Andreas Ottensamer e Miloš Karadaglić na Série Concertos Internacionais, dia 18 de Abril
Postado por Allex Lourenço em 15/abr/2025 -
A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais apresenta no dia 18 de abril, sexta-feira, às 18h, o clarinetista Andreas Ottensamer acompanhado pelo violonista Miloš Karadaglić no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Ottensamer é clarinetista solista da Orquestra Filarmônica de Berlim. MILOŠ é patrono ativo de diversas instituições de caridade que apoiam jovens músicos no Reino Unido e no exterior. Recentemente, lançou a Fundação MILOŠ, sediada em Montenegro.
No programa, obras de John Dowland, Arcangelo Corelli, Franz Schubert, Johannes Brahms, Erik Satie, Sergei Rachmaninoff, Heitor Villa-Lobos, Isaac Albéniz e Astor Piazzolla.
A programação da Série Concertos Internacionais, dedicada à comemoração de três décadas de parceria da Dellarte com O Globo, vai de março a novembro e reúne algumas das maiores referências da música clássica mundial. Nomes já conhecidos da Série retornam para esta edição, como os pianistas Leif Ove Andsnes e Nelson Goerner. A temporada ainda marca o reencontro com o Salzburg Chamber Soloists e apresenta novidades como a Concertgebouw Chamber Orchestra, Le Voice Del San Carlo Di Napoli e o jovem violoncelista Sheku Kanneh-Mason -acompanhado de sua irmã Isata Kanneh-Mason ao piano.
Andreas Ottensamer nasceu em Viena, em uma família de músicos, e começou a tocar piano aos quatro anos. Desde 2011, Ottensamer é clarinetista solista da Orquestra Filarmônica de Berlim, uma referência de excelência no mundo da música. Ele é o diretor artístico do prestigioso Bürgenstock Festival, na Suíça. Nos últimos anos, Ottensamer intensificou seus estudos de regência. Ele tem um contrato de gravação exclusivo com a Deutsche Grammophon desde 2013, sendo o primeiro clarinetista desse prestigioso selo.
Miloš Karadaglic, que assina apenas MILOŠ (em caixa alta),nasceu em Montenegro, em 1983. Deixou os Bálcãs, aos 17 anos, para assumir uma vaga na prestigiosa Royal Academy of Music, em Londres. Em 2016, a publicação “BBC Music Magazine” o incluiu em sua lista de “Seis dos Melhores Violonistas Clássicos”. Para a revista britânica “Gramophone”, ele é “um artista concentrado e inteligente, tão flexível em seu fraseado quanto generoso no uso das cores”. Tem gravações pelos selos Decca e Deutsche Grammophon e, atualmente, é artista exclusivo da Sony Classical.
Sobre o Programa:
Da melancólica intimidade das canções renascentistas de John Dowland à expressividade da Histoire du Tango de Piazzolla, o programa destaca a evolução da expressão musical através de culturas e séculos. A influência das tradições populares está sempre presente, seja na paixão de inspiração espanhola de Manuel de Falla, no lirismo brasileiro de Villa-Lobos ou na simplicidade hipnótica da Gymnopédie de Satie.
Mesmo em obras originalmente concebidas para outros instrumentos — como a Sonata Arpeggione de Schubert ou as deslumbrantes variações da La Folia de Corelli — a música encontra uma nova voz com estes instrumentos, onde a harmonia do violão e a expressividade vocal do clarinete trazem novas interpretações para melodias já consagradas.
A 30ª Temporada da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o apoio da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais, CYMI Brasil e da Rede Windsor Hotéis, patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS além da parceria de mídia com O Globo e o apoio institucional da Rádio MEC. A produção é realizada pela Dellarte, consolidando-se mais uma vez como um marco no cenário cultural brasileiro, com a realização do Instituto Dell’Arte, Theatro Municipal e Ministério da Cultura – União e Reconstrução.
Os ingressos estão disponíveis para venda online e nas bilheterias do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
PROGRAMA:
Andreas Ottensamer, clarinete & Miloš Karadaglić, violão
John Dowland (1563-1626)
Flow, my Tears
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Variações sobre o tema A Folia
Franz Schubert (1797-1828)
Seleção de canções & Sonata Arpeggione
Johannes Brahms (1833-1897)
Seleção de canções
Erik Satie (1866-1925)
Gymnopédie nº 1
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Vocalise
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Bachianas Brasileiras
Isaac Albéniz (1860-1909)
Asturias
Astor Piazzolla (1921-1992)
Tangos & canções
SERVIÇO:
30a EDIÇÃO DA SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
18 de abril, sexta-feira, às 18h – Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Andreas Ottensamer, clarinete & Miloš Karadaglić, violão
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro
Classificação 10 anos
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00
Balcão Superior: R$ 250,00
Galeria: R$ 120,00
Promocional: R$ R$ 42,36 (limitado a 20% de ocupação)
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube O Globo
Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou 4002 0099 – de 2a. a 6a., das 9h às 16h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
(21) 98892-1549 celular
e
whatsapp (24) 2221-0987
“Municipal Para Você” – Concerto de Abertura da Temporada 2025 do TMRJ – Conheça os Convidados do primeiro Episódio da Quarta Temporada do Nosso PodCast
Postado por Allex Lourenço em 17/mar/2025 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lançou o primeiro episódio da quarta temporada do podcast “Municipal para você”, o tema desta edição foi o Concerto de Abertura da Temporada 2025 do TMRJ, a Série Celebrações apresenta “Uma Noite Vienense”, com música de Johann Strauss II e seus 200 anos de nascimento.
O apresentador Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, teve como convidados para esse episódio o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres e Eduardo Pereira, assessor especial de programação da diretoria artística do TMRJ.
Conheça cada um dos convidados:
FELIPE PRAZERES
Maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atua também como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ e da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) desde 2001. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e co-fundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata SESI. Seu repertório inclui a música barroca, grandes sinfonias e concertos clássicos, românticos e modernos, além de música popular. Foi o primeiro regente a dirigir uma obra de Mahler com a Orquestra Sinfônica da UFRJ, a Sinfonia nº 4. Em 2018 esteve à frente dessa mesma orquestra na ópera A Flauta Mágica, de Mozart.
EDUARDO PEREIRA
Iniciou seus estudos musicais em 1975, na Escola Municipal de Música de São Paulo com professor Bela Mori. Foi viola solo da Orquestra Sinfônica Jovem de São Paulo. Em 1979, a convite do Maestro Cláudio Santoro, transferiu-se para Brasília, onde, como membro fundador, foi nomeado solista assistente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional. Exerceu, em Brasília, intensa atividade musical e didática, atuando como professor da Escola de Música de Brasília. A convite do Professor Paul Shroer (ex viola solo da Filarmônica de Berlim), viajou para Alemanha, onde estudou intensamente com o referido professor. Ainda na Europa, fez parte da Orquestra da Fundação Gulbenquian de Lisboa. De volta ao Brasil, obteve o primeiro lugar no concurso para Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Venceu, ainda, concurso na Universidade Federal do Rio de Janeiro, recebendo, como prêmio, viola antiga do acervo da Universidade. É bacharel em Música pela Universidade do Rio de Janeiro – UNI-RIO, onde frequentou as classes de Juan Carlos Sarudiansky e Marie-Crhistine Springel. Foi, por 14 anos consecutivos, solista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Atuou em várias formações camerísticas no Rio de Janeiro e em outras capitais do Brasil. Foi professor convidado nos cursos de inverno de Domingos Martins – ES (1999/2000), Vassouras-RJ (2003/2004) e Campos-RJ (2003). Foi Assessor Especial do Diretor Ronaldo Miranda na sala Cecília Meireles de 1998 a 1999. Em 2014, juntamente com Felipe Prazeres e Ivan Zandonade, idealizou a Johann Sebastian Rio – Grupo de Câmara que inova e busca reaproximar o público da música instrumental. Tem curso de produção cultural pela Fundição Progresso. Atuou intensamente na direção de produções culturais nas principais cidades do Brasil. Dirigiu Produções culturais nos CCBB de todo o País, Teatro FAAP-SP, Teatro Arthur Azevedo-Fortaleza, Teatro Castro Alves-Salvador, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles, entre outros. Tem Pós-Graduação em Gerência e Desenvolvimento de Recursos Humanos pela Universidade Bennett do Rio de Janeiro. Em 2015 foi nomeado Chefe da Divisão de Música da Direção Artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. De 2018 a 2020 foi Assessor da Presidência da FTM para Música e Dança. Atualmente exerce a função de Assessor Especial de Programação na Diretoria Artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de Professor de Iniciação Musical na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.
ERIC HERRERO – DIRETOR ARTISTICO TMRJ
Um dos mais importantes cantores líricos do Brasil, o tenor tem em seu repertório quase 50 personagens interpretados na América do Sul e países da Europa. Eric Herrero assumiu a direção artística do TMRJ em fevereiro de 2020, desenvolvendo uma programação com grandes títulos da ópera e ballet de repertório, promovendo a volta do grande público ao maior teatro lírico do país, com casa lotada ao longo de todo o ano. Desenvolveu o projeto Municipal Para Você em parceria com a ASSCOM-TMRJ. Reconhecido no meio cultural, é Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural e, recentemente, recebeu os títulos de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Embaixador do Turismo do Rio de Janeiro.
Podcast – Municipal Para Você
Episódio # 01 – Quarta Temporada – Concerto de Abertura
Apresentação: Eric Herrero.
Participação: Felipe Prazeres e Eduardo Pereira.
Gravação e Edição: Fábio Aquino, Davi Amorim e Renan Hubner.
Colaboração: Jayme Chaves.
Produção: Allex Lourenço.
Ficha técnica do Espetáculo:
Concerto 1 – Série Celebrações
“Uma Noite Vienense” de Johann Strauss II
200 anos de nascimento
Solista: Michele Menezes (soprano)
Músicas:
Abertura da Opereta “O Morcego”
Valsa Vida de Artista
Valsa do Imperador
Polca Ancestral
Intervalo – 15 minutos
Vozes da Primavera
Czardas da Opereta O Morcego O Danúbio Azul
Concerto 2 – Concerto Didático
Músicas:
Antonio Vivaldi “Primavera” – 1º movimento
Johann Sebastian Bach “Badinerie” – suíte n° 2
Wolfgang Amadeus Mozart “Sinfonia 25” – 1º movimento
Wolfgang Amadeus Mozart – “Pequena Serenata Noturna” – 1º movimento
GioachinoRossini “–”Duetto Buffo di Due Gatti”
Ludwig van Beethoven “5ª Sinfonia” – 1º movimento
Gioachino Rossini – “Ária de Figaro”
Piotr Ilitch Tchaikovsky “Lago” Ato 1 nº9 e final ato 2
Heitor Villa-Lobos “Trenzinho do Caipira”
Oscar Lorenzo Fernandes “ Batuque”
Solistas:
Carolina Morel (soprano), Loren Vandal(soprano), Fernando Lorenzo (barítono), Daniel Albuquerque (violinista) e Sofia Ceccato (flauta)
Participações especiais: Liana Vasconcelos (bailarina), Bruno Fernandes e Ludoviko Vianna (atores) e Murilo Emerenciano (piano)
Texto: Eric Herrero
Direção Cênica: Mateus Dutra
Regência dos dois concertos: Felipe Prazeres
Direção Artística TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Abertura Temporada 2025 – Série Celebrações
“Uma Noite Vienense”
Música de Johann Strauss II – 200 anos de nascimento
Com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 13/3 (estreia) e 14/3 – 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 1h + 15 minutos de intervalo
Classificação: 10 anos
Concerto Didático
Com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 28/3 às 11h; 29/3 às 17h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 1h15
Classificação: Livre
Ingressos
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior e Lateral – R$30,00
Galeria Central e Latera l– R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início de cada espetáculo
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Fever, Embaixada da Áustria
Realização Institucional: Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ: MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Raízes Sertanejas: centenário de Inezita Barroso é celebrado no TMRJ com participação de Roberta Miranda
Postado por Allex Lourenço em 17/mar/2025 -
Inezita Barroso e o seu legado são as escolhas da Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga, para dar início às suas atividades em 2025. O espetáculo “Raízes Sertanejas” acontece, em única apresentação, dia 31 de março, no Theatro Municipal do Rio, e é também uma homenagem a Ignez Magdalena Aranha de Lima (4/3/1925 – 8/3/2015), justamente no mês em que a artista completaria 100 anos. Inezita deixou uma marca indelével na arte do país, principalmente na chamada cultura caipira. Artista completa, além de cantora, atriz, instrumentista e apresentadora de TV, era uma mulher inquieta, à frente do seu tempo. Exercia as funções de bibliotecária, folclorista e professora. O concerto contará com participação especial da cantora Roberta Miranda, além da violeira Adriana Farias e grande elenco.
Com patrocínio master de Petrogal Brasil, Joint Venture Galp/Sinopec e patrocínio de Zurich Santander, ambos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o espetáculo “Raízes Sertanejas” abordar mais uma homenagem ao centenário desta grande mulher, que contou com diversos shows no país, além de uma grande exposição com seus pertences, em cartaz em São Paulo. Pioneira e um dos maiores nomes do universo sertanejo brasileiro, durante muitos anos ela apresentou o programa “Viola, Minha Viola” que, criado nos anos 80 na TV Cultura, até hoje é reprisado na emissora. O público vai conferir grandes clássicos do sertanejo.
Quem apresenta o espetáculo é a Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga, que tem ao todo 50 integrantes e regência da maestrina Priscila Bomfim. A OSJ Chiquinha é composta exclusivamente por jovens mulheres, que passam por um amplo programa de educação e formação musical. Desde 2021, quando estreou, o grupo vem fortalecendo a importância da representatividade feminina nos palcos do Brasil e do Mundo. A orquestra já tocou em grandes teatros e já dividiu o palco com grandes nomes, como Maria Gadú, Mônica Salmaso, Toni Garrido, entre outros. Em seu currículo, já tem duas turnês internacionais: em 2022, em Portugal e Espanha, e em 2023, na Suíça.
“Queremos relembrar não só a artista, mas também a mulher que ela foi, que até hoje serve de inspiração para nós, mulheres, sendo artistas ou não. A escolha dela foi uma unanimidade em nossa equipe e também é uma forma das novas gerações terem contato com a música sertaneja. Afinal, ao falar de música sertaneja, estamos falando da voz da nossa terra”, diz Moana Martins, a diretora da orquestra.
Repertório:
Amanheceu peguei a viola – Renato Teixeira (Arranjo: Vinicius Louzada)
Estrada da vida – José Rico (Arranjo: Vinicius Louzada)
Saudade de minha terra – Goiá / Belmonte (Arranjo: Vinicius Louzada)
Disparada – Geraldo Vandré / Theo de Barros (Arranjo: Maestro Dico)
Romaria – Renato Teixeira (Arranjo: Mateus Araujo)
Luar do sertão – Catulo da Paixão Cearense (Arranjo: Mateus Araujo)
Participação especial: Adriana Farias
Pot-pourri (Arranjo: Maestro Dico)
Chora Viola – Lourival dos Santos & Tião Carreiro (Arranjo: Vinicius Louzada)
Cheiro de Relva – Dino Franco / José Fortuna – (Arranjo: Vinicius Louzada)
Tocando em frente – Almir Sater / Renato Teixeira (Arranjo: Maestro Dico)
Evidências – José Augusto / Paulo Sérgio Valle (Arranjo: Vinicius Louzada)
Participação especial: Roberta Miranda
Majestade o Sabiá – Roberta Miranda (Arranjo: Vinicius Louzada)
Lampião de Gás – Zica Bergami (Arranjo: Vinicius Louzada)
São tantas coisas – Roberta Miranda (Arranjo: Vinicius Louzada)
Vá com Deus – Roberta Miranda (Arranjo: Vinicius Louzada)
Galopeira – Mauricio Cardoso Ocampo e Pedro Bento (Arranjo: Vinicius Louzada)
Serviço:
Espetáculo Raízes Sertanejas
Participação especial: Roberta Miranda e Adriana Farias
Elenco: Coro Juvenil do Rio de Janeiro e as solistas Ana Neri, Brenda Lima, Brenda Pedrotti e Ella Cath
Regência: Priscila Bomfim
Local: Theatro Municipal do Rio (Praça
Floriano, S/Nº, Cinelândia)
Data e Horário: 31 de março, às 19h
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia)
Concerto Didático com Orquestra Sinfônica do TMRJ, dias 28 e 29 de março
Postado por Allex Lourenço em 19/mar/2025 -
Depois do sucesso do Concerto de abertura da temporada 2025 do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ainda no mês de março, o público vai ter a oportunidade de conferir um concerto didático com o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres, que contará a história da evolução das orquestras com uma linguagem bem acessível ao público. O concerto conta com o patrocínio da Petrobras e texto de Eric Herrero, as apresentações terão obras de Bach, Mozart, Tchaikovsky, Rossini, Beethoven, Vivaldi, e dos brasileiros Heitor Villa-Lobos e Lorenzo Fernandes. Como solistas, Carolina Morel (soprano), Loren Vandal (soprano), Fernando Lorenzo (barítono), Daniel Albuquerque (violinista) e Sofia Ceccato (flauta). Participações especiais de Liana Vasconcelos (bailarina), Bruno Fernandes e Ludoviko Vianna (atores) como Goiabada e Marshmallow e Murilo Emerenciano (piano). A direção cênica será de Mateus Dutra. As apresentações acontecem nos dias 28, às 11h e 29, às 17h.
A Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino, destaca a importância de falar a mesma língua das crianças:
-“O Concerto Didático é uma ótima oportunidade de aproximar as crianças do nosso mundo, para mais esta realização, contamos com o patrocínio da Petrobras. De maneira lúdica, o maestro traz a história da orquestra citando grandes compositores e convidando para que estejam atentos aos detalhes de cada título apresentado. É incrível ver o deslumbramento do público, traga sua criança para viver esta oportunidade cultural aqui no Municipal!”
-“Programar Concertos Didáticos me dá um enorme prazer, pois vamos formando plateias e trabalhando pela perenidade do nosso setor. Com os artistas incríveis do Theatro Municipal do Rio de Janeiro participando então, nem se fala!”- ressalta o diretor artístico da FTM, Eric Herrero.
-“Expor crianças e jovens à música de concerto é abrir uma porta para a sensibilidade, a criatividade e o pensamento crítico. A música ensina a ouvir, a sentir e a se conectar com o outro, e isso é fundamental para a formação de qualquer indivíduo. Nosso objetivo é mostrar ao grande público que a música de concerto pode ser emocionante, divertida e cheia de histórias fascinantes” – celebra o maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres.
Concerto Didático
Músicas:
Antonio Vivaldi “Primavera” – 1º movimento
Johann Sebastian Bach “Badinerie” – suíte n° 2
Wolfgang Amadeus Mozart – “Pequena Serenata Noturna” – 1º movimento
Gioachino Rossini – “Duetto Buffo di Due Gatti”
Ludwig van Beethoven “5ª Sinfonia” – 1º movimento
Gioachino Rossini – “Ária do Figaro”
PiotrIlitch Tchaikovsky “Lago” Ato 1 nº9 e final ato 2
Heitor Villa-Lobos “Trenzinho do Caipira”
Oscar Lorenzo Fernandes “Batuque”
Solistas: Carolina Morel (soprano), Loren Vandal (soprano), Fernando Lorenzo (barítono), Daniel Albuquerque (violinista) e Sofia Ceccato (flauta)
Participações especiais: Liana Vasconcelos (bailarina), Murilo Emerenciano (piano), Bruno Fernandes e Ludoviko Vianna (atores)
Texto: Eric Herrero
Direção Cênica: Mateus Dutra
Regência: Felipe Prazeres
Direção Artística TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Concerto Didático
Com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 28/3 às 11h; 29/3 às 17h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 1h15
Classificação: Livre
Ingressos
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior e Lateral – R$30,00
Galeria Central e Latera l– R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início de cada espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Fever, Embaixada da Áustria
Realização Institucional: Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Música no Assyrio – Coral Infanto Juvenil e Coral Brasil Ensemble da UFRJ
Postado por Allex Lourenço em 26/mar/2025 -
A Série Música no Assyrio traz, no próximo domingo, dia 30 de março, às 11h, o Coral Infanto Juvenil e o Coral Brasil Ensemble da UFRJ, sob a regência de Maria José Chevitarase. Essa é a segunda apresentação da quarta temporada do projeto que acontece de quinze em quinze dias, sempre a preços populares: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada). Ingressos disponíveis através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Sobre o Coral Infanto Juvenil da UFRJ
Criado em 1989 é hoje um grupo consolidado, já tendo se apresentado junto às principais orquestras brasileiras. Com mais de 500 apresentações em seu curriculum o grupo já participou das montagens de Tourandot, La Bohème e Tosca de Puccini, Carmem de Bizet, Hansel und Gretel de Engelbert Humperdinck, Mefistófoles de Arrigo Boito, Flauta Mágica de Mozart, Macbeth de Verdi, Billy Budd, de Benjamin Britten, O
Menino Maluquinho de Ernani Aguiar e Candinho de João Guilherme Ripper. Destaca-se ainda a atuação no grupo nas obras sinfônicas: War Requiem de Benjamin Britten, Carmina Burana de Carl Orff, 3ª Sinfonia de Mahler, Te Deum de Berlioz e On the Transfigurations of Souls de John Adams, Mandu Çarará, Magdalena e Magnificat Alleluia de Villa-Lobos, cantata O Menino Maluquinho de Ernani Aguiar, Coração Concreto de Ronaldo Miranda, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e na Sala
Cecilia Meireles. O grupo atuou nas comemorações do Bi-centenário da Independência da Argentina, realizando concertos em Buenos Aires.
Sobre o Coral Brasil Ensemble UFRJ
Criado em setembro de 1999 por Maria José Chevitarese o coral recebeu em 2000 o Coral Infantojuvenil da UFRJ. Criado em 1989 é hoje um grupo consolidado, já tendo se apresentado junto às principais orquestras brasileiras. Com mais de 500 apresentações em seu curriculum ogrupo já participou das montagens de Tourandot, La Bohème e Tosca de Puccini, Carmem de Bizet, Hansel und Gretel de Engelbert Humperdinck, Mefistófoles de Arrigo Boito, Flauta Mágica de Mozart, Macbeth de Verdi, Billy Budd, de Benjamin Britten, O Menino Maluquinho de Ernani Aguiar e Candinho de João Guilherme Ripper. Destaca- se ainda a atuação no grupo nas obras sinfônicas: War Requiem de Benjamin Britten,
Carmina Burana de Carl Orff, 3ª Sinfonia de Mahler, Te Deum de Berlioz e On the Transfigurations of Souls de John Adams, Mandu Çarará, Magdalena e Magnificat Alleluia de Villa-Lobos, cantata O Menino Maluquinho de Ernani Aguiar, Coração Concreto de Ronaldo Miranda, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e na Sala Cecilia Meireles. O grupo atuou nas comemorações do Bicentenário da Independência da Argentina, realizando concertos em Buenos Aires.
Sobre Maria José Chevitarase
Graduada em Regência pela Escola de Música da UFRJ (1987), Mestre em Música Brasileira pela UNIRIO (1996) e Doutora em Psicossociologia de Comunidade e Ecologia Social pela UFRJ (2007). É professora Titular de Canto Coral da UFRJ com experiência na área de Arte e Cultura, pesquisadora com foco em assuntos ligados ao canto coral e à música coral brasileira a partir do século XX. Criou e dirige o Coral Infanto-juvenil da UFRJ (1989) e o coral Brasil Ensemble-UFRJ (1999), que vêm se destacando no cenário musical. Idealizou e dirige o projeto “A Escola vai à ópera” que tem por objetivo incentivar, divulgar e produzir óperas com temática infantis, inserindo crianças, principalmente da rede pública de ensino, no mundo da ópera, já tendo montado dez óperas infantis e atingido um público de vinte e cinco mil pessoas.
Serviço: Música no Assyrio
Coro Infanto Juvenil e Coral Brasil Ensemble da UFRJ
Regência: Maria José Chevitarase
Data: 30 de março (domingo)
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada) na bilheteria do Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
Classificação: Livre
Duração: 1h30 + intervalo
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro promoverá concerto de abertura da Temporada 2025, dia 25 de março, no Theatro Municipal
Postado por Allex Lourenço em 25/mar/2025 -
O ano começou para a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), que celebra 11 anos em 2025. Formada por 55 jovens músicos, em sua maioria moradores de comunidades do Rio, oriundos do projeto Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), a Orquestra – que é residente da PUC-Rio – abrirá a sua temporada de 2025, com um concerto dia 25 de março, terça, às 19h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Os ingressos já estão à venda, e custam a partir de R$10.
A apresentação contará com a regência de Fabrícia Medeiros e o pianista Cristian Budu será o solista da noite. O repertório inclui o “Concerto para Piano em Lá Menor, op. 54”, de Robert Schumann (1810–1856); a “Suíte Vila Rica”, de Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993); e o “Poema Sinfônico Nº3. Os Prelúdios S, 97”, de Liszt (1811–1886).
Ao longo do ano, a OSJRJ se apresentará nas principais salas de concerto do Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória no cenário, em mais uma temporada com curadoria de Fiorella Solares, diretora da Orquestra e da ASMB:
“A temporada de 2025 terá um repertório diversificado, com obras envolventes e complexas, e um dos objetivos da curadoria é unir nomes consagrados a talentos emergentes. Nossa temporada será uma verdadeira celebração aos 11 anos da orquestra, um marco que nos enche de alegria”, comenta Fiorella.
Abertura terá regência de Fabrícia Medeiros e o pianista Cristian Budu como convidados
Sobre os convidados do concerto de abertura, Fiorella Solares destaca a importância de ter uma regência feminina:
“Escolhemos uma mulher jovem como a Fabrícia Medeiros, que é um grande talento em ascensão, pois acreditamos que a música de concerto também é um espaço para as mulheres e vamos reforçar isso ao longo da temporada”, explica Fiorella Solares.
Fabricia Medeiros é bacharel em clarinete e formada em Regência Orquestral, sob a orientação do renomado maestro Claudio Cruz. Destacou-se internacionalmente ao vencer o Concurso de Regência do II Curso de Direção Orquestral de La Serena (Chile, 2022). Também trabalhou como regente assistente de destacados nomes do cenário, como Fábio Mechetti, José Soares, Valentina Pellegi, Tara Simonic, Ana Beatriz Valente, Simone Menezes e Roberto Minczuk.
Já o solista da noite é Cristian Budu, um dos atuais expoentes do piano no Brasil. Brasileiro de origem romena, Budu é vencedor do Concurso Clara Haskil (Grande Prêmio + Prêmio do Público), o maior feito de um pianista brasileiro em 30 anos. Foi eleito Instrumentista do Ano (APCA, 2017) e tem gravações listadas entre as “50 Maiores Gravações de Chopin” e “10 Melhores Gravações Recentes de Beethoven” pela revista Gramophone. Seu álbum de estreia recebeu o selo Editor’s Choice na Inglaterra e 5-Diapasons na França. Atua com grandes orquestras e festivais pelo mundo. No Brasil, criou o Pianosofia, revitalizando a cultura musical local.
PROGRAMA – CONCERTO DE ABERTURA
“Concerto para Piano em Lá Menor, Op. 54”, de Robert Schumann (1810 – 1856).
I. Allegro Affettuoso
II. Intermezzo
III. Allegro Vivace
**** intervalo ****
“Suíte Vila Rica”, de Mozart Camargo Guarnieri (1907 – 1993)
I. Maestoso
II. Andantino
III. Misterioso
IV. Scerzando
V. Agitado
VI. Alegre
VII. Valsa
VIII. Saudoso
IX. Humorístico
X. Baião
Poema Sinfônico Nº 3, “Os Prelúdios S, 97”, de Franz Liszt (1811 – 1886)
SERVIÇO – CONCERTO DE ABERTURA TEMPORADA 2025 OSJRJ
Regente: Fabrícia Medeiros
Solista: Cristian Budu (piano)
Data: 25 de Março de 2025
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20031-050
Ingressos:
Plateia e Balcão Nobre – R$40, (inteira) / R$20, (meia)
Balcão Superior – R$30, / R$15, (meia)
Galeria – R$20, / R$10, (meia)
Livre. 80 minutos.
SOBRE A OSJRJ: A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), Orquestra residente da PUC-Rio, é fruto do programa Ação Social pela Música do Brasil (ASMB). É composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 18 e 28 anos e, em sua grande maioria, residentes em áreas de vulnerabilidade no Rio de Janeiro. A OSJRJ foi criada em 2014 e tem realizado apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, na Sala Cecília Meireles, Sala da Filarmônica de Minas Gerais e na PUC-Rio, com importantes convidados, executando amplo repertório em suas já tradicionais temporadas anuais. Alguns dos jovens talentosos que compõem o grupo já se apresentaram em concertos na Alemanha, Holanda, Suíça e nos Estados Unidos.
ASSESSORIA DE IMPRENSA:
Mario Camelo
Prisma Colab
mario@prismacolab.com.br
mariocamelo@gmail.com
+55 21 99992.3644
Alessio Bax & Ensemble – Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais – dia 24/03, às 19h
Postado por Allex Lourenço em 13/mar/2025 -
Aos 14 anos, Alessio Bax se formou com honras no conservatório de Bari, sua cidade natal na Itália e, cinco anos depois, venceu o Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu, no Japão. Em 2000, foi a vez de sagrar-se campeão no Concurso Internacional de Piano de Leeds, um dos mais disputados do mundo. Desde então, já se apresentou com mais de 150 orquestras, incluindo as filarmônicas de Londres, de Nova York e de São Petersburgo, além da Royal Philharmonic. O público carioca já viu Bax em ótimos duetos dentro da série O Globo/Dellarte: em 2013, ele tocou com o badalado violinista americano Joshua Bell e, dez anos depois, apresentou-se com o clarinetista austríaco Andreas Ottensamer, que, coincidentemente, também está de volta nesta temporada, para um recital com o violonista Miloš Karadaglić, em abril. O pianista italiano, por sua vez, apresenta o concerto Alessio Bax & Friends, com cinco parceiros musicais. A amizade entre eles nasceu no festival toscano Incontri in Terra di Siena, do qual Bax é diretor artístico desde 2017. Juntos, os seis vêm se apresentando ao redor do mundo nos últimos anos.
No concerto que fará no Rio de Janeiro, ele estará acompanhado de Lucille Chung ao piano, Daishin Kashimoto no violino, Adrien La Marca na viola, Paul Watkins no violoncelo e Nabil Shehata no contrabaixo.
Programa*
Francis Poulenc (1899-1963)
Sonata para piano a quatro mãos, FP8 (Chung/Bax)
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Trio no. 2 em ré menor, op.9, “Elegíaco” (Kashimoto/Watkins/Bax)
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Romance Para Um Piano A Seis Mãos (Bax/Chung/Watkins)
Franz Schubert (1797-1828)
Quinteto para piano em lá maior, D667, “A Truta” (Bax/Kashimoto/La Marca/Watkins/Shehata)
* programa sujeito a alterações
Preços:
Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00
Balcão Superior: 250,00
Galeria: 120,00
Ingressos Populares: R$ 42,36 (ingressos limitados)
Ballet “A FLORESTA AMAZÔNICA” Volta ao Palco do TMRJ após 40 anos
Postado por Allex Lourenço em 17/fev/2025 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro, nos dias 20, 21, 22 e 23 de março, recebe novamente, após 40 anos, a montagem “A Floresta do Amazônica”, com a Cia de Ballet Dalal Achcar, de Dalal Achcar, um dos maiores nomes do balé nacional, que revolucionou a história da dança no Brasil. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção da Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho.
O espetáculo “A Floresta do Amazônica” foi inspirado na sinfonia homônima escrita pelo renomado compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos em 1958. Essa obra musical icônica retrata de forma única a exuberância da Amazônia. O projeto, celebra não apenas a grandiosidade da região, mas também faz alusão aos 64 anos de falecimento de Villa-Lobos, um talentoso compositor, instrumentista e regente.
O ballet contará com bailarinos e solistas, entre paraenses selecionados de audições, trazendo à cena a essência da brasilidade. Através dessa performance, busca-se reforçar o sentimento de pertencimento nacional e prestar reverência ao legado musical de Heitor Villa-Lobos.
A primeira versão da obra, criada pela coreógrafa Dalal Achcar em 1975, estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com os bailarinos da Associação de Ballet do Rio de Janeiro, tendo como protagonistas David Wall e a grande primeira-bailarina do Royal Ballet, Dame Margot Fonteyn. Agora, quarenta e oito anos depois de sua estreia, “Floresta Amazônica” volta aos palcos do TMRJ com a Cia de Ballet Dalal Achcar.
A montagem tem concepção, coreografia e mise en scène de Dalal Achcar – que trabalhou movimentos diferentes e inesperados dentro do universo do ballet clássico e inseriu ginástica natural e acrobacia – com cenários de Hélio Eichbauer, figurino de Jose Varona e Dalal Achcar e iluminação de Felício Mafra, somos transportados para dentro do coração da floresta.
Enredo
“Floresta Amazônica” é um balé em dois atos, conta a história do romance entre um homem branco e uma deusa indígena da floresta, que, por amor ao estrangeiro, transforma-se em mulher. A paixão entre eles é vista pelos índios como profana. Entretanto, é este amor que salvará a floresta da destruição causada por exploradores que invadem a aldeia em busca de plantas e aves raras.
A música de Heitor Villa-Lobos
Villa-Lobos foi inspirado por sua experiência pessoal na Região Amazônica, onde viveu por um período durante sua juventude. De acordo com sua biografia, ele ficou fascinado pelo ambiente exótico, a rica fauna e flora, e a cultura indígena que permeava a floresta. Essa admiração profunda levou o compositor a compor “A Floresta do Amazonas”, uma sinfonia que retrata a exuberância e a energia vital da maior floresta tropical do mundo.
A peça é dividida em várias partes, cada uma com uma atmosfera única e evocativa. Ela começa com uma seção chamada “Introdução”, que apresenta um tema majestoso, como uma preparação para a imersão nessa vasta floresta. Em seguida, vem a “Série dos Pássaros”, uma seção na qual Villa-Lobos utiliza instrumentos de percussão para imitar os diversos cantos e sons dos animais da Amazônia. Essa parte é considerada uma das mais impressionantes da obra, pois transmite a sensação de estar cercado pelos sons da natureza.
Outras seções notáveis incluem “Festa no Sertão”, um momento festivo com referências à cultura popular brasileira, e “Danças”, que combina elementos folclóricos com a música clássica, criando um movimento animado e ritmicamente empolgante. A peça culmina com um final grandioso e triunfante, encerrando a jornada musical pela Floresta Amazônica.
“A Floresta do Amazonas” é uma obra única que destaca a capacidade de Villa-Lobos de fundir elementos da música erudita ocidental com os ritmos e melodias da música popular e folclórica brasileira. Ela representa uma busca em trazer a natureza e a cultura brasileira para as salas de concerto, uma das marcas distintivas do estilo composicional de Villa-Lobos.
A música de Villa-Lobos, e em particular “A Floresta do Amazonas”, foi fundamental para consolidar o reconhecimento e a importância da música brasileira no cenário internacional. A obra é considerada um ponto alto de seu legado, retratando a riqueza e a diversidade do Brasil e da Amazônia de maneira vívida e emocionante.
HEITOR VILLA-LOBOS
Compositor (1887-1959)
Compositor, instrumentista, regente e professor brasileiro, começou a tocar violoncelo profissionalmente aos doze anos de idade. Preferia os grupos musicais populares do Rio de Janeiro ao estudo acadêmico. Viajou muito pelo Brasil antes de firmar-se como compositor, adotando em sua música a linguagem do modernismo europeu, ao lado de elementos folclóricos brasileiros. Estadas em Paris (1923-30) consolidaram sua posição como maior figura musical brasileira. Dedicou-se durante 15 anos a revolucionar a educação musical no Brasil de acordo com as tendências políticas da época.
Foi extraordinariamente produtivo, inaugurando uma linguagem viva e folclórica, representadas pelas “9 Bachianas Brasileiras” (1930-45), uma síntese da música europeia e brasileira, “Uirapuru”, poema sinfônico, “Valsa da Dor”, tema para piano, série dos “Quartetos de Cordas” além de uma série de “12 Choros” e o célebre “Trenzinho Caipira”. Duas das principais músicas de Villa-Lobos, as suítes “O Descobrimento do Brasil” e “Floresta Amazônica”, foram escritas originalmente para o cinema.
DALAL ACHCAR
(Coreógrafa)
Bailarina, professora e coreógrafa, Dalal nasceu no Rio de Janeiro. Iniciou seus estudos de balé com Pierre Klimov e teve grande influência artística de Madame Maria Makarova. Aprimorou seus conhecimentos em Paris, Nova York e Londres.
Dalal Achcar tornou-se, por suas diversas atividades e seu trabalho dinâmico, a mais importante educadora de dança do Brasil. Como coreógrafa, sua carreira inclui balés apresentados em vários centros internacionais como Los Angeles, São Francisco, Nova York, Hamburgo, Stuttgart, Tóquio, Havana e Santiago.
À frente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro e de seu Corpo de Balé, Dalal estabeleceu a tradição de apresentar produções de alta qualidade técnica e artística, como os Festivais de Inverno, O Quebra Nozes, Coppélia, Giselle, D. Quixote, Floresta Amazônica entre outros tantos, além de ser responsável pela vinda de importantes companhias de dança do mundo, como o Royal Ballet de Londres e o Ballet da Ópera de Paris, formando um público de centenas de milhares de pessoas que regularmente comparecem aos espetáculos.
Dalal criou várias coreografias premiadas entre as quais O Quebra Nozes (considerado pela crítica internacional uma das melhores montagens desse ballet). Don Quixote, Abelardo e Heloisa e Something Special apresentada em vários centros culturais internacionais.
Apaixonada pela dança e pela questão da educação, Dalal sempre viu Brasil como um país com imensa capacidade para se tornar um expoente mundial.
CIA DE BALLET DALAL ACHCAR
A Cia de Ballet Dalal Achcar baseia sua trajetória em mais de 50 anos de história ligada a dança de sua fundadora a diretora e coreografa Dalal Achcar, começando em 2001 quando ela criou a Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro, dando oportunidade à jovens talentos de ingressar no mercado de trabalho nacional e internacional.
A Cia Jovem tornou-se a semente que, muito bem plantada, cresceu, deu frutos, sendo um deles o projeto A Dança como Poder de Transformação onde a Cia de Ballet Dalal Achcar está trabalhando lado a lado com os jovens talentos do projeto social.
A Cia BDA é formada por 20 bailarinos profissionais das mais variadas origens que trazem em sua bagagem amor pela dança e muitas histórias para compartilhar e dançar.
No trabalho de sua companhia Dalal une a técnica e arte com personalidade, emoção e identidade, acreditando que todo processo na humanidade passa pelo afeto.
Afeto em sua forma ampla infiltrando, despertando e levando as pessoas a aventurar-se nessa grande viagem que é a fruição.
O repertorio é trabalhado de forma universal com Clássicos e Contemporâneos, criados por renomados coreógrafos nacionais e internacionais, sem esquecer do trabalho experimental que traz o futuro, o novo.
Sobre o Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem sua visão de mundo e criarem perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso, fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa. Nos anos 2020-2022, o Instituto Cultural Vale patrocinou mais de 600 projetos em mais de 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org
Sobre a Aventura
Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artistica e produção e geral, e por Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney – Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dallal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, números que não param de crescer.
SERVIÇO
Dias e horários:
19 MAR – ensaio geral aberto para estudantes rede pública / palestra
20 e 21 MAR – 20H
22 e 23 MAR – 16H
Duração: 1h e 30 minutos (com intervalo)
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Classificação livre
TMRJ abre a temporada 2025 com a Série Celebrações – “Uma Noite Vienense” – dias 13 e 14 de março
Postado por Allex Lourenço em 10/mar/2025 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro abre a temporada de 2025 comemorando os 200 anos de nascimento de Johann Strauss II, com a Série Celebrações – ‘Uma Noite Vienense’, nos dias 13/3 (estreia) e 14/3, às 19h. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, o Concerto vai contar com a Orquestra Sinfônica do Municipal, além da solista Michele Menezes (soprano), sob regência do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. Antes do início do espetáculo, na escadaria interna do Municipal, os grupos Os Pequenos Mozart e Amadeus, vestidos a caráter, vão receber o público.
Em março ainda, nos dias 28 e 29, haverá um concerto didático com o maestro Felipe Prazeres, à frente da OSTM, que contará a história da evolução das orquestras com uma linguagem bem acessível ao público. Com texto de Eric Herrero, as apresentações terão obras de Bach, Mozart, Tchaikovsky, Rossini, Beethoven, Vivaldi, e dos brasileiros Heitor Villa-Lobos e Lorenzo Fernandes. Como solistas, Carolina Morel (soprano), Loren Vandal (soprano), Fernando Lorenzo (barítono), Daniel Albuquerque (violinista) e Sofia Ceccato (flauta). Participações especiais de Liana Vasconcelos (bailarina), Bruno Fernandes e Ludoviko Vianna (atores) como Goiabada e Marshmallow e Murilo Emerenciano (piano). A direção cênica será de Mateus Dutra.
“Estamos muito honrados em abrir a temporada de 2025 com Uma Noite Vienense, em homenagem a Johann Strauss II. Este ano seguimos contando com o patrocínio oficial da Petrobras, que garante títulos importantes à Casa, trazendo nossa Orquestra Sinfônica para uma apresentação especial ao público tão fiel. Estamos animados para mais uma temporada no Municipal!”, destaca Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal
“Com muita alegria, iniciamos mais uma Temporada Artística Oficial do nosso Theatro Municipal do Rio de Janeiro e, nada mais alegre e para cima, que as Valsas de Johann Strauss II, compositor que neste 2025 será celebrado em todo o mundo por seus 200 anos de nascimento!”, completa Eric Herrero – diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal.
“Poucos compositores conseguiram captar a essência da dança com tanta veracidade como Johann Strauss II. O Theatro Municipal do Rio de Janeiro terá a oportunidade de celebrar seus 200 anos de nascimento vivenciando toda a elegância e vivacidade de sua música na abertura da temporada de 2025.”, ressalta Felipe Prazeres, maestro Titular da OSTM.
Sobre o maestro Felipe Prazeres
Um dos mais conceituados músicos de sua geração, Felipe Prazeres é maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e maestro residente da Orquestra Petrobras Sinfônica. Na Petrobras Sinfônica foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky,entre 2014 e 2018. É um dos fundadores da Academia Juvenil, projeto socioeducativo que oferece formação gratuita para jovens entre 15 e 20 anos, oriundos de escolas de música e orquestras comunitárias. No Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde é titular desde 2022, participou como regente e diretor musical das óperas O Barbeiro de Sevilha, de Rossini, Carmen, de Bizet, e O Elixir do Amor, de Donizetti e Le Ville, de Puccini, além de ter atuado como regente nas três últimas Aberturas de Temporada. Em 2023 regeu a Sinfônica do Theatro Municipal e OSB juntas em umconcerto dedicado a Berlioz e Wagner.É diretor artístico e fundador da orquestra Johann Sebastian Rio, uma das mais importantes orquestras de câmara do país. Neste grupo de câmara dirige concertos com repertório de todas as épocas, mas com especial atenção à música barroca e à música brasileira. Com a Johann Sebastian Rio gravou em 2023 o álbum Sambach, com o premiado violinista alemão Linus Roth e se apresentou em agosto de 2024 no renomado Rheingau Musik Festival, na Alemanha. E maio de 2025 fará uma turnê pela Europa passando pela Alemanha, Suíça e Polônia.
Ficha Técnica:
Concerto 1 – Série Celebrações
“Uma Noite Vienense” de Johann Strauss II
200 anos de nascimento
Solista: Michele Menezes (soprano)
Músicas:
Abertura da Opereta “O Morcego”
Valsa Vida de Artista
Valsa do Imperador
Polca Ancestral
Intervalo – 15 minutos
Vozes da Primavera
Czardas da Opereta O Morcego
O Danúbio Azul
Concerto 2 – Concerto Didático
Músicas:
Antonio Vivaldi “Primavera” – 1º movimento
Johann Sebastian Bach “Badinerie” – suíte n° 2
Wolfgang Amadeus Mozart “Sinfonia 25” – 1º movimento
Wolfgang Amadeus Mozart – “Pequena Serenata Noturna” – 1º movimento
GioachinoRossini “–”Duetto Buffo di Due Gatti”
Ludwig van Beethoven “5ª Sinfonia” – 1º movimento
Gioachino Rossini – “Ária de Figaro”
Piotr Ilitch Tchaikovsky “Lago” Ato 1 nº9 e final ato 2
Heitor Villa-Lobos “Trenzinho do Caipira”
Oscar Lorenzo Fernandes “ Batuque”
Solistas: Carolina Morel (soprano), Loren Vandal(soprano), Fernando Lorenzo (barítono), Daniel Albuquerque (violinista) e Sofia Ceccato (flauta)
Participações especiais: Liana Vasconcelos (bailarina), Bruno Fernandes e Ludoviko Vianna (atores) e Murilo Emerenciano (piano)
Texto: Eric Herrero
Direção Cênica: Mateus Dutra
Regência dos dois concertos: Felipe Prazeres
Direção Artística TMRJ: Eric Herrero
Serviço:
Abertura Temporada 2025 – Série Celebrações
“Uma Noite Vienense”
Música de Johann Strauss II – 200 anos de nascimento
Com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 13/3 (estreia) e 14/3 – 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 1h + 15 minutos de intervalo
Classificação: 10 anos
Concerto Didático
Com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 28/3 às 11h; 29/3 às 17h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 1h15
Classificação: Livre
Ingressos
Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior e Lateral – R$30,00
Galeria Central e Latera l– R$15,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Haverá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início de cada espetáculo.
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Fever, Embaixada da Áustria
Realização Institucional: Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
MariettaTrotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
No mês da mulher, a Série Música no Assyrio está de volta em 2025, em sua 4ª Temporada, apresentando Um Encontro com Chiquinha Gonzaga
Postado por Allex Lourenço em 25/fev/2025 -
A Série Música no Assyrio, criada há quatro anos, pela violinista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Suray Soren, inicia 2025 com Um Encontro com Chiquinha Gonzaga, uma homenagem ao Dia Internacional da Mulher e aos 90 anos de falecimento da compositora, pianista e maestrina brasileira. O espetáculo é formado por Georgia Szpilman (soprano do TMRJ); Maria Luisa Lundberg (piano) e Moisés Santos (1º clarinete OSTM). Szpilman e Lundberg fazem uma retrospectiva política e social da época, em um bate-papo com a plateia, revivendo as ousadias e vitórias da renomada musicista brasileira. As apresentações da Série acontecem de quinze em quinze dias, nos domingos, às 11h, sempre a preços populares: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada). Um Encontro com Chiquinha Gonzaga será no dia 16 de março, às 11h. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 6 de março através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Repertório:
Abre-Alas, Anita, Machuca, Corte na Roça, Mulatinha, Meditação, A Feijoada Brasileira, Não insista Rapariga, Lua Branca, Corta Jaca, Água da Fonte do Vintém, Tango Brasileiro para Piano, Beijo, Atraente, Flor Amorosa e Valsa do Amor.
Serviço:
Estreia da Quarta Temporada Música no Assyrio
Um Encontro com Chiquinha Gonzaga
Data: 16 de março (domingo)
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada) na bilheteria do Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br a partir do dia 6 de março
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – 21 99256 7350
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
MariettaTrotta – 21 99519 5270