Obras de Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi celebram o Dia Mundial da Ópera no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 21/out/2024 -
Obras de Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi celebram o Dia Mundial da Ópera no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no Recital Canto e Piano, com a participação de cantores solistas e da pianista e diretora musical Priscila Bomfim. O homenageado do ano é o tenor Carlo Bergonzi, que em 2024 completa o centenário de nascimento e 10 anos de morte. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, a data será comemorada em duas apresentações: dia 24, no Municipal ao Meio-Dia, com ingressos a dois reais, e no dia oficial, 25, às 19h. Os ingressos estão disponíveis através do site www.theatromunicipal.gov.rj.br ou na bilheteria do Theatro.
“Com muita alegria vamos celebrar o Dia Mundial da Ópera oferecendo ao nosso público um recital no horário do almoço por apenas dois reais. É um programa imperdível para quinta-feira. E no dia oficial, sexta-feira, 25 de outubro, a apresentação será às 19h. Venham ouvir música de qualidade. Esperamos vocês!” – comemora Clara Paulino, Presidente da Fundação Teatro Municipal.
“A cada ano homenageamos grandes cantores da história que têm ligação com o Theatro Municipal. Carlo Bergonzi cantou em duas temporadas na casa, em 1972, numa produção de Tosca, de Puccini. Depois, em 1989, voltou numa produção de Unballo in maschera, de Verdi. Ambas performances são relembradas até hoje com muita nostalgia pelos fãs deste que é um dos maiores tenores da história” – afirma Eric Herrero, Diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal.
Programa:
Giacomo Puccini (1858-1924)
Il Tabarro – ‘Nulla. Silenzio’ – Fernando Lorenzo
Tosca – ‘Vissi d’arte’ – Gabriele de Paula
La Bohème – ‘Donde lietauscì’ – Mariana Gomes
Manon Lescaut – “Intermezzo”- Priscila Bomfim
Madama Butterfly – ‘Un bel dì vedremo’ – Marianna Lima
Gianni Schicchi – ‘Firenze è come un albero fiorito’ – Ricardo Gaio
Gianni Schicchi – ‘Era uguale La voce?’ Licio Bruno
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La Forza del Destino – ‘Pace, mio Dio’ – Gabriele de Paula
Um Ballo in Maschera – Morrò, ma prima in grazia’ – Marianna Lima
Um Ballo in Maschera – ‘Eri tu’ – Fernando Lorenzo
La Traviata – ‘De’ miei bollenti spiriti’ – Ricardo Gaio
La Traviata – ‘Addio Del passato’ – Mariana Gomes
Otello -‘Credo’ – Licio Bruno
Solistas: Marianna Lima, Mariana Gomes, Gabriele de Paula, Ricardo Gaio, Licio Bruno, Fernando Lorenzo.
Piano: Priscila Bomfim
Ficha Técnica:
Solistas:
Marianna Lima, Mariana Gomes e Gabriele de Paula (sopranos)
Ricardo Gaio (tenor)
Licio Bruno e Fernando Lorenzo (barítonos)
Piano e direção musical: Priscila Bomfim
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Concerto Dia Mundial da Ópera – Recital Canto e Piano
Datas: 24/10 (Municipal ao Meio-Dia), às 12h e 25/10, às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Classificação: Livre
Duração: 55 minutos
Ingressos:
Concerto Municipal ao Meio-Dia – R$2,00 – somente dia 24 de outubro
Dia 25 de outubro:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior e Lateral – R$30,00
Galeria Central e Lateral– R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo. No dia 24, a palestra acontecerá no palco, 15 minutos antes do início do espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Estagiária da Assessoria de Imprensa TMRJ:
Márcia Jaqueline – marciajaqueline.tmrj@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Os Pequenos Mozart e convidados, dia 23 de outubro, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 21/out/2024 -
Em 2010, Suray Soren, idealizadora do projeto e violinista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, organizou e levou ao palco do Teatro, 500 violinos, com participação de alunos vindos do interior do Rio de outros Estados além dos ex-alunos.
Esse concerto recebeu uma grande aclamação do público e da crítica especializada.
Reunindo alunos do método Suzuki, no dia 23 de outubro, às 19 horas, os Pequenos Mozart recebem seus convidados: Amadeus; Projeto Carioquinha; Tango Revirado; Orquestra de Pandeiros Tum ta que ta; Projeto Musical ASAFE (Nova Iguaçu); Academia de Música Ferreira; Centro Suzuki de Vitória; Instituto Nossa Senhora da Glória (Macaé) e ex-alunos.
Mais de 200 artistas estarão reunidos, tocando além do repertório Suzuki, a nossa música popular brasileira. Esperamos levar encantamento ao público que prestigiará esse evento, tendo certeza de que, mais uma vez, será um sucesso, pois o espetáculo será imperdível.
Orquestra Sinfônica Brasileira celebra a cultura musical da França, dia 24 de outubro, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 07/out/2024 -
Terra de inúmeros compositores clássicos notáveis e dotada de uma inigualável e preciosa cultura musical, a França é a grande homenageada neste concerto da Série Mundo da Orquestra Sinfônica Brasileira. O espetáculo, que ocorre no dia 24 de outubro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, conta com a regência da maestra Nathalie Marin e participação do pianista Fabio Martino. No repertório, composições de Arthur Honegger, Claude Debussy e Maurice Ravel.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 84 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS – Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata
Atlântica, Itaú – Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em
www.conexõesmusicais.com.br
PROGRAMA:
ARTHUR HONEGGER – Rugby
CLAUDE DEBUSSY – Jeux
– INTERVALO –
MAURICE RAVEL – Concerto para piano em sol maior
I. Allegramente
II. Adagio Assai
III. Presto
SERVIÇO:
Série Mundo França
Dia 24 de agosto (quinta-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, s/nº – Centro, Rio de Janeiro) Ingressos:
Frisa/Camarote 80,00 (R$40,00 meia)
Plateia/Balcão Nobre 80,00 (R$40,00 meia)
Balcão Superior 50,00 (R$25,00 meia)
Balcão Superior Lateral 40,00 (R$20,00 meia)
Galeria 30,00 (R$15,00 meia)
Galeria Lateral 20,00 (R$10,00 meia)
Ingressos à venda na bilheteria do TMRJ e no site Fever
MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Érica Avelar
erica.avelar@osb.com.br
(21) 98119-4559
Dionne Warwick volta ao Brasil em outubro para única apresentação no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 29/jul/2024 -
Cinco vezes vencedora do Grammy, Dionne Warwick vem ao Brasil em outubro para apenas duas apresentações. Uma das lendas da música internacional, ela chega ao país logo após ser homenageada, no dia 19 de outubro, no The Rock & Roll Hall of Fame nos Estados Unidos.
Os shows da turnê “One Last Time” no Brasil serão no dia 26 de outubro, na Vibra São Paulo e no dia 27 de outubro, no Theatro Municipal, no Rio de Janeiro. Neles, Warwick cantará os seus maiores sucessos, como “That’s What Friends Are For”, “I’ll Never Love This Way Again” e “Heartbreaker”, entre muitos outros.
Aos 83 anos, Dionne coleciona novos prêmios em sua brilhante carreira. Em dezembro de 2023, foi uma das cinco personalidades escolhidas para o Kennedy Center Honors, por sua contribuição com a cultura americana. A cerimônia de gala de entrega do prêmio aconteceu no Kennedy Center
Opera House, em Washington (EUA). E no The Rock & Roll Hall of Fame, em outubro, a homenagem será por sua influência e contribuição para a música mundial.
A artista vem se despedindo dos palcos em grande estilo, com presentações em que seus milhares de fãs têm a chance de ouvir, ao vivo, um repertório histórico e icônico, repleto de sucessos que alcançaram o topo da lista das músicas mais tocadas no mundo.
Warwick se tornou um dos pilares da cultura e música pop americana, com mais de 100 milhões de discos vendidos. Dona de uma voz única e marcante, é considerada por muitos a cantora que preencheu a lacuna entre o soul e o pop, Foi a primeira artista feminina a ganhar o prêmio Grammy de Melhor Performance Feminina de Pop e Melhor Performance Feminina de R&B.
“Dionne Warwick: Don’t Make Me Over”, premiado documentário sobre a artista, estreou na CNN Internacional no ano passado e foi um dos filmes originais de maior audiência da rede. Sem contar uma exibição especial no Toronto International Film Festival. O documentário traz uma combinação de filmagens originais, fotos e gravações da própria estrela, entrevistas autênticas, histórias sobre música e uma vida inteira quebrando fronteiras na indústria.
Um pouco mais de Dionne Warwick
A carreira de Dionne Warwick, que atualmente comemora mais de 50 anos, a consolidou como um ícone da música e do show internacional. Ao longo desse tempo, ganhou 75 canções de sucesso nas paradas.
Começou a cantar profissionalmente em 1961, após ser descoberta por uma equipe de jovens compositores, Burt Bacharach e Hal David. E teve seu primeiro sucesso em 1962 com “Don’t Make Me Over”.
Menos de uma década depois, lançou mais de 18 singles consecutivos no Top 100, incluindo suas gravações clássicas de Bacharach/David, “Walk on By”, “Anyone Who Had a Heart”, “Message to Michael”, “Promises Promises”, “A House is Not a Home”, “Alfie”, “Say a Little Prayer”, “This Girl’s in Love With You”, “I’ll Never Fall in Love Again”, “Reach Out For Me” e o tema de “Valley of the Dolls”.
Juntos, Warwick e sua equipe de compositores, de Burt Bacharach e Hal David, acumularam mais de 30 singles de sucesso e quase 20 álbuns mais vendidos, durante sua primeira década juntos.
Dionne recebeu o primeiro prêmio Grammy em 1968 por seu grande sucesso, “Do You Know the Way to San Jose?”, e um segundo Grammy em 1970 pelo álbum mais vendido, “I’ll Never Fall in Love Again”. Ela se tornou a primeira artista solo feminina afro-americana de sua geração a ganhar o prestigioso prêmio de Melhor Performance de Vocalista Feminina contemporânea.
Este prêmio foi concedido apenas a uma outra lenda, Miss Ella Fitzgerald. Conhecida como a artista que “preencheu a lacuna”, a mistura comovente de música pop, gospel e R&B de Warwick transcendeu raça, cultura e fronteiras musicais.
Em 1970, após o segundo Grammy, começou mais uma década de sucessos com a Warner Bros. Records. Em 1974, atingiu o topo das paradas com “Then Came You”, um dueto com The Spinners, que vendeu um milhão de cópias.
Em 1976, Warwick assinou com a Arista Records, iniciando depois uma terceira década de sucessos. O colega de selo da Arista Records, Barry Manilow, produziu seu primeiro álbum Platinum, “Dionne”, que incluiu consecutivos sucessos: “I’ll Never Love This Way Again” e “Déjà vu”. Ambas as gravações ganharam prêmios Grammy.
O álbum de Warwick de 1982, “Heartbreaker”, co-produzido por Barry Gibb e os Bee Gees, tornou- se um sucesso internacional. E em 1985, ela se reuniu com o compositor Burt Bacharach e os amigos de longa data, Gladys Knight, Elton John e Stevie Wonder, para gravar a canção histórica “That’s What Friends Are For”, que se tornou um hit número um em todo o mundo e a primeira gravação dedicada a aumentar a conscientização e gerar grandes fundos (mais de $ 3 milhões) para a causa da AIDS, em apoio à AMFAR, que Warwick continua a apoiar. Warwick recebeu o prestigiado prêmio Steve Chase Humanitarian Arts & Activism 2011 pelo Desert
Aids Project e foi reconhecida por sua carreira estelar por Clive Davis em sua lendária festa Pré-GRAMMY® em Los Angeles. Adicionando a sua lista de honras históricas, Warwick ganhou em 2013 a cobiçada Medalha de Honra de Ellis Island em Nova York e foi incluída no Hall da Fama de Nova Jersey de 2013.
Foi homenageada com um especial da PBS Television, “Dionne Warwick: Then Came You”, e nomeada embaixadora no Smithsonian Institutes Year in Music de 2019. Recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award de 2019 da National Academy of Recording Arts & Sciences.
Lançado em 2023 e narrado pela própria Dionne, o documentário “Dionne Warwick: Don’t Make Me Over” detalha a infância da lendária vocalista e conta as histórias por trás de alguns de seus sucessos no topo das paradas, com participações mais que especiais de nomes como Elton John, Alicia Keys e Paul McCartney.
Também no ano passado, “Peace Like a River”, o aguardado dueto Gospel de Dionne com a superstar Dolly Parton, foi disponibilizado em todas as plataformas digitais. O orgulho e a alegria de Warwick são seus dois filhos, o cantor/artista David Elliott e o premiado produtor musical Damon Elliott, e sua família.
Triple Bill, com ballet e Orquestra Sinfônica do TMRJ, estreia dia 16 de Outubro
Postado por Allex Lourenço em 08/out/2024 -
Em outubro, com o Patrocínio Oficial Petrobras, o Ballet e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresentam, mais uma vez, o espetáculo ‘Triple Bill’, que este ano contará com a regência do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. A concepção é de Ricardo Amarante que assina as três coreografias: Sheherazade (estreia no Municipal), com música de Nicolai Rimsky-Korsakov, Love Fear Loss, com arranjo para piano de Nataliya Chepurenko, executado por Murilo Emerenciano e Bolero, de Maurice Ravel. A supervisão artística é de Hélio Bejani e Jorge Texeira. As seis apresentações acontecem a partir do dia 15 de outubro, ensaio geral para convidados, 16 (estreia), 17, 18 e 19, as récitas iniciam às 19h e no dia 20, às 17h. Os ingressos estão disponíveis através do site (theatromunicipal.rj.gov.br) ou na bilheteria do Theatro.
O diretor do Ballet do Theatro Municipal, Hélio Bejani, fala da importância de levar os bailarinos a outros desafios: “Sempre bastante importante a realização de novos trabalhos com estilos diferenciados que conduzam nossos bailarinos para fora de sua zona de conforto, o ballet clássico, possibilitando o exercício de suas versatilidades técnicas e artísticas. Este espetáculo é uma verdadeira celebração da arte e da cultura com performances de dança e música emocionantes, onde a excelência de nossos artistas levará o público a uma viagem através de uma atmosfera mágica, única e memorável.”
“Na temporada passada, senti uma profunda identificação com os bailarinos e a direção, reconhecendo aqui uma companhia de altíssimo nível, comparável às melhores do mundo com as quais já trabalhei. Este ano, tenho a felicidade de apresentar uma noite completa com esses três ballets: Sheherazade, Bolero e Love Fear Loss. São obras distintas, mas igualmente poderosas em emoção, poesia e virtuosidade, mostrando a excelência desta companhia” – comemora Ricardo Amarante.
“Esse ano faremos um Triple Bill especial com o nosso querido Ballet do Theatro Municipal, iniciando com uma das obras orquestrais mais emblemáticas do repertório Sinfônico, Scheherazade, de Korsakov, obra-prima da arte da orquestração, criando essa mistura única com a dança. O já conhecido Love Fear Loss, com toda sua poesia enigmática trazendo o piano solo de Murilo Emerenciano e finalizando com o arrebatador Boleto de Ravel” – diz Felipe Prazeres, maestro titular da OSTM.
Sinopses
Sheherazade
A história se passa no harém do sultão da antiga Pérsia, que dentre todas as suas concubinas, tem a sua esposa favorita, Scheherazade, uma mulher bela e grande contadora de histórias. Ela é apaixonada por um prisioneiroe pede a Samir (supervisor do harém), que também é louco por ela, para libertá-lo, enquanto o sultão está fora. Quando se encontram, iniciam uma celebração luxuosa e uma orgia no harém, junto com as outras concubinas e prisioneiros.
Love Fear Loss
Inspirada na comovente vida pessoal da cantora francesa Edith Piaf e sua música, Love Fear Loss, do coreógrafo brasileiro Ricardo Amarante, revela a história de amor da falecida cantora por meio de seus trabalhos clássicos.
Bolero, de Ravel
Joseph Maurice Ravel foi um compositor e pianista francês, conhecido sobretudo pela sutileza das suas melodias instrumentais e orquestrais, entre elas, o Bolero, que considerava trivial e descreveu como “uma peça para orquestra sem música”.
Sobre o maestro Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres é maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro além de atuar frequentemente como regente da Orquestra Petrobras Sinfônica, onde é violinista “spalla” desde o ano 2000.
Na Petrobras Sinfônica foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky, entre 2014 e 2018. É um dos fundadores da Academia Juvenil, projeto socioeducativo que oferece formação gratuita para jovens entre 15 e 20 anos, oriundos de escolas de música e orquestras comunitárias.
No Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde é titular desde 2022, participou como regente e diretor musical das óperas O Barbeiro de Sevilha, de Rossini, Carmen, de Bizet, e O Elixir do Amor, de Donizetti além de ter atuado como regente nas últimas três últimas Aberturas de Temporada.
Em 2023 regeu a Sinfônica do Theatro Municipal e OSB juntas em um concerto dedicado a Berlioz e Wagner.
É diretor artístico e fundador da orquestra Johann Sebastian Rio, uma das mais importantes orquestras de câmara do país. Neste grupo de câmara dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca e à música brasileira.
Com a Johann Sebastian Rio gravou em 2023 o álbum Sambach, com o premiado violinista alemão Linus Roth e se apresentou em agosto de 2024 no renomado Rheingau Musik Festival, na Alemanha.
Sobre Ricardo Amarante
Ricardo Amarante é um coreógrafo brasileiro de renome internacional, considerado um dos mais importantes da atualidade. Sua expertise é constantemente requisitada pelas mais prestigiadas companhias de ballet do mundo para criar, ensinar e remontar obras de alto nível.
O coreógrafo iniciou seus estudos de dança no Brasil, graduou-se na Escola Nacional de Ballet de Cuba e especializou-se no English National Ballet, em Londres. Foi o primeiro brasileiro contratado pelo Paris Opera Ballet e atuou como bailarino principal no Royal Ballet of Flanders (Bélgica), onde também começou a coreografar.
De 2016 a 2023, foi diretor artístico do Astana Ballet.Ricardo criou e remontou suas obras para muitas companhias de prestígio, como o Ballet Nacional de Cuba, o New York City Ballet, o Atlanta Ballet, o Ballet Idaho, o National Opera and Ballet Ukraine, o Dortmund Ballet, o AbayState Opera and Ballet Theatre Almaty, o Vanemuine Ballet, o Estonian National Ballet, a Companhia Nacional de Danza de Madrid, o Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, a Companhia Basileu França, a Companhia Colombiana de Ballet, o Arles Youth Ballet na França, o Complexions Contemporary Ballet de Nova York, o Miami City Ballet, entre outras.
Atualmente, é diretor de ensaio, coreógrafo e professor do Ballet Nacional SODRE, no Uruguai.
Elenco:
Ensaio Geral
Sherazade – Juliana Valadão e Cícero Gomes
Love – Gabriela Cidade e Alyson Trindade
Fear – Tabata Salles e Romilton Santana
Loss – Manuela Roçado e Filipe Moreira
1ª Recita – Estreia – Quarta Feira
Sherazade – Márcia Jaqueline e Rodrigo Hermesmeyer
Love – Gabriela Cidade e Alyson Trindade
Fear – Claudia Mota e Edifranc Alves
Loss – Juliana Valadão e Cícero Gomes
2ª Recita – quinta feira
Sherazade – Juliana Valadão e Cícero Gomes
Love – Marcella Borges e Michael William
Fear – Claudia Mota e Edifranc Alves
Loss – Manuela Roçado e Filipe Moreira
3ª Recita – Sexta feira
Sherazade – Marcella Borges e Alef Albert
Love – Gabriela Cidade e Alyson Trindade
Fear – Tabata Salles e Romilton Santana
Loss – Juliana Valadão e Cícero Gomes
4ª Recita – Sábado
Sherazade – Márcia Jaqueline e Rodrigo Hermesmeyer
Love – Marcella Borges e Michael William
Fear – Claudia Mota e Edifranc Alves
Loss – Juliana Valadão e Cícero Gomes
5ª Recita – domingo
Sherazade – Juliana Valadão e Cícero Gomes
Love – Gabriela Cidade e Alyson Trindade
Fear – Claudia Mota e Edifranc Alves
Loss – Manuela Roçado e Fillipe Moreira
BOLERO:
Priscila Albuquerque / Diovana Piredda / Gabriela Cidade / Liana Vasconcelos / Manuela Roçado / Tabata Salles
Alef Albert / Emerson Mateus / Michael William / Moisés Pepe / Rodrigo Hermesmeyer / Tiago Tononi / Rodolfo Saraiva
Ficha Técnica: Triple Bill
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Scheherazade (45’)
Música: Rimsky-Korsakov
Concepção e Coreografia: Ricardo Amarante
Iluminação: Paulo Ornellas
Figurinos e Cenografia: Renê Salazar
Love Fear Loss (15’)
Arranjo para piano Nataliya Chepurenko
Concepção e Coreografia: Ricardo Amarante
Iluminação: Ricardo Amarante
Adaptação e Remontagem de Luz: Paulo Ornellas
Figurinos e Cenografia: Ricardo Amarante
Pianista: Murilo Emerenciano
Bolero (20’)
Música: Maurice Ravel
Concepção e Coreografia: Ricardo Amarante
Iluminação: Ricardo Amarante
Adaptação e Remontagem de Luz: Paulo Ornellas
Figurino e Cenografia: Renê Salazar
Regência: Felipe Prazeres
Direção Geral: Hélio Bejani
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Triple Bill – Sheherazade, Love Fear Loss e Bolero
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas:15 de outubro (ensaio geral para convidados), 16 (estreia),17,18 e 19, às 19h e no dia 20, às 17h.
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Classificação: Livre
Duração: 1h20 + 20 minutos de intervalo
Sheerazade (45’) / Fear Loss Fear (15’) / Bolero de Ravel (20’)
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$30,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro a partir do dia 08 de outubro, às 15h. Haverá uma palestra gratuita, com intérprete de libras, no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Bloch, Ma Ballet Shop, Gaynor Minden
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Estagiária Assessoria de Imprensa TMRJ:
Márcia Jaqueline – marciajaqueline.tmrj@icloud.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Theatro Municipal do Rio de Janeiro Recebe a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino
Postado por Daniel Bruschi em 30/set/2024 -
Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e ENEL apresentam
Turnê Orquestrando a Vida 2024
Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebe a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino no dia 4 de outubro com preços populares
Formada em 1995, a partir da inclusão de seu projeto na ONG Orquestrando a Vida, a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino, de Campos dos Goytacazes (RJ), se apresenta no dia 4 de outubro, sexta-feira, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, às 20h, com preços populares e participação especial do pianista Aleysson Scopel.
A Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino tem direção geral do maestro Jony William Villela Vianna, coordenação artística de Hodyllon Martins, regência do maestro Brian Fleming e realização do Instituto Dell’Arte.
Os músicos, na faixa etária de 10 a 19 anos, são provenientes de áreas de risco social. O repertório, eclético, inclui composições de Leonard Bernstein, Strauss, George Gershwin, Baden Powell, Fafá de Belém, Tom Jobim e Zequinha de Abreu.
A turnê Orquestrando a Vida continua na cidade sede da orquestra, Campos dos Goytacazes, onde comemora a inauguração de seu novo espaço cultural, com uma apresentação especial na Arena David Machado no dia 10 de outubro, às 20h, e entrada franca. O encerramento da Turnê Orquestrando a Vida 2024 será no Theatro Municipal de Niterói, no dia 16 de outubro, às 19h, com preços populares.
A turnê Orquestrando a Vida 2024 é apresentada pela Enel, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, produção da Dellarte, apoio da Athena Capital e Orquestrando a Vida e realização do Instituto Dell’Arte.
Orquestrando a Vida
Fundado pelo maestro Jony William, o projeto social Orquestrando a Vida “El Sistema Brasileiro” foi implantado em Campos dos Goytacazes há 29 anos nos moldes do “El Sistema” venezuelano. O objetivo do projeto é promover o aprendizado musical e a prática artística, trazendo aos jovens envolvidos uma nova perspectiva de vida com a inclusão social, o desenvolvimento artístico-musical e a formação do caráter, com ações que visam ocupar o tempo, encorajando, motivando ao estudo e preparando para o mercado de trabalho. O projeto contribui para atingir os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, como a erradicação da pobreza (ODS 1), educação de qualidade (ODS 4), trabalho decente e crescimento econômico (ODS 8). Hoje, o projeto atende 300 crianças e adolescentes matriculados no ensino fundamental e médio na rede pública de ensino, com renda familiar de até 1/½ salário-mínimo e em situação de vulnerabilidade social, do município de Campos dos Goytacazes, estado do Rio de Janeiro.
Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino
Em 2011, sob a regência do maestro Gustavo Dudamel, a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino abriu as comemorações dos 102 anos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, realizando um concerto em homenagem ao maestro José Antonio Abreu, fundador do “El Sistema” e da Orquestra Simón Bolívar. Neste mesmo ano, os músicos de Campos dos Goytacazes participaram de uma turnê pelos Estados Unidos, encerrada com uma apresentação no Carnegie Hall, em Nova Iorque. Em 2013 se apresentaram para o Papa Francisco durante a Jornada Mundial da Juventude, na Praia de Copacabana, com um público estimado de mais de três milhões de pessoas. Também participaram em três edições da campanha Criança Esperança, promovida pela TV Globo em parceria com a UNESCO. A Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino, da OSCIP Orquestrando a Vida, já realizou diversas turnês internacionais.
Brian Fleming – maestro
Brian José de Jesus Fleming Bonalde é um violinista venezuelano nascido em Ciudad Bolívar. Ele começou sua trajetória musical aos nove anos, no Sistema Nacional de Orquestras da Venezuela. Com o passar do tempo, ele se destacou como violinista e professor de violino, participando de várias orquestras e recebendo instrução de renomados maestros. Fleming se formou em bacharelado de violino pela Faculdade de Música do Espírito Santo. Durante sua carreira, ele também participou de festivais internacionais de música e atuou como spalla em várias orquestras. Hoje atua como Maestro da Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino.
Jony William Villela Vianna – Presidente e Diretor Geral
Fundador e Diretor Presidente do Centro Cultura Musical de Campos-RJ, Doutor em Causas Humanística Internacionais – Ph.l, Diretor geral e idealizador do Festival Internacional de Música de Inverno de Campos/RJ – FEMUSICA. É Bacharel em Música e Licenciado em Educação Musical, pela FTB – São Paulo e pelo Conservatório Brasileiro de Música-RJ. Desde 2008 é diretor geral da Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino.
Hodyllon Martins – Diretor Artístico
Na sua trajetória como violinista é integrante da Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino e pertenceu à Orquestra Municipal de Campos dos Goytacazes onde participou de concertos em palcos de renome no cenário nacional e internacional. Aperfeiçoou seus estudos de regência com os maestros Luis Mauricio Carneiro e Samuel Robles. É licenciado em música pela Universidade Metropolitana de Santos.
Aleysson Scopel – piano
Presença de destaque no cenário musical brasileiro, o pianista Aleyson Scopel apresenta-se regularmente como solista à frente das principais orquestras do país, como a OSESP, Filarmônica de Minas Gerais, OSB, Sinfônica de Porto Alegre, Amazonas Filarmônica, e em locais como Carnegie (Weill) Hall (Nova Iorque), Jordan Hall (Boston), Steinway Hall (Londres), Palau de la música catalana (Barcelona) e Conservatório de Atenas (Grécia) Detentor dos prêmios Nelson Freire e Magda Tagliaferro, foi laureado em diversos concursos internacionais, tais como William Kapell e Villa-Lobos, entre outros.
Programa:
Abertura Candide – Leonard Bernstein
Tritsch Tratsch – Strauss (Versão Orq.Simón Bolívar)
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar – Tritsch-Tratsch (en vivo)
Rhapsody in Blue – George Gershwin
Fuga con Pajarillo – Aldemaro Romero
Popurrí “Perez Prado”: Que rico mambo / Ruletero / Mambo Nº5 / Mambo Nº8 (Orq: Eugenio Toussaint)
Vermelho – Fafá de Belém (Arr. Fernando Britto)
Tico tico no fubá – Zequinha de Abreu (Arr. L. M. Carneiro)
Berimbau – Baden Powell / V. Moraes (Arr. L. M. Carneiro)
Mix Carioca – Tom Jobim (Arr. L. M. Carneiro) / Mix Brasileiro – L. M. Carneiro
SERVIÇO:
Turnê Orquestrando a Vida 2024
Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino – participação especial do pianista Aleysson Scopel
4 de outubro, sexta-feira, às 20h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Valores: R$ 20,00/ R$ 10,00
Palco do TMRJ recebe barítono sul-coreano, Taehan Kim, em única apresentação, dia 5 de outubro
Postado por Allex Lourenço em 25/set/2024 -
Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica em 2023, o cantor lírico sul-coreano Taehan Kim visita cinco capitais brasileiras em outubro, apresentando-se como recitalista e solista convidado de importantes formações orquestrais do país.
A turnê nacional tem direção artística de Cristina Barros Greindl e Fábio Caramuru e é apresentada pelo Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Peróxidos do Brasil, Coimpa/Umicore e BNP Paribas
O barítono faz única apresentação no Rio de Janeiro (RJ) no dia 5 de outubro, sábado, às 18h, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ), com ingressos a R$ 20 (com meia-entrada). Ele será acompanhado pelo pianista Marco Bernardo. O programa do recital reúne as obras An Die Ferne Geliebte, op. 98, de Ludwig van Beethoven, Sechs Lieder, op. 13, de Clara Schumann e Dichterliebe, op. 48, de Robert Schumann.
Taehan Kim
Jovem revelação da cena lírica internacional, Taehan Kim vem pela primeira vez ao Brasil. Aluno do Departamento de Música da Universidade Nacional de Seul, com apenas 22 anos de idade, prepara-se para ingressar no Ópera Studio Internacional da Ópera Estatal de Berlim.
O barítono sul-coreano acumula diversas conquistas em concursos internacionais de canto, incluindo o Brian Dickie Young Talent Award no Prêmio Neue Stimmen em 2022, o 2º lugar no Prêmio Gwangiu, o Prêmio Bolsa de Estudos do Concurso Internacional Riccardo Zandonai e o Prêmio Extraordinário do Concurso Tenor Viñas, no mesmo ano. Ele também conquistou o 2º lugar na competição internacional de Joongang e foi laureado na edição 2018 do Shinhan Music Awards. Já se apresentou em produções como “The Tales of Hoffmann”, com a SNU Symphony Orchestra e em recitais com Jihyun Joy Kang para a Kumho Asiana Cultural Foundation.
Prêmio Rainha Elizabeth da Bélgica
A competição internacional existe desde 1937 e é uma das mais respeitadas do gênero, premiando pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e compositores (alternadamente entre um ano e outro) do mundo todo. Seu nome é uma homenagem à monarca belga, que dedicou-se ao violino como seu instrumento.
A turnê pelo Brasil
Além do Rio de Janeiro (RJ), Taehan Kim apresenta-se também em outras quatro capitais brasileiras em sua turnê de estreia pelo país.
Seu primeiro recital acontece em Curitiba (PR), no dia 3 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Auditório Regina Casillo.
Já nos dias 10 e 11 de outubro, quinta e sexta-feira, às 20h30, o cantor será o solista convidado em dois concertos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sob regência do maestro Vincent de Kort, na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte (MG.
Em seguida, no dia 13 de outubro, domingo, às 11h, Taehan apresenta-se em recital no Cultura Artística, em São Paulo (SP), novamente acompanhado por Marco Bernardo ao piano.
Por fim, Taehan Kim volta ao palco como solista, dessa vez ao lado da Orquestra Amazonas Filarmônica, sob a batuta do maestro Luiz Fernando Malheiro, dia 17 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Teatro Amazonas.
SERVIÇO
5 de outubro, sábado | 18h | RIO DE JANEIRO
Theatro Municipal | Praça Floriano s/nº – Centro – Rio de Janeiro
Ingressos | R$ 20 (R$ 10 meia-entrada) para todos os setores. – Vendas pelo site https://feverup.com/
Taehan Kim, barítono; Marco Bernardo, Piano
Programa:
Ludwig van Beethoven | An Die Ferne Geliebte, op. 98
Clara Schumann | Sechs Lieder, op. 13
Robert Schumann | Dichterliebe, op. 48
Conjunto de cordas Wiener Musikverein Quartett
Postado por Allex Lourenço em 19/set/2024 -
A Série Dellarte Concertos Internacionais apresenta o Wiener Musikverein Quartett na segunda-feira, 30 de setembro, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O quarteto de cordas austríaco é formado por Rainer Küchl (primeiro violino), Alexandra Winkler (segundo violino), Heinrich Koll (viola) e Stefan Gartmayer (violoncelo). No programa, obras de Haydn, Beethoven e Schubert. A apresentação no Rio de Janeiro é parte da série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais.
Wiener Musikverein Quartett
O Küchl-Quartett (também conhecido como Vienna Musikverein Quartet) foi fundado em 1973 pelo lendário concertino da Orquestra Filarmônica de Viena, Rainer Küchl. Desde 1976, organiza o seu próprio ciclo de assinaturas para a Sociedade dos Amigos da Música de Viena, dando assim continuidade à tradição de uma associação que existe desde 1849.
Em 1978 o Quarteto foi premiado com a Medalha Mozart de Viena.
O Küchl-Quartett apresenta-se regularmente na Áustria e em outros países e participou de Festivais de Viena, Festival de Salzburgo e Mozart de Salzburgo, no Ossiach de Verão da Caríntia, bem como em festivais em Passau, Bolonha, Montreux e Flandres.
Gravou vários discos em diversas formações de música de câmara. Quase todas as obras importantes da literatura clássica de quarteto estiveram no programa ao longo dos anos. As obras da música clássica vienense constituem o foco do repertório, mas composições do século XX também são frequentemente executadas.
Rainer Küchl
Rainer Küchl começou a tocar violino aos 11 anos. De 1964 a 1970, estudou violino na Academia de Música de Viena e, em seguida, foi nomeado Concertino da Filarmónica de Viena e da Ópera Estatal de Viena aos 20 anos. Desde então, tocou com grandes maestros como Böhm, Bernstein, Karajan e Solti.
Em 1973 formou o Küchl-Quartet, também conhecido como Vienna Musikverein Quartet.
Recebeu diversos prêmios devido a sua notável contribuição para a música, incluindo o “Prêmio de Interpretação Mozart” em 1973 pela Sociedade Mozart de Viena, a “Ordem de Ouro do Mérito da Província Federal de Salzburgo” em 1985, a “Cruz Austríaca de Honra para a Ciência e Artes” em 1988, em 1994 a “Ordem do Mérito dos Serviços Prestados à República da Áustria Grande Decoração”, em 2010 “Embaixador Honorário da Boa Vontade de Kawasaki”, entre outros.
Alexandra Winkler
Alexandra Winkler nasceu em Viena e, aos quatro anos, recebeu suas primeiras aulas de violino de seu pai, Heinrich Koll, violinista principal da Orquestra Filarmônica de Viena. Aos seis anos, ela começou a estudar violino no Conservatório de Viena. Desde sua estreia como solista em 2001, no Musica Juventutis, no Konzerthaus de Viena, Alexandra mantém uma intensa agenda de concertos na Áustria e no exterior. Atualmente ela é a segunda violino da Orquestra Sinfônica de Viena.
A Série Concertos Internacionais é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
Wiener Musikverein Quartett
Rainer Küchl, primeiro violino
Alexandra Winkler, segundo violino
Heinrich Koll, viola
Stefan Gartmayer, violoncelo
30 de setembro, segunda-feira, às 20h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00
Promocional: R$ R$ 39,60 (limitado a 20% de ocupação)
Classificação 10 anos
Forma de pagamento:
PIX ou depósito à vista
Desconto de 50% (eventos avulsos) idoso, estudante e Clube O Globo
Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a., das 9h às 17h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
(21) 98892-1549 celular e whatsapp (24) 2221-0987
Cia BEMO encena Don Quixote no Theatro Municipal De 26 a 29 de setembro com preços populares
Postado por Allex Lourenço em 19/set/2024 -
A Cia. Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal (BEMO-TMRJ), com patrocínio do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, encena um dos mais aclamados títulos do repertório do ballet clássico – Don Quixote -, de 25 (ensaio geral para convidados) a 29 de setembro, no Theatro Municipal, com ingressos a preços populares – de R$ 8,00 a R$ 30,00 -, palestras gratuitas com especialistas da dança, além de masterclasses.
O ballet escolhido pelo diretor da BEMO-TMRJ, o consagrado bailarino e coreógrafo Hélio Bejani, reúne mais de 50 artistas no palco para narrar a história de Don Quixote, o herói sonhador escrito por Miguel de Cervantes, em 1605, texto considerado uma das maiores obras-primas da Literatura mundial. A adaptação da obra literária coreografada por Marius Petipa e Alexander Gorsky é um marco do período romântico do ballet que foi apresentada pela primeira vez em 1869 pelo Balé Bolshoi. O espetáculo tem direção artística de Jorge Texeira e direção geral de Hélio Bejani.
A história, criada no século XVII, narra a dificuldade de dois jovens que se rebelam para conseguirem viver sua paixão e são ajudados por um herói que luta contra suas próprias angústias enquanto sofre por amor. A genialidade da obra atravessa séculos e, até hoje, traduz juventude e ousadia, encontrando sintonia com os jovens bailarinos da Cia de Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal (BEMO-TMRJ), companhia criada em 2018 para dar experiência de palco aos alunos e ex-alunos da mais antiga escola de dança clássica do Brasil, a Escola de Dança Maria Olenewa. Desde sua criação, a Cia BEMO também vem fazendo história. Ano após ano, suas apresentações estão sempre lotadas, dando visibilidade para bailarinos das mais diferentes raças e condições sociais, além de trazer um novo público jovem para o ballet.
“Com a Cia. BEMO mantemos nosso propósito de utilizar o ballet como ferramenta para educar, além de apresentarmos a possibilidade real de uma carreira artística para esses jovens arrojados, sonhadores e disciplinados exercerem sua expressão artística. Incentivos como o do Instituto Cultural Vale alavancam muito esse processo” – conclui Hélio Bejani, diretor da EEDMO e da Cia BEMO. Bejani, bailarino consagrado nos palcos brasileiros, é perito em transformar sonhos em realidade. Além da carreira artística e da criação da Cia. BEMO, Bejani coleciona prêmios no Carnaval carioca por suas coreografias de comissão de frente em diversas escolas e, em especial, no Carnaval 2024 pela Grande Rio.
A Escola de Dança Maria Olenewa formou alguns dos primeiros e primeiras bailarinas do Theatro Municipal que ganharam destaque mundial, entre eles: Márcia Jaqueline, Claudia Mota, Juliana Valadão, Nora Esteves, o primeiro bailarino Cícero Gomes, além de tantos outros importantes representantes da dança nacional e internacional: Márcia Haydée, Dennis Gray, Eleonora Oliosi, Irene Orazem, Aurea Hammerli e a primeira bailarina negra do Municipal, Mercedes Baptista. A escola é gratuita, as inscrições são muito disputadas e os alunos fazem sua formação em ballet clássico durante nove anos de curso.
O ballet Don Quixote, em três atos, é patrocinado pelo Instituto Cultural Vale, realizado pelo Ministério da Cultura e AMADANÇA e traz como solistas: Marcella Borges (Kitri), Tabata Salles (Kitri), Alyson Trindade (Basílio), Rodrigo Hermesmeyer (Basílio) e Michael Willian (Basílio) e, como convidados especiais, os bailarinos do Ballet do Theatro Municipal: Edifranc Alves (Don Quixote), Saulo Finelon (Gamacho) e Rodolfo Saraiva (Sancho Pança). Além das apresentações, o espetáculo terá palestras gratuitas ministradas por especialistas do universo de dança uma hora antes dos espetáculos.
SINOPSE
Prólogo
Don Quixote, envolto em seus livros, se deleita com histórias de cavaleiros corajosos e criaturas fantásticas. Ele diz a Sancho que está determinado a buscar aventuras como cavaleiro andante. Quando levado pela visão de sua amada Dulcinéia, Don Quixote se arma com seu escudo e espada e começa sua aventura ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Pança.
Primeiro Ato
Uma praça no interior do sul da Espanha, numa manhã do século XVI, cheia de pessoas. A linda, jovem e impetuosa Kitri, a protagonista, chega e, em seguida, chega seu namorado Basílio. Logo depois do casal, chega Gamacho, um rico lavrador habituado aos bons modos da corte francesa, a quem o pai de Kitri, Lorenzo, prometeu a moça em casamento. Entram em cena a dupla Mercedes e Espada, junto com seus toureiros, para a festa de noivado de Kitri e Gamacho. Kitri, porém, vai contra a decisão do pai e recusa o pedido de casamento.
Don Quixote chega com seu fiel escudeiro Sancho Pança e ao ver Kitri começa a cortejá-la lembrando-se de Dulcinéia, sua paixão imortal. Kitri vê em Don Quixote um homem diferente e, delicadamente, lhe é muito gentil. Basílio, enciumado, aparece provocando Gamacho, que insiste em manter o noivado apesar da decisão de Kitri. Diante da insistência do pai, Lorenzo, e de Gamacho, Kitri e Basílio fogem.
Segundo Ato
Cena 1 – O acampamento cigano entre os moinhos de vento, fora da aldeia.
Kitri e Basílio fogem para um acampamento cigano e são perseguidos por Gamacho e Lorenzo. Don Quixote e Sancho Pança também vão para o acampamento cigano. Lá o sonhador Don Quixote confunde novamente Kitri com sua amada Dulcinéia e começa a atacar os moinhos de vento achando que estes são gigantes que ameaçam a protagonista.
Cena 2 – Sonho de Don Quixote, no “Jardim Encantado de Dulcinéia”.
Em seu delírio, Quixote se imagina jovem novamente, sonha que sua amada lhe é grata por sua coragem, pois a salvou do grande monstro, e o recompensa, por sua fidelidade, com seu amor. Danças de exaltação ao amor são oferecidas por um séquito de Dríades junto com sua rainha. O Cupido sela para sempre o coração de Don Quixote.
Cena 3 – Basílio e Kitri planejam uma forte cena
O sonho acaba e Don Quixote recupera sua consciência. Neste momento, chegam os ciganos e todos da aldeia que estão à procura de Kitri e Basílio. Subitamente, eles reaparecem e estão firmes na decisão de não realizarem o casamento. Planejam uma cena dramática para impedir que Kitri seja obrigada a se casar com Gamacho. Basílio simula um suicídio. Se corta com uma navalha e, moribundo, faz o último pedido: ter a permissão do pai da moça para se casar com Kitri antes de morrer. Don Quixote, tentando aliviar o sofrimento de Kitri, intercede junto a Lorenzo para que permita o casamento. Ao final, a surpresa: Basílio está vivo e comemora o sucesso da estratégia junto com a sua amada.
Terceiro Ato – A aldeia celebra o matrimônio
Na praça, todos, alegres e felizes, festejam o amor do jovem casal. Seguem-se as festas do casamento já celebrado. Don Quixote e Sancho Pança se despedem e seguem seu caminho procurando novas aventuras.
SOBRE O INSTITUTO CULTURAL VALE – O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem sua visão de mundo e criarem perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso, fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa.
São mais de 600 projetos criados, apoiados ou patrocinados em 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org
ROTEIRO
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale e AMADANÇA apresentam:
Dom Quixote Cia BEMO-TMRJ
DATA
25 de setembro – quarta- Ensaio Geral para convidados às 19h
26, 27, 28 de setembro às 19h – quinta, sexta e sábado
29 de setembro às 17h – domingo
Música: Ludwig Minkus
Coreografia original: Marius Petipa
Concepção, remontagem, adaptação e mise-en-scène: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Assistente de Remontagem e ensaiadora: Déborah Ribeiro
Solistas do BEMO: Marcella Borges (Kitri), Tabata Salles (Kitri), Alyson Trindade (Basilio), Rodrigo Hermesmeyer (Basilio) e Michael Willian (Basilio)
Convidados Ballet do Theatro Municipal: Edifranc Alves (Don Quixote), Saulo Finelon (Gamacho) e Rodolfo Saraiva (Sancho Pança)
Figurino: Tânia Agra
Cenografia: Pará Produções, Glauco Bernardi e Manoel Puoci
Iluminação: Paulo Ornellas
Direção Artística: Jorge Texeira
Direção Geral: Hélio Bejani
Design Gráfico: Carla Marins
Assessoria de Imprensa: Lenke Pentagna
LOCAL
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n , Centro – RJ, CEP: 20031-050
INGRESSOS
Frisas e Camarotes (ingresso individual) – R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)
Plateia e Balcão Nobre – R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)
Balcão Superior – R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Galeria – R$8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia)
Desconto para estudantes, idosos, menores de 21 anos e de 10% para funcionários públicos
CANAIS DE VENDA
Bilheteria presencial e site da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Fever (feverup.com)
Contribua com a AMADANÇA se tornando um sócio nas categorias a escolher: Solistas, Corifeu e Corpo de Baile com contribuições mensais nos valores, respectivamente, de: R$150, R$100 e R$50. Informações gerais @amadanca_eedmo
CICLO DE PALESTRAS
Palestra 1
Tema: Conhecendo D. Quixote: reflexões sobre o espetáculo
Data: 25 de setembro de 2024 (quarta-feira)
Hora: 18h40
Local: Palco (sala de espetáculos)
Duração: 20 minutos
Palestrante: Liana Vasconcelos (bailarina e professora)
Palestra 2
Tema: Cia BEMO – TMRJ e a importância das companhias jovens no Brasil e no mundo
Data: 26 de setembro de 2024 (quinta-feira)
Hora: 18h
Local: Assyrio
Duração: 60 minutos
Palestrantes: Hélio Bejani (diretor da EEDMO e BTM, coreógrafo e ensaiador), Jorge Texeira (coreógrafo, ensaiador e maitre de ballet).
Mediadora: Tabata Salles (bailarina)
Palestra 3
Tema: A música e as danças espanholas: a marca de um povo
Data: 27 de setembro de 2024 (sexta feira)
Hora: 18h
Local: Assyrio
Duração: 60 minutos
Oradores: Jésus Figueiredo (maestro) e Cristina Cabral (coreóloga)
Palestra 4
Tema: Visitando os grandes personagens dos ballets clássicos de repertório
Data: 28 de setembro de 2024 (sábado)
Hora: 18h
Local: Assyrio
Duração: 60 minutos
Palestrantes: Teresa Augusta (bailarina, professora e ensaiadora) e Liana Vasconcelos (bailarina e professora)
Palestra 5
Tema: A paixão do público pelos ballets de repertório
Data: 29 de setembro de 2024 (domingo)
Hora: 16h
Local: Assyrio
Duração: 60 minutos
Palestrantes: Deborah Ribeiro (bailarina, professora e ensaiadora), Murilo Neves (cantor), Eric Soares (músico)
Mediadora: Marina Tessarin (bailarina e historiadora)
Lei de Incentivo à Cultura
Patrocínio: Instituto Cultural Vale
Apoio: Rádio Paradiso Rio
Realização Institucional: AMADANÇA, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro
Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução
Assessoria: Fhogo Comunicação
Lenke Pentagna 21 99985-2555
Bia Lima 21 96413-1323
“Municipal Para Você” – II Festival de Ópera – Conheça os Convidados do Sétimo Episódio da Terceira Temporada do Nosso PodCast
Postado por Allex Lourenço em 16/set/2024 -
Já está no ar o sétimo episódio da terceira temporada do podcast “Municipal Para Você”, que tem como tema o “II Festival Oficina da Ópera”, que volta ao palco do TMRJ após o sucesso da primeira edição em 2023. São três óperas: Candinho, de João Guilherme Ripper; La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi e Le Villi, de Giacomo Puccini.
E devido a grandiosidade e importância do festival, o “Municipal Para Você” apresenta nesta edição dois programas especiais, além do primeiro, que tem a visão dos diretores das três óperas.
No especial 7.1, o apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, ouviu os maestros do festival e no 7.2 a equipe criativa das três óperas.
Nos próximos dois programas vamos ouvir o apresentador Eric Herrero com os maestros Felipe Prazeres, Jésus Figueiredo e Roberto Duarte, os cenógrafos Taisa Magalhães e Fael di Roca, a iluminadora Isabella Castro e a figurinista Rebecca Cardoso.
Conheça cada um dos convidados:
FELIPE PRAZERES
Maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atua também como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ e da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) desde 2001. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e co-fundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata SESI. Seu repertório inclui a música barroca, grandes sinfonias e concertos clássicos, românticos e modernos, além de música popular. Foi o primeiro regente a dirigir uma obra de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ, a Sinfonia nº 4. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na ópera A Flauta Mágica, de Mozart.
JÉSUS FIGUEIREDO
Jésus Figueiredo é atualmente maestro titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ), onde trabalha ininterruptamente desde 1999, e atua também junto a Orquestra Sinfônica do TMRJ na preparação de óperas, dirigindo concertos e na regência de balés. É também regente titular dos coros e diretor musical da Associação Canto Coral (RJ), instituição fundada em 1941 pela insigne maestrina e musicóloga Cleofe Person de Mattos, e a qual teve como incentivador e patrono o maestro Heitor Villa-Lobos. Desde 1987 quando iniciou seus estudos de prática coral com a Professora Lydia Podolrowsky, vem atuando na regência, direção, acompanhamento e criação dos mais variados tipos de formação coral, tanto amadores como profissionais em diferentes instituições, completando em 2019, trinta e dois anos de carreira. Com o Coro do Theatro Municipal, vem trabalhando em todas as montagens operísticas dos últimos anos em conjunto com maestros e cantores de renome no Brasil e no exterior. Em 2014, participou do concerto do tenor Plácido Domingo com a Orquestra Sinfônica Brasileira na Arena HSBC no Rio de Janeiro, onde preparou o Coro Ópera Brasil e a orquestra, escreveu arranjos (inclusive tocado pelo pianista chinês Lang Lang) e regeu a Bachiana n° 5, acompanhando a soprano costarriquense Ana Maria Martinez. Neste mesmo ano, foi responsável pela direção musical da Série Ópera do Meio-dia no TMRJ, a qual recebeu destaque nas críticas, e ainda apresentou cinco programas da tradicional Série Ópera Completa da Rádio MEC FM (RJ), o mais antigo programa da rádio brasileira. Tem conduzido diversos concertos com coro e orquestra como Petit Messe Solennelle de G. Rossini, Messa di Gloria de G. Puccini, Stabat Mater de T. Traetta, Stabat Mater e Te Deum de G. Verdi, e outras obras de compositores brasileiros como Matinas da Ressurreição e Matinas do Natal, de José Maurício Nunes Garcia, e Vésperas do Sábado Santo de Manoel Dias de Oliveira. Como organista, além de fazer parte do Gravidades Trio, formado por órgão, fagote e contrabaixo, Jésus Figueiredo vem se apresentando frequentemente com orquestras. Em 2009 solou junto à Orquestra Sinfônica Brasileira no concerto de abertura da temporada, e com a Orquestra Sinfônica do Festival Internacional de Campos do Jordão com a Sinfonia n° 3, para Órgão e Orquestra de Saint-Saens, repetindo na Sala São Paulo e transmitido ao vivo pela TV Cultura.
ROBERTO DUARTE
Um dos mais experientes regentes brasileiros, com atuação também na Europa, fez seus estudos no Conservatório de Música de Niterói e na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, aperfeiçoando-se mais tarde na Itália e na Alemanha com bolsa especial do DAAD – Deutscher Akademischer Austauschdienst. Recebeu o Prêmio ‘Serge Koussevitzky’ no Concurso Internacional de Regência do Festival Villa-Lobos. Entre as principais orquestras que tem dirigido fora do Brasil estão: Tonhalle Orchester Zürich, Slovak Symphony Orchestra, Moscow Chamber Orchestra, Ungarische Philharmonie, Orchestra Tchaikowsky Symphony Orchestra Moscow, Bruckner Sinfonie Orchester Linz, Akron Symphony Orchestra. Foi Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, da Orquestra Sinfônica do Paraná e da Orquestra Unisinos, no Rio Grande do Sul, fundador e Diretor Musical da Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo. Gravou, na Europa, vários CDs para o selo Marco Polo com obras de Villa-Lobos e no Brasil muitos outros CDs foram dedicados aos compositores brasileiros. Duarte recebeu por duas vezes o prêmio de Melhor Regente do Ano e o Prêmio Carlos Gomes como regente e revisor (Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA); o Prêmio Nacional da Música, como regente (Governo Brasileiro-Funarte); a Medalha Carlos Gomes (Cidade de Campinas – SP). Sua edição de Il Guarany e de Lo Schiavo, de A. Carlos Gomes, para a Funarte, representam um marco no trabalho de revisão no Brasil. Foi professor Regência e Prática de Orquestra na UFRJ; ministrou masterclasses no Brasil, Chile, Grécia, Suíça e Itália. Autor dos livros: Revisão das Obras Orquestrais de Villa-Lobos (UFF-RJ) e Villa-Lobos errou? (Algol-SP). Aos 34 anos foi Conselheiro de Cultura no Estado do Rio de Janeiro. É membro da Academia Brasileira de Música, da Academia Brasileira de Música e Letras e da Academia Nacional de Música.
ERIC HERRERO – DIRETOR ARTISTICO TMRJ
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 07.1 – Terceira Temporada – II Festival Oficina da Ópera
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Felipe Prazeres, Jésus Figueiredo e Roberto Duarte.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves.
Produção: Allex Lourenço.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 07.2 – Terceira Temporada – II Festival Oficina da Ópera
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Taisa Magalhães, Fael di Roca, Isabella Castro e Rebecca Cardoso.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves.
Produção: Allex Lourenço.
Ficha técnica do Espetáculo:
Ópera 1 – Candinho.
Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola Arte Educação Petrobras).
Dia 13/9, às 19h.
Música e libreto de João Guilherme Ripper.
Candinho – Erika Henriques, mezzo-soprano.
Branca – Ariel Castilho, soprano.
Maria José – Carolina Morel, soprano.
Gôndola/Domênica – Andressa Inácio, contralto.
Palhaço Beringela/Lavrador – Guilherme Moreira, tenor.
Padre Josué/Batista – Fernando Lorenzo, barítono.
Candido Portinari – Ludoviko Vianna, ator.
Ensemble OSTM
Coro Infantil da UFRJ.
Direção Musical e Regência – Roberto Duarte.
Concepção e direção cênica – Daniel Salgado.
Cenografia – Francisco Ferreira.
Figurinos – Rebecca Cardoso.
Iluminação – Isabella Castro e Jonas Ávila.
Ópera 2 – LA SERVA PADRONA.
Dia 14/9, às 19h.
Dia 15/9, às 17h.
Música de Giovanni Battista Pergolesi.
Libreto de Gennaro Antonio Federico.
Serpina – Michele Menezes, soprano.
Uberto – Saulo Javan, baixo.
Vespone – Ludoviko Vianna, ator.
Ensemble OSTM.
Direção musical e regência – Jésus Figueiredo.
Concepção e direção cênica – Ana Vanessa Silva Santos.
Cenografia – Taisa Magalhães e Beatriz Fontoura.
Figurinos – Carolina Lima e Karine Amorim.
Iluminação – Jonas Soares e Pablo Souza.
Ópera 3 – LE VILLI.
Dias 18 (Ensaio Geral)
19/9 às 12h
20/9 e 21/9 às 19h
Música de Giacomo Puccini.
Libreto de Ferdinando Fontana.
Anna – Marly Montoni (19 e 21) e Marianna Lima (dias 18 e 20), sopranos.
Roberto – Lazlo Bonilla (19 e 21) e Ivan Jorgensen (dias 18 e 20), tenores.
Guglielmo – Santiago Villalba (19 e 21) e Flávio Mello (dias 18 e 20), barítonos. ]
Convidada especial – Claudia Mota, primeira bailarina do TMRJ, como Rainha das Villis. Artista convidado – Nicola Siri, ator, como Narrador.
Bailarinos do TMRJ convidados – Cristiane Quintan (Sirena), Tereza Ubirajara (Tia) e Mateus Dutra (Narrador).
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Bailarinos Contratados.
Direção musical e regência – Felipe Prazeres.
Concepção, direção cênica e coreografia – Bruno Fernandes e Mateus Dutra.
Cenografia – Fael Di Roca.
Figurinos – Renan Garcia.
Iluminação – Isabella Castro e Jonas Soares.
Serviço: II Festival Oficina da Ópera. De 12 a 21 de setembro.
Datas e horários:
Ópera 1 – Candinho
Dia 12/9, às 14h (Projeto Escola).
Dia 13/9, às 19h.
Classificação: Livre.
Ópera 2 – La Serva Padrona
Dia 14/9, às 19h.
Dia 15/9, às 17h.
Classificação: Livre.
Ópera 3 – Le Villi
Dias 18 (Ensaio Geral)
19/09 às 12h
20/9 e 21/9 às 19h.
Classificação: 14 anos.
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro.
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual).
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00.
Balcão Superior e Lateral – R$30,00.
Galeria Central e Lateral– R$15,00.
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras.
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Fever, Consolato Generale d’Italia, Instituto Italiano de Cultura, Projeto Portinari, EAV – Parque Lage, ESPM, Projeto Ópera, Sinos, Programa Arte de Toda Gente.
Realização Institucional: UFRJ, Escola de Música da UFRJ, Fundação Universitária José Bonifácio, FUNARTE, Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Lei de Incentivo à Cultura.
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução.
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com