La Fille Mal Gardée volta ao palco do Theatro Municipal depois de 20 anos
Postado por Allex Lourenço em 06/ago/2024 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro inicia o segundo semestre trazendo ao palco La Fille Mal Gardée, um dos grandes balés do século XVIII. A versão original foi apresentada em julho de 1789, no Grand Théâtre de Bordeaux, na França. Entre os coreógrafos que recriaram esse balé, um deles foi Marius Petipa, em 1885, quando apresentou sua versão em São Petesburgo, na Rússia. Surgiram outras produções através do século XX e agora, em 2024, a concepção e coreografia do uruguaio Ricardo Alfonso, encenada no ano passado pelo Ballet Nacional Sodre, em Montevidéu, chega ao Municipal com o Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro. A supervisão artística é de Hélio Bejani e Jorge Texeira, a regência de Silvio Viegas e a direção geral de Hélio Bejani. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, a montagem terá onze récitas, sendo um ensaio geral e uma apresentação para escolas: 14 de agosto (ensaio geral para convidados), 15, 16, 17, 21, 22,23 e 24, às 19h; 20 de agosto, às 14h (Projeto Escola) e dias 18 e 25, às 17h. Os ingressos estão disponíveis através do site ww.theatromunicipal.rj.gov.br .
“Trazer o ballet La Fille Mal Gardée ao palco do Municipal novamente é uma grande alegria para todos nós. Uma história leve e engraçada que promete cativar a todos. Você não pode perder a oportunidade de assistir nosso Corpo de Baile e Orquestra Sinfônica do TMRJ que sempre garantem um espetáculo inesquecível. Esperamos você!” – afirma a Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Clara Paulino.
“Esta concepção do coreógrafo Ricardo Alfonso do ballet “La Fille Mal Gardée”, vem proporcionar aos nossos bailarinos a oportunidade de evidenciar o papel primordial da expressão facial, para além da gestualidade, na comunicação das diferentes emoções dos personagens e enfatizar a interpretação como ferramenta principal para fazer o público compreender a história e comover-se com ela” – ressalta Hélio Bejani, Diretor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Sinopse:
Ato 1
Narra o romance de Lisa, filha de Simone, uma rica proprietária de uma fazenda, com um camponês chamado Colas. Este é despedido, pois Simone pretende casar sua filha com Alan, filho do rico Thomas. Em um encontro em pleno campo para reunir o gado, todos os personagens se definem. Lisa e Colas declaram seu grande amor. Alan brinca infantilmente e a viúva namora Tomás. Tudo é interrompido por uma tempestade.
Ato 2
A viúva continua preparando Lisa para o casamento e a filha finge consentir para afastar a desconfiança da mãe. Chegam Tomás, a mãe Simone e Alana no momento em que Lisa está experimentando o vestido de noiva. Enquanto os três tratam do casamento, a viúva entrega a chave do quarto de Lisa para Alan. Quando ele abre a porta do quarto, encontra Lisa nos braços de Colas, mas o destino premia os dois jovens que finalmente se casam com as bençãos da mãe, a ira do velho Tomás e a indiferença infantil de Alan.
Sobre Silvio Viegas
Silvio Viegas é atualmente o Regente Titular da Orquesta Provincial de Santa Fe, na Argentina, e professor de regência na Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais até o final de 2022, Regente Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2008 a 2015 e Professor da cadeira de Regência na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais durante mais de 15 anos.
Foi também Diretor Artístico da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes, em Belo Horizonte de 2003 a 2005 e Diretor Artístico Interino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2011 a 2012.
Desde o início de sua carreira tem se destacado por sua atuação no meio operístico regendo títulos como O Navio Fantasma, L’Italiana in Algeri, O Barbeiro de Sevilha, Le Nozze di Figaro, A Flauta Mágica, La Bohème, Tosca, Carmen, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Nabucco, Il Trovatore, La Traviata, Falstaff, Otello, Il Guarany, Romeu e Julieta, Lucia di Lammermoor, Norma, Porgy and Bess, Salomé, Aleijadinho, entre outros.
Nomeado como o melhor regente de ópera em 2017, como convidado, esteve à frente da Orquestra da Arena de Verona, Sinfônica de Roma, Sinfônica de Burgas (Bulgária), Sinfônica do Festival de Szeged (Hungria), Orquestra do Algarve (Portugal), Sinfônica Brasileira (OSB), Coro e Orquestra Estable do Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata (Argentina), Amazonas Filarmônica, Petrobras Sinfônica, Sinfônica do Paraná, Sinfônica do Teatro São Pedro – SP, Orquestra do Teatro da Paz, Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, entre outras.
Em 2001 obteve o primeiro lugar no Concurso Nacional “Jovens Regentes”, organizado pela Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro.
Natural de Belo Horizonte, Silvio Viegas, estudou regência na Itália e é Mestre em regência pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, tendo sido discípulo de Oiliam Lanna, Sergio Magnani e Roberto Duarte.
Sobre Ricardo Alfonso
Formado pela Escola Nacional de Dança de Montevidéu, Uruguai, em 1986 ingressou no Corpo de Dança SODRE de Montevidéu, Uruguai, onde participou de todos os trabalhos por ela apresentados, como Giselle, Lago dos Cisnes, Coppélia, Baile de Graduados, Interpley, Mozartíssimo, As Quatro Estações, Carmina Burana, Dom Quixote, Gayané, etc. Para o Ballet Hoy, dirigido por Ines Camou, Alfonso cria as suas primeiras coreografias profissionais. Com a Sociedade Uruguaia Pró-Ópera e Ballet Hoy, Alfonso intervém na encenação de Maria de Buenos Aires (Piazzolla-Ferrer) como assistente de direção cênica e coreógrafo e interpretando um dos personagens principais (El Gato); em Evita como dançarino e coreógrafo, e em Jesus Christ Superstar como dançarino.
Em 1994, juntamente com o Ballet Hoy, apresentou Sonata (Bach) e Entre Azul y Verdi (G.Verdi), obra que passou a fazer parte do repertório do Ballet SODRE. O jornal EL País de Montevidéu considera a sua obra Entre Azul y Verdi como uma das “melhores obras coreográficas dos últimos tempos”, considerando Alfonso a “revelação coreográfica do ano”. No Brasil, ele trabalha ao lado de Maria Waleska Van Helden, participando de diversas edições do Dança Alegre Alegrete, prestigiado evento brasileiro de dança. Em Santa Fé, junto com outros profissionais, fundou a TAIARTE, assumindo a direção de seu próprio grupo, o Ballet Contemporâneo de Santa Fé, para o qual criou Opus 3, Solo Vivaldi, Aires y Danzas Antiguas, Brahms para 10 bailarinos, Estrofas al Viento, entre outros.
No Ballet del Sur, sob a direção de Violeta Janeiro, Alfonso é professor e coreógrafo onde encena obras como: Entre Azul y Verdi, Canon, Sonata, Opus 64, Acto de las Sombras de Bayadere, Gayané e La Fille Mal Gardée. Juntamente com o Prof. Edgardo Blumberg, realiza Seminários de História da Dança e da Música para a Dança, desde a Antiguidade até o Século XIX, no Instituto Superior de Música, da Faculdade de Letras e Ciências da Universidade Nacional do Litoral. De 2010 a 2021 foi Diretor Principal do Ballet del Sur de Bahia Blanca. Obras que apresentou: Dom Quixote, Carmina Burana, Lago dos Cisnes, La Fille Mal Gardée, Cinderela, Giselle, La Sylphide, Las Silfides, Gayane, Cantares, Adaggietto, Tangos en Gris, carnaval dos Animais, Ato das Sombras de La Bayadere, Retrato in memoriam: Edith Piaf, Mozartissimo, As 4 Estações, Opus 64, Entre Azul e Verdi, Concerto, Opus 3, Stabat Mater, Ares e Danças Antigas, Estâncias ao Vento, Sempre Buenos Aires, Memórias de um Lugar Amado , Suíte Napoli, Suíte Raymonda, On Target, Rodeio, A Visita de Terpsicore, Pas de Deux de Sylvia, Pas de Deux de Tchaikovsky, La Source Pas de Deux, A Morte do Cisne. Passeios a Buenos Aires (Gala Internacional de Buenos Aires, La Sylphide com Ludmila Pagliero), A Frutillar, Chile (Giselle com Marianela Nuñez, La Sylphide com Ludmila Pagliero), Dança Alegre Alegrete, Brasil, Guamini, Necochea, Mar del Silver com Iñaki Urlezaga em sua despedida do palco. Rodolfo Lastra Belgrano, Oscar Araiz, Domingo Vera, Liliana Belfiore, Sabrina Streiff, Gigi Caciuleanu são alguns dos coreógrafos convidados durante sua gestão. Em 2015, Alfonso foi o vencedor do Prêmio Máscara concedido pela Prefeitura de Santa Fé em reconhecimento à sua carreira. Em 2016 foi jurado do Prêmio Escenário do jornal UNO, de Santa Fé e de 2017 até o momento, jurado do Bahia Blanca do “Prêmio Federal Hugo”. Em 2019, o Ballet del Sur recebeu a Menção ao Mérito dos Prêmios Konex por estar entre as cinco melhores companhias da Argentina nos últimos 10 anos, período que coincide com a gestão de Alfonso como Diretor Principal. Em 2023, apresentou sua versão de La Fille Mal Gardée no Ballet Nacional SODRE, em Montevidéu, Uruguai. Desde dezembro deste ano é Coordenador do Teatro Municipal e Produção Artística 1º de Mayo da cidade de Santa Fé, Argentina.
Elenco principal:
LISE
Márcia Jaqueline/ Juliana Valadão
Manuela Roçado/ Marcella Borges/ Tabata Salles
COLLAS
Cícero Gomes/ Alyson Trindade/ Rodrigo Hermesmeyer
VIÚVA SIMONE
Edifranc Alves/ Saulo Finelon
THOMAS
Rodolfo Saraiva/Romilton Santana
ALAIN
Alyson Trindade/ Luís Paulo Martins / Rodrigo Hermesmeyer
NOTÁRIO DA ALDEIA
Gabriel Araújo/Marco Bispo
Datas do elenco:
– Dia 14 – Quarta-feira – (ensaio geral) – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer
– Dia 15 – Quinta-feira – Estreia – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
– Dia 16 – Sexta-feira – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer
– Dia 17 – Sábado – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
– Dia 18 – Domingo- Marcella Borges e Alyson Trindade
– Dia 20 – Terça-feira – Projeto Escola – Tabata Salles e Alyson Trindade
– Dia 21 – Quarta-feira – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
– Dia 22 – Quinta-feira – Marcella Borges e Alyson Trindade
– Dia 23 – Sexta-feira – Juliana Valadão e Cícero Gomes
– Dia 24 – Sábado – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer-
– Dia 25 – Domingo- Juliana Valadão e Cícero Gomes
Ficha Técnica:
La Fille Mal Gardée
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Música: Ferdinand Hérold
Libreto e coreografia original: Jean Dauberval
Concepção e Coreografia: Ricardo Alfonso
Iluminação: Paulo Ornellas
Figurinos: Tânia Agra
Cenografia: Manoel dos Santos/ Confecção: Pará Produções
Designer Gráfico: Carla Marins
Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Regência: Silvio Viegas
Direção Geral: Hélio Bejani
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
La Fille Mal Gardée
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 14 de agosto (ensaio geral)
15 (estreia), 16, 17, 21, 22, 23 e 24, às 19h
20 de agosto, às 14h (Projeto Escola)
18 e 25 de agosto, às 17h
Duração:
1º ato – 50 min
2º ato – 35 min
Intervalo de 20 min
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$30,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
ou na bilheteria do Theatro a partir desta terça-feira, dia 6 de agosto.
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM, Ma Ballet Shop, Gaynor Minden
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
TMRJ recebe a National Youth Orchestra, aclamado conjunto juvenil do Carnegie Hall
Postado por Allex Lourenço em 05/ago/2024 -
A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais apresenta na segunda-feira 12 de agosto, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a National Youth Orchestra USA – conhecida porreunir os melhores músicos jovens dos Estados Unidos – sob a regência de Marin Alsop e com participação do pianista Jean-Yves Thibaudet. No programa, obras deBarber, Gershwin e Rimnsky-Kosakov.
National Youth Orchestra USA
Todo ano o Weill Music Institute (WMI) do Carnegie Hall reúne os músicos jovens mais brilhantes do país para formar a National Youth Orchestra of the United States of America (NYO-USA), um programa gratuito para jovens entre 16 e 19 anos.
Após um processo de audição abrangente e uma residência de treinamento de várias semanas, a NYO se apresenta no Carnegie Hall e embarca em turnê para as grandes capitais musicais do mundo. Nos mais de dez anos desde sua criação, a NYO-USA trabalhou com maestros extraordinários e artistas convidados, incluindo Marin Alsop, Emanuel Axe, Joshua Bell, Sir Andrew Davis, Joyce DiDonato, Daniel Harding, Sir Antonio Pappano, Carlos Miguel Prieto, David Robertson, Gil Shaham, Michael Tilson Thomas e Alisa Weilerstein. NYO-USA tem sido elogiada por “exalar vitalidade e confiança” (The New York Times) em suas performances.
Marin Alsop
Uma das principais maestrinas do nosso tempo, Marin Alsop foi a primeira mulher a dirigir uma grande orquestra nos Estados Unidos, na América do Sul, na Áustria e na Grã-Bretanha. Primeira e única regente a receber uma bolsa MacArthur, ela foi homenageada com o Crystal Award do Fórum Econômico Mundial e fez história como a primeira regente feminina do Last Night of the Proms da BBC. Reconhecida com o prêmio “Álbum do Ano” da revista BBC Music, indicações ao Emmy e prêmios Grammy, Classical BRIT e Gramophone, a discografia da Sra. Alsop tem mais de 200 títulos. Alsop atua como regente principal da Orquestra Sinfônica da Rádio ORF de Viena e do Ravinia Festival de Chicago, onde é curadora e rege as residências de verão da Orquestra Sinfônica de Chicago. Ela também é a primeira diretora musical do National Orchestral Institute + Festival (NOI+F) da Universidade de Maryland, regente honorária da Orquestra Sinfônica de São Paulo (OSESP) e diretora musical laureada e fundadora do OrchKids da Orquestra Sinfônica de Baltimore.
Jean-Yves Thibaudet
Através de uma musicalidade elegante e de uma abordagem perspicaz ao repertório contemporâneo, Jean-Yves Thibaudet ganhou a reputação de ser um dos melhores pianistas do mundo. Ele também é conhecido por seus diversos interesses além do mundo clássico, incluindo inúmeras colaborações em cinema, moda e artes visuais. Thibaudet tem mais de 70 álbuns e seis trilhas sonoras de filmes. Um dos destaques de seu catálogo é a gravação indicada ao Grammy das obras completas para piano solo de Ravel e dos Concertos para Piano nº 2 e 5 de Saint-Saens. Thibaudet é um educador dedicado e o primeiro artista residente na Colburn School, que concede diversas bolsas de estudo em seu nome. Thibaudet é solista em sete composições ao longo da temporada 2023-2024, executadas com 19 orquestras.
A programação da Série Dellarte Concertos Internacionais segue com o concerto do Wiener Musikverein Quartett dia 30 de setembro e se encerraem20 de novembro com o violinista Joshua Bell e o pianista Peter Dugan.
A Série Concertos Internacionais é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
Programa:
Samuel Barber
Sinfonia No 1
George Gershwin
Rhapsody in Blue
Nikolai Rimnsky-Kosakov
Scheherazade
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
National Youth Orchestra
Marin Alsop, regente
Jean-Yves Thibaudet, piano
12 de agosto, segunda-feira, às 20h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00
Promocional: R$ R$ 39,60 (limitado a 20% de ocupação)
Classificação 10 anos
Forma de pagamento:
PIX ou depósito à vista
Desconto de 50% (eventos avulsos) idoso, estudante e Clube O Globo
Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a.,
das 9h às 17h, no whatsapp (21) 98698-1103
ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
(21) 98892-1549 celular e whatsapp (24) 2221-0987
Mezzo-soprano Isabel Leonard será atração de agosto na série “Concertos Internacionais”
Postado por Allex Lourenço em 17/jul/2024 -
A O Globo/Série Dellarte Concertos Internacionais apresenta no sábado, 10 de agosto, às 18h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Isabel Leonard acompanhada pelo pianista Bryan Wagorn. Uma das mezzo-sopranomais prestigiadas no cenário internacional e aclamada pela crítica brasileira em suas recentes apresentações,Isabel Leonard ganhou três vezes o Grammy e também foi premiada pelo prestigiado Richard Tucker Foundation Award. No programa, obras de Bizet, Mozart, Rossini, Offenbach, e compositores espanhóis.
Isabel Leonard nasceu em Nova Iorque e sempre soube que queria estar no palco. Sua mãe ouvia ópera em casa e a incentivou na arte. Cantou com o coro infantil da Manhattan School of Music e, na juventude, em uma banda de jazz e fazia também teatro musical.
“Pratiquei balé e cantei quando era mais nova porque gostava. Atuar faz parte da minha vida desde o início, mas a ópera não fazia parte da minha vida até que entrei na faculdade”, costuma dizer.
Seu timbre peculiar levou a mezzo-soprano a incorporar em seu repertório papéis masculinos como os personagens Sextus, na ópera Giulio Cesare, e o pajem Cherbubino, em Le Nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart
Os créditos na televisão e no cinema incluem participações no filme de Rebecca Miller, She Came to Me, estrelado por Anne Hathaway e Marisa Tomei, na cinebiografia de Leonard Bernstein Maestro, dirigida por Bradley Cooper, cenas da Masterclass de Terrence McNally, dirigida por Nicole Alexander e como apresentadora das transmissões ao vivo em HD do Metropolitan Opera.
Leonard foi nomeada ganhadora do prestigiado prêmio Richard Tucker e tem três prêmios Grammy por From the Diary of Anne Frank, de Michael Tilson Thomas, na SFS Media, L’enfant et les sortilèges, de Ravel, na Decca, e The Tempest, do The Metropolitan Opera. Atualmente reside em Nova York e faz parte do Conselho de Curadores do Carnegie Hall e do Conselho Consultivo Artístico da ArtSmart.
Bryan Wagorn
Brian Wagorn é formado em piano pelo Royal Conservatory of Music do Canadá, pela Universidade de Ottawa, pelo Mannes College of Music e possui doutorado em artes musicais pela Manhattan School of Music. Ele se formou no Programa de Desenvolvimento de Jovens Artistas do Metropolitan Opera Lindemann e atua no corpo docente do Mannes College of Music. O pianista e treinador vocal canadense Bryan Wagorn se apresenta regularmente na América do Norte, Europa e Ásia como solista, músico de câmara e acompanhante de recitais para os principais cantores e instrumentistas do mundo.
A programação da Série Dellarte Concertos Internacionais segue até novembro e traz uma seleção de grandes estrelas do cenário internacional. A National Youth Orchestra USA, do Carnegie Hall econhecida porreunir os melhores jovens músicos dos Estados Unidos, sob a regência de Marin Alsop e com participação do pianista Jean-Yves Thibaudet, faz concerto no dia 12 de agosto. Fundado em 1973, o concerto do Wiener Musikverein Quartett será no dia 30 de setembro. O violinista Joshua Bell se junta ao pianista Peter Dugan para o encerramento da Programação 2024 Série Dellarte Concertos Internacionais, em 20 de novembro.
A Série Concertos Internacionais é apoiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, e corealização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
Programa:
Joaquín Valverde (1875 – 1918)
Clavelitos
Federico García Lorca (1898 – 1936)
La Tarara
Nana de Sevilla
Sevillanas do Século XVIII
Xavier Montsalvatge (1912 – 2002)
Cinco Canciones Negras
Cuba dentro de un piano
Punto Habañera
Chévere
Canción de cuna para dormir un negrito
Canto negro
Claude Debussy (1862 – 1918)
Clair de Lune
Enrique Granados (1867 – 1916)
Gracia Mia
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Shéhérazade
Asie La flute enchantée
L’indifférent
Georges Bizet (1838 – 1875)
“Près des remparts de Séville” da Opera Carmen
SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
SERVIÇO:
Isabel Leonard, mezzo-soprano
Bryan Wagorn, piano
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.000,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 500,00
Balcão Superior: R$ 200,00
Galeria: R$ 100,00
Promocional: R$ R$ 39,60 (limitado a 20% de ocupação)
Classificação 10 anos
Forma de pagamento:
PIX ou depósito à vista
Desconto de 50% (eventos avulsos) idoso, estudante e Clube O Globo
Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a., das 9h às 17h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
(21) 98892-1549 celular e whatsapp (24) 2221-0987
“Municipal Para Você” – Il Trittico – Conheça os Convidados do Quinto Episódio da Terceira Temporada do Nosso PodCast
Postado por Allex Lourenço em 19/jul/2024 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o quinto episódio da terceira temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi a ópera, “Il Trittico, de Giacomo Puccini”, uma obra que retorna, após três décadas, ao palco do TMRJ em comemoração aos seus 115 anos e em homenagem ao centenário de falecimento de Puccini, formado pelas óperas “Il Tabarro”, “Suor Angelica” e “Gianni Schicchi”, tem no elenco grandes cantores líricos do país, com Coro e Orquestra Sinfônica do TMRJ, sob regência do Maestro argentino Carlos Vieu e Direção Cênica do Também argentino Pablo Maritano.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados para esse episódio os cantores e solistas Marcelo Ferreira e Eiko Senda, o diretor cênico Pablo Maritano e a cenógrafo e figurinista Desirée Bastos.
CONHEÇA NOSSOS CONVIDADOS:
MARCELO FERREIRA – Baritono
Doutor em canto e ópera pela Indiana University (EUA), onde estudou canto com o barítono Andreas Poulimenos e interpretação dramática com a aclamada soprano Carol Vaness. Ocupou a posição de aprendiz residente para a temporada 2009-2010 da Opera Tampa (EUA), quando esteve sob a orientação do lendário barítono verdiano Sherrill Milnes. interpretou diversos papéis no Brasil, Estados Unidos e Europa, incluindo Giorgio Germont (La Traviata), Macbeth (Macbeth), Gianni Schicchi, Marcello (La Bohème), Escamillo (Carmen), Sharpless (Madama Butterfly), Alfio (Cavalleria Rusticana), Tonio (I Pagliacci), Vodnik (Rusalka), Old Doctor (Vanessa), Die Musiklehrer (Ariadne auf Naxos), Sprecher (Die Zauberflöte), Don Giovanni e Figaro (Le Nozze di Figaro). Foi criador e diretor acadêmico por quase uma década do Opera Studio do Recife e da Oficina de Canto do Recife. Foi coordenador do Estúdio de Ópera da Escola Municipal de Música de São Paulo, onde leciona atualmente.
EIKO SENDA – Soprano
Nascida no Japão, chegou ao Brasil em 1995, assumindo papéis de soprano lírico-spinto nos principais teatros do país. Fez mais de 80 apresentações de Madama Butterfly como Cio-Cio San e se especializou em óperas de Carlos Gomes, de quem já interpretou Maria Tudor, Condor e Lo Schiavo. É também um marco na interpretação da lírica wagneriana, se consagrando nos papéis de Sieglinde em Die Walküre e Gutrune no Götterdämmerung, do ciclo do Anel dos Nibelungos com Aidan Lang (Inglaterra), Senta em Der Fliegende Holländer com Christopr Schliegensief ( Alemanha ) e Isolda de Tristão e Isolda em Campinas. Em seu repertório ainda constam Alice Ford (Falstaff, Verdi), Amelia (Un Ballo in Maschera, Verdi), Tosca (Tosca, Puccini), Desdemona em (Otello, Verdi), e Donna Anna (Don Giovanni, Mozart), entre outros. Sua carreira internacional ainda inclui importantes teatros como o Teatro Colón (Buenos Aires), Teatro Solìs (Montevideo), Teatro Argentino de La Plata em papéis como Chysothemis em Elektra (Strauss), Turandot, Ariadne (Ariadne auf Naxos, Strauss), Salome, Violanta (Korngold), Lady Macbeth (Macbeth, Verdi), entre tantos outros. Entre os prêmios conquistados durante a sua carreira, estão os primeiros lugares no Wakayama Intl. Music Competition e no Takarasuka Intl. Chamber Music Competition, em 1988; o de melhor cantora estrangeira na Argentina, o de Patriota Cultural pela embaixada japonesa em Montevidéu, e um Concurso Internacional Maria Callas.
PABLO MARITANO – Diretor Cênico
Nasceu em Buenos Aires onde se formou em Belas Artes pela Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, e em Direção de Ópera pelo Instituto Superior de Arte del Teatro Colón . Recebeu inúmeros prêmios e distinções, entre eles o Prêmio Internacional de Crítica do Chile por sua produção de Otello -reencenada no Teatro Argentino de La Plata e no teatro SODRE em Montevidéu, e o Prêmio Konex 2019 por sua estreia sul-americana de Platée de Rameau. Os acontecimentos mais marcantes na sua carreira de mais de cinquenta produções de ópera foram: a estreia espanhola e latino-americana de Die Soldaten de Bernd Alois Zimmermann, no Teatro Colón – que se tornou uma sensação internacional; a nova produção de La Ciudad Ausente , do compositor argentino Gerardo Gandini no Teatro Argentino de La Plata em 2011, e a estreia sul-americana de Hippolyte et Aricie de Rameau. Em 2018 dirigiu a estreia brasileira de “Der Rosenkavalier, de R. Strauss, no Teatro Municipal de São Paulo. Em 2012, ele encenou Die Entfürung aus dem Serail, de Mozart , com um novo libreto especialmente encomendado no Teatro Avenida, em Buenos Aires. Para o Teatro Municipal de Santiago do Chile dirigiu Il Trovatore e I Due Foscari. No Brasil encenou Roméo et Juliette, Norma, Der Fliegende Holländer e Il Barbiere di Sevilgia. Dirigiu também Le Malade Imaginaire, Carmen, Faust, Giulio Cesare e Le Grand Macabre, em vários teatros argentinos, bem como L’Italiana em Algeri e uma versão multimídia de Madama Butterfly no Teatro SODRE de Montevidéu.. Desde 2009 é diretor do Estúdio de Ópera do Teatro Argentino de la Plata, na província de Buenos Aires. Em 2012 foi nomeado professor titular da Carreira de Direção de Ópera do Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
DESIRÉE BASTOS – Cenografia e Figurino
Doutora em Design pela PUC-Rio, mestre em Artes Visuais pela UFRJ e professora do curso de Artes Cênicas desde 2011 na mesma instituição. Pesquisa e atua nas áreas de teatro, dança, vídeo, ópera, artes plásticas e carnaval. Coautora do livro Para vestir a cena contemporânea, 2015, pela editora Estação das Letras e Cores. Internacionalmente, expôs seus trabalhos no World Stage Design em Cardiff, Reino Unido (2013) e na Quadrienal de Praga, República Tcheca (2011). Indicação ao prêmio APTR de Melhor cenografia e melhor figurino, pelo espetáculo O nome da Mãe, (2022). Entre os últimos trabalhos estão: cenografia da ópera As Bodas de Fígaro (2022), Theatro da Paz, Belém -PA; cenografia e Figurinos da ópera Ariadne auf Naxos (2022) Theatro São Pedro, São Paulo; cenografia da ópera O Cavaleiro da Rosa (2022) e cenografia e figurinos da ópera O Navio Fantasma (2023) Theatro Municipal de São Paulo.
ERIC HERRERO – DIRETOR ARTISTICO TMRJ
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Conselheiro Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Voçê
Episódio # 05 – Temporada Temporada – Il Trittico, de Giacomo Puccini
Ficha Técnica:
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Marcelo Ferreira, Eiko Senda, Pablo Maritano e Desirée Bastos.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves e Anna Jullia Bernardo.
Produção: Allex Lourenço.
Ficha técnica do Espetáculo:
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro Cenografia e Figurinos: Desirée Bastos
Iluminação: Ana Luzia de Simoni e Hugo Mercier
Regência do Coro: Edvan Moraes
Concepção e Direção Cênica: Pablo Maritano
Regência: Carlos Vieu
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço: Il Trittico
Datas e horários:
Pré-estreia (gratuita) – 14 de julho (dom) – às 17h
Estreia – 17 de julho (quarta), 19 (sexta), 25 (quinta) e 27 (sábado), às 19h e no dia 21 (domingo), às 17h.
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: 14 anos
Duração: 3h30 com 2 intervalos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior e Lateral – R$40,00
Galeria Central e Lateral– R$20,00
Ingressos através do site (link no perfil) e na bilheteria do Theatro.
Patrocinador Oficial @petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio
Roquette Pinto – 94.1 FM, Consolato Generale d’Italia Rio de Janeiro, Instituto Italiano di Cultura, Hotels B&B
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e
Reconstrução.
#ParceriaPetrobras #PetrobrasSocioAmbiental #PetrobrasCultural #CulturaGovbr #TMRJ #TMRJ115Anos
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
“Música no Assyrio” – Grupo de Trompetes da UNIRIO é atração de domingo, dia 4 de agosto
Postado por Allex Lourenço em 30/jul/2024 -
O Música no Assyrio traz, no próximo domingo, dia 4 de agosto, às 11h, o Grupo de Trompetes da UNIRIO que, desde 2022, se apresenta no projeto do mais famoso Salão do Municipal. Criado em 1999, pelo professor Dr. Nailson Simões, o Grupo de Trompetes da UNIRIO é formado pelos alunos de Trompete dos Cursos de Graduação e Pós-graduação da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Os ingressos já estão disponíveis no site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).
Sobre o grupo Trompetes da UNIRIO
Criado em 1999 pelo professor Nailson Simões, o Grupo de Trompetes da UNIRIO (GTU), tem como objetivo pesquisar e divulgar a música de câmara para grupo de trompetes. Atua como Projeto de Extensão, recebendo participantes da comunidade e ex-alunos, como disciplina de Música de Câmara do curso de Graduação, além de promover a
integração com o curso de Pós-Graduação da UNIRIO através do Estágio Docente. Ao longo de seus 25 anos de existência, promoveu a estreia mundial de dezenas de obras. Em parceria com a classe de Composição, serve como laboratório para estudantes do curso de Composição da Universidade, onde os alunos podem aplicar os conhecimentos teóricos recebidos em sala de aula, compondo obras dedicadas ao GTU.
Seu repertório conta com obras originais dedicadas ou não ao grupo, além de arranjos e transcrições com repertório que vai do Barroco ao Contemporâneo. Dentre suas apresentações, destacam-se Centro de Artes da UFF, Festival de Sopros, Encontro Internacional de Trompetes de Volta Redonda, Sarau no Solar do Jambeiro, nas quais contou com convidados nacionais e internacionais como Claudio Roditi,
Charles Schlueter, Fred Mills e Russel DeVuyst. Atualmente, o Grupo de Trompetes da UNIRIO é coordenado pelo professor Maico Lopes.
Para esta apresentação de gala, em que comemora seus 25 anos de existência, o GTU reúne grande parte dos trompetistas que ajudaram e ajudam a construir esta história, são eles:
Nailson Simões e Maico Lopes (coordenadores)
Aquiles Moraes
Gessé Santos
Guta Menezes
Henrique Vaz
Jailson Varelo
JJ Simões
Leonardo Neto
Lucas Brites
Matheus Bento
Nicolas Gibson
Raffaela Goi
Sara Leite
Thales Sampaio
Vitor Mendes
Wilian Oliveira
Serviço:
Música no Assyrio – Grupo de Trompetes da UNIRIO
Data: 4 de agosto (domingo)
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Treze de Maio
Preços populares: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia – entrada)
na bilheteria do Theatro
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Música no Assyrio – Confira a programação especial no mês de aniversário de 115 anos do TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 05/jul/2024 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro está em clima de festa no mês do aniversário. E o Música no Assyrio preparou uma programação especial para julho. Em todos os domingos, exceto no dia 14, data da comemoração, haverá um concerto diferente, sempre às 11h, a preços populares, no Salão Assyrio.
No dia 7, acontecerá uma homenagem aos aposentados da Orquestra Sinfônica do Theatro e, pela primeira vez, alguns deles tocarão no concerto que contará com músicos de três gerações das famílias Santoro, Doyle e Sadoc.
No dia 21, o Tango Revirado, grupo que une a tradição do tango, da milonga e da valsa, ao tango novo, de Astor Piazzolla, vai mostrar toda a atmosfera dos bailes portenhos. Formado pelo argentino Martin Lima (bandoneon), o uruguaio Fecundo Estefanell (baixo) e o brasileiro Marcio Sanchez (violino).
No dia 28, o Baile de Quarteto, um conjunto de música de câmara do Rio de Janeiro, em atividade desde 2020, vai apresentar um repertório popular brasileiro acessível a todos, oferecendo ao público uma nova perspectiva musical dessa formação instrumental: violino, viola e violoncelo. Formação: William Doyle e Kalleby Nunes (violino); Guilherme Pimenta(viola) e Daniel Líbano(violoncelo). No repertório Guerra-Peixe, Chiquinha Gonzaga, Dominguinhos, Gilberto Gil, Chico Buarque, Sivuca, entre outros.
Os ingressos do dia 7 já estão disponíveis na bilheteria do Theatro ou através o site www.theatromunicipal.rj.gov.br. Já os ingressos do Tango Revirado e do Baile de Quarteto, somente na semana do concerto. Preços populares: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia – entrada).
Serviço:
Música no Assyrio – Especial Aniversário de 115 anos
Datas: 7 de julho(domingo) – Homenagem aos aposentados da OSTM
21 de julho (domingo) – Tango Revirado
28 de julho (domingo) – Baile de Quarteto
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Treze de Maio
Preços populares: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia – entrada)
na bilheteria do Theatro
Classificação:Livre
Duração: 60 minutos
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Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
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Il Trittico, de Giacomo Puccini, estreia dia 17 de julho
Postado por Allex Lourenço em 01/jul/2024 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro completa 115 anos e oferece à população, depois de quase três décadas, a obra de Giacomo Puccini “IL TRITTICO” composta por três óperas em um ato: “IL TABARRO”, “SUOR ANGELICA” e “GIANNI SCHICCHI”. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, IL TRITTICO é uma homenagem ao centenário de falecimento de Puccini e terá a pré-estreia gratuita no dia 14 de julho, domingo, às 17h, com a participação do Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. No elenco, grandes nomes da ópera como Ludmilla Bauerfeldt, Eiko Senda, Inácio de Nonno e Edineia de Oliveira. Destaque para o tenor italiano Davide Tuscano e Lorena Pires, ganhadora do Concurso Joaquina Lapinha que vão subir ao palco do Municipal pela primeira vez. A concepção e direção cênica são de Pablo Maritano, sob a regência de Carlos Vieu, destacados artistas argentinos que também fazem o debut na temporada artística oficial do TMRJ.
A estreia será na quarta-feira, dia 17, às 19h. A temporada segue ainda nos dias 19 (sexta), 25 (quinta) e 27 (sábado), às 19h e no dia 21 (domingo), às 17h.
A obra é composta por três óperas em um ato, de estilos e ambientes contrastantes, indo do sombrio drama realista de “IL TABARRO”, passando pelaemoção do drama romântico “SUOR ANGELICA”e chegando até a engraçada “GIANNI SCHICCHI”.
“Estamos muito contentes em comemorar o aniversário de 115 anos do Theatro Municipal apresentando a obra completa de Giaccomo Puccini, IL TRITTICO, com a pré-estreia gratuita para toda a população, democratizando cada vez mais o acesso ao público. Teremos ainda uma intensa programação, neste mesmo dia 14 de julho, com diversas atividades, mediante a retirada de senhas. Vai ser uma festa espetacular. Esperamos vocês!” – celebra a Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
“Para uma ocasião tão especial como os 115 anos do Theatro Municipal, além de uma programação intensa ao longo de todo o dia 14, preparamos a estreia de uma nova produção de IL TRITTICO, de Puccini, ano de seu centenário de morte. Elencos formados com grandes cantores nacionais e promovendo estreias na nossa temporada, como é o caso do tenor italiano Davide Tuscano. É um prazer trazer a obra, formada por IL TABARRO, SUOR ANGELICA e GIANNI SCHICCHI após quase três décadas de ausência de nosso palco!”- destaca Eric Herrero – Diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Sobre as óperas:
IL TABARRO tem como cenário um atracador às margens do Rio Sena onde convivem personagens extremamente pobres, de vida miserável. São estivadores, uma catadora de lixo, o dono de um pequeno barco transportador de carga, Michele, e sua jovem esposa. Giorgetta e o estivador Luigi mantém um caso amoroso. Descobertos por Michele, este assassina Luigi e esconde o cadáver com o seu próprio capote.À chegada de Giorgetta, Michele abre o capote e revela o corpo do seu amante. O libreto de Il Tabarro é de Giuseppe Adami.
SUOR ANGELICA – Uma jovem da nobreza, deu à luz um bebê fruto de uma relação fora docasamento, tendo sido, por isso, trancafiada em um convento. Depois de sete anos sem nenhumanotícia do mundo exterior, ela toma conhecimento da morte do seu filhinho. Angelica ingereveneno, mas se desespera ao pensar que, em pecado mortal, nunca verá a criança. Imploraque a Virgem Maria lhe dê um sinal de graça e a santa revela-lhe a imagem do menino. Angelicamorre perdoada, na certeza de que viverá na eternidade junto ao seu amado filho.
GIANNI SCHICCHI –Terceira e última ópera, conta a história do ricaço Buoso Donati que morreu e deixou toda a sua fortuna para osfrades de um convento. Os gananciosos parentes contratam o trapaceiro Gianni Schicchi e este, fingindo ser Buoso Donati, dita um outro testamento contemplando os parentes, porémlegando os bens mais valiosos a si próprio.
Os libretos de Suor Angelica e de Gianni Schicchi são de autoria de Giovacchino Forzano.
Elenco IL TRITTICO:
IL TABARRO
Michele – Inácio de Nonno (dias 17, 21 e 27) Marcelo Ferreira (dias 19 e 25)
Giorgetta – Eiko Senda (dias 17, 21 e 27) Tatiana Carlos (dias 19 e 25)
Luigi – Enrique Bravo (dias 17, 21 e 27) Paulo Mandarino (dias 19 e 25)
Frugola – Lara Cavalcanti
Talpa – Murilo Neves (dias 17, 19 e 21) David Monteiro (dias 25 e 27)
Tinca – Geilson Santos
Vendedor de canções – Guilherme Moreira
Os dois amantes – Carolina Morel e João Campello
SUOR ANGELICA
Sóror Angélica – Ludmilla Bauerfeldt (dias 17, 21 e 27) Eiko Senda (dias 19 e 25)
A Princesa – Edneia de Oliveira (dias 17, 21 e 27) Mere Oliveira (dias 19 e 25)
Sóror Genoveva – Carolina Morel
A Abadessa – Andressa Inácio
A Zeladora – Lara Cavalcanti
A Mestra das Noviças – Carla Rizzi
Irmã Enfermeira – Noeli Mello
Sóror Dolcina – Katya Kazzaz
Sóror Osmina – Katia Kazzaz
Uma Noviça – Kamille Távora
1ª Irmã Coletora – Cintia Fortunato
2ª Irmã Coletora – Helena Lopes
1ª Irmã Leiga – Fernanda Schleder
2ª Irmã Leiga – Simone Chaves
GIANNI SCHICCHI
Gianni Schicchi – Marcelo Ferreira (dias 17, 21 e 27) Inácio de Nonno (dias 19 e 25)
Lauretta – Flávia Fernandes (dias 17 e 21) Lorena Pires (dias 19, 25 e 27)
Rinuccio – Davide Tuscano (dias 17, 21 e 27) Guilherme Moreira (dias 19 e 25)
Zitta – Edineia de Oliveira (dias 17, 21 e 27) Mere Oliveira (dias 19 e 25)
Simone – Murilo Neves (dias 17, 19 e 21) David Monteiro (dias 25 e 27)
Nella – Loren Vandal
La Ciesca – Fernanda Schleder
Gherardo – Geilson Santos
Gherardino – João Campello
Marco – Calebe Faria
Betto di Signa – Leonardo Thieze
Maestro Spinelloccio – Ciro D’Araújo
Messer Amantio di Nicolao – Ciro D’Araújo
Pinellino – Patrick Oliveira
Guccio – Cícero Pires
A ópera “Il Trittico” terá sua pré-estreia em comemoração ao aniversário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Damos início ao tradicional ciclo de palestras gratuitas, neste domingo, 14 de julho, antecedendo o espetáculo. Com o tema “Puccini, o compositor da alma feminina” a palestra será ministrada por Marcos Menescal, às 16h, no Salão Assyrio e conta com intérprete de libras.
Ficha técnica:
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Cenografia e Figurinos: Desirée Bastos
Iluminação: Ana Luzia de Simoni e Hugo Mercier
Regência do Coro: Edvan Moraes
Concepção e Direção Cênica: Pablo Maritano
Regência: Carlos Vieu
Direção Artística do TMRJ: Eric Herrero
Serviço: Il Trittico
Datas e horários:
Pré-estreia (gratuita) – 14 de julho (dom) – às 17h
Estreia – 17 de julho (quarta), 19 (sexta), 25 (quinta) e 27 (sábado), às 19h e no dia 21 (domingo), às 17h.
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: 14 anos
Duração: 3h30 com 2 intervalos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior e Lateral – R$40,00
Galeria Central e Lateral– R$20,00
Ingressos através do site (link no perfil) e na bilheteria do Theatro.
Patrocinador Oficial @petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Amil Paradiso, Rádio
Roquette Pinto – 94.1 FM, Consolato Generale d’Italia Rio de Janeiro, Instituto Italiano di Cultura, Hotels B&B
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e
Reconstrução.
#ParceriaPetrobras #PetrobrasSocioAmbiental #PetrobrasCultural #CulturaGovbr #TMRJ #TMRJ115Anos
Assessoria de imprensa TMRJ:
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Próximo espetáculo da “Série Concertos Internacionais” – Orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia, dia 28 de Julho
Postado por Allex Lourenço em 02/jul/2024 -
A Orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia é uma instituição cultural de longa trajetória, fundada em 1936, e conhecida por sua excelência musical.
Composta por talentosos músicos colombianos e sob a direção do maestro israelense Yeruham Scharovsky, a Orquestra é reconhecida por sua excelência musical e pela capacidade de oferecer experiências únicas de aprendizado e performance.
Yeruham Scharovsky traz sua liderança inspiradora e profundo conhecimento musical, criando performances inesquecíveis que encantam e emocionam o público.
Programa:
Orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia
Yeruham Scharovsky – Maestro
Lior Lifshitz – Piano
Victoriano Valencia – Abertura Mestiça
Sergei Rachmaninov – Concerto para piano N° 2
Sergei Rachmaninov – Sinfonia N° 1
Neste Domingo, 14 de julho, dia do aniversário de 115 anos, o TMRJ estará de portas abertas
Postado por Allex Lourenço em 12/jul/2024 -
O aniversário é do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e quem ganha o presente é a população. Este ano, ainda contamos com o Patrocínio Oficial Petrobras, que aprimorou a temporada artística e trouxe melhorias ao equipamento cultural beneficiando o público. Nos 115 anos que serão completados no dia 14 de julho, o Theatro estará de portas abertas, a partir das 10h, com uma série de atividades, e às 17h, acontecerá a pré-estreia de IL TRITTICO, de Puccini. Há quase 30 anos, as três óperas não sobem ao palco principal: Il Tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi. Toda a programação apresentada no dia do aniversário será gratuita, mas é preciso retirar as senhas presencialmente, com uma hora de antecedência, no dia da festa. Os ingressos são limitados à lotação.
“É uma honra abrir as portas do Theatro Municipal para comemorar os 115 anos desta casa que é referência cultural no Brasil e no mundo. São tantos motivos para comemorarmos que receber nossos visitantes com uma programação intensa e gratuita engrandece ainda mais a nossa festa. Esperamos vocês!” – ressalta a Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Clara Paulino.
“A tradicional maratona de apresentações artísticas durante o dia do aniversário do Theatro Municipal vem com força total, com convidados especiais e os artistas da casa. Desde a abertura, feita pelos Fuzileiros Navais, até a pré-estreia da nova produção de IL TRITTICO, de Puccini, teremos de hora em hora um programa muito especial. Neste ano, o dia 14 cai num domingo, portanto, esperamos que o TM fique lotado ao longo de todo o dia!” – afirma Eric Herrero, Diretor Artístico da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Programação do dia 14 de julho (domingo):
10h – Banda dos Fuzileiros Navais– Frente do Theatro Municipal
11h – Visita Guiada no prédio histórico (vagas para até 40 pessoas)
12h – Assyrio – EEDMO e BTM – 150 pessoas
Apresentações dos alunos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e ainda os cinco primeiros bailarinos: Claudia Mota, Cícero Gomes, Márcia Jaqueline, Juliana Valadão e Filipe Moreira e os solistas Carol Fernandes, Edifranc Alves e José Ailton, que vão apresentar Suíte Brasileira, coreografia Neo Clássica que mistura ritmos populares como a bossa nova, o baião, o forró e o samba..
13h30 – Assyrio – EEDMO – 150 pessoas
Apresentações dos alunos da Escola de Dança Maria Olenewa.
14h – Camerata Jazz Brasil – Foyer
A Camerata Jazz Brasil, fundada em 2019 pelo contrabaixista Tony Botelho, instrumentista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, tem um repertório autoral, com uma linguagem contemporânea, misturando música de concerto, jazz e ritmos brasileiros. A Camerata Jazz Brasil conta com um efetivo de 23 músicos, todos componentes da Orquestra do TMRJ. Na apresentação do dia 14 de julho, às 14h, no Foyer, o grupo contará com a participação especial da Regente Priscila Bomfim. Lotação: 50 pessoas.
15h – JOSEM – Orquestra Sinfônica Jovem de Bordeaux, França – Escadaria Externa A JOSEM – Orquestra Sinfônica Jovem de Bordeaux é composta por cerca de 70 jovens músicos, com idades entre 12 e 25 anos, que tocam instrumentos de cordas, sopros, metais, percussão e piano. Oferece um repertório sinfônico variado e original, oscilando entre as músicas clássica, tradicional, cinematográfica, contemporânea, o hip-hop e o rock.
15h30 – Exposição fotográfica sobre a Itália nos teatros da América Latina do Instituto Italiano de Cultura, que ficará disponibilizada nos meses de julho e agosto nas paredes do Balcão Superior e da Galeria do Theatro.
16h – Palestra sobre IL TRITTICO – Assyrio – 100 pessoas
14/7 – 16h: Tema: Puccini – 100 anos de falecimento
Palestrante: Eric Herrero – Diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal
17h – Pré- estreia de IL TRITTICO – Grande Sala – os ingressos do dia 14 já estão esgotados.
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Entre a Pele e a Alma – Focus cia de Dança estreia nacionalmente no palco do tmrj
Postado por Allex Lourenço em 17/jun/2024 -
A cada nova viagem, a trabalho ou passeio, Alex Neoral marca presença em museus e instituições culturais Brasil adentro e mundo afora. Leva-se de corpo inteiro para imersões que insere em seus vocabulários internos de criação. Foi um impacto se deparar com a célebre pintura do tríptico O Jardim das Delícias Terrenas, no Museu do Prado, Madri, Espanha. Nela, o pintor holandês Hieronymus Bosch (século XVI) propõe olhar o corpo numa interpretação entre o sagrado e o profano, experienciando a mais absoluta liberdade, a partir da origem da humanidade, numa interpretação única. É o ponto de partida para a coreografia Entre a pele e a alma, trabalho inédito que a Focus Cia de Dança estreia nacionalmente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro dia 28 de junho, às 20h. Serão três únicas apresentações. A temporada é viabilizada através patrocínio oficial da Petrobras e do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.
Entre a pele e a alma parte de Bosch e vai além. Nesse ano de 2024, Alex Neoral celebra 30 anos de consagrada trajetória profissional. A coreografia, de 75 minutos, envolve o infinito particular que habita Neoral, carioca de Botafogo e cidadão do mundo. A exuberância da estética do Carnaval (ele trabalha na direção artística de comissão de frente) está em Entre a pele e a alma. Outro traço marcante é a paixão de Neoral por música – ele é pianista amador. É em Ney Matogrosso que ele encontra a síntese de Entre a pele e a alma. Ney aceitou o convite sem titubear para interpretar a trilha original, composta por Sacha Amback e Paula Raia. Mais: João Pimenta, conceituado estilista de São Paulo assina os figurinos, alguns praticamente reproduzem os inconfundíveis figurinos de Ney Matogrosso ao longo de sua carreira. Para a criação do impactante visagismo, o renomado Fernando Torquato se junta ao time da ficha técnica, que já conta com Natália Lana assinando a cenografia do espetáculo, iluminado pelo designer de luz Anderson Ratto.
“A carne do nosso corpo é o elo entre a pele e a alma, desde Adão e Eva, como configura Bosch em ‘O Jardim das Delícias Terrenas’. Ao longo da civilização, tutelar o corpo gerou vasta gama de códigos religiosos, de leis de moralidade que ainda hoje, no século XXI, imputam em alguns lugares do planeta metodologia para uso de indumentárias permitidas para ocultar, sobretudo a mulher, em regimes políticos extremistas. Mas não é a isso a que Entre a pele e a alma se refere. É também, mas há muito mais. Estamos no Brasil, que pára no período de Carnaval, festa pagã que permite deleite e transgressão. Ao longo da coreografia, o erotismo aparece, os movimentos também transitam pelos sete pecados capitais e, como na pintura de Bosch, há a redenção ao divino que, para nós, surge na figura do Ney Matogrosso como nosso Deus”, explica o coreógrafo e diretor Alex Neoral.
Tomado pela dança em desde os 15 anos, é também adorador de palavras: a literatura já foi cerne de vários espetáculos, como Vinte, sobre Clarice Lispector. Em Entre a pele e a alma chama atenção a participação, via voz, da atriz Lucinha Lins. Ela interpreta um texto de Paula Raia que soma mais um elemento ao espetáculo. Já são quase dois anos de elaboração para tornar real a coreografia Entre a pele e a alma. Indissociável de tudo que é feito na Focus Cia de Dança, sócia de Alex Neoral e ex-bailarina, a diretora de produção Tati Garcias celebra na mesma proporção em que mantém o foco no trabalho. A gestora se divide entre a negociação para manter o repertório sempre em algum teatro dentro ou fora do Brasil, mas também nos cuidados com os bailarinos, a realização de figurinos, elaboração de cenários e muito mais.
“Em 2023, comemorando os 70 anos da Petrobras, chegamos a quase 100 exibições. Muito vaivém pelos céus e terra. É um privilégio cumprir uma agenda como essa da Focus Cia de Dança, que só é possível porque temos patrocínio oficial da Petrobras. Estamos no 11º ano honrando e sendo honrados pela Petrobras. A partir do patrocínio continuado é que podemos realizar, dentro e fora do palco, compromissos envolvendo treinamento físico, fisioterapia e uma intensa carga horária de ensaios, de várias coreografias do nosso repertório ao mesmo tempo. Temos uma sede no Rio de Janeiro que atende a todas as necessidades, privilégio na atualidade, para ser sincera. Tudo isso é o que nos permite figurar entre as principais representações da dança contemporânea brasileira”, reflete Tati Garcias.
A Focus Cia de Dança vem de um 2023 movimentado. Fez uma estreia aclamada por crítica e público na marcante Carlota – Focus Dança Piazzolla.
Breve retrospecto dos 24 anos da Focus Cia de Dança
Com 26 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança se consagrou através da crítica especializada e sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha e Panamá.
Logo quando a pandemia aquiesceu, em 2021, estreou o espetáculo Vinte e o seu primeiro infantil Bichos Dançantes. Em 2020 lançou Corações em espera, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube. A obra foi indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas.
Em 2019 a Focus ganhou o 1º Prêmio Cesgranrio de Dança com a coreografia Keta parte integrante do espetáculo Still Reich e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda no mesmo ano recebeu a indicação de melhor coreografia para Focus Dança Bach, além de indicações a melhor bailarina e melhor bailarino pelo 2º Prêmio Cesgranrio de Dança.
Em 2017 se apresentou no Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira.
Em 2012, a Focus Cia de Dança foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de 1 milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral traduzidas no corpo de baile da companhia que é formada por bailarinos de todo o país.
Serviço
Entre a Pele e a Alma – Focus Cia de Dança – Dir. Alex Neoral
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro
Funcionamento da bilheteria
Seg a sexta – 10h às 18h*
Sábado – das 10h às 13h*
*Nos dias de espetáculo até o Início do Espetáculo.
Vendas on-line: https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/theatro-municipal-do-rio
Ingressos:
Plateia: 80,00/40,00
Balcão nobre: 80,00/40,00
Frisa e camarote: 80,00/40,00
Balcão superior: 50,00/25,00
Galeria central: 20,00/10,00
Galeria Lateral: 10,00 (único)
Colaborador Petrobras 50% de desconto na compra de até 2 (dois) ingressos
Informações:
E-mail: informacoestmrj@gmail.com
Telefones: (21) 2332-9191 / 2332-9005 / 2332-9134
Horário de Atendimento:
De segunda a sexta, das 10h às 18h.
Sábado, domingo e feriado, das 10h às 16h, com possibilidade de alteração conforme demanda do Theatro.
Ficha técnica
Direção artística e coreografia: Alex Neoral
Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias
Assistente de Direção e ensaiadora: Luisa Vilar
Produção Executiva: Giseli Ribeiro e Náshara Silveira
Coordenação de Projeto: Taisa Diniz
Trilha sonora original: Paula Raia e Sacha Amback
Intérprete: Ney Matogrosso
Figurinos: João Pimenta
Visagismo: Fernando Torquato
Cenografia: Natalia Lana
Desenho de luz: Anderson Ratto
Fotos: Leo Aversa
Design Gráfico: Barbara Lana
Dançado e criado com: Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Iure de Castro, Letícia Tavares, Lindemberg Mallí, Paloma Tauffer, Vanessa Fonseca e Wesley Tavares
Relacionamento com a imprensa:
Mônica Riani: 21 9 9698.5575 | monicariani@gmail.com