglielmo – Santiago Villalba (19 e 21) e Flávio Mello (dias 18 e 20), barítonos. ]

Convidada especial – Claudia Mota, primeira bailarina do TMRJ, como Rainha das Villis. Artista convidado – Nicola Siri, ator, como Narrador. 

Bailarinos do TMRJ convidados – Cristiane Quintan (Sirena), Tereza Ubirajara (Tia) e Mateus Dutra (Narrador). 

Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Bailarinos Contratados. 

Direção musical e regência – Felipe Prazeres. 

Concepção, direção cênica e coreografia – Bruno Fernandes e Mateus Dutra. 

Cenografia – Fael Di Roca. 

Figurinos – Renan Garcia. 

Iluminação – Isabella Castro e Jonas Soares.

Serviço: II Festival Oficina da Ópera. De 12 a 21 de setembro. 

Datas e horários: 

Ópera 1 – Candinho

Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola). 

Dia 13/9, às 19h. 

Classificação: Livre. 

Ópera 2 – La Serva Padrona 

Dia 14/9, às 19h. 

Dia 15/9, às 17h. 

Classificação: Livre. 

Ópera 3 – Le Villi 

Dias 18 (Ensaio Geral) 

19/9, às 12h.

20 e 21/9, às 19h. 

Classificação: 14 anos. 

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro. 

Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro.

Ingressos: 

Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual). 

Plateia e Balcão Nobre – R$40,00. 

Balcão Superior e Lateral – R$30,00. 

Galeria Central e Lateral– R$15,00. 

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.  

Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.

Patrocinador Oficial Petrobras. 

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Fever, Consolato Generale d’Italia, Instituto Italiano de Cultura, Projeto Portinari, EAV – Parque Lage, ESPM, Projeto Ópera, Sinos, Programa Arte de Toda Gente. 

Realização Institucional: UFRJ, Escola de Música da UFRJ, Fundação Universitária José Bonifácio, FUNARTE, Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro. 

Lei de Incentivo à Cultura. 

Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução.

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com

TMRJ RECEBE NO DIA 09 DE SETEMBRO A CAMERATA DA ORQUESTRA SINFÔNICA NACIONAL DA CHINA

Postado por Allex Lourenço em 03/set/2024 -

Em comemoração aos 50 anos de relações diplomáticas Brasil-China, uma das mais prestigiadas formações de música clássica do mundo, a Camerata da Orquestra Sinfônica Nacional da China (Chamber Orchestra of China National Symphony Orchestra – CNSO) se apresenta Theatro Municipal do Rio de Janeiro na segunda-feira, 9 de setembro, às 20h. O Concerto de Abertura da turnê nacional contará com a participação especial de músicos brasileiros da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense e Orquestra Petrobras Sinfônica, numa demonstração da arte como linguagem universal e da cooperação entre os povos.

No programa, Mendelssohn, Haydn, Tchaikovsky, Piazzolla e clássicos chineses. Dez por cento (10%) dos ingressos serão distribuídos para Instituições, ONGs, escolas de música e da rede pública de ensino.

A turnê da Camerata da Orquestra Sinfônica Nacional da China, que também passa por Petrópolis, São Paulo e Brasília, é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e CNOOC Petroleum Brasil, produção Dellarte e corealização Interlúdio, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

CAMERATA DA ORQUESTRA SINFÔNICA NACIONAL DA CHINA

A Orquestra de Câmara da Orquestra Sinfônica Nacional da China (CNSO) é uma das mais destacadas instituições de música de câmara da China. A iniciativa partiu de um grupo de músicos notáveis da Orquestra Sinfónica Nacional da China, empenhado em criar e proporcionar vivências em música de câmara através da excelência artística e da cooperação rigorosa dos seus membros.

A Orquestra realiza mais de 40 apresentações por ano. Lançou a série de “Obras de Música de Câmara CNSO” no Salão de Concertos de Pequim. Também já se apresentou no Centro Nacional de Artes Performativas, Centro de Arte Oriental de Xangai, Ópera de Guangzhou, Sala de Concertos de Xinghai, Centro de Arte de Dadong, Wellington Opera House (Nova Zelândia), auditório Siri Fort (India), J&J Auditorium (Maurício) e Santa Cecília Hall (Itália).

Além disso, a Orquestra é “enviada diplomática cultural” em vários eventos formais para chefes de estado chineses e de outras nacionalidades, incluindo líderes dos Estados Unidos, Alemanha, Áustria, França, Rússia e Itália, construindo pontes culturais e promovendo a aprendizagem mútua entre os povos.

A Orquestra tem diversas formações, como quartetos de cordas, quintetos de sopros, trios de piano, conjuntos de metais, pequenas sinfonias e outras combinações de música de câmara.

O repertório inclui todos os períodos do Barroco ao presente, com obras-primas da música clássica, bem como música moderna e contemporânea.

Para oferecer música diversificada ao público, a Orquestra participa ativamente em espetáculos de bem-estar público e na educação musical, empregando novas abordagens como explicações no local, concertos transmitidos ao vivo e assim por diante.

Yao Liang – concertmaster

Associate Concertmaster da Orquestra Sinfônica Nacional da China
Vencedor do 10º “Prêmio Sino de Ouro da Música”
Concertino convidado do Conservatório de Música da China
Concertino do Conjunto de Câmara Castle
Membro da Associação de Músicos de Pequim

Yao Liang começou a estudar violino aos 4 anos. Em 1993, foi admitido na Escola Primária Afiliada ao Conservatório Central de Música e se formou com honras em 2005. Em 2015, Yao Liang participou da competição de violino do prestigioso “Prêmio Sino de Ouro” no cenário musical da China e ganhou o “Prêmio de Excelência”. No mesmo ano, ele fez uma turnê com o Conjunto de Câmara da Orquestra Sinfônica Nacional da China para a Nova Zelândia, Ilhas Cook e Niue, onde atuou como concertino e solista em várias apresentações, recebendo aclamação generalizada e admiração do público local. Como concertino, colaborou com o maestro alemão Christian Ehwald no concerto da temporada de 2023 da Orquestra Sinfônica Nacional da China, “Comemorando o 190º Aniversário do Nascimento de Brahms”, onde foi elogiado como um “concertino surpreendente”. Yao Liang toca um violino chamado Vincenzo Postiglione, feito em 1880, e usa um arco feito por Eugène Nicolas Sartory em 1930.

CNOOC Petroleum Brasil

A CNOOC Petroleum Brasil tem a honra de patrocinar a renomada Camerata da Orquestra Sinfônica Nacional da China, reafirmando seu compromisso com a promoção da cultura e o fortalecimento dos laços entre Brasil e China. Este patrocínio transcende fronteiras, celebrando a música como uma linguagem universal que conecta povos e culturas. Ao apoiar a Camerata da Orquestra Sinfônica Nacional da China, a CNOOC Brasil reforça sua dedicação à responsabilidade social corporativa e ao enriquecimento cultural nas regiões onde atua.

PROGRAMA

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

6 Lieder, Op.50

He Zhanhao (1933) & Chen Gang (1935)

Butterfly Lovers (Arr. Forbidden City String Quartet)

Zang Dongsheng (1952)

Deep Love e Eternal Friendship

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Quarteto de cordas em sol menor, Op.74, No.3 “O cavaleiro ” – IV

Astor Piazzolla (1921-1992)

Libertango

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

Octeto de cordas, op.20 – I

Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)

Andante cantabile

Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Serenata para cordas em dó maior, Op.48 – II e IV

Música popular

Dança do povo Yao

Música popular

Dança da Serpente Dourada

Música popular

A minha pátria e eu

SERVIÇO:

CAMERATA DA ORQUESTRA SINFÔNICA NACIONAL DA CHINA

Participação especial dos músicos brasileiros:

Violino: Tais Soares, Keeyth Vianna e Sarah Cesário, Talita Vieira e Luis Henrique

Viola: Clara Santos

Violoncelo: Daniel Silva e Flávia Chagas

Contrabaixo: Claudio Alves

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

9 de setembro, segunda-feira, às 20h

Ingressos promocionais com número limitado a partir de R$ 39,60 e meia entrada a R$ 19,80

Plateia e Balcão Nobre – R$ 80
Balcão Superior – R$ 40
Galeria – R$ 20

Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br

MAIS INFORMAÇÕES:

Reg Murray – Assessoria de Imprensa

regmurray.jornalista@gmail.com

(21) 98892-1549 celular e whatsapp

“Municipal Para Você” – La Fille Mal Gardée – Conheça os Convidados do Sexto Episódio da Terceira Temporada do Nosso PodCast

Postado por Allex Lourenço em 14/ago/2024 -

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o sexto episódio da terceira temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o ballet, “La Fille Mal Gardée”, um dos grandes balés do século XVIII, tendo sua versão original apresentada em julho de 1789, no Grand Théâtre de Bordeaux, na França. A concepção e coreografia do uruguaio Ricardo Alfonso, com Ballet e Orquestra Sinfônica do TMRJ, supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Texeira e regência de Silvio Viegas.

O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados para esse episódio a primeira bailarina do TM, Ana Botafogo e o maestro Silvio Viegas.

Conheça cada um dos convidados:

ANA BOTAFOGO

Primeira Bailarina BTM RJ

Nasceu no Rio de Janeiro, onde começou desde criança seus estudos de balé. Iniciou sua carreira profissional na França integrando o Ballet de Marseille, de Roland Petit. Participou de Festivais em Lausanne, Veneza, Havana e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil em Madri. Foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra e da Associação de Ballet do RJ. 

Em 1981, ingressou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Primeira Bailarina cargo em que permanece até hoje. Exerceu ainda o cargo de diretora artística do Ballet do Theatro Municipal durante os anos de 2015 a 2018. 

Entre seus muitos títulos, destacam-se o de Embaixadora da Cidade do Rio de Janeiro, o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro, Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura da França), o Troféu Mambembe-1998, a Ordem do Mérito Cultural (Ministério da Cultura-Brasil) na classe de “Comendador”, Medalha Pedro Ernesto. Ana Botafogo em 2021 tornou-se membro da Academia Brasileira de Cultura, ocupando a cadeira de número 44. 

Como artista convidada dançou com importantes companhias nacionais e internacionais. Ana Botafogo ao longo de sua carreira apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras, incluindo DF, em 23 estados. Nos palcos brasileiros e internacionais dançou os grandes papéis de mais de 30 repertórios clássicos do ballet mundial. Apresentou-se ainda em vários países da Europa, Ásia e Américas do Norte, Central e do Sul.  Além de sua dança, ministra também, palestras e workshops com o intuito de estimular e levar aos jovens bailarinos os encantos dessa arte e profissão. A divulgação e popularização da dança é uma preocupação constante de Ana Botafogo levando sua arte para os diversos cantos do Brasil. Ana Botafogo, é considerada pelo público e pela crítica uma das mais importantes bailarinas brasileiras de todos os tempos.

SILVIO VIEGAS

Silvio Viegas é atualmente o Regente Titular da Orquesta Provincial de Santa Fe, na Argentina, e professor de regência na Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais até o final de 2022, Regente Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2008 a 2015 e Professor da cadeira de Regência na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais durante mais de 15 anos.

Foi também Diretor Artístico da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes, em Belo Horizonte de 2003 a 2005 e Diretor Artístico Interino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2011 a 2012.

Desde o início de sua carreira tem se destacado por sua atuação no meio operístico regendo títulos como O Navio Fantasma, L’Italiana in Algeri, O Barbeiro de Sevilha, Le Nozze di Figaro, A Flauta Mágica, La Bohème, Tosca, Carmen, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Nabucco, Il Trovatore, La Traviata, Falstaff, Otello, Il Guarany, Romeu e Julieta, Lucia di Lammermoor, Norma, Porgy and Bess, Salomé, Aleijadinho, entre outros.

Nomeado como o melhor regente de ópera em 2017, como convidado, esteve à frente da Orquestra da Arena de Verona, Sinfônica de Roma, Sinfônica de Burgas (Bulgária), Sinfônica do Festival de Szeged (Hungria), Orquestra do Algarve (Portugal), Sinfônica Brasileira (OSB), Coro e Orquestra Estable do Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata (Argentina), Amazonas Filarmônica, Petrobras Sinfônica, Sinfônica do Paraná, Sinfônica do Teatro São Pedro – SP, Orquestra do Teatro da Paz, Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, entre outras.

Em 2001 obteve o primeiro lugar no Concurso Nacional “Jovens Regentes”, organizado pela Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro. Natural de Belo Horizonte, Silvio Viegas, estudou regência na Itália e é Mestre em regência pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, tendo sido discípulo de Oiliam Lanna, Sergio Magnani e Roberto Duarte.

ERIC HERRERO – DIRETOR ARTISTICO TMRJ

Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.

Podcast – Municipal Para Você

Episódio # 06 – Terceira Temporada – La Fille Mal Gardée

Apresentação: Eric Herrero.

Participação: Ana Botafogo e Silvio Viegas.

Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.

Colaboração: Jayme Chaves e Anna Jullia Bernardo

Produção: Allex Lourenço.

Ficha técnica do Espetáculo:

La Fille Mal Gardée.

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Música: Ferdinand Hérold.

Libreto e coreografia original: Jean Dauberval.

Concepção e Coreografia: Ricardo Alfonso.

Iluminação: Paulo Ornellas.

Figurinos: Tânia Agra.

Cenografia: Manoel dos Santos / Confecção: Pará Produções.

Designer Gráfico: Carla Marins.

Supervisão Artística:

Hélio Bejani e Jorge Texeira.

Regência: Silvio Viegas.

Direção Geral: Hélio Bejani.

Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero.

Serviço: La Fille Mal Gardée.

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Datas: 14 de agosto (ensaio geral para convidados).

15 (estreia), 16, 17, 21, 22, 23 e 24, às 19h.

20 de agosto, às 14h (Projeto Escola).

18 e 25 de agosto, às 17h.

Duração: 1º ato – 50 min. 2º ato – 35 min. Intervalo de 20 min.

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual).

Plateia e Balcão Nobre – R$80,00.

Balcão Superior e Lateral – R$50,00.

Galeria Central e Lateral – R$30,00.

Ingressos através do site: www.theatromunicipal.rj.gov.br  ou na bilheteria do Theatro. Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.

Patrocinador Oficial Petrobras. Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM, Ma Ballet Shop, Gaynor Minden. Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal Lei de Incentivo à Cultura. Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução.

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com

Orquestra Sinfônica Jovem do RJ celebra seus 10 anos no palco de TMRJ

Postado por Allex Lourenço em 26/ago/2024 -

A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), orquestra residente da PUC-Rio, dá seguimento a temporada que celebra os seus 10 Anos e sobe novamente ao palco do Theatro Municipal tendo desta vez como solista a pianista Olga Kopylova.

Sob a regência de José Soares, o repertório do concerto do dia 27 de agosto de 2024 às 19h inclui: Concerto para Piano em Um Movimento de Florence Price, Rhapsody in Blue e Suite da Ópera Porgy and Bess de George Gershwin e Bolero de Maurice Ravel.

Série Música no Assyrio apresenta Camerata Laranjeiras no próximo domingo

Postado por Allex Lourenço em 29/ago/2024 -

O Música no Assyrio apresenta, no próximo domingo, dia 1º de setembro, às, 11h, a Camerata Laranjeiras. Com quase 11 anos de vida, ela tem como proposta apresentar um repertório bem plural, combinando músicas tradicionais da Escandinávia com ritmos e canções brasileiras, unindo também a música erudita com popular, Rock Pop, entre outros gêneros. A proposta da Camerata é atingir um público bem variado e ser a orquestra mais acessível do Rio de Janeiro, realizando apresentações musicais em todas as comunidades da cidade e do estado.

Engajada em promover concertos em ruas, praças, escolas, asilos, clínicas, lugares que não costumam ver uma orquestra, a Camerata Laranjeiras, ao longo de sua trajetória, superou a marca de mais de 900 apresentações pelo Rio, ficando popularmente conhecida como uma orquestra do povo.

Os ingressos a preços populares custam R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada) e estão à venda no site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.

Sobre a Camerata Laranjeiras

Fundada em novembro de 2013, a Camerata Laranjeiras é uma orquestra que se originou de um encontro musical durante uma oficina de verão, no bairro das Laranjeiras, empreendido pelos violinistas Tiago Cosmo

(Brasil), Karolin Broosch (Alemanha), juntamente com a violoncelista norueguesa Kaja Pettersen (Noruega). Eles ficaram motivados em formar uma orquestra que integrasse jovens de diferentes contextos sociais, unindo morro e asfalto por meio da música.

O grupo fez sua estreia na praça Jardim Laranjeiras – General Glicério, local batizado como a praça do Choro, onde também acontece a tradicional feira de rua. Desde então, a orquestra vem marcando presença

na praça, se comprometendo em realizar apresentações e encontros musicais todo segundo sábado do mês.

Além de ser uma orquestra que apoia e acredita na juventude, a Camerata Laranjeiras realiza ações que visam fortalecer o acesso à cultura, a difusão da Cultura de Paz, bem como tem interesse em participar de projetos colaborativos com foco em economia criativa, empreendedorismo social e principalmente no desenvolvimento humano.

Em 2017, por meio de uma parceria com a Escola Alemã Corcovado, 7 jovens da Camerata Laranjeiras participaram do projeto “Três Orquestras, Dois Continentes e Uma Língua”. O projeto teve sua primeira edição na Alemanha, integrando alunos da escola Corcovado, da CL e alunos da escola alemã Clermont-Ferrand-Mittelschule. Na

oportunidade, a Camerata Laranjeiras empreendeu uma mini turnê em 3 cidades, Berlim, Hamburgo e Travemünd.

Conexão Cultural: Brasil, Noruega e Örebro (Suécia)

Uma vez ao ano, o grupo Oslo Strings (Noruega), formado por mulheres, faz residência artística no Rio para trabalhar em colaboração com os jovens da Camerata Laranjeiras, trazendo artistas emergentes da Cena Pop para performances no Rio. A soma entre os três países acarretou um feito incrível e transformador, onde em 2018, 13 jovens de diferentes favelas, tiveram a chance de fazer uma turnê internacional de sucesso para a Noruega e Suécia.

Serviço:

Música no Assyrio – Camerata Laranjeiras

Data: 1º setembro (domingo)

Horário: 11h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro

Entrada pelo Boulevard da Treze de Maio

Preços populares: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia – entrada)

no site ou na bilheteria do Theatro.

Classificação: Livre

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com

Flavio Venturini e Orquestra de Sopros Nova Aurora comemoram 150 Anos de Aurora Musical

Postado por Allex Lourenço em 16/ago/2024 -

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro receberá no dia 30 de agosto, a partir das 19h, a Orquestra de Sopros Nova Aurora – OSNA para o quarto concerto do projeto “150 anos de Aurora Musical”. A apresentação terá como convidado especial o cantor e compositor Flávio Venturini.

A turnê celebrativa tem o patrocínio da Petrobras – através do programa Petrobras Cultural, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Governo Federal e o apoio institucional da Usina de Fomento Cultural.

Com direção artística do regente Hélio Rodrigues, a OSNA fará um repertório exclusivo para Orquestra de Sopros. “Na primeira parte do programa será executado o Baião Aperriado para clarineta e flauta solista. Em seguida o poema épico Excalibur, do espanhol José Alberta Pina, encomendado especialmente para as comemorações dos 150 anos da Sociedade Musical Nova Aurora. A segunda parte será dedicada às obras do grande convidado da noite, com arranjos de Gilson Santos. Todas as peças serão acompanhadas pela nossa orquestra de sopros”, pontua o regente.

O público irá viajar no tempo e se emocionar com canções que atravessam gerações, como “Planeta Sonho”, “Noites com Sol” e “Todo Azul do Mar”, além de outros sucessos que marcaram a carreira de Flávio Venturini, como “Clube da Esquina II”, “Espanhola” e “Céu de Santo Amaro”. A apresentação contará ainda com as presenças do Duo Afretatto, formado pelos músicos Felipe Braz e Maurício Silva.  

Além do concerto sinfônico, haverá uma exposição biográfica que conta parte da história da Sociedade Musical Nova Aurora, desde a sua fundação na cidade de Macaé, passando pela criação da banda de música, transição para Banda Sinfônica em 2006, até alcançar o status atual de Orquestra de Sopros. Os presentes também poderão conhecer toda trajetória através dos livretos biográficos, que serão distribuídos ao público. 

Fechando a turnê no dia 07 de setembro, a Orquestra de Sopros Nova Aurora se apresenta em Rio das Ostras com a banda Raiz do Sana. Todos os locais de concerto possuem acessibilidade, com rampas e banheiros adaptados às Pessoas com Deficiência (PcD) e intérprete de Libras durante a apresentação.

Assessoria de ImprensaSociedade Musical Nova Aurora – Projeto 150 anos de Aurora Musical
—
Alysson Nogueira
Jornalista
(22) 99949-1963

La Fille Mal Gardée volta ao palco do Theatro Municipal depois de 20 anos

Postado por Allex Lourenço em 06/ago/2024 -

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro inicia o segundo semestre trazendo ao palco La Fille Mal Gardée, um dos grandes balés do século XVIII. A versão original foi apresentada em julho de 1789, no Grand Théâtre de Bordeaux, na França. Entre os coreógrafos que recriaram esse balé, um deles foi Marius Petipa, em 1885, quando apresentou sua versão em São Petesburgo, na Rússia. Surgiram outras produções através do século XX e agora, em 2024, a concepção e coreografia do uruguaio Ricardo Alfonso, encenada no ano passado pelo Ballet Nacional Sodre, em Montevidéu, chega ao Municipal com o Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro. A supervisão artística é de Hélio Bejani e Jorge Texeira, a regência de Silvio Viegas e a direção geral de Hélio Bejani. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, a montagem terá onze récitas, sendo um ensaio geral e uma apresentação para escolas: 14 de agosto (ensaio geral para convidados), 15, 16, 17, 21, 22,23 e 24, às 19h; 20 de agosto, às 14h (Projeto Escola) e dias 18 e 25, às 17h. Os ingressos estão disponíveis através do site ww.theatromunicipal.rj.gov.br .

“Trazer o ballet La Fille Mal Gardée ao palco do Municipal novamente é uma grande alegria para todos nós. Uma história leve e engraçada que promete cativar a todos. Você não pode perder a oportunidade de assistir nosso Corpo de Baile e Orquestra Sinfônica do TMRJ que sempre garantem um espetáculo inesquecível. Esperamos você!” – afirma a Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Clara Paulino.

“Esta concepção do coreógrafo Ricardo Alfonso do ballet “La Fille Mal Gardée”, vem proporcionar aos nossos bailarinos a oportunidade de evidenciar o papel primordial da expressão facial, para além da gestualidade, na comunicação das diferentes emoções dos personagens e enfatizar a interpretação como ferramenta principal para fazer o público compreender a história e comover-se com ela” – ressalta Hélio Bejani, Diretor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Sinopse:

Ato 1

Narra o romance de Lisa, filha de Simone, uma rica proprietária de uma fazenda, com um camponês chamado Colas. Este é despedido, pois Simone pretende casar sua filha com Alan, filho do rico Thomas. Em um encontro em pleno campo para reunir o gado, todos os personagens se definem. Lisa e Colas declaram seu grande amor. Alan brinca infantilmente e a viúva namora Tomás. Tudo é interrompido por uma tempestade.

Ato 2

A viúva continua preparando Lisa para o casamento e a filha finge consentir para afastar a desconfiança da mãe. Chegam Tomás, a mãe Simone e Alana no momento em que Lisa está experimentando o vestido de noiva. Enquanto os três tratam do casamento, a viúva entrega a chave do quarto de Lisa para Alan. Quando ele abre a porta do quarto, encontra Lisa nos braços de Colas, mas o destino premia os dois jovens que finalmente se casam com as bençãos da mãe, a ira do velho Tomás e a indiferença infantil de Alan.

Sobre Silvio Viegas

Silvio Viegas é atualmente o Regente Titular da Orquesta Provincial de Santa Fe, na Argentina, e professor de regência na Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais até o final de 2022, Regente Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2008 a 2015 e Professor da cadeira de Regência na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais durante mais de 15 anos.

Foi também Diretor Artístico da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes, em Belo Horizonte de 2003 a 2005 e Diretor Artístico Interino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2011 a 2012.

Desde o início de sua carreira tem se destacado por sua atuação no meio operístico regendo títulos como O Navio Fantasma, L’Italiana in Algeri, O Barbeiro de Sevilha, Le Nozze di Figaro, A Flauta Mágica, La Bohème, Tosca, Carmen, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Nabucco, Il Trovatore, La Traviata, Falstaff, Otello, Il Guarany, Romeu e Julieta, Lucia di Lammermoor, Norma, Porgy and Bess, Salomé, Aleijadinho, entre outros.

Nomeado como o melhor regente de ópera em 2017, como convidado, esteve à frente da Orquestra da Arena de Verona, Sinfônica de Roma, Sinfônica de Burgas (Bulgária), Sinfônica do Festival de Szeged (Hungria), Orquestra do Algarve (Portugal), Sinfônica Brasileira (OSB), Coro e Orquestra Estable do Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata (Argentina), Amazonas Filarmônica, Petrobras Sinfônica, Sinfônica do Paraná, Sinfônica do Teatro São Pedro – SP, Orquestra do Teatro da Paz, Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, entre outras.

Em 2001 obteve o primeiro lugar no Concurso Nacional “Jovens Regentes”, organizado pela Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro.

Natural de Belo Horizonte, Silvio Viegas, estudou regência na Itália e é Mestre em regência pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, tendo sido discípulo de Oiliam Lanna, Sergio Magnani e Roberto Duarte.

Sobre Ricardo Alfonso

Formado pela Escola Nacional de Dança de Montevidéu, Uruguai, em 1986 ingressou no Corpo de Dança SODRE de Montevidéu, Uruguai, onde participou de todos os trabalhos por ela apresentados, como Giselle, Lago dos Cisnes, Coppélia, Baile de Graduados, Interpley, Mozartíssimo, As Quatro Estações, Carmina Burana, Dom Quixote, Gayané, etc. Para o Ballet Hoy, dirigido por Ines Camou, Alfonso cria as suas primeiras coreografias profissionais. Com a Sociedade Uruguaia Pró-Ópera e Ballet Hoy, Alfonso intervém na encenação de Maria de Buenos Aires (Piazzolla-Ferrer) como assistente de direção cênica e coreógrafo e interpretando um dos personagens principais (El Gato); em Evita como dançarino e coreógrafo, e em Jesus Christ Superstar como dançarino.

Em 1994, juntamente com o Ballet Hoy, apresentou Sonata (Bach) e Entre Azul y Verdi (G.Verdi), obra que passou a fazer parte do repertório do Ballet SODRE. O jornal EL País de Montevidéu considera a sua obra Entre Azul y Verdi como uma das “melhores obras coreográficas dos últimos tempos”, considerando Alfonso a “revelação coreográfica do ano”. No Brasil, ele trabalha ao lado de Maria Waleska Van Helden, participando de diversas edições do Dança Alegre Alegrete, prestigiado evento brasileiro de dança. Em Santa Fé, junto com outros profissionais, fundou a TAIARTE, assumindo a direção de seu próprio grupo, o Ballet Contemporâneo de Santa Fé, para o qual criou Opus 3, Solo Vivaldi, Aires y Danzas Antiguas, Brahms para 10 bailarinos, Estrofas al Viento, entre outros.

No Ballet del Sur, sob a direção de Violeta Janeiro, Alfonso é professor e coreógrafo onde encena obras como: Entre Azul y Verdi, Canon, Sonata, Opus 64, Acto de las Sombras de Bayadere, Gayané e La Fille Mal Gardée. Juntamente com o Prof. Edgardo Blumberg, realiza Seminários de História da Dança e da Música para a Dança, desde a Antiguidade até o Século XIX, no Instituto Superior de Música, da Faculdade de Letras e Ciências da Universidade Nacional do Litoral. De 2010 a 2021 foi Diretor Principal do Ballet del Sur de Bahia Blanca. Obras que apresentou: Dom Quixote, Carmina Burana, Lago dos Cisnes, La Fille Mal Gardée, Cinderela, Giselle, La Sylphide, Las Silfides, Gayane, Cantares, Adaggietto, Tangos en Gris, carnaval dos Animais, Ato das Sombras de La Bayadere, Retrato in memoriam: Edith Piaf, Mozartissimo, As 4 Estações, Opus 64, Entre Azul e Verdi, Concerto, Opus 3, Stabat Mater, Ares e Danças Antigas, Estâncias ao Vento, Sempre Buenos Aires, Memórias de um Lugar Amado , Suíte Napoli, Suíte Raymonda, On Target, Rodeio, A Visita de Terpsicore, Pas de Deux de Sylvia, Pas de Deux de Tchaikovsky, La Source Pas de Deux, A Morte do Cisne. Passeios a Buenos Aires (Gala Internacional de Buenos Aires, La Sylphide com Ludmila Pagliero), A Frutillar, Chile (Giselle com Marianela Nuñez, La Sylphide com Ludmila Pagliero), Dança Alegre Alegrete, Brasil, Guamini, Necochea, Mar del Silver com Iñaki Urlezaga em sua despedida do palco. Rodolfo Lastra Belgrano, Oscar Araiz, Domingo Vera, Liliana Belfiore, Sabrina Streiff, Gigi Caciuleanu são alguns dos coreógrafos convidados durante sua gestão. Em 2015, Alfonso foi o vencedor do Prêmio Máscara concedido pela Prefeitura de Santa Fé em reconhecimento à sua carreira. Em 2016 foi jurado do Prêmio Escenário do jornal UNO, de Santa Fé e de 2017 até o momento, jurado do Bahia Blanca do “Prêmio Federal Hugo”. Em 2019, o Ballet del Sur recebeu a Menção ao Mérito dos Prêmios Konex por estar entre as cinco melhores companhias da Argentina nos últimos 10 anos, período que coincide com a gestão de Alfonso como Diretor Principal. Em 2023, apresentou sua versão de La Fille Mal Gardée no Ballet Nacional SODRE, em Montevidéu, Uruguai. Desde dezembro deste ano é Coordenador do Teatro Municipal e Produção Artística 1º de Mayo da cidade de Santa Fé, Argentina.

Elenco principal:

LISE

Márcia Jaqueline/ Juliana Valadão

Manuela Roçado/ Marcella Borges/ Tabata Salles

COLLAS

Cícero Gomes/ Alyson Trindade/ Rodrigo Hermesmeyer

VIÚVA SIMONE

Edifranc Alves/ Saulo Finelon

THOMAS

Rodolfo Saraiva/Romilton Santana

ALAIN

Alyson Trindade/ Luís Paulo Martins / Rodrigo Hermesmeyer

NOTÁRIO DA ALDEIA

Gabriel Araújo/Marco Bispo

Datas do elenco:

– Dia 14 – Quarta-feira – (ensaio geral) – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer

– ⁠Dia 15 – Quinta-feira – Estreia – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

– ⁠Dia 16 – Sexta-feira – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer 

– ⁠Dia 17 – Sábado – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

– ⁠Dia 18 – Domingo- Marcella Borges e Alyson Trindade

– ⁠Dia 20 – Terça-feira – Projeto Escola – Tabata Salles e Alyson Trindade

– ⁠Dia 21 – Quarta-feira – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

– ⁠Dia 22 – Quinta-feira – Marcella Borges e Alyson Trindade

– ⁠Dia 23 – Sexta-feira – Juliana Valadão e Cícero Gomes 

– ⁠Dia 24 – Sábado – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer- ⁠

– Dia 25 – Domingo- Juliana Valadão e Cícero Gomes

Ficha Técnica:

La Fille Mal Gardée

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Música: Ferdinand Hérold

Libreto e coreografia original: Jean Dauberval

Concepção e Coreografia: Ricardo Alfonso

Iluminação: Paulo Ornellas

Figurinos: Tânia Agra

Cenografia: Manoel dos Santos/ Confecção: Pará Produções

Designer Gráfico: Carla Marins

Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira

Regência: Silvio Viegas

Direção Geral: Hélio Bejani

Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero

Serviço:

La Fille Mal Gardée

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Datas: 14 de agosto (ensaio geral)

15 (estreia), 16, 17, 21, 22, 23 e 24, às 19h

20 de agosto, às 14h (Projeto Escola)

18 e 25 de agosto, às 17h 

Duração:
1º ato – 50 min
2º ato – 35 min
Intervalo de 20 min

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$30,00

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br 

ou na bilheteria do Theatro a partir desta terça-feira, dia 6 de agosto. 

Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.

Patrocinador Oficial Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM, Ma Ballet Shop, Gaynor Minden

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal

Lei de Incentivo à Cultura

Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com

TMRJ recebe a National Youth Orchestra, aclamado conjunto juvenil do Carnegie Hall

Postado por Allex Lourenço em 05/ago/2024 -

A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais apresenta na segunda-feira 12 de agosto, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a National Youth Orchestra USA – conhecida porreunir os melhores músicos jovens dos Estados Unidos – sob a regência de Marin Alsop e com participação do pianista Jean-Yves Thibaudet. No programa, obras deBarber, Gershwin e Rimnsky-Kosakov.

National Youth Orchestra USA

Todo ano o Weill Music Institute (WMI) do Carnegie Hall reúne os músicos jovens mais brilhantes do país para formar a National Youth Orchestra of the United States of America (NYO-USA), um programa gratuito para jovens entre 16 e 19 anos.

Após um processo de audição abrangente e uma residência de treinamento de várias semanas, a NYO se apresenta no Carnegie Hall e embarca em turnê para as grandes capitais musicais do mundo. Nos mais de dez anos desde sua criação, a NYO-USA trabalhou com maestros extraordinários e artistas convidados, incluindo Marin Alsop, Emanuel Axe, Joshua Bell, Sir Andrew Davis, Joyce DiDonato, Daniel Harding, Sir Antonio Pappano, Carlos Miguel Prieto, David Robertson, Gil Shaham, Michael Tilson Thomas e Alisa Weilerstein. NYO-USA tem sido elogiada por “exalar vitalidade e confiança” (The New York Times) em suas performances.

Marin Alsop

Uma das principais maestrinas do nosso tempo, Marin Alsop foi a primeira mulher a dirigir uma grande orquestra nos Estados Unidos, na América do Sul, na Áustria e na Grã-Bretanha. Primeira e única regente a receber uma bolsa MacArthur, ela foi homenageada com o Crystal Award do Fórum Econômico Mundial e fez história como a primeira regente feminina do Last Night of the Proms da BBC. Reconhecida com o prêmio “Álbum do Ano” da revista BBC Music, indicações ao Emmy e prêmios Grammy, Classical BRIT e Gramophone, a discografia da Sra. Alsop tem mais de 200 títulos. Alsop atua como regente principal da Orquestra Sinfônica da Rádio ORF de Viena e do Ravinia Festival de Chicago, onde é curadora e rege as residências de verão da Orquestra Sinfônica de Chicago. Ela também é a primeira diretora musical do National Orchestral Institute + Festival (NOI+F) da Universidade de Maryland, regente honorária da Orquestra Sinfônica de São Paulo (OSESP) e diretora musical laureada e fundadora do OrchKids da Orquestra Sinfônica de Baltimore.

Jean-Yves Thibaudet

Através de uma musicalidade elegante e de uma abordagem perspicaz ao repertório contemporâneo, Jean-Yves Thibaudet ganhou a reputação de ser um dos melhores pianistas do mundo. Ele também é conhecido por seus diversos interesses além do mundo clássico, incluindo inúmeras colaborações em cinema, moda e artes visuais. Thibaudet tem mais de 70 álbuns e seis trilhas sonoras de filmes. Um dos destaques de seu catálogo é a gravação indicada ao Grammy das obras completas para piano solo de Ravel e dos Concertos para Piano nº 2 e 5 de Saint-Saens. Thibaudet é um educador dedicado e o primeiro artista residente na Colburn School, que concede diversas bolsas de estudo em seu nome. Thibaudet é solista em sete composições ao longo da temporada 2023-2024, executadas com 19 orquestras.

A programação da Série Dellarte Concertos Internacionais segue com o concerto do Wiener Musikverein Quartett dia 30 de setembro e se encerraem20 de novembro com o violinista Joshua Bell e o pianista Peter Dugan.

A Série Concertos Internacionais é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

Programa:

Samuel Barber

Sinfonia No 1

George Gershwin

Rhapsody in Blue

Nikolai Rimnsky-Kosakov

Scheherazade

SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS

National Youth Orchestra

Marin Alsop, regente

Jean-Yves Thibaudet, piano

12 de agosto, segunda-feira, às 20h

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Ingressos:

Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00

Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00

Balcão Superior: R$ 200,00

Galeria: R$ 100,00 

Promocional: R$ R$ 39,60 (limitado a 20% de ocupação)

Classificação 10 anos

Forma de pagamento:

PIX ou depósito à vista

Desconto de 50% (eventos avulsos) idoso, estudante e Clube O Globo

Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a.,

das 9h às 17h, no whatsapp (21) 98698-1103

ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br

MAIS INFORMAÇÕES:

Reg Murray – Assessoria de Imprensa

regmurray.jornalista@gmail.com

(21) 98892-1549 celular e whatsapp (24) 2221-0987

Mezzo-soprano Isabel Leonard será atração de agosto na série “Concertos Internacionais”

Postado por Allex Lourenço em 17/jul/2024 -

A O Globo/Série Dellarte Concertos Internacionais apresenta no sábado, 10 de agosto, às 18h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Isabel Leonard acompanhada pelo pianista Bryan Wagorn. Uma das mezzo-sopranomais prestigiadas no cenário internacional e aclamada pela crítica brasileira em suas recentes apresentações,Isabel Leonard ganhou três vezes o Grammy e também foi premiada pelo prestigiado Richard Tucker Foundation Award. No programa, obras de Bizet, Mozart, Rossini, Offenbach, e compositores espanhóis.

Isabel Leonard nasceu em Nova Iorque e sempre soube que queria estar no palco. Sua mãe ouvia ópera em casa e a incentivou na arte. Cantou com o coro infantil da Manhattan School of Music e, na juventude, em uma banda de jazz e fazia também teatro musical. 

“Pratiquei balé e cantei quando era mais nova porque gostava. Atuar faz parte da minha vida desde o início, mas a ópera não fazia parte da minha vida até que entrei na faculdade”, costuma dizer.

Seu timbre peculiar levou a mezzo-soprano a incorporar em seu repertório papéis masculinos como os personagens Sextus, na ópera Giulio Cesare, e o pajem Cherbubino, em Le Nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart

Os créditos na televisão e no cinema incluem participações no filme de Rebecca Miller, She Came to Me, estrelado por Anne Hathaway e Marisa Tomei, na cinebiografia de Leonard Bernstein Maestro, dirigida por Bradley Cooper, cenas da Masterclass de Terrence McNally, dirigida por Nicole Alexander e como apresentadora das transmissões ao vivo em HD do Metropolitan Opera.

Leonard foi nomeada ganhadora do prestigiado prêmio Richard Tucker e tem três prêmios Grammy por From the Diary of Anne Frank, de Michael Tilson Thomas, na SFS Media, L’enfant et les sortilèges, de Ravel, na Decca, e The Tempest, do The Metropolitan Opera. Atualmente reside em Nova York e faz parte do Conselho de Curadores do Carnegie Hall e do Conselho Consultivo Artístico da ArtSmart.

Bryan Wagorn

Brian Wagorn é formado em piano pelo Royal Conservatory of Music do Canadá, pela Universidade de Ottawa, pelo Mannes College of Music e possui doutorado em artes musicais pela Manhattan School of Music. Ele se formou no Programa de Desenvolvimento de Jovens Artistas do Metropolitan Opera Lindemann e atua no corpo docente do Mannes College of Music. O pianista e treinador vocal canadense Bryan Wagorn se apresenta regularmente na América do Norte, Europa e Ásia como solista, músico de câmara e acompanhante de recitais para os principais cantores e instrumentistas do mundo.

A programação da Série Dellarte Concertos Internacionais segue até novembro e traz uma seleção de grandes estrelas do cenário internacional. A National Youth Orchestra USA, do Carnegie Hall econhecida porreunir os melhores jovens músicos dos Estados Unidos, sob a regência de Marin Alsop e com participação do pianista Jean-Yves Thibaudet, faz concerto no dia 12 de agosto. Fundado em 1973, o concerto do Wiener Musikverein Quartett será no dia 30 de setembro. O violinista Joshua Bell se junta ao pianista Peter Dugan para o encerramento da Programação 2024 Série Dellarte Concertos Internacionais, em 20 de novembro.

A Série Concertos Internacionais é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

Programa:

Joaquín Valverde (1875 – 1918)

Clavelitos

Federico García Lorca (1898 – 1936)

La Tarara

Nana de Sevilla

Sevillanas do Século XVIII

Xavier Montsalvatge (1912 – 2002)

Cinco Canciones Negras 

Cuba dentro de un piano

Punto Habañera

 Chévere

  Canción de cuna para dormir un negrito

Canto negro

Claude Debussy (1862 – 1918)

Clair de Lune

Enrique Granados (1867 – 1916)

Gracia Mia

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Shéhérazade

Asie La flute enchantée

L’indifférent

Georges Bizet (1838 – 1875)

“Près des remparts de Séville” da Opera Carmen

SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS

SERVIÇO:

Isabel Leonard, mezzo-soprano

Bryan Wagorn, piano

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Ingressos:

Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00

Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00

Balcão Superior: R$ 200,00

Galeria: R$ 100,00 

Promocional: R$ R$ 39,60 (limitado a 20% de ocupação)

Classificação 10 anos

Forma de pagamento:

PIX ou depósito à vista

Desconto de 50% (eventos avulsos) idoso, estudante e Clube O Globo

Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a., das 9h às 17h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br

MAIS INFORMAÇÕES:

Reg Murray – Assessoria de Imprensa

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