OSJ Chiquinha Gonzaga celebra cinco anos com concerto dedicado à obra de Gilberto Gil
Postado por Allex Lourenço em 28/set/2026 -
“O Palco é Nosso” é o nome do concerto que a Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga apresenta do dia 5 de outubro (segunda-feira) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro para comemorar seus cinco anos de trajetória, conquistas e transformações por meio da música. Dedicado à obra de Gilberto Gil, o espetáculo, sob a regência da maestra Priscila Bomfim, contacom as participações especiais de Flor Gil e de Toni Garrido, além do Coro Juvenil do Rio de Janeiro. Uma experiência sinfônica que reúne a potência da obra de um dos maiores compositores da música brasileira à força e à sensibilidade de uma nova geração de jovens musicistas.
O concerto, com patrocínio master da Petrogal Brasil, joint venture Galp/Sinopec e patrocínio da Zurich Santander Brasil, ambos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, será um passeio pela obra de Gilberto Gil, com interpretações de músicas que dialogam com diferentes momentos da trajetória da orquestra — a infância, a juventude, a identidade brasileira, a liberdade, a fé, a alegria, os sonhos e, sobretudo, a capacidade de transformar a própria história.
A escolha de homenagear a obra de Gil nasceu de uma roda de conversa com as próprias meninas da orquestra sobre o significado de “palco”. “Para as Chiquinhas, palco é um lugar simbólico, o ponto de chegada de uma trajetória que começa com as primeiras notas nos polos de musicalização do IBME e se constrói pouco a pouco, até o reconhecimento da família, a universidade, os grandes concertos e a realização de sonhos que antes pareciam distantes”, conta a pianista Moana Martins, diretora-executiva do Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), organização social sem fins lucrativos da qual a OSJ Chiquinha Gonzaga faz parte.
“Nessa mesma roda de conversa, uma das meninas solfejou a música ‘Palco’, de Gilberto Gil. Aquilo nos tocou. Naquele momento a música traduzia muito do que a Chiquinha representa: o palco como lugar de conquista, de expressão, de pertencimento e de possibilidade”, lembra Moana Martins.
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
Toni Garrido foi um dos primeiros grandes artistas a se apresentar com as Chiquinhas, em 2021, no Teatro Quitandinha, em Petrópolis. Cinco anos depois, o reencontro com o icônico vocalista do Cidade Negra é, para a orquestra, como olhar para trás e perceber o quanto as meninas evoluíram e o quanto aquele primeiro palco as ajudou a preparar para os muitos outros que vieram depois.
Neta de Gilberto Gil, Flor Gil já faz parte da história da OSJ Chiquinha Gonzaga. As Chiquinhas e a jovem cantora, que completou 18 anos em setembro, já dividiram os palcos no Carnegie Hall, em Nova York, em 2025, e no Vaticano, diante do Papa, em 2026, momentos importantes que marcaram a história da Orquestra.
OSJ CHIQUINHA GONZAGA – CINCO ANOS
Criada em 2021 com o intuito de ampliar a representatividade de meninas na música orquestral, a OSJ Chiquinha Gonzaga é uma formação exclusivamente feminina, com 52 instrumentistas com idades entre 13 e 21 anos. Sob a regência de Priscila Bomfim, a orquestra leva o nome da primeira maestra do Brasil, simbolizando uma herança de luta, liberdade e protagonismo feminino.
Ao longo desses cinco anos, a orquestra se consolidou como um espaço formativo de ampliação do repertório cultural das alunas, mas sobretudo de formação humana, cidadã e emocional. O impacto social pode ser comprovado em diversas formas. Hoje, mais de 40 meninas que passaram pela OSJ Chiquinha Gonzaga estão nas universidades. Nos polos de formação do IBME mais de 900 meninas estudam semanalmente. Nos polos, mais de 45 jovens instrumentistas são monitoras, atuando exatamente onde começaram sua própria formação.
Para Moana Martins, há algo talvez ainda mais importante que os números. “Recebemos constantemente notícias de alunas egressas tocando em eventos, trabalhando profissionalmente, integrando outras orquestras, construindo suas próprias trajetórias de vida. O que mudou foi também a forma como elas enxergam o futuro. Passaram a desejar mais — a acreditar que podem ocupar espaços, construir uma profissão, ter autonomia e postura”, conta. “Para mim, essa é uma das maiores conquistas das Chiquinhas: mostrar, através da música, que o conhecimento abre caminhos e que elas têm o direito de sonhar grande — e os meios para realizar esses sonhos”, completa.
Em cinco anos de trajetória, a OSJ Chiquinha Gonzaga já se apresentou em palcos renomados no Brasil, China, Estados Unidos, Espanha, França, Itália, Malásia, Portugal e Suíça e já dividiu a cena com artistas como Alexandre Nero, Elba Ramalho, Flor Gil, Maria Gadú, Mel Lisboa, Mônica Salmaso, Sandra Sá, Roberta Miranda, Toni Garrido, Wanderléa, entre grandes nomes da música de concerto como a soprano portuguesa Carla Caramujo e o tenor Eric Herrero.
PATROCÍNIO
A Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga tem patrocínio master da Petrogal Brasil, joint venture Galp/Sinopec e patrocínio da Zurich Santander, ambos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Sobre Zurich Santander A Zurich Santander é uma joint-venture entre os Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro, com 14 anos de atuação no Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai, além da sede na Espanha. Com o propósito de “inovar diariamente para que as pessoas e seus projetos estejam protegidos e o setor seja cada vez mais humano, ético e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e distribui seus produtos de seguros (para proteção das pessoas e seu patrimônio) e previdência privada pela rede de distribuição do Banco Santander.
SERVIÇO
O Palco é Nosso – OSJ Chiquinha Gonzaga toca Gilberto Gil
Data: 05 de outubro de 2026 (segunda-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Classificação etária: Livre
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Theatro Municipal do Rio de Janeiro
PROGRAMA
Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga
Regente: Priscila Bomfim
Participação especial: Flor Gil, Toni Garrido e Coro Juvenil do Rio de Janeiro
Expresso 2222 + Domingo no Parque — Gilberto Gil | Arranjo: Mateus Araújo
Realce — Gilberto Gil | Arranjo: Mateus Araújo
Toda Menina Baiana — Gilberto Gil | Arranjo: Gabriel Oliveira
Se Eu Quiser Falar com Deus — Gilberto Gil
Esperando na Janela — Targino Gondim / Manuca Almeida / Raimundinho do Acordeon | Arranjo: Dico
Sítio do Pica-pau Amarelo — Gilberto Gil | Arranjo: Vinicius Louzada
Participação especial: Flor Gil
Estrela — Gilberto Gil | Arranjo: Dico
Esotérico — Gilberto Gil | Arranjo: Dico
A Paz — João Donato e Gilberto Gil | Arranjo: Gabriel Oliveira
Participação especial: Toni Garrido
Palco — Gilberto Gil
Não Chore Mais — Gilberto Gil e Vincent Ford | Arranjo: Gabriel Oliveira
Drão — Gilberto Gil | Arranjo: Dico
Andar com Fé — Gilberto Gil | Arranjo: Dico
Aquele Abraço – Gilberto Gil | Arranjo: Mateus Araújo
Redes sociais
www.instagram.com/osjchiquinha
Assessoria de imprensa
Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga
Paula Catunda: paula.catunda@gmail.com | (21) 98795-6583
Catharina Rocha: catharocha@gmail.com | (21) 99205-8856
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01/10 – ORQUESTRA EXCELSIUS NA SALA MÁRIO TAVARES DO TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 23/set/2026 -
Clássicos do jazz, obras de Gershwin e Claude Bolling e composições de Armando Ghidoni integram a apresentação, que recebe o Duo AMNIS A Orquestra Excelsius apresenta, no dia 1º de outubro, às 19h, na Sala Mário Tavares do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Concerto Jazz/AMNIS, uma noite dedicada às diferentes conexões entre o jazz e a música de concerto.
O programa reúne clássicos como Sing Sing Sing, de Louis Prima, Cantaloupe Island, de Herbie Hancock, e Second Line, de Paul Barbarin, ao lado de obras que incorporaram a linguagem do jazz à tradição erudita, como Um Americano em Paris e Summertime, de George Gershwin, Somewhere Over the Rainbow, de Harold Arlen, e a Suíte para Flauta e Jazz Trio, de Claude Bolling.
A apresentação também destaca o compositor italiano radicado na França Armando Ghidoni, cuja linguagem combina a tradição do bel canto italiano com influências do jazz. O concerto traz Amour e Alegre Marie, duas obras dedicadas por Ghidoni ao maestro, clarinetista e diretor artístico da Orquestra Excelsius, Maurício Silva.
Como convidados especiais, a orquestra recebe o Duo AMNIS, formado por Maurício Silva (clarinete) e Maria Luísa Lundberg (piano), em uma apresentação que aproxima a sonoridade orquestral da expressividade e da liberdade características do jazz.
Concerto Jazz/AMNIS Orquestra Excelsius
01 de outubro de 2026
19h Sala Mário Tavares — Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Clássicos Mundiais com a Banda Sinfônica Nacional – 28 de setembro – Salão Assyrio
Postado por Allex Lourenço em 22/set/2026 -
A Banda Sinfônica Nacional que completou um ano de estréia em julho de 2026 comemora com os Concertos Clássicos Mundiais que agora tem a honra de se apresentar no salão Assíryos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
O Concerto apresenta clássicos dos brasileiros Heitor Villa – Lobos, Ary Barroso, César Guerra – Peixe , Luiz Gonzaga, além de compositores internacionais como Thaikovsky, Puccini e muito mais.
Conta com a participação do Tenor Wladimir Cabanas, da mezzo soprano Bina Goldrach, da soprano Nadja Daltro e do grupo de gaitas de fole escocesas e tambores Brazilian Piper.
SERVIÇO:
Data: 28 de setembro de 2026
Horário: 19h – Abertura das Portas às 18h30
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 50 (Inteira); R$ 25 (Meia)
Local: Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro – Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Classificação: livre
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes
MOMIX traz ao Brasil o espetáculo BOTANICA – de 22 a 25 de setembro – no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 09/set/2026 -
Criação genial de Moses Pendleton combina dança, acrobacia e ilusionismo em um dos espetáculos mais aclamados da Companhia.
Uma das mais importantes companhias de dança contemporânea no mundo, o MOMIX volta ao Brasil com BOTANICA, espetáculo criado em 2009, em uma turnê que passará pelo Rio de Janeiro, de 22 a 25 de setembro (Theatro Municipal). Os ingressos já estão à venda. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.
Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet, a turnê é mais uma realização da DELLARTE e Ministério da Cultura.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.
O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.
A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.
O que falam de Botânica
“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)
“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)
“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)
“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)
Moses Pendleton
Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.
Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
SERVIÇO
Rio de Janeiro
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro – RJ
Datas:
22/09/2026 – 19h (terça-feira)
23/09/2026 – 19h (quarta-feira)
24/09/2026 – 19h (quinta-feira)
25/09/2026 – 19h (sexta-feira)
Preços:
Frisa/Camarote: R$ 2.700,00 (6 lugares)
Plateia/Balcão Nobre: R$ 450,00
Balcão Superior: R$ 250,00
Galeria: R$ 150,00
Ingressos Populares: R$ 50,00 (ingressos limitados)
Vendas:
ingresso.dellarte.com.br
whatsapp: 21 98698-1103 (2a a 6a feira, das 9h às 16h)
FEVERUP
Bilheteria do teatro
Domenico Botelho Ensemble – Paisagens Sonoras – Dia 27 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 22/set/2026 -
Em setembro, a Série Música no Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro traz o Domenico Botelho Ensemble em Paisagens Sonoras. O Quarteto se apresenta no dia 27, às 11h, no Salão Assyrio. Os ingressos a preços populares já estão disponíveis através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Músicos:
Domenico Botelho – contrabaixo e composições.
Joe Zé Pepe – trompete
Ciro Magnani – piano
Michel Nascimento – bateria.
Sobre Domenico Botelho
Domenico Botelho é contrabaixista e compositor carioca, mestre em Jazz Performance e Jazz Composition pelo renomado New England Conservatory (Boston). Durante sua formação, estudou com referências como Dave Holland, Jerry Bergonzi e Cecil McBee. Como integrante da NEC Jazz Orchestra, apresentou-se ao lado de grandes nomes da cena internacional, entre eles Antonio Sanchez, Luciana Souza, Alan Pasqua e Cecile McLorin Salvant.
De volta ao Brasil, no encontro do Jazz com a Música Brasileira, Domenico encontrou seu espaço. O projeto autoral: Domenico Botelho Ensemble | Show Paisagens Sonoras, é a síntese de suas vivências musicais e acadêmicas, reunindo o jazz contemporâneo, a música brasileira e elementos da “world music”. O resultado é um som que transita entre a improvisação e a sofisticação harmônica, construindo uma identidade própria.
O saxofonista Jerry Bergonzi assim descreve sua obra: “Conheço Domenico Botelho há vários anos. Nesse tempo, ele sempre me apresentou músicas que eu não conhecia. Agora, com sua própria música, ele faz isso novamente. Seu trabalho é original, envolvente, sofisticado e inspirador. Não há elogios suficientes para descrevê-lo. Cada peça é uma verdadeira aula de composição, de uma força musical extraordinária. Uma audição indispensável.”
Desde sua estreia em dezembro de 2025, o quarteto vem construindo uma trajetória consistente de circulação artística. O espetáculo já passou por importantes unidades do Sesc, como Sesc Campinas e Sesc Santo Amaro, além de integrar a programação de palcos emblemáticos da música no Rio de Janeiro, como o Blue Note Rio e o Teatro Cândido Mendes e JazzB Club SP. Cada apresentação reafirma a proposta do grupo de expandir as fronteiras do jazz contemporâneo brasileiro.
Serviço:
Música no Assyrio – Domenico Botelho Ensemble
Data: 27 de setembro (domingo)
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia – entrada)
na bilheteria do Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Pacifica Quartet, vencedor de dois Grammys, chega ao TMRJ no dia 21 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 31/ago/2026 -
Fundado em 1994, o Pacifica Quartet rapidamente conquistou projeção internacional, vencendo alguns dos mais importantes concursos do mundo no gênero em que atua, como o prestigioso Prêmio de Música de Câmara Naumburg, em 1998. Em 2002, o conjunto recebeu o Prêmio Cleveland Quartet, concedido pela Chamber Music America, e foi selecionado para integrar o Bowers Program, do Lincoln Center. Quatro anos mais tarde, recebeu a cobiçada Bolsa Artística Avery Fisher, consolidando sua posição entre os principais quartetos de cordas dos Estados Unidos. Em 2026, recebeu o Prêmio Ruth Bader Ginsburg, concedido pela Washington Performing Arts.
Com um som cativante e coeso, o Pacifica Quartet vem sendo elogiado pela crítica especializada por seu “fraseado musical caloroso, controle dinâmico e equilíbrio extraordinário”, segundo a revista “Gramophone”, e por oferecer apresentações “envolventes e cheias de personalidade… com uma tranquilidade luminosa e uma intensidade arrepiante”, na definição do jornal “The New York Times”. Ao longo de uma carreira que já se estende por três décadas, o conjunto conquistou dois prêmios Grammy, em 2009 e 2021, e recebeu uma indicação, em 2024. Entre as suas gravações mais aclamadas, estão os quartetos nº 1 ao nº 5 de Elliott Carter, o ciclo completo dos quartetos de Shostakovich, o quinteto para piano de Leo Ornstein, com Marc-André Hamelin, o quinteto para piano de Brahms, com Menahem Pressler, e os quintetos para clarinete de Brahms e Mozart, com Anthony McGill.
PROGRAMA:
Felix Mendelssohn
Quartet in A minor, Op. 13
György Ligeti
Quartet No. 1, “Metamorphoses nocturnes”
Ludwig van Beethoven
Quartet in B-flat major, Op. 130, with Grosse Fuge, Op. 133
21 de setembro, segunda-feira, 19h
Pacifica Quartet
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro
Classificação 10 anos
Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00
Balcão Superior: R$ 250,00
Galeria: R$ 120,00
Promocional: R$ R$ 50,00/inteira e R$ 25,00/meia (limitado a 20% de ocupação)
Vendas em https://feverup.com/m/684093 e bilheteria do teatro
IV Festival Oficina da Ópera – De 11 a 20 de setembro 2026 – Com Coro e Orquestra Sinfônica do TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 09/set/2026 -
Paixão, vingança, poder e humor ocupam o palco principal e o Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro durante o IV Festival Oficina da Ópera, que acontece de 11 a 20 de setembro. Com o patrocínio oficial Petrobras, em sua quarta edição, o projeto reúne três títulos de diferentes períodos e estilos — Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni; Cenas da Coroação de Poppea, de Claudio Monteverdi; e Il Campanello, de Gaetano Donizetti — em uma programação dedicada à formação e à atuação de novos artistas no universo da ópera como diretores, iluminadores, cenógrafos, iluminadores, reunindo, ao mesmo tempo, nomes consagrados da ópera.
“Acho que o festival é um laboratório fantástico para você fazer! É uma oportunidade de se engajar, de estudar e de pensar em um conceito. Esta é a quarta edição de que participo como diretor cênico, e o festival me ajudou a crescer muito como profissional. Passei a ter um olhar diferenciado para a equipe criativa, para as necessidades de adaptar uma produção e para o diálogo com os artistas. Também entendi como colocar em prática esse novo olhar em uma obra. E este ano tem mais!”, celebra o diretor cênico de Cavalleria Rusticana, Daniel Salgado.
A programação começa no palco principal com Cavalleria Rusticana, uma das obras mais conhecidas do verismo italiano, nos dias 11 e 12/9, às 19h, e 13/9, às 17h. A ópera de Mascagni acompanha Santuzza, mulher abandonada por Turiddu, que descobre seu envolvimento com Lola, esposa de Alfio. Ferida pela rejeição, ela revela a traição ao marido de Lola, desencadeando uma sequência de ciúme e vingança que culmina em um duelo fatal.
No Salão Assyrio, o público poderá assistir ao espetáculo Cenas da Coroação de Poppea, centrado em uma disputa em que amor e poder caminham lado a lado. O imperador Nero abandona a imperatriz Ottavia para se casar com Poppea, sua amante, que será coroada como a nova imperatriz de Roma. Escrita no século XVII, a obra é considerada um marco na história da ópera e chama atenção pela complexidade de seus personagens e conflitos.
Também no Salão Assyrio, Il Campanello leva o festival para o terreno da comédia. Em um ato, a ópera acompanha a noite de núpcias de um velho farmacêutico, que se casa com a jovem Serafina. O casamento, porém, não sai como planejado: Enrico, apaixonado por Serafina, decide atrapalhar a noite e passa a tocar insistentemente a campainha da farmácia, recorrendo a diferentes disfarces para importunar o noivo.
O elenco das três óperas é formado por cantores do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com destaque para Fernanda Schleder, Carolina Morel, Michele Menezes, Ivan Jorgensen, Geilson Santos e Herbert Campos, além dos cantores convidados Inácio de Nonno, Denise de Freitas e Paulo Mandarino.
Ficha técnica e elenco Cavalleria Rusticana:
Coro e OSTM
Palco Principal
Cenografia: Vinícius Lugon
Figurinos: Fael di Rocca
Iluminação: Jonas Soares
Concepção e Direção Cênica: Daniel Salgado
Direção Musical e Regência: Natalia Salinas
Classificação: 14 anos
Solistas: 11 e 13 de setembro / 12 de setembro
Santuzza: Denise de Freitas (convidada) / Fernanda Schleder
Turiddu: Paulo Mandarino (convidado) / Ivan Jorgensen
Alfio: Inácio de Nonno (convidado) / Fernando Lorenzo
Lola: Lara Cavalcanti / Mariana Gomes
Mamma Lucia: Andressa Inácio / Simone Chaves
Uma mulher do povo: Eliane Lavigne
Cenas da Coroação de Poppea – Cláudio Monteverdi (1567 – 1643)
Ensemble OSTM e solistas convidados
Salão Assyrio
Cenografia: Clara Velasco
Figurinos: Nícolas Rodrigues (in memoriam), Marcelo Marques (supervisão), Caio Santos
Iluminação: Jonas Bastos
Concepção e Direção Cênica: Ana Vanessa
Direção Musical e Regência: Jésus Figueiredo
Classificação: 14 anos
Solistas:
Poppea: Carolina Morel
Nerone: Hebert Campos
Ottavia: Carla Rizzi
Arnalta: Geilson Santos
Seneca: Leonardo Thieze
Discípulos de Seneca: João Campelo, Guilherme Gonçalves e Cicero Pires
Il Campanello – Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
Ensemble OSTM e solistas convidados
Salão Assyrio
Cenografia: Victor Aragão
Figurinos: Renan Garcia
Iluminação: Chabu
Concepção e Direção Cênica: Pedro Rothe
Direção Musical e Regência: Felipe Prazeres
Classificação: Livre
Solistas:
Don Annibale: Patrick Oliveira
Enrico: Flávio Mello
Serafina: Michele Menezes
Mamma Rosa: Eliane Lavigne
Spiridione: Jessé Bueno
Convidados: Paloma Lima, Katya Kazzaz, Helena Lopes, Luzia Rohr, Ossiandro Brito, Celso Mariano, Jorge Costa, Jorge Mathias
Ficha técnica:
Design Gráfico: Carla Marins
Direção Artística Temporada de 2026: Eric Herrero
Presidente da Fundação Teatro Municipal: Clara Paulino
Serviço:
Temporada 2026
“IV Festival Oficina da Ópera”
De 11 a 20 de setembro
Datas e horários:
Cavalleria Rusticana: 11 e 12/9, às 19h; 13/9, às 17h (Palco principal – duração 1h15)
Cenas da Coroação de Poppea: 16 e 17/9, às 19h (Assyrio – duração:1h10)
Il Campanello: 18/9, às 14h; 19/9, às 16h e 20/9, às 11h (Assyrio – duração: 55 minutos)
Ingressos:
Salão Assyrio: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada)
Palco principal:
Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80
Balcão Superior e Lateral – R$50
Galeria Central e Lateral – R$20
Acessibilidade
Palestra gratuita antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Fever
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
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“Giselle” – com a Cia. Ballet da Escola Maria Olenewa do TMRJ no ballet em 2 atos
Postado por Allex Lourenço em 17/set/2026 -
A Cia BEMO-TMRJ apresenta o ballet “Giselle”, um dos títulos tradicionais do repertório clássico, em três sessões no Theatro Municipal do Rio de Janeiro: dias 18 e 19 de setembro, às 19h, e 20 de setembro, às 16h. O espetáculo integra a Temporada 2026 da companhia profissionalizante formada por alunos dos anos finais e formandos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, instituição vinculada ao Theatro Municipal.
Em dois atos, “Giselle” conta a história de uma jovem camponesa que se apaixona por Albrecht, um nobre que se apresenta a ela disfarçado de camponês. Quando Giselle descobre a verdadeira identidade do amado, a revelação desencadeia uma série de acontecimentos que transforma a trajetória da personagem. A obra combina narrativa, técnica e expressão por meio do ballet clássico.
A direção geral é de Hélio Bejani, que também assina a remontagem e adaptação ao lado de Jorge Texeira. A direção artística é de Jorge Texeira. Deborah Ribeiro é assistente de remontagem e integra, com Jorge Texeira e Hélio Bejani, a equipe de ensaiadores. O design gráfico e as redes sociais são assinados por Carla Marins.
A Cia BEMO-TMRJ funciona como uma companhia profissionalizante para os alunos dos anos finais e formandos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, proporcionando a experiência de atuar em uma produção profissional e de levar ao palco obras do repertório da dança.
O espetáculo é realizado pela Amadança, com apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Serviço:
Ballet “Giselle” — Cia BEMO-TMRJ | Temporada 2026
Datas:
18 e 19 de setembro, às 19h
20 de setembro, às 16h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Cinelândia
Ingressos: plataforma Fever
Classificação: Livre
Duração: 120 minutos
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes
Preços:
Plateia, frisa, camarote e balcão nobre: R$ 50
Balcão superior: R$ 40
Galeria: R$ 30
Ingressos: Fever – Ballet Giselle | Cia BEMO-TMRJ
Assessoria de imprensa TMRJ:
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Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
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Festival Rio Ciello chega ao TMRJ nos dias 18 e 20 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2026 -
Após celebrar os 20 anos do Cello Dance e a estreia do Cello Kids na sua 32ª edição, em agosto, o Festival Rio Cello retornará em setembro para uma segunda etapa de concertos gratuitos pela cidade. Entre os dias 16 e 20 de setembro de 2026, cinco novas apresentações ocuparão igrejas, salas e espaços culturais, dentro da programação da Semana de Artes do Rio.
Idealizado pelo cellista David Chew, há 32 anos, o Rio Cello já reuniu uma média de 300 artistas participantes e um público que já ultrapassa 500 mil pessoas ao vivo. Em mais de três décadas, o festival passou por cerca de 500 locais pelo Brasil, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro ao Cristo Redentor, do Palácio Itamaraty às quadras da Mangueira e da Beija-Flor, sempre fiel à sua vocação de levar a música de concerto para onde ela nem sempre chega.
Fechar o ano com a Semana de Artes do Rio é uma alegria especial: depois de celebrar 32 anos de história em agosto, levamos o Rio Cello para dentro de igrejas históricas e salas de concerto, mostrando que a música clássica e popular conversam entre si e pertencem a todos os públicos, afirma David Chew, idealizador do festival.
Já na sexta, 18 de setembro, às 19h, a Sala Mário Tavares, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco de Cello Popular, encontro entre três nomes da música brasileira: Gilson Peranzzetta, ao piano; Mauro Senise, no saxofone; e David Chew, no violoncelo. O concerto parte da música de Bach e chega à obra de Tom Jobim, em um encontro que aproxima diferentes universos musicais.
A segunda etapa termina no domingo, 20 de setembro, às 17h, na Sala Mário Tavares, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com Schumann a Villa-Lobos Música Latino Americana. O concerto reúne o Lindarte Piano Quartet, formado por Linda Bustani (piano), Michel Bessler (violino), Bernardo Fantini (viola) e David Chew (cello), em um programa que percorre diferentes tradições da música erudita e latino-americana.
O Rio Cello é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e pela Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.
Petrobras Sinfônica estreia mundialmente Requiem Guaraní-Kaiowá, de Cyro Maurício Delvizio, 15 de Setembro, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2026 -
No dia 15 de setembro, terça-feira, às 19h, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a estreia mundial de Requiem Guaraní-Kaiowá, op. 33: Para os Guaraní-Kaiowá e todos brasileiros nativos, obra do compositor Cyro Maurício Delvizio, com libreto de Gabriel Neves Camargo. Sob a regência de Felipe Prazeres, o concerto reúne música sinfônica e coral em um programa dedicado à memória, à identidade e aos povos originários do Brasil.
A apresentação contará com quatro solistas: Michele Menezes (soprano), Noeli Mello (mezzo-soprano), Guilherme Moreira (tenor) e David Monteiro (baixo). Participam também o Coral Brasil Ensemble-UFRJ e o Coral Infantojuvenil da UFRJ, ambos sob direção de Maria José Chevitarese.
Concebido como uma homenagem aos Guaraní-Kaiowá e a todos os povos brasileiros nativos, o réquiem estabelece um diálogo entre a tradição da música sacra ocidental e referências culturais, poéticas e simbólicas relacionadas aos povos indígenas. Ao longo de suas 15 partes, divididas em quatro movimentos, a obra aborda temas como perda, resistência, ancestralidade e dignidade humana, utilizando a formação sinfônica e coral para construir uma narrativa musical sobre memória e identidade.
A composição parte da estrutura tradicional do réquiem, gênero associado historicamente à música de caráter fúnebre e à reflexão sobre a morte, para propor uma perspectiva contemporânea e voltada à realidade brasileira. Nesse encontro entre tradição e elementos ligados às culturas originárias, Requiem Guaraní-Kaiowá busca criar um espaço de escuta e reflexão sobre a história e a presença dos povos indígenas no Brasil.
Serviço:
Data: 15 de setembro de 2026, terça-feira, 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, s/n – Centro, Rio de Janeiro/RJ)
Ingressos e informações em feverup.com/m/589822 ou na bilheteria do Theatro
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA
Felipe Prazeres, regência
Michele Menezes, soprano
Noeli Mello, mezzo-soprano
Guilherme Moreira, tenor
David Monteiro, baixo
Coral Brasil Ensemble-UFRJ
Coral Infantojuvenil da UFRJ
Maria José Chevitarese, direção dos coros
CYRO MAURICIO DELVIZIO
GABRIEL NEVES CAMARGO [libreto]
Requiem Guaraní-Kaiowá, op. 33: Para os Guaraní-Kaiowá e todos brasileiros nativos
PARTE 1
I. Requiescat in pace
II. Pietá
III. Tema de Jassuká (criação do universo)
IV. Kyrie
V. Credo
PARTE 2
VI. Dies Irae
VII. Tuba Mirum
VIII. Rex Tremendae
IX. Confutatis
PARTE 3
X. Suavis Pueris
XI. Ofertório
XII. Santo
XIII. Communio
PARTE 4
XIV. Agnus Dei
XV. In Paradisum