Postado por Allex Lourenço em 02/abr/2024 -

A Série Música no Assyrio, uma iniciativa dos músicos da OSTM, está de volta ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro em sua Terceira Temporada. Com Curadoria de Suray Soren, violinista da OSTM, as apresentações acontecem de quinze em quinze dias, nos domingos, às 11h, sempre a preços populares. Para iniciar a programação de 2024, o conjunto de violinos Os Pequenos Mozart, composto por crianças a partir de três anos de idade que se vestem como o genial compositor e Amadeus, um grupo de violinistas constituído por adolescentes oriundos de “Os Pequenos Mozart”, com a mesma proposta de se vestirem a caráter. Os ingressos custam R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada) e estão à venda na bilheteria do Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br.
“Começando a Terceira Temporada do Música no Assyrio muito feliz com o sucesso do nosso projeto. Estamos de volta com uma extensa programação que vai contar com os músicos da OSTM e convidados, sempre aos domingos, pela manhã. Serão 21 concertos até o fim do ano. Venham conferir!”- celebra a Curadora da Série Música no Assyrio e violinista da OSTM, Suray Soren.

Durante 90 anos, no Salão Assyrio, local de muita história, abrigou um restaurante frequentado pela alta sociedade carioca. No local, aconteceram diversas apresentações do primeiro grupo de música popular brasileira a obter prestígio internacional, “Os Oito Batutas”. Também, quem liderava os músicos era, nada mais nada menos, do que o mestre Pixinguinha. De uns tempos pra cá, além do Projeto Música no Assyrio, o famoso local tem recebido uma programação artística variada e as tradicionais visitas guiadas.

Sobre Os Pequenos Mozart
O conjunto de violinos “Os Pequenos Mozart” é composto por crianças a partir de três anos que se vestem com roupas da época do grande compositor Wolfgang Amadeus Mozart, tocando desde clássicos à música popular brasileira. O grupo foi criado através do convite do maestro Yeruham Scharovski, diretor artístico da Orquestra Sinfônica Brasileira, ao participar da série “De Bach a Mozart”, na Sala Cecília Meireles. A partir daí, o grupo fez inúmeras apresentações e em 2001, gravou ao vivo no concerto da Igreja da Candelária o seu primeiro CD. Em 2008 e 2009, os integrantes realizaram apresentações nas escolas em Santiago, Chile, divulgando a música brasileira. Por vários anos, participaram das comemorações de aniversário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Já se apresentaram no Festival Vale do Café, Festival de Inverno de Petrópolis, Centro Cultural Banco do Brasil, BNDES, Concerto dos 500, reunindo cerca de 500 violinos no palco do Theatro Municipal e ainda tiveram a oportunidade de fazer uma participação especial no show com a violinista clássica/pop Vanessa Mae. Por sete anos consecutivos realizaram uma Série de concertos pela Europa (Alemanha, Áustria, França, Inglaterra, Holanda, Itália, República Tcheca e Portugal), mais uma vez divulgando a música brasileira.
Sobre Amadeus
O conjunto de violinos “Amadeus” é composto por adolescentes oriundos do grupo “Os pequenos Mozart”. Criado para trazer novos desafios aos jovens, os músicos foram se aprimorando com o passar dos anos. Com uma extensa agenda, o Amadeus fez inúmeras apresentações e em 2001, gravou ao vivo no concerto da Igreja da Candelária o seu primeiro CD. Em 2008 e 2009, realizou apresentações nas escolas em Santiago, Chile, divulgando a música brasileira. Por vários anos participou das comemorações de aniversário do Theatro Municipal do Rio de janeiro. Já se apresentou no Festival Vale do Café, Festival de Inverno de Petrópolis, Centro Cultural Banco do Brasil, BNDES, Concerto dos 500, reunindo cerca de 500 violinos no palco do Theatro Municipal e os integrantes tiveram a oportunidade de fazer uma participação especial no show com a violinista clássica-pop Vanessa Mae. Desde 2014, consecutivamente o grupo realizou uma Série de concertos pela Europa (Alemanha, Áustria, França, Inglaterra, Holanda, Itália, República Tcheca e Portugal), mais uma vez divulgando a música brasileira. Os jovens violinistas se apresentaram para o Papa, no Vaticano, na Audiência Papal, sendo para o grupo uma experiência inesquecível.
Serviço:
Estreia da Terceira Temporada
Música no Assyrio – Os Pequenos Mozart e Amadeus
Data: 7 de abril (domingo)
Horário:11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia – entrada)
na bilheteria do Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Postado por Allex Lourenço em 26/mar/2024 -
“Rhapsody in Blue”, de George Gershwin (1898-1937), ocupa um lugar especial na música mundial: a composição apresentou o jazz ao público de música clássica e fez de seu autor uma estrela. Em celebração aos 100 anos da canção de Gershwin, será realizado um espetáculo no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no próximo dia 1/4, às 19h, que reunirá nomes como Wilson Simoninha, as orquestras Sinfônica Juvenil Carioca (OSJC) e Academia de Monitores, a pianista Moana Martins, entre outros. Sob regência da maestra Priscila Bomfim e do maestro Carlos Sarria, o roteiro musical entrelaça a música americana e brasileira, iniciando com
trechos do musical “Chicago” e obras de George Gershwin como “I got plenty” e a famosa “Rhapsody in blue”, interpretada pelo pianista Hércules Gomes, artista conhecido por transitar pela música popular e erudita com a mesma criatividade e excelência.
“Jazz – 100 anos da Rhapsody in Blue” tem ingressos a preços populares – a R$ 10 e R$ 5 (meia entrada). Quem abre o programa é o jovem trompetista Isaac Carvalho Silva, de 12 anos de idade, integrante da OSJC, e a soprano Angélica de la Riva, brasileira residente na Espanha e de carreira internacional. Angélica já foi solista no concerto que a Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga fez em Madri, em novembro de 2022, na Casa de América.
Na segunda parte do programa, Hércules interpreta “Samba do Morro”, uma obra do brasileiro Radames Gnattali, que une a linguagem do jazz com o ritmo brasileiro do samba – piano, orquestra e a percussão da escola de samba fazem o elo do jazz com a nossa música brasileira. Para compor a terceira parte do concerto, estará no palco o cantor Wilson Simoninha para
interpretar clássicos da MPB acompanhados da sonoridade de uma orquestra sinfônica. Fecha o programa com “Aquarela do Brasil” e “Trenzinho Caipira”, de Villa-Lobos num arranjo de Nelson Ayres, simbolizando a grandeza do nosso país e de seus artistas.
O espetáculo é patrocinado por Santander, Zurich Santander e Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. E tem apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Fundação Theatro Municipal.
Sobre a Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca A OSJC é composta por alunos da rede pública de educação, que passam por um amplo programa de educação e formação musical oferecido pelo Instituto Brasileiro de Música e
Educação. Desde 2017, jovens estudantes das mais diversas regiões do Rio de Janeiro encontram na Orquestra meios para a construção de uma mudança social, que possibilita resultados duradouros para os estudantes, suas famílias e toda a sociedade.
Os músicos já se apresentaram em salas de concerto de grande visibilidade e dividiram o palco com diversos convidados especiais, como João Bosco, Guilherme Arantes, Leila Pinheiro, Leoni, Maria Luiza Jobim, Elba Ramalho, Toquinho, Zélia Duncan, Hamilton de Holanda e Lucy Alves. A OSJC também participou de intercâmbios internacionais na Espanha e nos Estados Unidos. Em 2019 a OSJC realizou uma turnê por cidades na Espanha.
REPERTÓRIO
ALL THAT JAZZ (do Musical Chicago) (Arranjo: Jules Vandystadt) | Solista: Angelica de La Riva
I GOT PLENTY – George Gershwin (Arranjo: Anderson Alves)
RHAPSODY IN BLUE – George Gershwin / Gofré | Solista: Hercules Gomes
SAMBA DE MORRO – (das Brasilianas n.2) RADAMÉS GNATALLI | Solista: Hercules Gomes
Sá Marina – T. Gaspar / A. Adolfo (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
Nem vem que não tem – Carlos Imperial (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
Tributo a Martin Luther King – Carlos Imperial (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
Meu limão, meu limoeiro – José Carlos Burle (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
País tropical – Jorge Ben Jor (Arranjo: Jether Garotti Junior) | Solista: Wilson Simoninha
Aquarela do Brasil – Ary Barroso (Arranjo: Nelson Ayres)
SERVIÇO
“Jazz – 100 anos da Rhapsody in Blue”
Dia 1/4/2024, às 19h
Com a Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca e participação dos jovens alunos da Academia de Monitores
45 integrantes
Violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta transversal, clarineta, trompete,
trombone, trompa, oboé, fagote e percussão
Regentes: Priscila Bomfim e Carlos Sarria
SOLISTAS
Angélica de la Riva (soprano)
Hércules Gomes (pianista)
Wilson Simoninha (cantor)
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/nº –
Centro, Rio de Janeiro – (21) 2332-9005
2.361 lugares
Classificação livre
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia entrada)
PATROCÍNIO
Santander, Zurich Santander e Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Fundação Theatro Municipal
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -

Um concerto com músicas dos maiores compositores da história, como Bach, Beethoven, Corelli, Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Vivaldi, os brasileiros Villa-Lobos e Oscar Lorenzo Fernández. Todo este repertório fará parte de um Concerto Didático que será apresentado nos dias 14 e 15 de março, às 11h da manhã, no palco principal do Theatro Municipal RJ. O maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres, vai comandar a Orquestra Sinfônica e interagir com o público, trazendo à tona um pouco de história, curiosidades e muita música!
“O programa foi pensado de uma forma que a gente apresente para as crianças e jovens, de uma forma lúdica, a evolução de uma orquestra através dos tempos, desde o período barroco até os dias de hoje, a função do regente, a origem da batuta, a função de um Spalla, entre muitas outras informações desconhecidas do público e contará ainda com a participação de artistas da casa e convidados” – destaca o maestro Felipe Prazeres.

Programa Concerto Didático:
A.Corelli “Concerto Grosso” em Ré Maior – último movimento
A.Vivaldi “As quatro Estações: Primavera” – 1º movimento
J.S.Bach “Aria” da Suíte em Ré Maior
J.S.Bach “Badinerie” da Suíte nº 2
W.A.Mozart “Eine Kleine Nachtmusik” – 1º movimento
W.A.Mozart “Sinfonia nº 25” – 1º movimento
W.A.Mozart Dueto da Ópera “A Flauta Mágica”
L. van Beethoven “5ª Sinfonia” – 1º movimento
L. van Beethoven ‘9ª Sinfonia” – tema do 4º movimento
G. Rossini “O Barbeiro de Sevilha” – Ária de Figaro
P.I. Tchaikovsky “O Lago dos Cisnes” – Final do primeiro ato
H. Villa-Lobos “O Trenzinho do Caipira”
Oscar Lorenzo Fernandes “Batuque”
Ficha técnica:
Solistas: Carolina Morel (soprano), Calebe Faria (barítono), Sofia Ceccato (flauta) e Daniel Albuquerque (violino).
Participação especial: Bruno Fernandes (Palhaço Goiabada), Ludoviko Vianna (Palhaço Marshmallow), Liana Vasconcelos (bailarina).
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (OSTM)
Regência – Felipe Prazeres
Direção Artística do TMRJ – Eric Herrero
Serviço:
Concerto Didático
Datas: 14 e 15 de março – quinta e sexta-feira
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: Livre
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o primeiro episódio da terceira temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o Concerto de Abertura da Temporada 2024 do Theatro Municipal, “Te Deum”, em comemoração ao bicentenário do compositor Anton Bruckner, com o Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência do maestro titular Felipe Prazeres.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres, a mezzo soprano Lara Cavalcante e o Tenor Guilherme Moreira.
Conheça cada um dos convidados:
FELIPE PRAZERES
Maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atua também como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ e da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) desde 2001. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e co-fundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata SESI. Seu repertório inclui a música barroca, grandes sinfonias e concertos clássicos, românticos e modernos, além de música popular. Foi o primeiro regente a dirigir uma obra de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ, a Sinfonia nº 4. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na ópera A Flauta Mágica, de Mozart.
LARA CAVALCANTE
Mezzo-soprano, formada pela Escola de Música da UFRJ, fez parte da Academia de Ópera Bidu Sayão no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é pós-graduada em canto lírico pelo IBRA e fez parte do Lyric Opera Studio de Weimar na Alemanha em 2018. Atua como solista em teatros como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro da Paz e Sala Cecília Meireles. Foi premiada no concurso Maria Callas, no Concurso de Música de Câmara Francisco Mignone, junto ao espetáculo “A modinha que não sai de moda”, melhor voz feminina no XIII Concurso Estímulo para Cantores Líricos, no Concurso Internacional de Canto Linus Lerner – Edição Brasil, Concurso Internacional de Canto Linus Lerner – México. Dentre suas atuações destaca-se: La Tragédie de Carmen (Carmen), Bodas de Fígaro (Cherubino), Faust (Siebel), João e Maria (João), Dido and Aeneas (Dido), Serse (Arsamene), Cosi fan tutte (Dorabella). No repertório de concerto destaca, Il pianto di Maria (Ferrandini), Petite Messe Solennelle (Rossini), Les nuits d’été (Berlioz) e Das Lied von der Erde (Mahler).
GUILHERME MOREIRA
Tenor, natural do Rio de Janeiro, é Bacharel em Música com especialização em Canto pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ganhador do Segundo Prêmio Masculino no 20º Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas. Em sua trajetória, conta com a estreia de diversos títulos brasileiros, como Os Irmãos Repentistas e Os Pandeiros Encantados de Rafael Bezerra, A Peste de Cyro Delvizio, Protocolares de Mário Ferraro e Aleijadinho de Ernani Aguiar. No repertório operístico interpretou também Tamino em A Flauta Mágica (Mozart) Guglielmo em Viva La Mamma (Donizetti), Gherardo em Gianni Schicchi (Puccini), Edoardo em La Cambiale di Matrimonio (Rossini), Remendado em Carmen (Bizet), Don Curzio em As Bodas de Fígaro (Mozart) e Don Alvaro em O Guarani (Carlos Gomes) No repertório de concerto, conta com a atuação em Missa Spaur e Requiem de Mozart, Oratório de Natal de Camille Saint-Saëns, Petite Messe Solennelle de Rossini, Requiem de Michael Haydn e 9ª Sinfonia de Beethoven. Atualmente faz parte do naipe de tenores do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
ERIC HERRERO – DIRETOR ARTÍSTICO TMRJ
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 01 – Terceira Temporada – Te Deum
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Felipe Prazeres e Lara Cavalcante e Guilherme Moreira.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves e Anna Julia Bernardo
Produção: Allex Lourenço.
Ficha Técnica do Espetáculo:
Concerto de Abertura: Te Deum de A. Bruckner
Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Programa dia 8 de março
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Abertura “Coriolano”
Johannes Brahms (1833-1897)
“Concerto para Violino em Ré Maior Op. 77”
Anton Brukner (1824-1896)
“Te Deum”
Solistas:
Guido Sant’Anna – Violino
Michele Menezes – Soprano
Lara Cavalcanti – Mezzo-soprano
Guilherme Moreira – Tenor
Leonardo Thieze – Baixo
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência – Felipe Prazeres
Direção Artística do TMRJ – Eric Herrero
Serviço:
Concerto de Abertura da Temporada 2024
Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Data: 8 de março – sexta-feira
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: Livre
Antes da apresentação, será realizada uma palestra gratuita no Salão Assyrio, com a presença de um intérprete de Libras. Há lugares especiais para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. Legendagem e audiodescrição.
Preços dos ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Postado por Allex Lourenço em 04/mar/2024 -

A temporada oficial de 2024 do Theatro Municipal do Rio de Janeiro inicia no dia 8 de março, às 19h, com a Série Celebrações ressaltando as obras dos compositores alemães Ludwig van Beethoven e Johannes Brahms, além do austríaco Anton Bruckner que completa 200 anos de nascimento. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, o concerto de abertura contará com a participação do Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. Os solistas serão o premiado violinista Guido Sant’Anna e os cantores Michele Menezes (soprano), Lara Cavalcanti (Mezzo-soprano), Guilherme Moreira (tenor) e Leonardo Thieze (baixo).
“Mais uma temporada iniciando no Theatro Municipal e estamos muito felizes com esse momento tão marcante para nós. É sempre uma grande alegria ofertar programação cultural para a cidade do Rio de Janeiro e seus visitantes. No Concerto de Abertura, com a Série Celebrações homenageando Beethoven, Brahms e Bruckner, contamos com a participação especial do artista Guido Sant’Anna, que vem sendo destaque no cenário mundial, isto somado ao grande trabalho do nosso Coro e Orquestra Sinfônica, nos traz um concerto espetacular. Esperamos vocês de braços abertos no Municipal!” – comemora a Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
“É uma enorme honra desenhar a temporada artística oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro pelo terceiro ano consecutivo! Em 2024 reafirmamos uma vez mais o compromisso com o artista nacional e a estreia de novos nomes da cena lírica brasileira, além dos consagrados nomes que se apresentam nas principais casas do Brasil e exterior. Uma temporada recheada de atrações de alta qualidade em total alinhamento com o DNA de nosso Theatro que se prepara para completar 115 anos. Ballet, ópera e música de concerto revezando-se no maior palco lírico do país! Esperamos por vocês! O Theatro Municipal é de todos!” – destaca Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal.
“Nossa abertura da temporada 2024 está recheada de grandes atrações, começando com o mais revolucionário dos compositores, Beethoven, na abertura Coriolano, seguido de Brahms no seu magistral concerto para violino, onde receberemos o mais importante violinista brasileiro da atualidade, vencedor do concurso Fritz Kreisler, Guido Sant’anna, e finalizando com a grande efeméride do ano com o “ Te Deum” de Anton Bruckner, abrindo as comemorações do seu bicentenário. Um “BBB” imperdível para o nosso querido público frequentador do Theatro Municipal do Rio de Janeiro” – finaliza o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres.

Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Programa dia 8 de março
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Abertura “Coriolano”
Johannes Brahms (1833-1897)
“Concerto para Violino em Ré Maior Op. 77”
Anton Bruckner (1824-1896)
“Te Deum”

Sobre Guido Sant’Anna
Nascido em 2005 em São Paulo e considerado um dos maiores violinistas das Américas da atualidade, Guido Sant’Anna alcançou reconhecimento internacional em 2022 ao se tornar o primeiro violinista sul-americano a vencer o prestigiado Concurso Internacional Fritz Kreisler. Seu triunfo em Viena foi precedido por outra conquista histórica em 2018, quando se tornou o primeiro violinista brasileiro convidado para o Concurso Internacional Yehudi Menuhin, em Genebra, ganhando o Prêmio do Público e o Prêmio de Música de Câmara. Fez recitais no Reino Unido, Alemanha, Áustria, Suíça, Chipre, Brasil e Paraguai. Em junho de 2023, Sant’Anna fez sua estreia no Rheingau Musik Festival com a Sinfonieorchester Frankfurt, sob a batuta de seu diretor musical Alain Altinoglu, interpretando a “Symphonie Espagnole” de Édouard Lalo. Fez sua estreia na Ásia, com uma turnê de recitais pela Coreia do Sul. Aos oito anos, Guido foi finalista do Concurso Prelúdio, promovido pela TV Cultura de São Paulo. Foi bolsista de Cultura Artística desde 2012, sob orientação de sua tutora, Elisa Fukuda. Guido toca um violino feito em 1874 por Jean-Baptiste Vuillaume, generosamente emprestado pelo luthier Marcel Richters. O artista é apoiado pelo KD SCHMID Fellowship Scheme desde maio de 2023, e também é financiado pela ArteMusica Stiftung. Atualmente aluno de Mihaela Martin na Kronberg Academy. Pela primeira vez irá tocar acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal regida por seu atual maestro titular Felipe Prazeres.
Ficha técnica:
Solistas
Guido Sant’Anna – Violino
Michele Menezes – Soprano
Lara Cavalcanti – Mezzo-soprano
Guilherme Moreira – Tenor
Leonardo Thieze – Baixo
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência – Felipe Prazeres
Direção Artística do TMRJ – Eric Herrero

Serviço
Concerto de Abertura da Temporada 2024
Série Celebrações – Beethoven, Brahms e Bruckner
Data: 8 de março – sexta-feira
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: Livre
Duração: aproximadamente 1h30 – intervalo de 15 minutos
Antes da apresentação, será realizada uma palestra gratuita no Salão Assyrio, com a presença de um intérprete de Libras.
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior – R$30,00
Balcão Superior Lateral – R$30,00
Galeria Central – R$15,00
Galeria Lateral – R$15,00
Os ingressos estão à venda através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -
Em março, a Companhia de Dança Deborah Colker retorna ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro para comemorar seu trigésimo aniversário. O palco, onde tudo começou, recebe desta vez a estreia de “Sagração”. Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo.
Com patrocínio do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio da Prefeitura do Rio – Secretaria de Municipal de Cultura – a Companhia dá início à temporada de apresentações de 2024 com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. Ao longo desses anos houveram mais de duas mil apresentações, em mais de 100 cidades, de 32 países, totalizando um público de cerca de 3,5 milhões de pessoas.
“Ao longo desses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que em 1994 fundou a companhia de dança com Deborah Colker.
O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, comcoreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e
harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.
“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.
Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.
“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, na companhia de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e sobre Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e
transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca o dramaturgo. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.
“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a
sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.
Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para Alexandre Elias, “foi um privilégio trabalhar profundamente na estrutura da obra”.
Criação, Direção e Dramaturgia
DEBORAH COLKER
Direção Executiva
JOÃO ELIAS
Direção Musical
ALEXANDRE ELIAS
Direção de Arte
GRINGO CARDIA
Dramaturgia
NILTON BONDER
Figurinos
CLAUDIA KOPKE
Desenho de Luz
BETO BRUEL
Fotografia
FLÁVIO COLKER
Postado por Allex Lourenço em 07/mar/2024 -
A Orquestra Petrobras Sinfônica estreia sua Temporada 2024 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com uma noite de clássicos. Sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky, dois ícones da música clássica serão apresentados ao público no dia 16 de março (sábado), às 19h.
A noite começa com a vibrante abertura da ópera “O franco-atirador”, de Carl Maria von Weber, seguida pela Sinfonia nº 9 de Antonín Dvořák, conhecida como “Do novo mundo”. A sinfonia, composta em quatro partes, transporta os ouvintes para um universo de reflexão e esperança. “A Sinfonia do Novo Mundo nos leva, simbolicamente, a uma visão diversa das relações humanas, com novas prioridades e mais otimismo”, conta o maestro Karabtchevsky.
O concerto abre a temporada de clássicos da orquestra, que, este ano, celebra as nove décadas de vida de seu regente: Karabtchevsky chega aos 90 anos no dia 27 de dezembro. Para as comemorações, a orquestra montou uma programação especial, com apresentações diversas que vão alcançar públicos de todas as idades, reforçando o compromisso de interpretar a tradição sinfônica sob uma ótica brasileira – e atual. É uma forma de aproximar novos públicos da música de concerto.
Programa
Isaac Karabtchevsky, regente
CARL MARIA VON WEBER
O franco-atirador, op. 77
Abertura
ANTONÍN DVOŘÁK
Sinfonia nº 9, em mi menor, op. 95, “Do novo mundo”
I. Adagio – Allegro molto
II. Largo
III. SCHERZO | Molto vivace
IV. Allegro con fuoco
Serviço
Teatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro)
16 de março (sábado), às 19h.
Ingressos: https://feverup.com/m/159332
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 49 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas instituições artísticas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos da música do continente. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico – e maestro titular – o aclamado Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro, consagrado no panorama internacional.
Site: https://petrobrasinfonica.com.br | Facebook: @PetrobrasSinfonica | Instagram e YouTube: @petrobras_sinfonica
Modelo de gestão
A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a Petrobras
Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica há 37 anos, a Petrobras oferece uma parceria essencial para se manter entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica. Investe na formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como na formação de novas plateias. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, a empresa apoia a arte brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, no teatro, na música, no audiovisual e em múltiplas expressões.
Postado por Daniel Bruschi em 27/dez/2023 -

Elba Ramalho subirá ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro juntamente com a Orquestra Mpbjazz, para juntos realizarem um espetáculo com fortes emoções e muitas surpresas.
Elba irá relembrar grandes sucessos da sua carreira com uma orquestra no estilo Jazz Sinfônico, onde diferentes timbres musicais mesclam com seu estilo único e original!
Compre seu ingresso na bilheteria do Theatro ou no link abaixo:
https://www.ticket360.com.br/evento/28350/elba-ramalho-in-concert
Postado por Daniel Bruschi em 21/dez/2023 -

Em 2024, Guilherme Arantes completa 48 anos de carreira, sendo considerado um dos maiores compositores da música brasileira. Como parte do projeto “Mestres da Canção”, o show “Guilherme Arantes – 48 anos de Sucesso” celebrará essa trajetória vitoriosa, no dia 9 de março, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No show, o artista apresentará uma retrospectiva de todos os seus grandes sucessos.
Guilherme (voz e teclados) será acompanhado por Luiz Sérgio Carlini e Alexandre Blanc (guitarras e violões), Gabriel Martini (bateria) e Willy Verdaguer (baixo).
Com 27 álbuns lançados, o artista tem músicas gravadas por Roberto Carlos, Maria Bethânia, Elis Regina, Caetano Veloso, Gal Costa, entre outros. Em sua coleção de sucessos estão “Planeta Água”, “Amanhã”, “Cheia de Charme”, “Meu Mundo e Nada Mais”, “Um Dia, Um Adeus, “Lindo Balão Azul”, “Deixa Chover”, “Lance Legal”, “Pedacinhos” e “Brincar de Viver”.
Em 2020, Guilherme se mudou para Ávila, cidade medieval na Espanha. Lá, estudou orquestração e música barroca, influenciando o seu último álbum, “A Desordem dos Templários” (2021).
A Poladian Produções, destaque no mercado do show business brasileiro desde 1961, realiza o projeto “Mestres da Canção”, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, homenageando grandes nomes da música brasileira.
“Guilherme Arantes – 48 anos de Sucesso”
Dia 9 de março de 2024 – às 20h
Theatro
Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro
Ingressos à venda www.poladian.com.br – De R$90,00
a R$300,00
Postado por Daniel Bruschi em 10/dez/2023 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o décimo terceiro e último episódio da segunda temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o ballet “ O Corsário ”, que encerra a temporada artística de 2023 junto com a Orquestra Sinfônica da casa.
A música é de Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes e Riccardo Drigo e o libreto de Vernoy de Saint-Georges e Joseph Mazilier, inspirado em um poema de Lord Byron. Hélio Bejani e Jorge Texeira assinam a remontagem e adaptação do ballet, segundo Marius Petipa. A regência será do maestro Jésus Figueiredo e a direção geral de Hélio Bejani.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados a primeira bailarina do TMRJ, Claudia Mota e o maestro e regente Jésus Figueiredo.
Conheça cada um dos convidados:

CLAUDIA MOTA
Primeira Bailarina do Theatro Municipal do RJ, interpretando todos os primeiros papéis do repertório clássico e contemporâneo da Companhia. Formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, Escola oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e diplomada pelo grande Maître cubano, Fernando Alonso, em Excelência da Técnica Cubana, recebendo um contrato para sua Companhia, o Ballet de Camagüey, Cuba – Prêmio de Melhor Bailarina da América Latina, eleita pelo Conselho Latino-americano de Dança, Embaixadora Internacional da Dança pela UNESCO e também, Diplomada Embaixadora da Cidade do Rio de Janeiro.
Representa o Brasil em Galas Internacionais, como Gala Latino-americana em Assunção, Paraguay, Buenos Aires Ballet dançando em todas as principais cidades da Argentina, incluindo a capital Buenos Aires, Gala de Etoiles of Miami, Gala Grand Prix Vladimir Malakhov, na República Dominicana, entre outras. Partner de Iñaki Urlezaga, na turne Argentina do Ballet Concierto, com o ballet “Giselle”. International Principal Guest Artist no Ballet Nacional Sodre, Uruguay, sob a direção de Julio Bocca, na grande produção do Ballet “La Bayadère, de Natalia Makarova, que lhe reconheceu como um dos maiores talentos brasileiros da dança dos últimos tempos.
Ministra Master Classes e workshops por todo o Brasil e em países como Argentina, Portugal no Conservatório Nacional de Dança e Annarella Escola de Ballet e Alemanha no Dortmund Ballet.
Embaixadora há 12 anos, da maior marca de sapatilhas do mundo, Gaynor Minden, pertencendo ao ranking das GM. Com sucesso de público e crítica, Claudia hoje alterna sua carreira de Primeira Bailarina, com a de agente de bailarinos brasileiros pelo mundo, dirigindo a CLAUDIA MOTA DANCERS AGENCY.

JÉSUS FIGUEIREDO
Jésus Figueiredo é atualmente maestro titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ), onde trabalha ininterruptamente desde 1999, e atua também junto a Orquestra Sinfônica do TMRJ na preparação de óperas, dirigindo concertos e na regência de balés.
É também regente titular dos coros e diretor musical da Associação Canto Coral (RJ), instituição fundada em 1941 pela insigne maestrina e musicóloga Cleofe Person de Mattos, e a qual teve como incentivador e patrono o maestro Heitor Villa-Lobos.
Desde 1987 quando iniciou seus estudos de prática coral com a Professora Lydia Podolrowsky, vem atuando na regência, direção, acompanhamento e criação dos mais variados tipos de formação coral, tanto amadores como profissionais em diferentes instituições, completando em 2019, trinta e dois anos de carreira.
Com o Coro do Theatro Municipal, vem trabalhando em todas as montagens operísticas dos últimos anos em conjunto com maestros e cantores de renome no Brasil e no exterior. Em 2014, participou do concerto do tenor Plácido Domingo com a Orquestra Sinfônica Brasileira na Arena HSBC no Rio de Janeiro, onde preparou o Coro Ópera Brasil e a orquestra, escreveu arranjos (inclusive tocado pelo pianista chinês Lang Lang) e regeu a Bachiana n° 5, acompanhando a soprano costarriquense Ana Maria Martinez.
Neste mesmo ano, foi responsável pela direção musical da Série Ópera do Meio-dia no TMRJ, a qual recebeu destaque nas críticas, e ainda apresentou cinco programas da tradicional Série Ópera Completa da Rádio MEC FM (RJ), o mais antigo programa da rádio brasileira.
Tem conduzido diversos concertos com coro e orquestra como Petit Messe Solennelle de G. Rossini, Messa di Gloria de G. Puccini, Stabat Mater de T. Traetta, Stabat Mater e Te Deum de G. Verdi, e outras obras de compositores brasileiros como Matinas da Ressurreição e Matinas do Natal, de José Maurício Nunes Garcia, e Vésperas do Sábado Santo de Manoel Dias de Oliveira.
Como organista, além de fazer parte do Gravidades Trio, formado por órgão, fagote e contrabaixo, Jésus Figueiredo vem se apresentando frequentemente com orquestras. Em 2009 solou junto à Orquestra Sinfônica Brasileira no concerto de abertura da temporada, e com a Orquestra Sinfônica do Festival Internacional de Campos do Jordão com a Sinfonia n° 3, para Órgão e Orquestra de Saint-Saens, repetindo na Sala São Paulo e transmitido ao vivo pela TV Cultura.

ERIC HERRERO – DIRETOR ARTISTICO TMRJ
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Conselheiro Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Voçê
Episódio # 13 – Segunda Temporada – O Corsário
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Claudia Mota e Jésus Figueiredo.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Pedro Dias.
Colaboração: Jayme Chaves e Anna Julia Bernardo
Produção: Allex Lourenço.
Ficha Técnica do Espetáculo:
Música:Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo
Libreto: Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier segundo Lord Byron
Remontagem e adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira segundo Marius Petipa
Ensaiadores: Jorge Texeira, Mônica Barbosa, Deborah Ribeiro e Hélio Bejani.
Figurino: Tânia Agra
Cenografia: Manoel dos Santos (criação) e Pará Produções (execução)
Iluminação: Paulo Ornellas
Regência: Jésus Figueiredo
Direção Geral: Hélio Bejani
Solistas:
MEDORA
Marcella Borges/Manuela Roçado
CONRAD
Filipe Moreira/Alyson Trindade/Alef Alberth
GULNARA
Manuela Roçado/Tabata Salles/Gabriela Cidade
LANKENDEM
Rodrigo Hermesmeyer/José Ailton/Michael William
ALI
José Ailton/ Luiz Paulo/Alef Albert/ Emerson Mateus
BIRBANTO
Edifranc Alves/Michael William
PASHA SEYD
Saulo Finelon/Ronaldo Martins/Carlos Cabral
MULHER DE BIRBANTO
Fernanda Martiny/Isa Mattos/Liana Vasconcelos
PEQUENO PIRATA
Luiz Paulo/Rodrigo Hermesmeyer
Palestras:
Antes de cada espetáculo, haverá uma palestra sobre a obra e suas curiosidades. As palestras contam com intérprete de libras e áudio descrição.
Lotação palestra: 150 lugares.
Entrada por ordem de chegada
Serviço:
O Corsário com Ballet e Orquestra Sinfônica do TMRJ
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Datas e horários: 13, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23/12 -19h; 17/12- 17h; 19/12- 14h – Projeto Escola
Duração: 2h10 com 20 minutos de intervalo entre os dois atos.
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior – R$40,00
Galeria – R$20,00
Os ingressos podem ser adquiridos através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Patrocinador Oficial Petrobras.
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM.
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal.
Lei de Incentivo à Cultura.
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução.