La Bohème, de Giacomo Puccini, no Projeto “Ópera do Meio-dia”, Entrada franca
Postado por Allex Lourenço em 13/out/2025 -
A Ópera do Meio-Dia ocupa, mais uma vez, a escadaria interna do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com uma das mais populares óperas do mundo: La Bohème, de Giacomo Puccini. E de graça. Com uma equipe premiada, as apresentações acontecerão nos dias 17 e 18 de novembro, às 12h, com ingressos distribuídos uma hora antes do início do espetáculo, na entrada principal do Municipal.
O diretor cênico Moacir Chaves, empresta seu olhar sensível e refinado para proporcionar ao público uma vivência íntima e arrebatadora dessa obra-prima de Puccini; o diretor musical Cyrano Sales, Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal e Curador do projeto, conduz essa envolvente história de amor; a pianista Eliara Puggina, dá vida à música instrumental de Puccini; e a atriz Monica Biel, fará uma participação especial na montagem, oferecendo ao público uma experiência ainda mais imersiva.
Os solistas da ópera integram o Coro do Theatro Municipal:
Michele Menezes (soprano), Ivan Jorgensen (tenor), Mariana Gomes (soprano), Flávio Mello (barítono), Fabrizio Claussen (barítono) e Patrick de Oliveira (baixo).
Sinopse:
Na véspera de Natal em Paris, o frio corta as ruas, mas um pequeno grupo de artistas aquece a vida com riso, poesia e sonhos. O poeta Rodolfo se apaixona por Mimì, uma florista de alma doce, cuja fragilidade revela a delicadeza e a urgência do amor verdadeiro, enquanto o pintor Marcello, a encantadora Musetta, o músico Schaunard e o filósofo Colline dividem entre si o pão, a esperança e o desejo de um amanhã melhor.
Entre os amores que vão e vêm, a amizade que resiste e a vida que se esvai quase sem que se perceba — e, de súbito — La Bohème é um hino à juventude, à arte e à ternura que floresce mesmo em meio à escassez.
Ficha Técnica:
LA BOHÈME – Giacomo Puccini
Solistas do Coro do Theatro Municipal
Mimí – Michele Menezes
Rodolfo – Ivan Jorgensen
Marcello – Flávio Mello
Musetta – Mariana Gomes
Schaunard – Fabrizio Claussen
Colline – Patrick de Oliveira
Monica Biel, atriz (participação especial)
Pianista: Eliara Puggina
Figurinos e Objetos Cênicos: Acervo FTM
Visagismo: Antonio Ulysses Rabelo
Produção de Objetos Cênicos e Acessórios: Penha Maria Lima
Coordenador da Ópera do Meio-Dia: Manoel Mendes
Produção: Helene Nascimento
Direção Cênica: Moacir Chaves
Direção Musical e Curadoria: Cyrano Sales
Sobre Cyrano Sales
Cyrano Sales é Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, do Coro da Companhia de Ópera da Lapa, da Capela Musical Imaculada Conceição e do Veni Sancte Spiritus. Bacharel em Regência pela Escola de Música da UFRJ, tem se destacado na cena lírica nacional pela preparação do Coro do Theatro Municipal em produções de êxito e pela direção artística de montagens da Companhia de Ópera da Lapa, incluindo Tosca, Carmen e La Traviata, apresentadas em importantes palcos como o Theatro Municipal de Niterói e a Sala Cecília Meireles.
É também curador do Projeto Ópera do Meio-Dia do Coro do Theatro Municipal, iniciativa que vem ampliando o acesso à ópera e contribuindo para a democratização do Theatro e para a formação de plateia. O projeto é gratuito para o público e tem levado a excelência artística dos solistas do Coro a outras instituições, como o Museu Naval, com a apresentação de “Turandot” e ao Festival Cultural de Miracema, que receberá “Don Pasquale” ainda neste mês. O projeto chega à sua quarta produção do ano, estreando “João e Maria” na programação do mês das crianças.
Serviço:
Ópera do Meio-Dia (novembro)
La Bohème, de Giacomo Puccini
Datas: 17 e 18 de novembro (segundas e terças -feiras)
Horário: 12h
Local: Escadaria Interna
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Classificação: Livre
Ingressos gratuitos distribuídos uma hora antes do espetáculo (a partir das 11h)
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Podcast “Municipal para Você” apresenta bastidores do ballet Frida
Postado por Allex Lourenço em 30/out/2025 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro lança um novo episódio do podcast Municipal para Você, que apresenta os bastidores do ballet Frida, criação do coreógrafo Reginaldo Oliveira. O espetáculo, que integra a temporada lírica do Theatro, tem o patrocínio oficial da Petrobras.
Conduzido pelo diretor artístico Eric Herrero, o episódio reúne Reginaldo Oliveira e as primeiras-bailarinas Márcia Jaqueline e Claudia Mota, que dão vida a Frida Kahlo no palco do Municipal. Na conversa, eles comentam o processo de criação da obra e o olhar sobre a artista mexicana, cuja trajetória inspira a coreografia.
Durante o episódio, Reginaldo fala sobre a concepção do espetáculo e a ideia de transformar em movimento as vivências da pintora, marcadas por dor, liberdade e expressão. As bailarinas compartilham as experiências em cena e o desafio de dar vida à artista a partir de perspectivas distintas, ressaltando a força e a sensibilidade presentes na personagem.
— O podcast amplia a presença do Theatro Municipal para além das nossas salas de espetáculo, permitindo que o público acompanhe reflexões e conteúdos exclusivos onde estiver. Ao trazer os bastidores de Frida para esse formato, reforçamos nosso compromisso de democratizar o acesso à arte e à cultura. Essa iniciativa só se concretiza com o patrocínio da Petrobras, que apoia o trabalho do Municipal e contribui para a valorização da produção artística brasileira — destaca Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
O episódio do Municipal para Você está disponível gratuitamente no Spotify.
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Suíte Brasileira – Com o Ballet do TMRJ – De 4 a 12 de novembro, no Uruguai
Postado por Allex Lourenço em 30/out/2025 -
Depois de se destacar no Festival Hola, em Madri, na Espanha e ir para Portugal nas cidades de Pombal, Cascais, Estarreja e Valença do Minho, o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, agora tem outro destino internacional: o Uruguai. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, um dos balés mais importantes do Brasil vai apresentar entre 4 e 12 de novembro, a combinação de trechos de ballets clássicos e ritmos brasileiros. No programa, O Lago dos Cisnes, O Corsário, os contemporâneos Frida e Loss, além da coreografia Suíte Brasileira, de Henrique Talmah, que transita pelos mais populares ritmos brasileiros como o samba, a bossa nova, o forró e o chorinho. Um espetáculo alegre, colorido e cheio de “gingado”. Com direção de Hélio Bejani e Jorge Texeira, os primeiros bailarinos do TMRJ, Márcia Jaqueline, Juliana Valadão, Cícero Gomes, junto aos solistas Carol Fernandes e Edifranc Alves, além dos bailarinos Tabata Salles, Michael Willian e Rodrigo Hermesmeyer.
Nas cidades de Montevidéu, Canelones, San Jose e Rivera serão realizadas também masterclasses para ouvintes, às 15h30, antecedendo as apresentações.
“Levar a cultura do Brasil, através do patrocínio da Petrobras, para outros países é muito gratificante. Mostrar o talento dos nossos bailarinos tanto na dança clássica, quanto na contemporânea, internacionalizando nossas apresentações abre portas para que o público local conheça o potencial fluminense. Estamos muito honrados com o convite do Uruguai para estamos nessas cinco cidades” – destaca a presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
“Através da dança, celebramos a rica herança cultural do Rio de Janeiro. Este momento é um convite para que o público uruguaio mergulhe na magia da cultura brasileira, uma arte que fala ao coração de todos. A internacionalização da cultura fluminense é uma ponte que conecta duas nações: Brasil e Uruguai e que estas apresentações inspirem novos diálogos e conexões entre nossos povos. Convidamos o Uruguai a compartilhar dessa experiência, criando laços duradouros através da nossa arte” – ressalta o Diretor Geral do espetáculo, Hélio Bejani.
Sobre a Companhia
A história do Corpo de Baile começa em 1927, quando a bailarina Maria Olenewa funda a primeira escola de dança do Brasil sediada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Inicialmente, Corpo de Baile e Escola de Dança se fundiram numa única estrutura na apresentação de espetáculos, até que em 1936, foi oficialmente criado o Corpo de Baile com a separação definitiva entre escola e companhia profissional. A partir de então, o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, vem cultivando ao longo de sua existência, a tradição na excelência do repertório clássico mundial, condição que o torna único dentro do cenário cultural do Estado do Rio de Janeiro e do Brasil.
Hélio Bejani
Graduado em Licenciatura em Dança e Engenharia de Produção. Iniciou a carreira artística como músico profissional, em Piracicaba, cidade onde nasceu. É diplomado pela Royal Academy of London. Ingressou para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde atuou como Solista e Bailarino Principal em suas principais montagens. Ganhou o Prêmio Tadeu Morozowicz de Melhor Bailarino Clássico no VIII Concurso de Ballet e Coreografia, realizado pelo CCBD. Dançou e coreografou para os mais renomados grupos e escolas do Rio de Janeiro, sendo premiado nos principais concursos e mostras de dança do Brasil. Trabalhou como Assistente de Direção e Ensaiador do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Coordenador do BTM e do Corpo Artístico da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi Diretor do BTM de 2009 a 2013. Em 2016, assumiu a direção da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa do Theatro Municipal do RJ e em 2019 reassumiu a direção do BTM. No Carnaval, como coreógrafo de Comissão de Frente, conquistou 3 Estandartes de Ouro, prêmio do Jornal O Globo e em 2024, foi campeão do Carnaval Carioca com a Grande Rio.
Jorge Texeira
Maître de ballet, coreógrafo, diretor e produtor artístico. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro, formado em Educação Artística pela Faculdade de Formação Profissional Integrada e em Música pela Escola de Música Villa-Lobos. À frente da Cia Brasileira de Ballet desde 2001, produziu, dirigiu, e assinou diversas montagens completas, de ballet clássico de repertório. Suas montagens já passaram por nove estados do país e mais de 40 cidades brasileiras, também brilharam em palcos internacionais. Dirigiu e assinou a montagem completa do ballet “Don Quixote”, numa coprodução com o Cuban Classical Ballet of Miami. Atuou como professor convidado em diversas companhias internacionais como Cuban Classical Ballet of Miami e no Ballet Nacional Dell Sódre, em Montevideo. Em reconhecimento ao seu trabalho, recebeu diversos Prêmios e Moções dos órgãos de Cultura do Rio de Janeiro. A convite do Diretor Hélio Bejani, desde 2018, tem atuado como Diretor Artístico e remontador da Cia BEMO, companhia jovem da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e como Maître do Ballet do Theatro Municipal do RJ, onde assinou nos últimos anos as remontagens dos ballets: “O Lagos dos Cisnes”, “Giselle”, “Don Quixote”, “Bodas de Aurora”, “O Quebra Nozes”, “O Corsário” e “Noite de Walpurgis”. Desde 2007 assina como coreógrafo de Comissão de Frente do Carnaval do Rio de Janeiro, atualmente para a “Beija Flor de Nilópolis”, sendo o Campeão do Carnaval Carioca em 2025.
Programa:
Coreografias:
O Lago dos Cisnes – Juliana Valadão e Michael Willian
Frida – Márcia Jaqueline e Edifranc Alves
Loss – Juliana Valadão e Cícero Gomes
Escrava e Mercador (O Corsário) – Tabata
Salles e Rodrigo Hermesmeyer
Trois do Corsário – Márcia Jaqueline, Cícero Gomes e Michael Willian
Suíte Brasileira:
– Meditação
Compositor: Tom Jobim
Dança: Carol Fernandes e Edifranc Alves
– Insensatez
Compositor: Tom Jobim
Dança: Juliana Valadão e Michael Willian
– Asa Branca
Compositor: Luiz Gonzaga /Vitor Araújo
Dança: Tabata Salles, Rodrigo Hermesmeyer e Michael Willian
– Garota de Ipanema
Compositor: Tom Jobim
Dança: Tabata Salles e Cícero Gomes
– Baiana
Compositor: Barbatuques
Dança: Carol Fernandes
– Aquarela do Brasil
Compositor: Ary Barroso
Dança – Todos
Ficha Técnica:
Solistas:Tabata Salles, Márcia Jaqueline, Juliana Valadão, Carol Fernandes, Cícero Gomes, Edifranc Alves, Michael Willian e Rodrigo Hermesmeyer
Coreógrafos: Reginaldo Gomes, Ricardo Amarantes e Henrique Talma
Iluminação: Jonas Soares
Produção: Lidiane Moço
Assessoria de Comunicação: Marietta Trotta
Chefe de Gabinete: Barbara Ottero
Assessor de Relações Internacionais: Bernardo Tebaldi
Concepção, Adaptação Artística e Direção Geral: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Presidente da FTMRJ: Clara Paulino
*Haverá uma masterclass no SODRE, com Jorge Texeira e nos demais municípios com os bailarinos
Serviço:
Suíte Brasileira – O Lago dos Cisnes, O Corsário e os contemporâneos Loss e Frida
Com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
De 4 a 12 de novembro de 2025
Locais:
Cidade: Canelones
Data: 4 de novembro, às 20h
Teatro: Complejo Cultural Politeama
Endereço: Tomás Berreta nº 312, esquina Florencio Sánchez, Canelones, Departamento de Canelones, Uruguai
Cidade: Durazno
Data: 5 de novembro, às 20h
Teatro: Centro Cultural Teatro Español
Endereço: 18 de Julio, Durazno, Departamento de Durazno, Uruguai
Cidade: Montevidéu
Data: 7 de novembro, às 20h
Teatro: SODRE
Endereço: Florida 1460, Montevideo, Uruguai
Cidade: San José
Data: 10 de novembro, às 20h
Teatro: Teatro Maccio
Endereço: C. 18 de Julio 529, San José de Mayo, Departamento de San José, Uruguai
Cidade: Rivera
Data: 12 de novembro, às 20h
Teatro: Teatro Municipal de Rivera
Endereço: Blv. 33 Orientales 970, Rivera, Departamento de Rivera, Uruguai
Patrocinador Oficial Petrobras
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro
Série Música no Assyrio – Tango Revirado, dia 9 de Novembro, 11h
Postado por Allex Lourenço em 30/out/2025 -
Tango Revirado, referência na cena dos bailes, shows e concertos de tango no Brasil, une a tradição do tango, da milonga e valsa aos imponentes tangos modernos de Astor Piazzolla, levando ao público os Bons Ares e a magia do tango autêntico. Os integrantes Martín Lima, no bandoneon (Argentina); Facundo Estefanell, no baixo (Uruguai) e Marcio Sanchez, no violino (Brasil); criam toda a atmosfera dos bailes portenhos e esquentam as noites do país, encantando o público em geral. Suas atuações incluem palcos como Café Berlin em Buenos Aires, Theatro Municipal de Río de Janeiro, Sala Cecília Meirelles, Festival de Jazz de Río das Ostras, eo os mais diversos festivais, congressos e concertos pelo Brasil, Uruguai e Argentina.
O bandoneonista argentino Martín Lima atuou em diversas orquestras típicas em Buenos Aires. Integra as Companhias Tango e Paixão, Argentango de São Paulo, El Abrazo Tango, de Minas Gerais, entre outras. Atuou como solista com a Banda Sinfônica de São Paulo para o espetáculo “0 tango e suas histórias” no MASP.
Artista da área musical e dramática, Marcio Sanchez atuou na Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) e Orquestra Mercosul (Argentina) como spalla. É violinista nas orquestras do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Petrobras Sinfônica e fundador da Johann Sebastian Rio. Como camerista, excursionou em turnês pela Europa, EUA, México, Argentina e Brasil.
Facundo Estefanell, contrabaixista uruguaio, bacharelado pela Unirio e Mestrado em Música PPGM, destaca-se como compositor e instrumentista na cena do Jazz do Rio de Janeiro. Foi primeiro contrabaixo na Orquestra Sinfônica Cesgranrio e atuou nas Orquestras Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e YOA Orquestra Sinfônica das Américas, com a qual excurcionou pela Europa.
Pedro Henrique Callao estudou com Sonia Muniz, Helenice Audi e Maria José Carrasqueira. Como recitalista, participou de diversos festivais brasileiros e disputou o prêmio “Talento e revelação” da Globo. Dedicou seus estudos ao tango e à obra de Astor Piazzolla, do qual arranjou inúmeras peças para piano. Como solista, interpretou o Concerto Tricentenário, composto para ele mesmo aos 300 anos de Cuiabá, bem como atuações em Paris e Barcelona.
Salzburg Chamber Soloists e Constanze Quartet unem talento e tradição em concerto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 30/out/2025 -
Dois renomados grupos de câmara, Salzburg Chamber Soloists e Constanze Quartet, sob a regência do maestro Lavard Skou Larsen, serão a atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais no dia 1º de novembro, sábado, às 18h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em São Paulo, o concerto acontece no Teatro B32, no dia 3 de novembro, segunda-feira, às 20h, dentro da Série Dellarte Concertos Internacionais.
O programa tem início com o Concerto Grosso de Vittorio Giannini, uma releitura moderna de uma peça em formato barroco. Em seguida, o quarteto nº 12 (“Quartettsatz”), de Franz Schubert, condensa, em sua duração de cerca de dez minutos, toda a inventividade lírica e dramática do compositor vienense. Avançando no tempo, chegamos a 1905, ano em que o inglês Edward Elgar compôs sua famosa Introdução e Allegro, op. 47, um belo exemplar do Romantismo tardio britânico para uma formação de cordas com orquestra e quarteto solista. Encerrando o programa, o Divertimento para Cordas, de Béla Bartók, traduz a vitalidade rítmica e a linguagem inconfundível do compositor húngaro.
A Salzburg Chamber Soloists, fundada em 1991, é composta por músicos de 13 países diferentes e com idades entre 25 e 35 anos, todos com formação acadêmica na universidade Mozarteum, na Áustria. Já no seu primeiro ano de existência, empreendeu uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá. Uma década depois, foi premiada por sua gravação das “Oito Estações de Vivaldi/Piazzolla”. Em 2013, a orquestra chegou ao Metropolitan de Nova York e ganhou elogios do jornal “The New York Times”, pela maneira elegante como tocou Haydn pela interação atenta entre os músicos.
O maestro Lavard Skou-Larsen é gaúcho de Porto Alegre, filho de uma brasileira e de um dinamarquês, ambos violinistas, e vive na Áustria desde os quatro anos. Aos 14 anos, Larson foi admitido na Academia de Música e Artes Cênicas do Mozarteum, em Salzburgo, e recebeu um diploma de performance com distinção. Larsen é o fundador e diretor artístico da Salzburg Chamber Soloists e também professor de violino no Mozarteum de Salzburgo desde 1991.
O Constanze Quartet é formado por Emeline Pierre-Larsen, Sara Mayer e Hana Hobiger, nos violinos, e por Julia Ammerer-Simma, no violoncelo. Elas vêm de diferentes países e continentes: França, Austrália e Áustria, e encontraram em Salzburg uma linguagem musical em comum. As gravações pelo selo alemão CPO chamaram a atenção do público e da crítica, e o Constanze Quartet é regularmente convidado para se apresentar em festivais e turnês na Europa e nas Américas. O repertório do conjunto abrange todos os gêneros.
PROGRAMA:
Salzburg Chamber Soloists & Constanze Quartet – Lavard Skou Larsen, regente
Programa
Vittorio Giannini (1903-1966)
Concerto Grosso
Franz Schubert (1797-1828)
Quartettsatz D703
Edward Elgar (1857-1934)
Introdução e Allegro para quarteto de cordas, op. 47
Solistas: Constanze Quartet
Béla Bartók (1881-1945)
Divertimento para cordas
* programa sujeito a alterações
SERVIÇO:
30a EDIÇÃO DA SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
Salzburg Chamber Soloists & Constanze Quartet
1º. de novembro, sábado, às 18h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro
Classificação 10 anos
INGRESSOS:
Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00
Balcão Superior: R$ 250,00
Galeria: R$ 120,00
Promocional: R$ R$ 42,36 (limitado a 20% de ocupação)
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube O Globo
Vendas em ingresso.dellarte.com.br de 2a. a 6a., das 9h às 16h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
regmurray.jornalista@gmail.com
(21) 98892-1549 celular e whatsapp
A história de Frida Kahlo chega a América Latina e estreia no Theatro Municipal RJ
Postado por Allex Lourenço em 16/out/2025 -
A vida e a obra da pintora mexicana Frida Kahlo será o tema do espetáculo Frida, do carioca Reginaldo Oliveira, que estreia na América Latina, no dia 25 de outubro, no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, a coreografia está sendo montada com o Ballet da casa, sob a supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Texeira. A direção geral é de Hélio Bejani. As récitas acontecem também nos dias 26/10, às 17h e 29,30 e 31, às 19h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Theatro ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br.
Reginaldo Oliveira, que foi solista do BTM durante seis anos, está de volta à terra natal. Ele vive na Áustria, onde dirige a companhia Salzburg Landestheater. A sugestão de trazer este espetáculo ao Rio de Janeiro, partiu do maître de balé do Municipal Jorge Texeira, que o acolheu em sua própria casa, ainda no início da carreira.
O coreógrafo escolheu para dar vida à Frida em solo carioca, as primeiras bailarinas do Municipal: Márcia Jaqueline e Claudia Mota. Em um trabalho de equipe, há semanas, Oliveira tem feito um laboratório intenso com os bailarinos.
“Na pesquisa sobre Frida, o que me interessa muito mais é sua personalidade do que suas enfermidades físicas. Ela foi uma lutadora, nunca deixou que suas limitações definissem sua vida. Vivemos hoje em um mundo em que devemos ser perfeitos: relacionamento, medidas corporais, saúde. Frida não teve medo de viver sua verdadeira personalidade. Isso incluía também sua vulnerabilidade. E foi essa vulnerabilidade que ela retratou em suas obras, sem se importar demasiadamente com convenções sociais. Quero contar a história dessa lutadora, inspirada em sua arte e em seus escritos. Frases isoladas dela evocam mundos emocionais, que nos levaram a movimentos e até mesmo a cenas inteiras” – diz o criador do balé, Reginaldo Oliveira.
“Viver Frida tem sido uma experiência muito especial. Contar a vida de alguém é sempre uma grande responsabilidade — e, no caso de Frida Kahlo, essa missão se torna ainda mais intensa. Frida é sinônimo de coragem, resiliência e liberdade. Ter novamente a chance de me encontrar com a linguagem coreográfica de Reginaldo, meu diretor nos anos em que vivi em Salzburg, é um reencontro com a essência do que me move. Em suas obras, me sinto inteira, livre e viva”- ressalta Márcia Jaqueline – primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
A popularidade da artista é um fenômeno mundial. E faz tempo que suas obras aparecem fora dos museus. Hoje, Frida pode ser encontrada até mesmo em bolsas, meias, objetos de design, e sua trajetória marcada por ousadia e originalidade é contada em exposições, livros e agora, ganha vida no palco de um dos mais prestigiados teatros do Brasil.
“Trazer um ballet contemporâneo ao palco do Municipal é uma oportunidade de garantir ao nosso público diversidade cultural. Frida é um título que engrandece ainda mais essa temporada, unimos a dança e a história de uma grande mulher. Com o patrocínio da Petrobras, estamos muito contentes com a apresentação de mais esse título. Você não pode ficar de fora dessa!” – afirma Clara Paulino, Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Para além de seguirmos nossa proposta de trazermos artistas brasileiros que se destacam fora do país, levando nossa cultura para o mundo, destaco a importância de uma obra como Frida, que traz para nossos bailarinos a possibilidade de sairem de sua zona de conforto, o Ballet Clássico. Considero Frida uma obra perfeita para mostrar toda a competência e versatilidade de nosso Corpo de Baile” – ressalta o Diretor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Hélio Bejani.
Coreógrafo e Diretor de Balé Salzburger Landestheater (Áustria)
Reginaldo Oliveira iniciou sua formação em dança no Rio de Janeiro, estudando com Jorge Texeira. Em 1998 conquistou o 1º lugar no Concurso de Balé Russo em São Paulo e recebeu uma bolsa de estudos para a Academia Estatal de Coreografia do Balé Bolshoi, em Moscou. Dois anos depois, ingressou na companhia do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sob a direção de Richard Cragun, sendo promovido a solista em 2003. Em 2006 transferiu-se para a Alemanha, integrando o Badisches Staatsballett Karlsruhe, dirigido por Birgit Keil.
Sua primeira grande encomenda coreográfica surgiu em 2014, com “O Caso M”, apresentado no contexto da noite de balé “Mythos”. Pela interpretação da personagem Medeia, a bailarina Bruna Andrade foi laureada com o Prêmio Alemão de Teatro Der Faust, na categoria “Melhor Intérprete de Dança”. No ano seguinte, Oliveira assinou a coreografia da abertura oficial do 300º aniversário da cidade de Karlsruhe. Em 2016 criou “Anne Frank”, seu primeiro balé narrativo de longa duração, aclamado por público e crítica, que lhe rendeu o título de “Coreógrafo do Ano” pela revista Tanz. Em 2017 assumiu o cargo de Coreógrafo Principal e Diretor de Balé do Salzburger Landestheater, na Áustria. Sua estreia na instituição aconteceu com “Otelo” (2018), seguida de uma série de produções de destaque, como “Romeu e Julieta”, “Anna Kariênina”, “Tanto…Tango!”, “Lili, the Danish Girl”, “Iolanta/O Quebra-Nozes” e uma nova versão de “A Bela Adormecida”, de Tchaikovsky. Em 2019, organizou ao lado de Rolando Villazón uma gala de balé na Mozartwoche, em homenagem ao compositor de Salzburg. Além de sua atuação em Salzburg, Oliveira foi convidado pela Scala de Milão e pelo Teatro Carlo Felice de Gênova para coreografar a ópera “Idomeneo”. Na temporada 2024/25, dedicou -se ao universo da pintora mexicana Frida Kahlo, com a criação do balé “Frida”.
Elenco:
FRIDA – Claudia Mota e Márcia Jaqueline
2ª FRIDA (autorretrato) – Sophia Palma e Tabata Salles
DIEGO RIVERA – Edifranc Alves e Pedro Rusenhack
ALEJANDRO ARIAS – Michael Willian e Rodolfo Saraiva
CRISTINA KAHLO – Gabriela Cidade, Manuela Roçado, Marcela Borges
Ficha Técnica
Frida
Concepção e direção: Reginaldo Oliveira
Coreografia: Reginaldo Oliveira
Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Direção Geral: Hélio Bejani
Dramaturgia: Maren Zimmermann
Cenografia: Matthias Kronfuss
Figurinos: Judith Adam
Iluminação: Matthias Kronfuss e Reginaldo Oliveira
Temporada 2025 Direção Artística TMRJ: Eric Herrero
Presidente FTM: Clara Paulino
Músicas:
!. Revolution
Guilherme Tomaselli
2. La Llorona
Natalia Lafourcade
3. La Zandunga – Cabballos de Vapor
Alondra de la Parra, Carlos Chávez, Orquestra Filarmônica de las Américas, Carlos Chávez
4- Amanecí em Tus Brazos
Alondra de la Parra, José Alfredo Jimenez, Orquestra Filarmônica de las Américas
5- El Cascabel
Mariachi Relámpago
6 – La Llhorona
Alondra de la Parra, Orquestra Filarmônica de las Américas
7- Quê He Sacado Com Quererter (feat. Los Macorinos)
Natalia Lafourcade, Violeta Parra Sandoval
8. La Lhorona
Ángela Aguilar, Luiz Mars
Serviço:
Frida
Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 24/10 (Ensaio Geral), 25, 29, 30 e 31 – 19h/ 26 – 17h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Duração: 2h com intervalo
Classificação: 12 anos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$20,00
Ingressos disponíveis na Bilheteria do Theatro ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br.
Acessibilidade
Palestras gratuitas antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Amadança, Bloch, Gaynor Minden, Vult, Ma Ballet, Fitting Ma Ballet
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria de imprensa externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Ed Motta e Orquestra MPB Jazz – Dia 19 de Outubro
Postado por Allex Lourenço em 13/out/2025 -
No dia 19 de outubro, Ed Motta sobe ao palco do Theatro Municipal pela primeira vez, acompanhado da Orquestra MPBJazz.
Um encontro que une a força do soul, do funk e do Jazz à sofisticação da música orquestral, revelando novas cores e dimensões para os clássicos da carreira de Ed Motta. Reconhecido internacionalmente por sua voz única, sua musicalidade refinada e sua trajetória marcada por sucessos, Ed Motta se une à excelência da MPBJazz Orquestra para um espetáculo que celebra a fusão entre a música popular brasileira e o universo do Jazz.
Com arranjos exclusivos e uma sonoridade grandiosa, o concerto promete emocionar o público em uma noite que reafirma o Theatro Municipal como palco dos grandes encontros da música brasileira.
CONCERTOS INTERNACIONAIS – NOVA GERAÇÃO SHEKU E ISATA KANNEH-MASON – DIA 18 – no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 14/out/2025 -
Revelações da cena clássica, o duo de piano e violoncelo dos irmãos Sheku e Isata Kanneh-Mason é a próxima atração da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais no sábado, 18 de outubro, às 18h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No programa, Felix Mendelssohn, Sonata para violoncelo nº 1 em si bemol maior, op. 45, Nadia Boulanger, Três peças para violoncelo e piano, Robert Schumann, Cinco Peças em estilo folclórico, op. 102 eFrancis Poulenc, Sonata para violoncelo e Piano, FP.143.
Poucos jovens músicos alcançaram tanto prestígio internacional em tão pouco tempo quanto os irmãos Kanneh-Mason. Reconhecidos como expoentes de uma nova geração de intérpretes, a pianista Isata, de 28 anos, e o violoncelista Sheku, de 25, conquistaram as principais salas de concerto do mundo com seu talento, carisma e inteligência musical. Estrearam seu duo no Carnegie Hall, em Nova York, em 2019, e desde então apresentam programas que mesclam obras canônicas e composições menos conhecidas do público.
Isata Kanneh-Mason
Os recitais da pianista Isata Kanneh-Mason são marcados por programas ecléticos e instigantes, com repertório que vai de Haydn e Mozart até Gershwin e Dohnányi, passando por Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Chopin e Brahms. Isata é requisitada por salas de concerto e orquestras em todo o mundo. Após sua elogiada estreia como solista no festival BBC Proms de 2023, ela foi convidada a abrir a edição de 2024, com a BBC Symphony Orchestra, em uma apresentação que recebeu críticas entusiasmadas da imprensa internacional. Naquele mesmo ano, ela se apresentou como solista junto à European Union Youth Orchestra e o regente Iván Fischer, interpretando as “Variações sobre uma canção de ninar”, de Dohnányi, no Carnegie Hall (Nova York), no Festival de Grafenegg e no Bolzano Festival Bozen.
Entre os destaques da temporada 2024/25, destacam-se apresentações no festival Freispiel, em Frankfurt, e na abertura da temporada da Ulster Orchestra, além de uma turnê com a Chineke! Orchestra passando por importantes palcos, como o da Elbphilharmonie de Hamburgo, o da Berliner Philharmonie, o do Palácio de Belas Artes de Bruxelas e o do Queen Elizabeth Hall, em Londres.
Como solista de concertos, Isata se apresenta com as filarmônicas de Londres, Bergen, Bremen e Duisburg e com a Sinfônica da Carolina do Norte, além de fazer turnês com a Staatskapelle Weimar e a Residentie Orkest. Na temporada 2023/24, ela tocou com a Philadelphia Orchestra, a National Arts Centre Orchestra Ottawa, a NCPA Orchestra Beijing, a Royal Philharmonic Orchestra, a Cleveland Orchestra, a Toronto Symphony Orchestra e a Stockholm Philharmonic, entre outras. Isata mantém uma colaboração de longa data com seu irmão violoncelista, Sheku, com apresentações no Reino Unido e em turnês pela Europa, Estados Unidos e Canadá.
Artista da Decca Classics, ela já gravou quatro álbuns pelo selo: “Romance” (2019), “Summertime” (2021), “Childhood Tales” (2023) e “Mendelssohn” (2024). Seu lançamento mais recente reúne obras dos dois irmãos Mendelssohn: o brilhante concerto para piano nº 1, de Felix, e a recém-redescoberta “Sonata de Páscoa” de sua irmã mais velha, Fanny, uma compositora de enorme talento que foi por muito tempo negligenciada.
Isata já recebeu várias condecorações, incluindo o cobiçado Prêmio Leonard Bernstein, do Festival de Schleswig-Holstein, e o Opus Klassik como melhor jovem artista. Ela também se dedica à composição e, em 2023, lançou pela ABRSM Publishing dois álbuns com suas obras favoritas para estudantes intermediários e avançados de piano.
Sheku Kanneh-Mason
O violoncelista Sheku Kanneh-Mason se dedica a tornar a música acessível a todos — seja apresentando-se para crianças em um auditório escolar, em uma casa de shows underground ou nas principais salas de concerto do mundo. Os destaques da temporada 2024/25 incluem uma residência artística na Konzerthaus de Berlim, uma participação de destaque no Festival de Lucerna e aparições com a Filarmônica Tcheca, Tonhalle-Orchester Zürich, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre National de Lyon, SWR Symphonieorchester Stuttgart, Camerata Salzburg, Pittsburgh Symphony Orchestra, New World Symphony, Philadelphia Orchestra e City of Birmingham Symphony Orchestra.
Com sua irmã pianista, Isata, ele fez sua estreia na maior sala do Carnegie Hall, o Stern Auditorium/Perelman Stage, em um recital que incluiu uma obra recém-comissionada de Natalie Klouda. Em turnê, a dupla passou por Bordeaux, Roma, Cincinnati, Toronto, Filadélfia, Dublin, Munique, Berlim, Antuérpia, Haarlem, pelo Rheingau Festival e pelo Wigmore Hall, em Londres. Ele também se apresenta em duos com o violonista Plinio Fernandes e com o pianista de jazz Harry Baker.
Desde sua estreia em 2017, Sheku participa anualmente do festival BBC Proms, tendo recebido destaque como solista no evento de encerramento de 2023, Last Night of the Proms, com a BBC Symphony Orchestra e a regente Marin Alsop. Artista exclusivo da Decca Classics, o violoncelista gravou, em maio de 2024, o “Concerto Tríplice” de Beethoven, com Nicola Benedetti, Benjamin Grosvenor e a Philharmonia Orchestra. Seu álbum “Song” (2022) mostra seu estilo naturalmente lírico em uma ampla gama de arranjos e colaborações. Seu álbum “Elgar” (2020) alcançou a 8ª posição na parada oficial do Reino Unido, tornando-o o primeiro violoncelista a entrar no Top 10 britânico. Suas coletâneas de partituras, incluindo repertório de concerto, arranjos próprios e composições, são publicadas pela Faber.
Sheku é formado pela Royal Academy of Music, de Londres, onde estudou com Hannah Roberts. Em maio de 2022, foi nomeado o primeiro Professor Visitante Menuhin de Mentoria de Performance dessa instituição. Em 2024, tornou-se patrono da organização UK Music Masters e continua sendo embaixador tanto da Juvenile Diabetes Research Foundation quanto da Future Talent. Sheku foi condecorado como membro da Excelentíssima Ordem do Império Britânico, em 2020. Vencedor do concurso Jovem Músico BBC de 2016, ele foi convidado a tocar no casamento do príncipe Harry com Meghan Markle, em 2018, e sua performance foi vista por dois bilhões de pessoas em todo o mundo. Ele toca em um violoncelo Matteo Goffriller de 1700, emprestado a ele por tempo indeterminado.
PROGRAMA:
FELIX MENDELSSOHN (1809 – 1847)
Sonata para violoncelo nº 1, em si bemol maior, op.45
I. Allegro vivace
II. Andante
III. Allegro assai
NADIA BOULANGER (1887 – 1979)
Três peças para violoncelo e piano
I. Moderato
II. Sans vitesse et à l’aise
III. Vite et nerveusement rythmé
ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)
Cinco peças em estilo folclórico, op.102
I. Vanitas vanitatum: Mit Humor
II. Langsam (Slow) Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen
III. Nicht zu rasch
IV. Stark und markiert
FRANCIS POULENC (1899 – 1963)
Sonata for Cello and Piano, FP.143
I. Allegro – Tempo di Marcia
II. Cavatine
III. Ballabile
IV. Finale
* programa sujeito a alterações
SERVIÇO:
30a EDIÇÃO DA SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS
Sheku Kanneh Mason, violoncelo
Isata Kanneh-Mason, piano
18 de outubro, sábado, às 18h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro
Classificação 10 anos
Valores:
Ingressos:
Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00
Balcão Superior: R$ 250,00
Galeria: R$ 120,00
Promocional: R$ R$ 42,36 (limitado a 20% de ocupação)
Desconto de 50% (eventos avulsos) Idoso, Estudante e Clube O Globo
Vendas em ingresso.dellarte.com.br ou de 2a. a 6a., das 9h às 16h, no whatsapp (21) 98698-1103 ou no e-mail dellarte@dellarte.com.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Reg Murray – Assessoria de Imprensa
Série “Interações” – Salão Assyrio, dia 13 de Outubro
Postado por Allex Lourenço em 07/out/2025 -
A série INTERAÇÕES é um projeto musical que busca romper a barreira entre o palco e a plateia, convidando o público a se sentir parte viva do espetáculo. Cada edição será cuidadosamente concebida para criar experiências únicas, nas quais a interação entre artistas e espectadores é o elemento central.
Nessa edição especial, a série apresenta o projeto Tenor na Rua, agora em uma versão exclusiva no majestoso Assyrio no TMRJ. O tenor Ilem Vargas, interpretará árias consagradas do repertorio lírico, acompanhado pela participação especial de duas talentosas sopranos, Cintia Fortunato e Fátima Scalzo, eles darão vida a solos, duetos e peças conjuntas que prometem emocionar e aproximar o público da grandiosidade da música erudita.
Prêmio Rio de Letras 2025 da Firjan SESI reúne artistas e estudantes no Theatro Municipal do Rio
Postado por Allex Lourenço em 06/out/2025 -
O histórico palco do Theatro Municipal do Rio receberá na próxima terça-feira (7/10), às 19h, uma nova geração de autores para a cerimônia do Prêmio Rio de Letras 2025, uma realização da Firjan SESI com a curadoria da Academia Brasileira de Letras (ABL) e a parceria da Secretaria Estadual de Educação (Seeduc). Os imortais selecionaram 58 crônicas, contos e poesias de alunos do Ensino Médio das redes estadual e da Firjan SESI, que serão reunidas num livro numa cerimônia repleta de apresentações artísticas com nomes como Thalita Rebouças, Lázaro Ramos, Jonas Bloch e Jota.pê.
Os textos têm como tema “A humanidade e a natureza” – em convergência com a realização no Brasil da COP30, encontro global de líderes sobre as mudanças climáticas. Com o objetivo de fazer os jovens refletirem sobre o mundo e manter a literatura viva, a premiação – que compõe o calendário “Rio – Capital Mundial do Livro” – vai proporcionar a cerca de 2 mil jovens e professores uma experiência poética, artística e sensorial, unindo literatura, teatro, música, dança, vídeo e performance.
“O Rio de Letras chega à segunda edição num palco de gala, o Theatro Municipal, proporcionando uma experiência única de cultura e arte – essa linguagem universal capaz de despertar o melhor de cada um e ampliar a nossa compreensão do mundo. Um dos papéis da Firjan é promover a melhoria na educação, e este prêmio busca proporcionar uma reflexão sobre temas contemporâneos, valorizando a escrita criativa e estimulando a leitura, tão importantes para a formação cidadã e profissional”, disse o presidente da Firjan, Luiz Césio Caetano.
Thalita Rebouças, Lázaro Ramos, Jonas Bloch e Jota.pê
Na categoria Conto, haverá a apresentação de uma atriz indígena; em Crônica, a performance será com o ator Jonas Bloch; e na categoria Poesia, as poetas Sabrina Azevedo e Laura Conceição fazem uma apresentação Slam – estilo de poesia performática e falada, caracterizada por batalhas de versos e declamações. Tudo isso entremeado por performances artísticas da personagem Gaia, a Mãe Terra; a atmosfera sonora da “Orquestra de rua”, projeto social sob a curadoria de Pablo Uzeda; e encerrando com um pocket show de Jota.pê. A direção é de Gustavo Nunes, do Turbilhão de Ideias, com roteiro de Juliana Linhares.
“É com grande satisfação que a Academia Brasileira de Letras, mais uma vez, exerceu a curadoria do Prêmio em boa hora instituído pela Firjan SESI. Vocações literárias de jovens talentos agora se imortalizam em letra de forma, na antologia que hoje é lançada. Que essa louvável iniciativa em prol da literatura possa consolidar-se cada vez mais no calendário cultural do Rio de Janeiro”, Antônio Carlos Secchin, secretário-geral da ABL.
São esperados cerca de 2 mil convidados de escolas de todo o estado do Rio. A premiação vai dedicar primeiros, segundos e terceiros lugares em cada categoria – Crônica, Conto e Poesia – a estudantes do primeiro, segundo e terceiro ano do Ensino Médio, separados por escolas – Firjan SESI e unidades da rede estadual de ensino.
“É muito bom ver todos contando histórias. A leitura é fundamental para a construção social. Acho que só formamos o leitor quando a gente começa contando histórias que encantam. Quem lê bem, escreve bem. Ler é independência para garantir, da forma mais correta, nossas próprias escolhas. Essa iniciativa evidencia a relevância da leitura e da escrita para a nossa formação, pois nos tornam cidadãos mais críticos e engajados. E é uma honra termos, em nossa rede, alunos autores, com lindas obras”, secretária estadual de Educação, Roberta Barreto.
Também serão premiadas as escolas e indústrias dos respectivos vencedores, os professores-orientadores e as coordenadorias regionais da Seeduc. As premiações variam conforme a categoria e colocação, e incluem prêmios como tablets, kindles, troféus, coletâneas literárias e um exemplar do livro com os textos dos autores vencedores, selecionados pelos próprios acadêmicos da ABL e lançado pela Firjan SESI – cuja capa foi produzida também por jovens estudantes, no caso, do curso de Design da Firjan SENAI Maracanã.