Coral Amigos do São Vicente, dia 10 de outubro, às 19h, na Sala Mário Tavares
Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2025 -
O Coral Amigos do São Vicente (ASV) apresenta seu espetáculo, “Memória das Águas”, que combina canções de grandes nomes da música popular brasileira, como Caetano Veloso, Lenine, Djavan entre outros.
O grupo com 27 anos de história utiliza as águas como uma metáfora para explorar temas universais como a ancestralidade, a vida e a memória coletiva. Assim como a água segue seu curso por diferentes caminhos, as músicas escolhidas fluem por variadas sonoridades e estilos, levando o público a uma experiência de reconexão com suas emoções.
Ingressos a partir de R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira). Somente na Bilheteria do Theatro.
Prêmio Rio de Letras 2025 da Firjan SESI reúne artistas e estudantes no Theatro Municipal do Rio
Postado por Allex Lourenço em 06/out/2025 -
O histórico palco do Theatro Municipal do Rio receberá na próxima terça-feira (7/10), às 19h, uma nova geração de autores para a cerimônia do Prêmio Rio de Letras 2025, uma realização da Firjan SESI com a curadoria da Academia Brasileira de Letras (ABL) e a parceria da Secretaria Estadual de Educação (Seeduc). Os imortais selecionaram 58 crônicas, contos e poesias de alunos do Ensino Médio das redes estadual e da Firjan SESI, que serão reunidas num livro numa cerimônia repleta de apresentações artísticas com nomes como Thalita Rebouças, Lázaro Ramos, Jonas Bloch e Jota.pê.
Os textos têm como tema “A humanidade e a natureza” – em convergência com a realização no Brasil da COP30, encontro global de líderes sobre as mudanças climáticas. Com o objetivo de fazer os jovens refletirem sobre o mundo e manter a literatura viva, a premiação – que compõe o calendário “Rio – Capital Mundial do Livro” – vai proporcionar a cerca de 2 mil jovens e professores uma experiência poética, artística e sensorial, unindo literatura, teatro, música, dança, vídeo e performance.
“O Rio de Letras chega à segunda edição num palco de gala, o Theatro Municipal, proporcionando uma experiência única de cultura e arte – essa linguagem universal capaz de despertar o melhor de cada um e ampliar a nossa compreensão do mundo. Um dos papéis da Firjan é promover a melhoria na educação, e este prêmio busca proporcionar uma reflexão sobre temas contemporâneos, valorizando a escrita criativa e estimulando a leitura, tão importantes para a formação cidadã e profissional”, disse o presidente da Firjan, Luiz Césio Caetano.
Thalita Rebouças, Lázaro Ramos, Jonas Bloch e Jota.pê
Na categoria Conto, haverá a apresentação de uma atriz indígena; em Crônica, a performance será com o ator Jonas Bloch; e na categoria Poesia, as poetas Sabrina Azevedo e Laura Conceição fazem uma apresentação Slam – estilo de poesia performática e falada, caracterizada por batalhas de versos e declamações. Tudo isso entremeado por performances artísticas da personagem Gaia, a Mãe Terra; a atmosfera sonora da “Orquestra de rua”, projeto social sob a curadoria de Pablo Uzeda; e encerrando com um pocket show de Jota.pê. A direção é de Gustavo Nunes, do Turbilhão de Ideias, com roteiro de Juliana Linhares.
“É com grande satisfação que a Academia Brasileira de Letras, mais uma vez, exerceu a curadoria do Prêmio em boa hora instituído pela Firjan SESI. Vocações literárias de jovens talentos agora se imortalizam em letra de forma, na antologia que hoje é lançada. Que essa louvável iniciativa em prol da literatura possa consolidar-se cada vez mais no calendário cultural do Rio de Janeiro”, Antônio Carlos Secchin, secretário-geral da ABL.
São esperados cerca de 2 mil convidados de escolas de todo o estado do Rio. A premiação vai dedicar primeiros, segundos e terceiros lugares em cada categoria – Crônica, Conto e Poesia – a estudantes do primeiro, segundo e terceiro ano do Ensino Médio, separados por escolas – Firjan SESI e unidades da rede estadual de ensino.
“É muito bom ver todos contando histórias. A leitura é fundamental para a construção social. Acho que só formamos o leitor quando a gente começa contando histórias que encantam. Quem lê bem, escreve bem. Ler é independência para garantir, da forma mais correta, nossas próprias escolhas. Essa iniciativa evidencia a relevância da leitura e da escrita para a nossa formação, pois nos tornam cidadãos mais críticos e engajados. E é uma honra termos, em nossa rede, alunos autores, com lindas obras”, secretária estadual de Educação, Roberta Barreto.
Também serão premiadas as escolas e indústrias dos respectivos vencedores, os professores-orientadores e as coordenadorias regionais da Seeduc. As premiações variam conforme a categoria e colocação, e incluem prêmios como tablets, kindles, troféus, coletâneas literárias e um exemplar do livro com os textos dos autores vencedores, selecionados pelos próprios acadêmicos da ABL e lançado pela Firjan SESI – cuja capa foi produzida também por jovens estudantes, no caso, do curso de Design da Firjan SENAI Maracanã.
BODAS DE AURORA – No Reino Encantado do Amor – de 2 a 5 de outubro no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 30/set/2025 -
Esta grande realização da carreira do coreógrafo Marius Petipa conta histórias do universo infantil, dos contos de fadas do famoso escritor Charles Perrault, no auge do estilo clássico.
Cattalabute, o mestre de cerimônias, abre as portas do salão do palácio, que foi preparado para o casamento da princesa Aurora e do príncipe Desiré. O Rei e a Rainha com sua corte recebem a Fada Lilás, que convidou todos os personagens encantados de contos de fadas infantis: Príncipe Florestan e as Pedras Preciosas, Gato de Botas e Gata Branca, Pássaro Azul e a Princesa Florine, Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau, Cinderela e o Príncipe para participarem da comemoração. Todos dançam alegremente e a princesa casa-se com o príncipe.
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Concepção e adaptação Hélio Bejani e Jorge Texeira d’après Marius Petipa
Ensaios: Jorge Texeira, Deborah Ribeiro e Hélio Bejani
ELENCO:
Aurora: Ana Luiza Azer ou Letícia Hernandes
Príncipe Désiré: Michael Willian ou Gabriel Karl
Rei: Saulo Finelon
Rainha: Leandra Wogel ou Helena Lima
Mestre de Cerimônias: Franklin Samuel
Fada Lilás: Laura Zach ou Manuela Xavier ou Isabella Ornelas
Florestan e Pedras Preciosas: Romilton Santana e Laura Fayer ou Fernando Stassen e Pietra Rêgo ou Léo Oliveira e Laura Fayer
Duo: Manuela Xavier e Gabriela Leitão ou Iolanda Rosa e Lourdes Aguiar
Gata Branca e Gato de Botas: Bruna Cadinelli e Marco Bispo ou Madu Poeta e Carlos Enrique ou Iolanda Rosa e Carlos Enrique
Princesa Florine e Pássaro Azul: Pietra Rêgo e Júlio Côrtes ou Bruna Cadinelli e Léo Oliveira
Chapeuzinho Vermelho e Lobo Mau: Sophia Zucarino e Igor de Lucas ou Gabriela Leitão e Lucas Matheus
Cinderela e Príncipe: Letícia Hernandes e Gabriel Karl ou Isabela Romanízio e Romilton Santana
Pagens: Caio Pacrownik, Abel Santana do Amaral, Daniel Santana, Vinícius Dourado, João Rafael Pinho.
VALSA:
Moças: Camila Moreira, Daysi Ana, Eduarda Félix, Helena Lima, Isabela Romanízio, Lavínia Lago, Leandra Wogel, Lourdes Aguiar, Lunna Salmazo, Madu Poeta, Márcia Gomes, Maria Clara Andrade, Sophia Zucarino.
Rapazes: Augusto Nardy, Caio Pracownik, Carlos Enrique, Danilo Noceli, Fernando Stassen, Franklin Samuel, Gabriel Karl, Igor de Lucas, Júlio Côrtes, Lucas Matheus, Luiz Miguel, Marco Bispo, Pedro Ribeiro.
PAQUITA
Paquita é um balé em dois atos produzido pela primeira vez em 1846 na Opéra de Paris (então sediada na Salle Le Peletier), com música de Édouard Deldevez e coreografia de Joseph Mazilier.
Em 1847 foi montado no Bolshoi de São Petersburgo por Pierre Frédéric Malevergne e Marius Petipa, em sua estreia russa, na qual participou também como bailarino.
Mas foi na remontagem de 1882 que Petipa, com o auxílio de Ludwig Minkus, criou as passagens mais famosas do balé: o Pas de trois, a Mazurka des enfants e o Grand Pas Classique.
Música: Ludwig Minkus
Coreografia Original: Márius Petipa
Remontagem e adaptação: Jorge Texeira
Ensaios: Jorge Texeira, Deborah Ribeiro e Hélio Bejani
Figurinos: Tânia Agra
Cenografia: Carlos Dalarmelino
Direção Geral: Hélio Bejani
Elenco:
Des Enfants (abertura) remontagem e adaptação: Deborah Ribeiro
Alicia Anjos Bezerra, Ana Júlia de Souza Bernardo, Antonia de Oliveira Lemos dos Santos, Bárbara Teles Domingos da Silva, Clarisse Dandara Ramos de Souza, Daniella das Dores do Nascimento, Gabriela Valadão Teixeira, Giulia Soares Araujo, Heloisa Helena Mendes Machado, Laura Cutrim Jansen Haggendorn Faria, Lina Flor Sodré dos Reis Mac Niven, Maria Eduarda Santana e Silva, Maria Julia Delfino Camassary, Maria Luiza Cabral Mourão, Mariana Martins Gomes Cardoso, Nicole Medeiros Chapêta Moreira, Valentina Augusto Santos, Yasmin Enseñat Paredes, Yasmin Rafaela Souza dos Santos Machado, Abel Santana do Amaral, Vinicius Dourado, Caio Pracownik, Daniel Santana, Luiz Miguel, Pedro Ribeiro.
Paquita: Laura Zach ou Isabella Ornelas ou Ana Luiza Azer
Lucien: Michael Willian ou Mateus Imperial
Pas de Trois: Mateus Imperial ou Romilton Santana ou Léo Oliveira/ Ana Luiza Azer e Laura Fayer ou Pietra Rêgo e Gabriela Leitão
Solistas: Letícia Hernandes, Lunna Salmazo, Manuela Xavier, Laura Fayer, Pietra Rêgo, Gabriela Leitão, Bruna Cadinelli e Iolanda Rosa.
1ª Variação: Lunna Salmazo ou Isabella Ornelas
2ª Variação: Bruna Cadinelli ou Iolanda Rosa
3ª Variação: Iolanda Rosa ou Letícia Hernandes
4ª Variação: Laura Fayer ou Laura Zach
Corpo de Baile: Camila Moreira, Daysi Ana, Eduarda Félix, Helena Lima, Isabela Romanízio, Lavínia Lago, Leandra Wogel, Lourdes Aguiar, Madu Poeta, Márcia Gomes, Maria Clara Andrade, Sophia Zucarino.
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria de imprensa externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Jorge Aragão 50 anos de poesia, um passeio pela obra do artista – dia 30 de setembro, no Theatro Municipal
Postado por Allex Lourenço em 18/set/2025 -
Há cinco décadas, o mestre Jorge Aragão busca inspiração nas histórias do cotidiano para criar poesias em forma de canção. Festejada da velha guarda à nova geração, a obra de Aragão está sendo reverenciada no show que comemora 50 anos de trajetória de um dos maiores compositores do Brasil.
O espetáculo acontece no dia 30 de setembro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, eterá acesso inteiramente gratuito.
No show Jorge Aragão – 50 anos de poesia, o compositor vai brindar o público do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com vários sucessos, como “Malandro” (Jorge Aragão e Jotabê), “Tendência” (Jorge Aragão e Dona Ivone Lara), “Coisa de Pele” (Acyr Marques e Jorge Aragão), “Lucidez” (Jorge Aragão e Cléber Augusto), “Vou festejar” (Jorge Aragão, Dida e Neoci), Coisinha do Pai (Jorge Aragão, Almir Guineto e Luis Carlos), “Moleque Atrevido”(Jorge Aragão, Flávio Cardoso e Paulinho Resende) e “Identidade” (Jorge Aragão), entre outros clássicos que até hoje reverberam nos palcos e rodas de samba do Brasil. O espetáculo terá ainda a participação de convidados especiais.
A iniciativa do projeto, idealizado por Tânia Aragão, conta com a participação do ator Raphael Logam em um formato inédito na carreira de Jorge Aragão. No papel de narrador e testemunha ocular da história, o ator contracena com Aragão em vários momentos do espetáculo, pontuando passagens importantes da carreira do compositor. A direção do show e textos é de Afonso Carvalho, o cenário leva a assinatura do tarimbado cenógrafo Zé Carratu, e a direção musical é de Jerominho Fernandes.
O público também será convidado a descobrir mais sobre a trajetória de Jorge Aragão na exposição que ocupa o foyer do teatro, através da qual será possível conhecer mais de perto o universo musical e poético do compositor. O espetáculo tem patrocínio da Light, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com apoio da Eldorado Brasil e da BYD. A produção é da Música e Mídia Produções, em parceria com a Aragão Music.
Jorge Aragão 50 anos de poesia tem ainda o compromisso com a sustentabilidade ambiental, social e de governança. Mais do que um espetáculo, o projeto se alinha a práticas responsáveis que geram impacto positivo para todos os envolvidos. A utilização de materiais recicláveis e reutilizáveis na cenografia e na comunicação visual, além de estratégias criadas para minimizar a emissão de carbono, são algumas das medidas adotadas pelo projeto.
Os ingressos para show e exposição são gratuitos e serão disponibilizados no dia 23 às 12h, através do site https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro , sujeitos à lotação do teatro.
Sobre Jorge Aragão
Nascido em 1º de março de 1949 – sensível, intuitivo e ligado à espiritualidade, como os nativos do signo de Peixes -, Jorge Aragão é um dos maiores nomes da música popular brasileira. Nascido no Bairro de Padre Miguel, no Rio de Janeiro, foi fisgado pelo samba ainda jovem, mas esse amor ganhou força quando ele se juntou ao grupo de compositores que se reunia na quadra do Bloco carioca Cacique de Ramos. Foi lá que Beth Carvalho, cantora intimamente ligada à trajetória de Aragão, o conheceu. Beth transformou sambas como “Vou Festejar” e “Coisinha do Pai” em sucessos instantâneos.
Contemporâneo de Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Almir Guineto e Sombrinha, entre outros companheiros do chamado Fundo de Quintal (do qual foi um dos fundadores), Jorge Aragão transita com maestria por todas as vertentes do samba. Antes de juntar-se ao grupo de compositores, já havia emplacado sucessos nas vozes de Elza Soares (“Malandro”) e Emílio Santiago (“Logo agora”).
Com mais de 20 álbuns lançados, Jorge Aragão já foi gravado por artistas de diferentes estilos e gerações: de Elba Ramalho e Maria Rita a Ney Matogrosso e Exaltasamba; de Martinho da Vila e Dona Ivone Lara a Jorge Vercillo e Seu Jorge, entre tantos outros. Dono de uma extensa discografia, em 2016 foi protagonista do projeto Sambabook, indicado ao Grammy Latino, que incluiu discobiografia, fichário de partituras e um CD físico com gravações de grandes nomes do samba e da MPB.
Sobre a Aragão Music
Dirigida por Tânia Aragão e Fernanda Aragão, filha e neta de Jorge Aragão, a Aragão Music é responsável, desde 2020, pela imagem e por projetos especiais e fonográficos do cantor Jorge Aragão. O projeto Jorge Aragão 50 anos de poesia, idealizado por Tânia Aragão há alguns anos, acontece agora, quando o compositor celebra 50 anos da primeira gravação de “Malandro”, obra prima lançada por Elza Soares. A música projetou o nome de Jorge Aragão como um dos maiores compositores da sua geração, que viria a ter, na sequência, diversos sucessos gravados nas vozes de Beth Carvalho, Emílio Santiago, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, além do próprio compositor.
Jorge Aragão 50 anos de Poesia
Data: 30 setembro
Abertura da casa às 18 horas
Horário do show: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos gratuitos e limitados, disponibilizados no dia 23 de setembro às 12h através do site https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro sujeitos à lotação do teatro.
Banda de Jorge Aragão:
Jerominho Fernandes: Direção musical e violão 6 cordas
Junior Moraes: Percussão eletrônica
Diego Delavega: Bateria
Neném Chama: Percussão
Leandro Saramago: Violão 7 Cordas
Leozinho Rodrigues: Percussão
Vitor de Souza: Banjo
Daniel Aranha: Cavaquinho
Assessoria de Comunicação: Coringa Comunicação
PELA PRIMEIRA VEZ NO BRASIL, 40 FINGERS, SE APRESENTA DIA 27 DE SETEMBRO NO TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 08/jul/2025 -
O público brasileiro poderá finalmente vivenciar uma das mais arrebatadoras experiências de música ao vivo.
O 40 FINGERS, quarteto italiano que conquistou os corações do público ao redor do mundo graças às suas surpreendentes releituras de clássicos do rock, hits do pop e trilhas inesquecíveis de filmes e séries — tudo isso com quatro violões, que vibram em perfeita harmonia – enfim chega pela primeira vez ao Brasil para apresentações, dia 26 de setembro no Teatro Guaira, dia 27 de setembro no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e dia 28 de setembro na Vibra São Paulo.
Formado em 2018 por Matteo Brenci, Emanuelle Grafitti, Enrico Maria Milanesi e Andrea Vittori, o grupo vem ganhando destaque global, ultrapassando a impressionante marca de 350 milhões de visualizações nas redes sociais e alcançando seu reconhecimento internacional.
Entre seus maiores feitos, destaca-se o reconhecimento oficial do Queen, que elogiou a versão de Bohemian Rhapsody feita pelo grupo e a publicou em seu site oficial. https://bit.ly/40Fqueen
Unindo técnica impressionante, sensibilidade musical e criatividade, o 40 FINGERS não conquistou apenas o público, mas também o respeito de músicos icônicos em todo o mundo. Estrelas como Andrea Bocelli (vídeo), a cantora americana Tori Kelly e Andy Summers, guitarrista do The Police, fizeram parcerias com o quarteto. A colaboração com Summers, por exemplo, trouxe uma nova vida à música Bring on the Night, do The Police (vídeo).
Cada integrante do grupo traz uma bagagem musical rica e um estilo, criando uma sonoridade fresca e inovadora por meio de dedilhados complexos e arranjos elaborados. O repertório é variado, com versões de sucessos do rock e pop, além de composições autorais. A paixão pelo cinema e pelas trilhas de TV também se reflete em interpretações marcantes de temas icônicos, como Star Wars (John Williams), O Último dos Moicanos, um emocionante medley da Disney e trechos de Harry Potter. É no palco que o 40 FINGERS revela todo o seu carisma e talento, encantando plateias com performances que ultrapassam barreiras linguísticas e culturais. No setlist estão músicas amadas como Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, O Último dos Moicanos, Libertango e muitas outras que atravessam estilos e gerações — unindo amantes da música em uma só vibração.
40 FINGERS HIGHLIGHTS:
Bohemian Rhapsody official video bit.ly/40FBohemian
Hallelujah feat. Andrea Bocelli & Tori Kelly https://bit.ly/40FINGERS_AndreaBocelli
Bring on the Night feat. Andy Summers https://bit.ly/40fingerspolice
40 FINGERS official youtube youtube.com/40fingers
Sultans of Swing live video bit.ly/40FSultans
Africa live video https://bit.ly/40fingersafrica
Sound of Silence & The Last of The Mohicans live video https://bit.ly/40fingersos
Mais informações: www.poladian.com.br
CARTAS DE AMOR DE FRANCISCO MIGNONE PARA SUA JÔ, NA SALA MARIO TAVARES, DIA 18 DE SETEMBRO ÀS 17H
Postado por Allex Lourenço em 05/ago/2025 -
História de amor sempre nos encanta, e unir uma história real da paixão arrebatadora do compositor Francisco Mignone, famoso internacionalmente , pela pianista, Josephina Mignone, ou sua Jô como gostava de chama –lá, nos encanta e aguça nossa curiosidade. Assim a cantora Georgia Szpilman e a pianista Dília Tosta emolduram com a magia e riqueza da música do Mignone, as cartas trocadas entre o casal, a grandeza do amor e o homem romântico por trás da sua genialidade musical.
Ópera Gala, 22 de setembro, às 19h.
Postado por Allex Lourenço em 18/set/2025 -
O Istituto Italiano di Cultura Rio de Janeiro, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sustenidos, a Cia Ópera São Paulo e a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro apresentam: Ópera Gala.
Venha conhecer, em uma única noite, quatro jovens cantores, brasileiros e italianos, premiados nas edições mais recentes de três concursos de canto. São eles: Livia Berredo, vencedora do Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha; Wilken Silveira, vencedor do Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas; Claudia Ceraulo e Giovanni Augelli, premiados no Concorso Lirico Internazionale Fausto Ricci (Itália).
Os jovens interpretarão árias de óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Carlos Gomes, Boito, Gounod e Massenet. Eles serão acompanhados pela Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, sob a regência de Matheus Carneiro.
Ópera Gala
Data: Segunda-feira, 22 de setembro.
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos: R$ 2,00
Série Interações apresenta no Salão Assyrio o projeto “Tenor na Rua”
Postado por Allex Lourenço em 03/set/2025 -
A série INTERAÇÕES é um projeto musical que busca romper a barreira entre o palco e a plateia, convidando o público a se sentir parte viva do espetáculo. Cada edição será cuidadosamente concebida para criar experiências únicas, nas quais a interação entre artistas e espectadores é o elemento central.
Nessa edição especial, a série apresenta o projeto Tenor na Rua, agora em uma versão exclusiva no majestoso Assyrio no TMRJ. O tenor Ilem Vargas, interpretará árias consagradas do repertorio lírico, acompanhado pela participação especial de duas talentosas sopranos, Cintia Fortunato e Fátima Scalzo, eles darão vida a solos, duetos e peças conjuntas que prometem emocionar e aproximar o público da grandiosidade da música erudita.
III Festival Oficina da Ópera
Postado por Allex Lourenço em 29/ago/2025 -
Está aberta a temporada do III Festival Oficina da Ópera 2025, que chega ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, de 8 a 14 de setembro, com três grandes títulos: nos dias 8 e 9, às 19h, Dido e Eneas, de Henry Purcell; 10 e 11, às 19h, O Afiador de Facas, de Piero Schlochauer; e 12 e 13, às 19h, e 14, às 17h, será a vez de Carmina Burana, Cantata Cênica de Carl Orff. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, o Festival contará com Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, Ensembles OSTM e CCTM e “Ballet Carmina Burana”. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Theatro ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br.
Baseada
no Canto IV da “Eneida” de Virgílio, a ópera “Dido e Eneas”
de Henry Purcell, com libreto de Nahum Tate, narra a trágica história de amor
entre Dido, rainha de Cartago, e Eneas, o herói troiano que, seguindo o destino
de fundar a nova Troia, a abandona. Manipulado por bruxas que enviam um
espírito disfarçado de Mercúrio, Eneas parte, levando Dido a morrer de coração
partido, o que é expresso na famosa ária “When I am laid in earth”.
O Afiador de Facas foi a obra vencedora do primeiro concurso de composição de ópera do Fórum de Ópera, Dança e Música de Concerto – 2022 e será apresentada pela primeira vez no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
A ópera aborda três temas centrais: luto, memória e os rituais pequenos, partilhados. Uma família — dois filhos e a mãe — atravessa o luto pela perda do pai. As cenas de memória entrelaçam-se ao presente, suscitando dúvidas sobre o que realmente aconteceu. As evidências da doença, possivelmente Alzheimer, surgem nos momentos finais da vida do pai e se contrapõem ao conflito familiar que tenta preservar o legado.
A cantata “Carmina Burana”, de Carl Orff, será apresentada em formato ópera-balé. Partindo dos versos medievais originais, se desdobra em dois atos com estéticas contrastantes. A primeira parte, “Primo Vere”, que celebra a chegada da primavera e o despertar da natureza, terá sua estética inspirada nos retábulos do flamengo primitivo, em especial na obra de Hieronymus Bosch, “O Jardim das Delícias”. A segunda metade do espetáculo, “In Taberna” e “Cours D’Amour”, transporta a ação para o cenário de uma boate contemporânea. Esta ambientação oferece uma visão satírica de um mundo hedonista e da frustração amorosa que acompanha suas relações. O ponto de maior destaque da produção, nesta parte, é a integração de diversas linguagens de movimento.
“A terceira edição do Festival Oficina da Ópera é uma oportunidade incrível do nosso público assistir a produções de jovens talentos da Casa. Com o patrocínio da Petrobras, o palco do Municipal recebe três renomados títulos para uma semana intensa que promete ser mais um grande sucesso. E você não pode ficar de fora!” – ressalta Clara Paulino – Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“O III Festival Oficina da Ópera do Theatro Municipal do Rio de Janeiro chega com grande diversidade, apresentando obras de diferentes períodos que certamente chamarão a atenção do público. Os jovens profissionais que se formarão na oficina deste ano trazem toda sua criatividade e entrega, proporcionando alegria, emoção, reflexões e beleza. Começando com Dido e Eneas, de H. Purcell, passando à estreia fluminense da contemporânea Afiador de Facas, de Piero Schlochauer – obra que fala sobre o Mal de Alzheimer, em seu Mês da Conscientização, e que venceu o Concurso de jovens compositores do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto -, chegando a uma versão encenada de Carmina Burana de C. Orff, em formato de ópera-balé, como originalmente concebida, o Festival é parada obrigatória a todos aqueles que amam a arte!” – afirma Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Ficha Técnica:
Dido e Eneas – Henry Purcell (1659-1695) libretto de Nahum Tate
Ensemble Vocal CCTM e Ensemble OSTM
Solistas: Denise de Freitas, Johnny França, Loren Vandal, Carla Rizzi, Helena Lopes, Noeli Mello, Kamille Távora, Ossiandro Brito, Hebert Campos.
Cenografia: Mariana Marton
Figurinos: Ana Luísa Castilho
Iluminação: Filipe Magalhães
Coreógrafa: Mônica Barbosa
Concepção e Direção Cênica: Daniel Salgado
Direção Musical e Regência: Jésus Figueiredo
Classificação: Livre
Personagens:
Dido
– Denise de Freitas
Eneas – Johnny França
Belinda – Loren Vandal
Feiticeira – Carla Rizzi
Primeira bruxa – Helena Lopes
Segunda bruxa – Noeli Mello
Segunda mulher – Kamille Távora
Marinheiro – Ossiandro Brito
Espírito – Hebert Campos
Ficha Técnica:
O Afiador de Facas – Piero Schlochauer (1998) libretto de Piero Schlochauer e Beatriz Porto
Ensemble OSTM
Solistas: Fernanda Schleder, Lara Cavalcanti, Santiago Villalba, Anderson Barbosa
Cenografia: Marcela Anjos Mansera dos Santos
Figurinos: Bruna Falcão
Iluminação: Pablo Souza
Concepção e Direção Cênica: Piero Schlochauer
Direção Musical e Regência: Anderson Alves
Classificação: 12 anos
Personagens:
A
Mãe – Fernanda Schleder
A Filha – Lara Cavalcanti
O Filho – Santiago Villalba
O Afiador – Anderson Barbosa
Ficha Técnica:
Carmina Burana – Cantata Cênica – Carl Orff (1895-1982)
Solistas: Michele Menezes, Guilherme Moreira e Vinícius Atique
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Cenografia: Fael Di Roca e Matheus Simões
Figurinos: Carlos Almeida e Carla Gleide
Iluminação: Jonas Soares
Design Gráfico: Carla Marins
Direção Cênica: Bruno Fernandes e Mateus Dutra
Direção Musical e Regência: Victor Hugo Toro
Classificação: 16 anos
Personagens:
A Noite – Michele Menezes
O Cisne – Guilherme Moreira
O Louco – Vinicius Atique
Temporada 2025 Direção Artística TMRJ: Eric Herrero
Presidente FTM: Clara Paulino
Serviço
III Festival Oficina da Ópera
De 8 a 14 de setembro
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Dido e Eneas – música de Henry Purcell, libretto de Nahum Tate
Datas e horários: 8 e 9/9, às 19h
Duração: 1h
Classificação: Livre
O Afiador de Facas – música de Piero Schlochauer, libretto de Piero Schlochauer e Beatriz Porto
Datas e horários: 10 e 11/9, às 19h
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Carmina Burana – música de Carl Orff
Datas e horários: 12 e 13/9, às 19h/ 14, às 17h
Duração: 1h10
Classificação: 16 anos
Palestras gratuitas antes dos espetáculos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$20,00
Ingressos disponíveis na Bilheteria do Theatro ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Unicirco Marcos Frota
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria de imprensa externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
A História do Samba Contada Pela Orquestra Filarmônica Fluminense, Dia 12 de Setembro, Na Sala Mário Tavares
Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2025 -
Um espetáculo imperdível!
A Orquestra Filarmônica Fluminense convida você para uma viagem inesquecível pela História do Samba, celebrando um dos maiores patrimônios da nossa cultura.
Prepare-se para ouvir sucessos de Alcione, Péricles, Zeca Pagodinho, Pixinguinha, Noel Rosa, Nelson Gonçalves e muitos outros, em arranjos especiais que unem a energia do samba à força da música orquestral.
Não perca essa oportunidade de reviver a alma do samba em um espetáculo único!
Local: Sala Mário Tavares – Prédio Anexo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Data: 12 de setembro de 2025.
Horário: 19h
Ingressos: R$ 20,00 (Meia) e R$ 40,00 (Inteira)
Somente na Bilheteria do Theatro.