Instalação Imersiva da artista Flávia Junqueira, dia 15 de março, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 10/mar/2026 -
No dia 15 de março, o Theatro Municipal recebe a artista Flávia Junqueira exibindo sua instalação imersiva na Sala de Espetáculos, com Patrocínio Oficial Petrobras. A experiência conta com horários de visitação das 10h até às 17h30, e cada uma tem duração de 40 minutos, onde os participantes poderão interagir com criação da artista.
A instalação artística, que já esteve no TMRJ em 2025, no Teatro Tivoli BBVA em 2024 e na Opera Liceu de Barcelona em 2022, oferece ao público a oportunidade de ver a composição de sua obra, que utiliza balões de várias cores e tamanhos além de contar com efeitos de fumaça e sons coletados pela artista em parques de diversão durante suas viagens ao exterior.
Ao falar sobre a instalação, Flávia conta que uma das propostas é fazer com que as pessoas se sintam como parte do projeto. “A instalação é viva, começa de um jeito e termina de outro, pois não há reposição de balões. Assumimos a fragilidade e o tempo dos elementos que usamos. Então, começa e termina conforme a duração dos próprios materiais.”, afirma a artista. Outra proposta da experiência é mostrar ao público todo o processo de montagem, do começo ao fim.
“Abrir as portas do Municipal para a imersão de uma artista como a Flávia Junqueira, com o patrocínio oficial da Petrobras, é incrível! Em especial para o nosso público, que adora essa interação entre a arquitetura do Theatro e a alegria visual que os balões despertam. Aguardamos vocês!”, destaca Clara Paulino, presidente do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Os *ingressos serão vendidos em nosso site, através da plataforma Fever, às 14h de hoje, 10 de março.
*Somente on line e limitado a 2 ingressos por CPF.
Serviço:
Instalação Imersiva Flávia Junqueira
Data: 15/03
Horário: 10h às 17h30
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 45 minutos (tempo de visitação)
Classificação: Livre
Ingressos: Acesse o Link
https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro
Inteira – R$ 50,00
Meia-entrada – R$ 25,00
Patrocinador Oficial @Petrobras
Onde tem Patrocínio Petrobras, tem Governo do Brasil
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Verdi – 125 anos de Legado, em cartaz no Theatro Municipal
Postado por Gabriel Mendes em 03/mar/2026 -
Sob a regência da maestra Priscila Bomfim, Academia de Monitores e Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca apresentam um concerto dedicado à ópera italiana no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 12 de março. No programa, estão obras de Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Pietro Mascagni e Giacomo Puccini.
Uma noite de gala dedicada à grandiosidade da ópera italiana, em homenagem aos 125 anos do legado do compositor Giuseppe Verdi(1813–1901). Esta é a proposta do concerto que a Academia de Monitores e Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca (OSJC) vão apresentar em 12 de março (quinta), às 19h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro,soba regência da maestra Priscila Bomfim. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
O programa traça um arco histórico que percorre o século XIX italiano, do bel canto ao drama verdiano, revelando a evolução estética que culmina em Verdi, com uma seleção de obras de suma importância no mundo da ópera. Para abrilhantar ainda mais a noite, os jovens instrumentistas da Academia de Monitores e da OSJC compartilham o palco com a soprano Ludmilla Bauerfeldt,o tenor Ricardo Gaio eo barítono Santiago Villalba, interpretando obras de Rossini, Donizetti, Bellini, Mascagni, Puccini e Verdi, o compositor homenageado da noite.
A Academia de Monitores e Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca são duas formações musicais do Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), uma organização social sem fins lucrativos que tem como objetivo promover a transformação social e a integração comunitária por meio da educação, da música e da cultura para estudantes da rede pública de ensino, famílias e comunidades do estado do Rio de Janeiro.
A maestra Priscila Bomfim acredita que, para os jovens instrumentistas, com idades que variam de 13 e 21 anos, o concerto será uma experiência formativa abrangente, promovendo crescimento técnico, escuta coletiva e grande maturidade artística.
“O repertório exige versatilidade, consciência histórica e domínio de diferentes linguagens”, explica a regente, que aproveita para falar um pouco mais sobre o programa do concerto. “Bellini, Donizetti e Rossini estabelecem as bases técnicas e estilísticas do canto. Pietro Mascagni introduz o verismo, com emoção mais direta e orquestra de maior densidade. Puccini amplia o papel orquestral, refinando a dimensão teatral, psicológica e dramática. E Verdi, o compositor homenageado, sintetiza essas transformações, unindo tradição vocal, intensidade teatral e estrutura orquestral”, completa a maestra Priscila Bomfim.
O Concerto conta com patrocínio da Petrogal Brasil, Joint Venture Galp/Sinopec, Zurich Santander, Petronas e Nova Transportadora do Sudeste – NTS, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Programa:
Academia de Monitores e Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca
Priscila Bomfim, regente
Ludmilla Bauerfeldt, soprano
Ricardo Gaio, tenor
Santiago Villalba, barítono
Rossini – Abertura da Ópera “O Barbeiro de Sevilha”
Rossini – “Largo al factotum” (da Ópera O Barbeiro de Sevilha)
Solista: Santiago Villalba
Donizetti – “Una furtiva lagrima” (da Ópera O Elixir do Amor)
Solista: Ricardo Gaio
Donizetti – “Come paridevezzoso” (da Ópera O Elixir do Amor)
Solista: Santiago Villalba
Bellini – “Casta Diva” (da Ópera Norma)
Solista: Ludmilla Bauerfeldt
Mascagni – Intermezzo da ópera CavalleriaRusticana
Puccini – “Nessundorma” (da ópera Turandot)
Solista: Ricardo Gaio
Puccini – “Era egualelavoce” (da Ópera Gianni Schicchi)
Solista: Santiago Villalba
Puccini – “O mio babbino caro” (da Ópera Gianni Schicchi)
Solista: Ludmilla Bauerfeldt
Puccini – “O soavefanciulla” (da ópera La bohème)
Dueto: Ludmilla Bauerfeldt e Ricardo Gaio
Verdi — Abertura da ópera A força do destino
Verdi – “Caro nome” (da ópera Rigoletto)
Solista: Ludmilla Bauerfeldt
Verdi — “La donnaè mobile” (da ópera Rigoletto)
Solista: Ricardo Gaio
Verdi – Marcha Triunfal da ópera Aída
Verdi — “Sempre libera” (La traviata)
Solista: Ludmilla Bauerfeldt
Verdi — Brindisi: “Libiamo” (La traviata)
Solistas: Ricardo Gaio, Ludmilla Bauerfeldt e Santiago Villalba
Sobre a Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca (OSJC)
Com regência do maestro Carlos Sarria, a Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca é composta por alunos das redes públicas de educação, que passam por um amplo programa de educação e formação musical, muitos já em universidades. Desde 2017, jovens estudantes das mais diversas regiões do Rio de Janeiro encontram na OSJC meios para a construção de uma mudança social, que possibilita resultados duradouros para os estudantes, suas famílias e toda a sociedade.
Os músicos já se apresentaram em salas de concerto de grande visibilidade e dividiram o palco com diversos convidados especiais, como João Bosco, Guilherme Arantes, Leila Pinheiro, Leoni, Maria Luiza Jobim, Elba Ramalho, Toquinho, Zélia Duncan, Hamilton de Holanda, Lucy Alves, Maria Gadú, Isabel Fillardis e Alessandra Maestrini. A OSJC também participou de intercâmbios internacionais na Espanha e nos Estados Unidos.
A OSJC é resultado de um amplo processo de transformação social para crianças e jovens, que encontram na música e nos espaços de vivências culturais, o estímulo ao protagonismo e à autonomia, em uma formação humanística, cidadã e profissional.
Sobre o Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME)
O Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME) tem por objetivo promover a transformação social e a integração comunitária por meio da educação, da música e da cultura para estudantes da rede pública de ensino, famílias e comunidades do Estado do Rio de Janeiro. Em mais de uma década de atuação, o projeto já impactou mais de 20 mil pessoas e conta com mais de 200 profissionais envolvidos, além de 70 monitores, 8 formações musicais, mais de 300 bolsistas e, atualmente, mais de 6 mil alunos impactados. Entre os projetos em destaque estão: Geração de Sons, Sinta o Som, Favela Orquestra, Coro Juvenil do Rio de Janeiro e Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca.
Redes sociais OSJC
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www.youtube.com/@osjcarioca
Redes sociais IBME
https://ibme.org.br/
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Serviço:
Verdi – 125 anos de legado
Academia de Monitores e Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca
Data: 12 de março (quinta-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Classificação etária: Livre
Patrocinadores: Petrogal Brasil, Joint Venture Galp/Sinopec, Zurich Santander, Petronas e Nova Transportadora do Sudeste – NTS, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura
Apoio: Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro
Assessoria de imprensa:
Catharina Rocha
(21) 99205-8856 / catharocha@gmail.com
Paula Catunda
(21) 98795-6583
Orquestra Petrobrás Sinfônica inicia sua Temporada 2026 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Gabriel Mendes em 19/fev/2026 -
No dia 14 de março, sábado, às 19h, a Orquestra Petrobras Sinfônica dá início à Temporada 2026 em grande estilo, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sob a condução de seu diretor artístico e regente titular, Isaac Karabtchevsky — uma das figuras mais influentes da música clássica no Brasil e no mundo.
O concerto reúne duas obras emblemáticas do repertório romântico. Na primeira parte, o pianista Cristian Budu, reconhecido internacionalmente por sua sensibilidade e profundidade interpretativa, assume o palco como solista no Concerto para Piano nº 2 de Sergei Rachmaninoff, uma das peças mais emocionantes e populares da história da música.
Na sequência, a orquestra interpreta a vibrante Sinfonia nº 2 de Piotr Ilitch Tchaikovsky, conhecida como “Pequena Rússia”, obra marcada por melodias inspiradas no folclore eslavo e por uma energia contagiante. Uma noite que celebra tradição, virtuosismo e a força expressiva da música sinfônica.
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA
Isaac Karabtchevsky, regência
Cristian Budu, piano
SERVIÇO:
SERGEI VASILIEVICH RACHMANINOFF
Concerto para piano e orquestra nº 2, em dó menor, op. 18
I. Moderato
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY
Sinfonia nº 2, em dó menor, op. 17, “Pequena Rússia”
I. Andante sostenuto – Allegro vivo
II. Andantino marciale quase moderato
III. SCHERZO | Allegro molto vivace
IV. FINALE | Moderato assai – Allegro vivo
Orquestra Sinfônica Brasileira dá início à Temporada 2026 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 09/fev/2026 -
A Orquestra Sinfônica Brasileira inaugura sua Temporada 2026, que conta com programas inspirados na literatura e nas artes visuais, dia 9 de março, no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Sob regência do maestro José Soares, o programa é composto por dois grandes nomes da música brasileira: Edino Krieger e Heitor Villa-Lobos.
PROGRAMA:
EDINO KRIEGER – Abertura Brasileira (8’)
HEITOR VILLA-LOBOS – Sinfonia nº 2 (Ascensão) (50’)
I. Allegro non Troppo
II. Allegretto Scherzando
III. Andante Moderato
IV. Allegro
SERVIÇO:
Concertos Especiais | Abertura da Temporada
Dia 9 de março (segunda-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro – Rio de Janeiro)
INGRESSOS:
Frisas e Camarotes R$100,00 (R$50,00 meia)
Plateia/Balcão Nobre R$100,00 (R$50,00 meia)
Balcão Superior R$80,00 (R$40,00 meia)
Balcão Superior Lateral R$60,00 (R$30,00 meia)
Galeria R$40,00 (R$20,00 meia)
Galeria Lateral R$20,00 (R$10,00 meia)
MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Érica Avelar – (21) 98119-4559
25 anos da Focus Cia de Dança – Bodas – Estreia Nacional no TMRJ dia 6 de Março
Postado por Allex Lourenço em 11/fev/2026 -
Bodas marca os 25 anos da Focus Cia de Dança mergulhando nas infinitas possibilidades do corpo em estado de arte. Com patrocínio exclusivo da Petrobras, o coreógrafo e diretor artístico Alex Neoral recorta trechos dos 16 espetáculos em repertório, elabora novos movimentos e gestuais, alcançando a inédita composição que faz sua estreia nacional no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Conhecida pela excelência de seus bailarinos, a Focus vai do universo erudito ao popular em Bodas, montagem que reafirma os votos da companhia com a renovação da dança contemporânea.
FICHA TÉCNICA
Direção artística e coreografia: Alex Neoral
Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias
Desenho de luz e Coordenação Técnica: Anderson Ratto
Figurinos: Lucas Pereira e Maria Osório
Visagismo: Maria Osório
Cenografia: Natalia Lana
Criação de vídeo: José Villaça
Design Gráfico: Barbara Lana
Fotos: Leo Aversa
Colaboração Trilha Sonora: Rodrigo Marçal
Assistente de Direção: Luisa Vilar
Ensaiadora: Karina Mendes
Coordenação de Produção: Giseli Ribeiro
Coordenação de Projeto: Taisa Diniz
Produção Executiva: Flávia Menezes e Náshara Silveira
Assistente de Produção: Lara Lunz
Assistente de Financeiro: Lethícia Cabral
Direção de Palco: Pedro Paulo Jr.
Técnico de Palco: Luiz Oliveira Jr e Paulo Barbeto.
Técnico de Som: Malcolm Reis
Assessoria de Redes Sociais | Gestão de Tráfego: GuiiuG Comunicação
Coordenação e planejamento de comunicação: Mônica Riani
Elenco: Afonso Gondin, Bianca Lopes, Bruno Feliciano, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Morvan Teixeira, Olivia Pureza, Paloma Tauffer, Wesley Tavares e Yasmin Mattos.
Elenco: Afonso Gondin, Bianca Lopes, Bruno Feliciano, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Morvan Teixeira, Olivia Pureza, Paloma Tauffer, Wesley Tavares e Yasmin Mattos.
Serviço:
Bodas – Focus Cia de Dança – Dir. Alex Neoral
Estreia dia 6 de março de 2026 às 19h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro, 20031-050
Classificação etária: 12 anos
Duração: 75 minutos | Lotação: 2100 lugares
Sessões também dia 7 de março, às 19h e 8 de março às 17h
Funcionamento da bilheteria
Seg a sexta – 10h às 18h*
Sábado – das 10h às 13h*
*Nos dias de espetáculo até o Início do Espetáculo
Vendas on-line: https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/theatro-municipal-do-rio
Ingressos:
Plateia: 80,00 (inteira) /40,00 (meia)
Balcão nobre: 80,00 (inteira) /40,00 (meia)
Frisa e camarote: 80,00 (inteira) /40,00 (meia)
Balcão superior: 50,00 (inteira) /25,00 (meia)
Galeria central: 20,00 (inteira) /10,00 (meia)
Galeria Lateral: 10,00 (único)
Colaborador Petrobras tem 50% de desconto na compra de até 2 (dois) ingressos
Relacionamento com a imprensa:
Mônica Riani – 21 9 9698.5575 | monicariani@gmail.com
Orquestra Forte de Copacabana apresenta Festival da Primavera no Theatro Municipal
Postado por Gabriel Mendes em 10/fev/2026 -
Tradição celebrada há milênios na China, o Festival da Primavera marca o início do ano novo no país. Uma festa que une arte, esperança e que representa a renovação. Por aqui, no dia 25 de fevereiro de 2026, quarta-feira, às 19h30, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco do Festival da Primavera 2026, uma grande celebração da cultura chinesa realizada pela Orquestra Forte de Copacabana, com entrada gratuita.
Sob regência e arranjos do maestro Luiz Potter, a Orquestra Forte de Copacabana apresentará um repertório de MPB, além de canções chinesas clássicas e participações especiais de grande destaque: Armandinho Macêdo, lenda da guitarra baiana; a soprano Yu Xi; e a tradicional Dança do Leão e do Dragão, símbolo de prosperidade, renovação e boa sorte na cultura chinesa, que serão apresentadas no evento.
Com mais de 50 anos de carreira, Armandinho Macêdo é um dos ícones da guitarra baiana. Foi incluído na lista dos 30 maiores representantes brasileiros da guitarra e do violão pela revista Rolling Stone Brasil e é filho de Osmar Macêdo, pioneiro do trio elétrico no Brasil. Já a soprano chinesa Yu Xi apresentará canções tradicionais do país. Ainda acontecerão outras atividades culturais, em parceria com o Instituto Confucius da PUC-Rio, reforçando o caráter educativo e institucional da celebração.
Um dos momentos mais simbólicos da noite será a união dos três grupos artísticos do projeto da Orquestra Forte de Copacabana no mesmo palco: além do grupo principal (a big band), também se apresentam a Camerata Forte de Copacabana e a Orquestra de Câmara Forte de Copacabana, grupos recém-formados este ano, e que ampliaram o alcance do projeto que, atualmente, atende a 60 jovens, a maioria de áreas de vulnerabilidade da cidade.
“Reunir no mesmo palco a big band, a Camerata e a Orquestra de Câmara é um símbolo do que a Orquestra Forte de Copacabana se tornou: um projeto em expansão, que abre novas formações e novas possibilidades para 60 jovens ocuparem o Theatro Municipal com seu talento, homenageando a cultura chinesa e reafirmando a música como linguagem universal e instrumento de aproximação entre culturas”, completa Márcia Melchior.
Essa formação especial celebra o crescimento expressivo do projeto nos últimos anos, impulsionado por parcerias com instituições chinesas, que possibilitaram a duplicação do número de alunos ao longo de 2025. A Orquestra Forte de Copacabana também vem ampliando o seu número de concertos, tendo realizado uma apresentação em janeiro no Festival Jazz a la Calle, no Uruguai, e uma turnê pela China em 2025. O Festival da Primavera 2026 promete uma noite memorável, transformando o Theatro Municipal do Rio de Janeiro em um espaço de encontro entre Brasil e China, tradição e contemporaneidade, arte e diálogo cultural.
SERVIÇO:
Festival da Primavera 2026 com Orquestra Forte de Copacabana, Armandinho Macêdo e a soprano Yu Xi
Data: 25 de fevereiro de 2026, quarta-feira
Horário: 19h30
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano, S/N – Centro, RJ
Grátis. Livre.
Theatro Municipal recebe Brassens Brasil no Salão Assyrio
Postado por Gabriel Mendes em 23/fev/2026 -
Espetáculo idealizado pelo músico Dudu Flexor será exibido no dia 27 de fevereiro, às 19h, no Salão Assyrio.
Dudu Flexor é o idealizador e diretor artístico de Brassens Brasil, uma obra que nasce do encontro entre sua longa paixão pelos ritmos brasileiros e sua admiração profunda pela poesia de Georges Brassens. Músico amador e apaixonado por percussão, Flexor vive há muitos anos na França, onde construiu uma trajetória singular como ponte cultural entre dois universos musicais: o Brasil e a canção francesa. Ao longo de sua jornada, criou grupos de samba em território francês, difundindo o repertório brasileiro e aproximando novos públicosde suas sonoridades.
Com 81 anos, Dudu Flexor dedica-se integralmente ao projeto Brassens Brasil, um sonho artístico que concebe há mais de quatro décadas. Sua proposta consiste em imaginar, com lirismo e liberdade criativa, encontros possíveis entre Brassens e o Brasil, recriando suas canções em diálogo com ritmos como frevo, maracatu, baião, samba-reggae, jongo e bossa nova. O resultado é uma ficção musical vibrante, que respeita a essência do poeta francês ao mesmo tempo em que mergulha na riqueza rítmica e emocional da música brasileira. Flexor lançou o álbum Brassens/Brasil, no qual apresenta essas releituras cuidadosamente elaboradas, resultado de uma escuta atenta, de pesquisas profundas e do seu amor declarado por duas culturas. Conhecido também como “Dudu d’Aquarela”, ele segue ampliando sua presença artística nas redes e nos palcos, sempre com o desejo de celebrar a beleza dos encontros improváveis — aqueles que apenas a imaginação e a música podem proporcionar.
Ficha técnica
Músicos: Dilma Oliveira (voz), Camila Costa (voz), Dudu Flexor (voz), Marlon Mauser (violão 7 cordas), Diego Terra (Sax), Maurício Verde (cavaquinho), Rafael Mallmith (violão 6 cordas), Edgar Araujo (percussão), Milena Sá (percussão).
Coreógrafo: Anderson Dionisio.
Segundo solista do Corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, formado pela Escola Estadual de dança Maria Olenewa e pesquisador em Dança na UFRJ Fundão.
Figurinista dos bailarinos: Raquel dos Santos Silva
Bailarinos: Camila Moreira, Sofia Nocelli, Mariane Araújo, Samuel Franklin, Juliette Chapuis, Ana Beatriz, José Reis
Direção geral: Dudu Flexor.
Roteiro e arranjos: Abel Luiz
Direção musical: Rafael Mallmith
Direção de Produção: Paulo Cesar Figueiredo
Produtora associada: Juliana Grisolia
SERVIÇO:
BrassensBrasil. Uma ficção musical de Dudu Flexor no Assyrio Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Data: Sexta-Feira, 27 de Fevereiro de 2026
Horário: 19h
Duração: 1h e 15min
Local: Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Idade: Livre – sem restrição
Ed Motta e MPB Jazz Retornam ao Theatro Municipal em Fevereiro
Postado por Gabriel Mendes em 15/jan/2026 -
Ed Motta e a Orquestra MPB Jazz estarão de volta ao Teatro Municipal no dia 22 de fevereiro de 2026, após o grande sucesso da última apresentação que conquistou e emocionou o público.
Nesta edição, Ed Motta revisita sua obra com a força e o brilho da MPB JAZZ, revelando novas camadas de suas canções e celebrando sua musicalidade sofisticada. A MPB Jazz, reconhecida por sua versatilidade artística, retorna ainda mais entrosada para esse encontro especial.
O concerto será conduzido pelo diretor musical Renato Coelho, que lidera a orquestra para uma experiência sonora envolvente, com arranjos originais e a expressividade única de Ed Motta. Será mais uma noite inesquecível no palco mais emblemático da cidade, com um show de muita elegância e energia.
Mona Vilardo celebra as Rainhas do Rádio no retorno dos carnavais de época ao Theatro Municipal
Postado por Allex Lourenço em 09/fev/2026 -
Mona Vilardo comanda uma viagem à época de ouro dos carnavais no Theatro Municipal do Rio. No dia 11 de fevereiro, quarta-feira, às 17h, a cantora e atriz desfilará clássicos dos bailes de gala imortalizados pelas Rainhas do Rádio no Espaço Assyrio.
Destaque na série Arcanjo Renegado, da Globoplay, e no elenco do espetáculo “Fafá de Belém, O Musical”, Mona sobe ao palco acompanhada por sete músicos para interpretar sucessos como “Bandeira Branca”, “Marcha do Remador”, “Lata d’água na cabeça” e “Máscara Negra”. A direção musical do show é de Marcelo Alonso Neves.
O último baile de carnaval no Municipal
“Só não permitiremos atentados ao pudor”, declarava um certo Dr. Façanha, Delegado de Costumes e Diversões do Rio de Janeiro, à revista Manchete pouco antes do carnaval de 1975, estabelecendo os limites daquele que seria o último Baile de Gala do Theatro Municipal.
O evento grandioso, que já na década de 1950 era chamado de “a maior festa do carnaval mundial”, terminava sua impressionante história de mais de quarenta anos acusado pela imprensa de estar mergulhado na mundanidade e de ter se tornado palco de brigas e selvageria (Diário de Notícias, 16 de fevereiro de 1975). Sucumbindo às liberdades do período marcado pela cultura hippie, o baile havia sido suplantado pela fama e imponência das escolas de samba cariocas, que assumiriam, a partir de então, o incontestável protagonismo da folia nacional. Ironia do acaso, a última decoração a enfeitar o salão onde acontecia o baile intitulava-se “Nostalgia dos Anos de Ouro”, tendo sido idealizada por dois dos maiores artistas criadores para as escolas de samba de todos os tempos: Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues. Aquele ato final, com o gosto amargo de uma Quarta-feira de Cinzas, acabaria por obscurecer uma história cheia de glamour, acompanhada avidamente pelos leitores das revistas ilustradas e pelas rádios e, mais tarde, pelos espectadores das transmissões de televisão. O Brasil inteiro comentava os desfiles de celebridades que compareciam ao baile, os famosos concursos de fantasias (cheios de dramas e controvérsias), as decorações que enfeitavam o grande salão e os excessos dos foliões que ocupavam cada espaço do Theatro Municipal que, com seu esplendor arquitetônico, foi fator preponderante para todo este sucesso. O costume de se realizarem festas à fantasia nos dias de carnaval no Rio de Janeiro é bastante antigo, remontando à década de 1840, com os bailes do Hotel Itália. Acreditava-se, então, que a importação dos bals costumes, que faziam sucesso na folia parisiense, seria a solução para conter os excessos das diversões populares que, já naquela época, ocupavam as ruas do Rio de Janeiro. A contenção não aconteceu, muito pelo contrário, e os ditos “excessos” continuaram cada vez mais fortes nas ruas. Mas os bailes tinham vindo para ficar e tornaram-se a diversão preferida da elite carioca nos dias de carnaval na segunda metade do século XIX. A complexa relação entre os bailes mascarados e as manifestações populares, marcadas pela presença dos zé pereiras, cucumbis e molhaças.
Mona Vilardo
Mona Vilardo iniciou seus estudos musicais aos oito anos de idade, é formada em canto lírico pela UNIRIO e já realizou turnês pela Europa e Estados Unidos. Como cantora, participou de novelas como “Órfãos da Terra”, “Deus Salve o Rei” – TV Globo e “Gênesis” – TV Record. Desde 2017 é idealizadora do projeto “Elas por Ela-As Rainhas do Rádio por Mona Vilardo”. Ganhou os seguintes editais: Retomada Cultural I, Cultura Presente nas Redes I e II, Fomento da cidade de Niterói, Edital Municipal em Cena (ficando em terceiro lugar na categoria de música), SESC PULSAR, entre outros. É integrante da Cia. Pequod de Teatro de Animação desde 2004, fazendo os seguintes espetáculos: “Noite Feliz”, “Peer Gynt”, “Marina – a Sereiazinha” e a opereta “Pinóquio. Em sua trajetória trabalhou com diretores como Diogo Vilela, Roberto Bomtempo, Bibi Ferreira, Miguel Vellinho, Cacá Mourthè e Tim Rescala. Em setembro de 2022, reuniu 2 mil pessoas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o seu projeto “As Rainhas do Rádio em Concerto” – onde homenageou cinco cantoras do rádio acompanhada da Orquestra Sinfônica de Mulheres do Brasil. Em 2023, lançou o livro “Marlene – a voz que se fez escutar”, sobre Marlene, Rainha do Rádio de 1949. Em 2024, lançou o seu quarto livro, “No Compasso – Só eu sei o que elas passam”, pela editora Bloco Narrativo, com ilustração e edição de Bruno Drummond, sobre as histórias de muitas mulheres. Atualmente, é destaque na série Arcanjo Renegado, da Globoplay, e no elenco do espetáculo “Fafá de Belém, O Musical”, com produção da Fato Produções e direção de Gustavo Gasparani, em cartaz de quinta a domingo no Teatro Riachuelo.
Serviço:
Local: Theatro Municipal – Espaço Assyrio – Praça Floriano, S/N – subsolo – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Dia e hora: 11 de fevereiro, quarta-feira, às 17h
Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Mais informações: http://theatromunicipal.rj.gov.br/
Rede social: https://www.instagram.com/monavilardo/
Aluna da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, a carioca Pietra Rêgo, é a única bailarina da América Latina finalista do Prix de Lausanne 2026
Postado por Allex Lourenço em 11/fev/2026 -
Ela se chama Pietra Rêgo. É carioca, tem 15 anos. Seu maior sonho? Ser uma bailarina profissional. Como diz o ditado: “bem começado, meio caminho andado!”. Pietra iniciou seus estudos de balé na quase centenária Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, que fica no anexo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Desde 2021, após ser aprovada no processo seletivo da EEDMO, a menina impressionou os professores pelo seu potencial físico, seriedade e vontade de trabalhar.
Todo o comprometimento da aluna levou a jovem bailarina a participar da Cia BEMO, Companhia profissionalizante da Escola Maria Olenewa. Lá, ela se destacou já como solista nos papéis de Princesa Florine (Bodas de Aurora), Pas de Trois de Paquita (dançando inclusive uma das variações que a fez brilhar no Prix de Lausenne) e Afrescos (do Ballet O Cavalinho Corcunda). Sua apresentação segura, sua técnica e potencial artístico chamaram a atenção de Hélio Bejani, diretor da EEDMO, que é também Diretor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ele a convidou para estrelar o papel de Clara, na temporada de O Quebra-Nozes, em dezembro de 2025:
“Pietra, para além de seu talento técnico e artístico se destaca por sua disciplina dedicação e comprometimento com seus estudos na dança, qualidades indispensáveis para um caminho de sucesso nesta difícil, porém possível carreira” – ressalta Hélio Bejani.
Atualmente, Pietra está no 2º ano técnico da Escola e foi a única bailarina da América Latina finalista no Prix de Lausenne 2026, concurso mundial focado em jovens bailarinos de 15 a 18 anos, que reúne especialistas em dança de todo o planeta. E o seu reconhecimento vai além de bolsas de estudo e do mercado profissional que se abre daqui para frente. Ela foi aclamada com o prêmio de melhor bailarina da competição através do voto popular pela internet.
“Hoje, em 2026, Pietra está matriculada no segundo ano técnico da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e é um dos nossos grandes orgulhos. Ela é a prova de que um trabalho sério, consciente, realizado com competência e dedicação, professores qualificados, ao longo dos anos pode conduzir ao longe!!!” – completa o vice- diretor da EEDMO, Paulo Melgaço.
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