Grupo Corpo apresenta o Balé “Piracema e Lecuona”, dias 2 e 6 de setembro, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2026 -
Apenas vinte e um anos separam as estreias dos balés que o Grupo Corpo traz nesse mês de agosto ao Rio de Janeiro. Mas os mundos que eles evocam são profundamente diversos.
Piracema, coreografia de Rodrigo Pederneiras e Cassi Abranches, que abre a noite, comemorou os 50 anos de atividades do Grupo Corpo em 2025, tem música especialmente criada por Clarice Assad e, em seus três momentos, sugere uma viagem pela natureza, pelo mundo urbanizado e por uma distopia que pode – ou não – ser revertida. Sua ideia central, a árdua jornada dos cardumes rio acima para desovar, cai com perfeição no cinquentenário do grupo mineiro, metáfora de recomeço constante da criação, símbolo de urgência e determinação.
Já Lecuona, coreografia de Rodrigo Pederneiras, apresenta onze canções românticas e uma valsa do cubano, criadas nos anos 1940 e 1950, todas banhadas a paixão e lágrimas. São recortes de um interlúdio onírico, da paixão e do sofrimento amoroso, banhados na música sofisticada desse criador de sólida formação na técnica clássica e incrível talento na seara popular.
Além disso, Piracema inaugurou a parceria de Rodrigo com Cassi, que em 2025 se tornou também coreógrafa residente do grupo; os dois trabalharam paralelamente, criando cada um seu balé, e reuniram suas concepções dois meses antes da estreia. Um método ousado, proposto pelo diretor artístico Paulo Pederneiras. Lecuona, por sua vez, representou em 2004 uma interrupção momentânea das encomendas de trilhas inéditas, adotada desde 1992; sua estrutura também é sui generis, com uma sequência de pas-de-deux – como as músicas de um LP – que culmina numa grande valsa, apoteótica, com seis casais.
O Grupo Corpo é apresentado pela Petrobras e conta com o patrocínio da Vivo e do Itaú, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Piracema – (2025)
coreografia: Rodrigo Pederneiras e Cassi Abranches
música: Clarice Assad
cenografia: Paulo Pederneiras
figurino: Susana Bastos e Marcelo Alvarenga
iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras
Duração: 37 min
Do Tupi: “pira” = peixe; “cema” = subir. Arribação de peixes em grandes cardumes. Movimento migratório de peixes no sentido das nascentes dos rios, com fins de reprodução
Uma inovação radical no método de trabalho dos dois criadores – Rodrigo e Cassi – neste Piracema. Um desafio e tanto, a partir da proposta do diretor artístico Paulo Pederneiras. Com a companhia dividida em dois grupos de 11 bailarinos, cada um dos coreógrafos criou e ensaiou independentemente todo o balé. “não vimos nada um do outro, para depois reunir e combinar as duas versões”, revela Cassi Abranches. “Deu um frio na barriga, mas topamos a proposta do Paulo e a dança cumpriu seu papel integrador”. A obra combinada resulta inteira, desafiadora, “uma terceira via”, define Rodrigo.
O balétraduz a música de Clarice Assad que, dividida em três grandes movimentos, traça um arco que se inicia no tribal, no ambiente natural intocado, passa pela polifonia sinfônica do clássico e termina no eletrônico, urbano, contemporâneo, com uma orquestra de cordas, o percussionista Keita Ogawa e participações especiais como a de seu pai, o grande violonista e compositor Sérgio Assad. “Usei bastante minha voz em harmonias vocais e até lancei mão, na terceira parte, de ruídos e sons criados por inteligência artificial”.
O diretor artístico Paulo Pederneiras, que assina cenário e iluminação (essa, em parceria com Gabriel Pederneiras, diretor técnico do grupo), foi buscar, para a cenografia, um material inusitado (e, ao mesmo tempo, consoante com o tema) : são 82 mil tampas de latas de sardinha cobrindo o fundo (de 16m x 7m) e as pernas (laterais do cenário), montadas sobre redes. Os figurinos foram criados pelos irmãos Susana Bastos, artista e estilista, e Marcelo Alvarenga, arquiteto, à frente do escritório Alva Design. Foi a primeira vez que os dois criaram para dança e trouxeram uma cartela de cores terrosas, com detalhes em prata e em cores fortes nas malhas justas de base, e os cortes têm sutis enchimentos nos quadris e nos ombros; em seguida, as malhas se tingem de azul e, finalmente, de prata.
Lecuona – (2004)
coreografia: Rodrigo Pederneiras
música: Ernesto Lecuona
cenografia e iluminação: Paulo Pederneiras
figurino: Freusa Zechmeister
Duração: 35 minutos
He pasado las horas buscándote / He pasado los días sin encontrarte / He pasado las noches soñando que me querías / Y me paso la vida suspirando por tu amor.
Da paixão ardente à inconsolável saudade, a música do pianista e compositor Ernesto Lecuona (1895-1963) marcou época – e Rodrigo Pederneiras rendeu-se tanto ao derramar de sentimentos quanto à qualidade técnica desse cubano, com formação clássica e carreira tão diversificada. Em 2004, o Grupo Corpo quebrava uma recente tradição (a de encomendar trilhas inéditas) e estreava o espetáculo com uma sequência de canções de Lecuona, dançadas por casais, e uma única formação de grupo – uma grande valsa – fechando o balé.
Ernesto Lecuona… su piano, orquesta y… sus intérpretes é o disco que reúne essas doloridas e apaixonadas canções no balé que se transformou em um dos preferidos do público.
Os casais que protagonizam cada uma das onze canções de amor de Ernesto Lecuona têm, cada qual, a sua cor. O cenário de luz, criado por Paulo Pederneiras, delimita o espaço cênico ao projetar fachos monocromáticos de tons quentes.
O romance vintage está também nos figurinos de Freusa Zechmeister, com os rapazes usando sapatos de verniz, camisas, camisetas ou regatas e calças sociais; as moças trajam vestidos vaporosos, com fendas e decotes variados e sapatos de salto. O final é um glamoroso baile em branco com as moças vestidas em tule, secundadas por pares em negro; nessa última cena, o palco é um cubo de espelhos, projetando as mil imagens e a nostalgia de um mundo hollywoodiano.
Ernesto Lecuona, chamado de ‘Gershwin cubano’, foi pianista-prodígio, compositor precoce, escrevia musicais na adolescência e formou-se no Conservatório cubano aos 17 anos. A via de concertista começou em seguida e foi aluno de ninguém menos do que Maurice Ravel. Escreveu uma vasta obra para concerto. Transitando com facilidade entre o erudito e o popular, escreveu mais de quatrocentas canções, gravadas por artistas como calibre de Elvis Presley, Bing Crosby e Frank Sinatra, além de trilhas para cinema. Um de seus maiores sucessos foi a música-tema do filme Always in My Heart (Siempre em mi Corazón), indicada ao Oscar de Melhor Canção em 1942 e gravada no Brasil Orlando Silva e Nelson Gonçalves. É título de um disco de Placido Domingo. Continuou escrevendo para o palco. Viveu em Havana até 1960, quando a mudança de regime o fez se deslocar para a Espanha e, depois, para as Ilhas Canárias, onde faleceria em 29 de novembro de 1963.
RIO DE JANEIRO
2 A 6 de setembro
[qua a sab, 20h • sáb e dom, 17h]
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Ingressos: Fever
De R$ 25 (meia entrada / balcão) a R$ 300 (inteira / balcão nobre)Classificação indicativa: Livre
GRUPO CORPO
apresentado por PETROBRAS
patrocínio: VIVO e ITAÚ
por meio da LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA
Gustavo Casenave apresenta concerto exclusivo no Salão Assyrio
Postado por Allex Lourenço em 04/ago/2026 -
No dia 3 de setembro de 2026, o Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebe o pianista, compositor e arranjador uruguaio Gustavo Casenave, um dos artistas latino-americanos de maior projeção internacional na música instrumental contemporânea.
Vencedor de três prêmios Grammy (um Grammy Award e dois Latin Grammy Awards), Steinway Artist e Marca País Uruguai, Gustavo Casenave é o único pianista uruguaio a conquistar um Grammy Award, consolidando-se como uma das figuras mais relevantes da música instrumental da América Latina no cenário internacional.
Radicado em Nova York há mais de três décadas, Casenave desenvolveu uma carreira marcada pela excelência artística, pela inovação e por uma linguagem musical singular, transitando com naturalidade entre o jazz, a música clássica e a música contemporânea.
Ao longo de sua trajetória, apresentou-se em importantes teatros e festivais das Américas, Europa e Ásia, colaborando com alguns dos mais destacados músicos e artistas internacionais, entre eles Yo-Yo Ma, John Patitucci, Eddie Gomez, Christian McBride, Paquito D’Rivera, Miguel Zenón, Mark Egan, Manolo Badrena, Neil Sedaka, Bette Midler, além dos 12 Cellists of the Berlin Philharmonic, das companhias Forever Tango e Tango Fire. Também desenvolveu projetos artísticos com o ator Robert Duvall, incluindo a composição de um tango apresentado no John F. Kennedy Center for the Performing Arts, em Washington, D.C., e colaborou com o escritor e conferencista Deepak Chopra.
O concerto integra sua Gira Sul-Americana 2026, que reúne apresentações em alguns dos mais importantes teatros do continente, entre eles o Teatro Solís, em Montevidéu, o Teatro Colón, em Buenos Aires, o Teatro Las Condes, em Santiago do Chile, e o Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Em formato de piano solo, Gustavo Casenave convida o público a uma experiência musical intimista e envolvente, reunindo composições autorais e momentos de improvisação que revelam toda a amplitude de sua linguagem artística. Sua interpretação alia virtuosismo, sensibilidade e liberdade criativa, conduzindo o público por uma narrativa sonora marcada pela sofisticação, emoção e originalidade.
A apresentação no Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro representa mais um marco em sua carreira internacional e reafirma seu compromisso com a excelência artística e com a difusão da música instrumental latino-americana nos principais palcos do mundo.
Don Quixote, de Ludwig Minkus Libreto, Com o Ballet e a Orquestra Sinfônica do TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 10/ago/2026 -
Um dos balés mais aclamados do repertório clássico está de volta ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Após mais de três anos, Don Quixote retorna em nova temporada, reunindo o Ballet e a Orquestra Sinfônica da casa em uma montagem inspirada no romance de Miguel de Cervantes, com música de Ludwig Minkus e coreografia de Marius Petipa. Com estreia em 20 de agosto e patrocínio oficial Petrobras, o espetáculo apresenta a história de amor de Kitri e Basílio em uma produção que combina virtuosismo, dinamismo cênico e a força das danças de inspiração espanhola. A concepção, remontagem e adaptação são assinadas por Hélio Bejani e Jorge Texeira, com regência de Tobias Volkmann, direção geral de Hélio Bejani e participação do bailarino convidado Gabriel Lopes que vai realizar um sonho: subir ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o corpo de baile:
“É um sonho antigo que está acontecendo: eu vou poder dançar com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro!!!! Sou de Mogi das Cruzes, São Paulo, acabei fazendo a minha carreira fora do Brasil. Me formei na Escola do teatro Bolshoi no Brasil em 2016, moro atualmente na Rússia, estou fechando um novo contrato por lá. Estou por aqui, porque tive o privilégio de dançar com a Osipova este ano no Municipal, mas agora, poder interpretar Basílio em Don Quixote com esse elenco é mesmo uma grande realização”, diz Gabriel Lopes, bailarino convidado.
“A expectativa para dançar Don Quixote ao lado do Gabriel é enorme! É uma alegria poder dividir o palco com um jovem bailarino que vem construindo uma carreira tão linda! Don Quixote é um balé que exige confiança e muita energia. E só pelos ensaios, já sinto que temos uma sintonia maravilhosa! Estou muito feliz e animada para viver esse momento ao lado dele”, destaca Juliana Valadão, primeira bailarina do Theatro Municipal.
“É sempre uma alegria voltar a dançar Don Quixote. Apesar de ser um balé de grande exigência técnica e física, é uma obra leve e divertida, que me faz sentir muito à vontade para interpretar e desfrutar de cada instante em cena”, ressalta a primeira bailarina do Theatro Municipal, Márcia Jaqueline.
“Basílio é o meu personagem preferido. Ele é um homem livre, leve, sem maldade, que conquista as pessoas pelo sorriso e pela alegria de viver. Dancei meu primeiro Don Quixote com a Márcia, em 2005, e, desde então, construímos uma parceria de mais de 20 anos. O meu Basílio encontra naturalmente a Kitri da Marcinha. Ela é a minha grande referência nesse papel. Mesmo quando danço fora do Theatro Municipal, às vezes me pego esperando encontrar a Kitri dela em cena. Para mim, a Márcia é a Kitri”, afirma Cícero Gomes, primeiro bailarino do Theatro Municipal.
Don Quixote – Sinopse
Em uma animada praça no sul da Espanha do século XVI, festeja-se o noivado da jovem Kitri com o rico lavrador Camacho, apesar da jovem, contra a vontade de seu pai, Lorenzo, amar Basílio. Chegam também Don Quixote e seu fiel escudeiro, Sancho Pança. Encantado pela beleza de Kitri, Don Quixote acredita reconhecer nela sua idealizada Dulcinéia e passa a tratá-la com devoção.
Kitri e Basílio fogem para um acampamento cigano, próximo aos moinhos de vento. Ao procurá-los, Don Quixote confunde os moinhos com gigantes ameaçadores e, convencido de que Dulcinéia corre perigo, lança-se contra eles, caindo desacordado. Em seu delírio, sonha com um jardim encantado onde Dulcinéia o recompensa por sua bravura. Ao despertar, Don Quixote reencontra Kitri e Basílio, agora cercados pelos habitantes da aldeia. Para impedir o casamento de Kitri com Camacho, Basílio simula a própria morte. Comovida, Kitri suplica a Don Quixote que convença Lorenzo a permitir sua união com Basílio antes que seja tarde. Sensibilizado, o cavaleiro intervém e obtém o consentimento do pai. Logo depois, Basílio revela a farsa, levantando-se são e salvo para celebrar seu amor.
No ato final, enquanto os noivos comemoram sua felicidade, Don Quixote e Sancho Pança retomam sua jornada, partindo em busca de novas aventuras.
Bailarino convidado Gabriel Lopes
Gabriel Lopes formou-se pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil em 2016 (turma de D. Afanasiev). Após a graduação, integrou a Cia. Jovem Bolshoi Brasil e, em 2018, iniciou sua carreira internacional no Teatro de Ópera e Balé de Perm, na Rússia, onde atou como Primeiro Bailarino. Seu repertório inclui papéis principais nos grandes balés clássicos, como O Lago dos Cisnes, Romeu e Julieta, La Bayadère, O Quebra-Nozes, Sheherazade, Sylvia, Raymonda, Cinderela e Chopiniana, entre outros. Interpreta também obras de renomados coreógrafos como George Balanchine, Kenneth MacMillan, Jerome Robbins e Alexei Miroshnichenko. Em 2020, foi indicado ao prêmio Máscara de Ouro por sua performance como Solor em La Bayadère. Em 2026 atuou como partner convidado de Natalia Osipova, no papel de Albrecht, na gala da primeira edição do Prix Osipova.
Sobre Tobias Volkmann
Diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo de Mendoza, Tobias Volkmann esteve como convidado à frente de mais de 30 orquestras na Europa e América Latina, foi maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo e Principal Regente Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF. Vencedor de prêmios internacionais na Finlândia e na Rússia, estreou na sala Gewandhaus de Leipzig em 2015 como convidado da temporada oficial do Coro e Orquestra Sinfônica da Rádio MDR. Em poucos anos foi convidado a dirigir em concerto um grande número de orquestras, destacando-se entre elas a Orquestra Sinfônica Estatal de São Petersburgo, Filarmônica de Pilsen, Orquestra Sinfônica do Porto Casa da Música, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Filarmônica de Buenos Aires, Orquestra Sinfônica do SODRE, Sinfônica Nacional do Peru, Sinfônica Nacional do Chile, Sinfônica de Xalapa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Filarmônica de Goiás. Em 2022 estreou um novo projeto: a Orquestra Rio Villarmônica.
Elenco principal (datas):
20/8 – Márcia Jaqueline/ Cícero Gomes (estreia)
21/8 – Juliana Valadão/ Gabriel Lopes
22/8 – Márcia Jaqueline/ Cícero Gomes
23/8 – Juliana Valadão/ Gabriel Lopes
26/8 – Márcia Jaqueline/ Cícero Gomes
27/8 – Manuela Roçado/ Rodrigo Hermesmeyer
28/8 – Marcela Borges/ Mateus Imperial
29/8 – Manuela Roçado/ Rodrigo Hermesmeyer
30/8 – Marcela Borges/ Mateus Imperial
Personagens/ elenco:
Don Quixote – Carlos Cabral / Edifranc Alves / Igor de Lucas
Kitri – Juliana Valadão / Márcia Jaqueline / Manuela Roçado / Marcela Borges
Basílio – Gabriel Lopes (bailarino convidado) / Cícero Gomes / Mateus Imperial / Rodrigo Hermesmeyer
Sancho Pança – Ronaldo Martins / Romilton Santana
Ficha Técnica:
Música: Ludwig Minkus
Concepção e adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira a partir de Petipa
Ensaiadores: Celeste Lima, Deborah Ribeiro, Mônica Barbosa, Filipe Moreira, Jorge Texeira e Hélio Bejani
Cenografia: Pará Produções e eventos e Glauco Bernardi
Figurinos: Tania Agra
Iluminação: Paulo Ornellas
Regente: Tobias Volkmann
Design Gráfico: Carla Marins
Direção Geral: Hélio Bejani
Direção Artística Temporada 2026: Eric Herrero
Presidente FTM: Clara Paulino
Serviço:
Don Quixote, de Ludwig Minkus
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Dias: 19/8 (Ensaio Geral), 20 (Estreia), 21, 22, 26, 27, 28, 29, às 19h | 23 e 30, às 17h | 25, às 14h (Projeto Escola)
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: Livre
Duração: 1h55 + 2 intervalos
1º ato – 40 min
2º ato – 40 min
3º ato – 35 min
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$30,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Acessibilidade
Palestras gratuitas antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Fever e Amadança
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura
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Kabarett ao Revés – Dia 30 de Agosto no Salão Assyrio – preços populares
Postado por Allex Lourenço em 21/ago/2026 -
O Música no Assyrio vai celebrar, mais uma vez, o espetáculo Kabarett ao Revés, um grande sucesso da temporada.. Formado por integrantes da vanguarda do TMRJ, com direção, roteiro e coreografia de Roberto Lima, a apresentação reúne música, dança e teatro, rompendo paradigmas da idade ao trazer artistas de 60+.
A obra nasceu do desejo da bailarina Irene Orazem de festejar os seus 70 anos de carreira no Municipal do Rio e tornou-se uma celebração da longevidade, da criatividade e da resistência de artistas que dedicaram anos de suas vidas à arte.
A estreia foi em 19 de julho, no Salão Assyrio. A montagem conquistou o Troféu Regina Ribeiro e recebeu uma Moção de Louvor e Aplausos aprovada pela Câmara Municipal do Rio de Janeiro. Em agosto, Kabarett Revés também integrou a programação do XXXI Encontro Fluminense de Dança, no Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói.
O espetáculo acontecerá no dia 30 de agosto, domingo, às 11h, com ingressos a preços populares, através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria: R$50(inteira) e R$25 (meia-entrada).
Repertório:
La Vie em Rose (Edith Piaf) / What Keeps Mankind Alive (Tom Waits) / Overture Johnny’s Melody / Johnny Johnson Medley (Kurt Weill) / The Cannon Song (Kurt Weill)/ The Ballad of the Soldier’s Wife (Kurt Weill) / Youkali Tango (Kurt Weill) / Padam, Padam (Édith Piaf) / Milord (Édith Piaf) / Ballad of the Mac the Knife (Kurt Weill).
Serviço
Música no Assyrio / Kabarett ao Revés
Data: 30 de agosto – domingo
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada) na bilheteria do
Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
Classificação: Livre
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Ópera do Meio-Dia do TMRJ apresenta Tosca, de Puccini – entrada franca
Postado por Allex Lourenço em 17/ago/2026 -
Um dos sucessos da programação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Projeto Ópera do Meio-Dia chega a agosto com “Tosca”, de Giacomo Puccini, um dos grandes títulos do repertório lírico. Em versão pocket, a ópera será apresentada nos dias 18, 19, 26 e 27 de agosto, sempre ao meio-dia, na escadaria interna do Theatro, transformando a hora do almoço em uma oportunidade para o público interromper a rotina e viver uma história diferente. Com entrada franca, o projeto vem aproximando novos públicos da ópera ao levar obras inesquecíveis para um formato mais leve, acessível e intimista. A direção musical e a curadoria são de Cyrano Sales.
A proposta do Ópera do Meio-Dia é justamente aproximar a ópera do cotidiano da cidade. Sem a formalidade de uma montagem tradicional e em pleno horário de almoço, o projeto coloca os artistas do Theatro Municipal em contato direto com o público, dentro de um dos espaços mais emblemáticos da casa. A temporada 2026 já apresentou “O Elixir do Amor”, de Donizetti; “Gianni Schicchi”, de Puccini; “O Barbeiro de Sevilha”, de Rossini; e “Il Trovatore”, de Verdi. Depois de “Tosca”, a programação segue em outubro com “Cinderela”, de Rossini, e em novembro com “Rigoletto”, de Verdi.
Sinopse
Ambientada em Roma, em 1800, Tosca acompanha a história da célebre cantora Floria Tosca e de seu companheiro, o pintor Mario Cavaradossi, que se vê envolvido na fuga de um prisioneiro político. O episódio desperta a perseguição do cruel chefe de polícia Barão Scarpia, que usa seu poder para capturar o fugitivo e manipular Tosca, movido por sua obsessão pela cantora.
Em meio a um cenário de tensão política, paixão, ciúme e abuso de poder, a protagonista é levada a enfrentar escolhas que colocarão à prova seu amor e sua coragem. Com uma narrativa envolvente e intensa, Tosca reúne alguns dos momentos mais marcantes da história da ópera, como as árias Recondita Armonia, Vissi d’arte e E lucevan le stelle, consolidando-se como uma das obras-primas de Giacomo Puccini e um dos títulos mais populares do repertório lírico mundial.
Sobre Cyrano Sales
Cyrano Sales é Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, do Coro da Companhia de Ópera da Lapa, da Capela Musical Imaculada Conceição e do Veni Sancte Spiritus. Bacharel em Regência pela Escola de Música da UFRJ, tem se destacado na cena lírica nacional pela preparação do Coro do Theatro Municipal em produções de êxito e pela direção artística de montagens da Companhia de Ópera da Lapa, incluindo Tosca, Carmen e La Traviata, apresentadas em importantes palcos como o Theatro Municipal de Niterói e a Sala Cecília Meireles.
É também curador do Projeto Ópera do Meio-Dia do Coro do Theatro Municipal, iniciativa que vem ampliando o acesso à ópera e contribuindo para a democratização do Theatro e para a formação de plateia. O projeto é gratuito para o público e tem levado a excelência artística dos solistas do Coro a outras instituições, como o Museu Naval, com a apresentação de “Turandot” e ao Festival Cultural de Miracema, com “Don Pasquale”. Recentemente, Cyrano regeu na Sala Cecília Meireles o programa “Carlos Gomes: o Selvagem da Ópera”. Em 2026, o Ópera do Meio-Dia tem trazido comédias consagradas e até o fim do ano vai apresentar uma programação com obras de Verdi, Puccini e Rossini.
“Tosca é a quinta ópera que realizamos este ano no Ópera do Meio-Dia e o terceiro título de Puccini desde a retomada do projeto. É uma obra de força extraordinária, que coloca em cena amor intenso, conflitos profundos e emoções à flor da pele. Vivenciar essa ópera tão de perto torna a experiência ainda mais visceral: os sentimentos ganham forma e a música se torna a sua própria expressão. Estou muito feliz em entregar mais esse trabalho ao público e, mais uma vez, aproximar a ópera do público de uma maneira tão única”,afirma o maestro titular do Coro do Theatro Municipal, Diretor Musical e Curador do Ópera do Meio-Dia, Cyrano Sales.
Elenco:
Solistas do Coro do Theatro Municipal
Tosca – Marianna Lima
Cavaradossi – Gabriel Senra
Scarpia – Flávio Mello
Angelotti – Cícero Pires
Spoletta – Celso Mariano
Soldado – Ricardo Knupp (ator convidado)
FichaTécnica:
Tosca, de Puccini
Direção Cênica: Antonio Ventura
Pianista: José Sacramento
Direção Musical e Curadoria: Cyrano Sales
Figurino e Acessórios – Renan Garcia
Visagismo – Ulysses Rabelo
Assistente de Visagismo – Rose Reis
Camareira – Vera Mathias
Objetos Cênicos – Acervo da FTM
Assessora de Imprensa – Cláudia Tisato
Coordenador da Ópera do Meio-Dia: Manoel Mendes
Produção: Helene Nascimento
Apoio: Ouro Verde Cultura
Serviço:
Ópera do Meio-Dia / Tosca
Datas: 18/8 (terça), 19/8 (quarta), 26/8 (quarta) e 27/8 (quinta)
Horário: 12h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro/ Escadaria Interna
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Ingressos gratuitos distribuídos uma hora antes do espetáculo (a partir das 11h)
Classificação: Livre
A programação do Projeto em 2026:
Ópera 5 (Agosto) – Tosca, de Puccini
18/8(terça),19/8 (quarta),26/8 (quarta) e 27/8(quinta)
Ópera 6 (Outubro) – Cinderela, de Rossini (outubro)
6/10(terça),7/10 (quarta), 13/10 (terça) e 21/10(quarta)
Ópera 7 (Novembro) – Rigoletto, de Verdi
9/11(segunda),10/11(terça),25/11(quinta) e 26/11(segunda)
Concerto de Natal (Dezembro)
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QUARTETO DE CORDAS DA ORQUESTRA SINFÔNICA DO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO REALIZA TURNÊ NO URUGUAI
Postado por Allex Lourenço em 11/ago/2026 -
O Quarteto de Cordas da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro realiza, com o Patrocínio Oficial Petrobras, entre os dias 17 e 25 de agosto, uma série de apresentações no Uruguai como parte da programação oficial das comemorações da Independência do país. O repertório reúne obras de Heitor Villa-Lobos, Joaquín Turina e Antônio Carlos Gomes e marca mais um capítulo da parceria entre o Theatro Municipal e o Uruguai, que já vem sendo construída nos últimos anos. Em 2025, o Balé do Theatro Municipal realizou uma turnê por cinco cidades uruguaias (Montevideo, San José, Durazno, Canelones e Rivera), apresentando “Suíte Brasileira”, e a instituição recebeu a exposição Entre o Rio dos Pássaros Pintados e o Rio de Janeiro, ampliando o intercâmbio cultural entre os dois países.
Agora, o Quarteto de Cordas da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal dá continuidade a essa colaboração em espetáculos realizados em mais cinco cidades, elevando os laços culturais entre as duas nações.
Esta é uma parceria do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o Consulado Geral do Uruguai no Rio de Janeiro, a Embaixada do Uruguai no Brasil e do Ministério de Relações Exteriores do Uruguai.
O Quarteto de Cordas conta com Carlos Mendes (violino), Marluce Ferreira (violino), José Volker Taboada (viola) e Pablo Uzeda (violoncelo) e se apresentará no Uruguai com concertos em San José (18/8), Mercedes, no departamento de Soriano (19/8), Colônia do Sacramento (21/8) e San Carlos, no departamento de Maldonado (23/8).
“Sempre defendi o intercâmbio cultural, especialmente entre países e culturas diferentes. Nesta viagem, levaremos ao público uruguaio um repertório que reúne o melhor da música brasileira e uma das mais belas obras do repertório espanhol. Também é uma oportunidade de apresentar o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, uma das mais importantes casas de ópera da América Latina, e evidenciar a excelência técnica e artística de nossos músicos”, afirma Carlos Mendes.
“É a primeira vez que vou tocar no Uruguai. É uma honra representar o Theatro Municipal do Rio de Janeiro e fazer parte desta equipe. Quando me convidaram, eu não acreditei. Fiquei muito feliz e estou bem empolgada com essa viagem”, ressalta Marluce Ferreira.
Como fruto dessas iniciativas, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro está engajado com a Intendência de San José na formalização de um Memorando de Entendimento destacando a importância do estreitamento dos laços institucionais, bem como visando uma maior cooperação cultural entre ambos.
Repertório:
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
Cuarteto de Cordas nº 1
1 “Cantilena” (Andante)
2 “Brincadeira” (Allegretto
scherzando)
3 “Canto lírico”
(Moderato)
4 “Cançoneta ” (Andantino quase allegretto)
5 “Melancolia” (Lento)
6 “Saltando como um Saci” (Allegro)
JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
La oración del torero Op.34
ANTONIO CARLOS GOMES (1836 1896)
Sonata para cuerdas en re mayor( Burrico de Pau)
I. Allegro animato /
II. Allegro scherzoso /
III. Adagio lento e calmo /
IV. Vivace “Burrico de Pau”
QUARTETO DE CORDAS DA OSTM
Carlos Mendes, violín
Marluce Ferreira, violín
José Volker Taboada, viola
Pablo Uzeda, violoncelo
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Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
“O LEGADO DE TCHAIKOVSKY” – Palestra-Apresentação com Denis Von Mec – dia 24 de Agosto, às 16h
Postado por Allex Lourenço em 22/ago/2026 -
“O LEGADO DE TCHAIKOVSKY”
OPORTUNIDADE ÚNICA NO RIO DE JANEIRO!
Você verá:
• Fascinante história sobre o grande compositor russo
• Fotografias originais de Tchaikovsky do arquivo familiar do palestrante
• Oportunidade única de tocar nas fotografias originais do século XIX – como se você apertasse a mão do próprio Tchaikovsky e tirasse uma selfie com ele!
• Medalhas originais do Concurso Internacional Tchaikovsky – especialmente importante para estudantes de música
• Apresentação da nova biografia em português
Palestra-Apresentação
“O LEGADO DE TCHAIKOVSKY”
Convidado especial: Denis von Meck – descendente da família Tchaikovsky, pesquisador de sua obra, diplomata cultural, colecionador de materiais raros sobre o compositor.
Dia: 24 de agosto
Horário: 16h
Local: Sala Mário Tavares – Prédio Anexo ao Theatro Municipal
Av. Almirante Barroso, n °14/16, Centro, Rio de Janeiro.
Ingresso: Gratuito
OSB Jovem se apresenta no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dia 24 de agosto
Postado por Allex Lourenço em 12/ago/2026 -
No dia 24 de agosto, a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem sobe ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro sob regência do maestro titular Anderson Alves com o espetáculo Paisagens Musicais do Século XIX, dando destaque a três grandes compositores que transformaram as tradições e as paisagens de seus países em obras marcantes do repertório sinfônico: Jean Sibelius, Edvard Grieg e Antonín Dvořák.
Um dos mais relevantes projetos de iniciação profissional em música sinfônica do país, a OSB Jovem oferece uma formação ampla. Entre as atividades estão mentoria de carreira com músicos experientes, oficinas de editoração de partituras, ações de apreciação musical e conteúdos voltados à gestão cultural, além da realização de uma temporada artística própria.
PROGRAMA:
JEAN SIBELIUS – Finlandia (10’)
EDVARD GRIEG – Danças Sinfônicas nº 1 e nº 4 (18’)
I. Allegro
II. Andante
III. Finale. Allegro
- INTERVALO –
ANTONÍN DVOŘÁK – Sinfonia nº 7, Op. 70 (40’)
I. Allegro maestoso
II. Poco adagio
III. Scherzo. Vivace
IV. Finale. Allegro
SERVIÇO:
OSB Jovem | Paisagens Musicais do Século XIX
Dia 24 de agosto (segunda-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro – Rio de Janeiro)
Entrada gratuita
MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Érica Avelar
erica.avelar@osb.com.br | (21) 98119-4559
Pianista francesa Vanessa Wagner se apresenta na segunda-feira, 17 de agosto, às 19h, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 14/ago/2026 -
A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais reafirma sua posição de destaque no cenário cultural ao reunir artistas consagrados e revelações da atualidade. A próxima atração da série será com a pianista francesa Vanessa Wagner, reconhecida por sua excelência técnica e interpretações de alto nível. Ela se apresenta na segunda-feira, 17 de agosto, às 19h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Artista emblemática da cena francesa e vencedora do prêmio Victoire de la Musique, em 1999, Vanessa Wagner é reconhecida tanto por suas interpretações do grande repertório clássico quanto por suas incursões na música contemporânea, principalmente em obras do movimento minimalista. Descrita pelo jornal Le Monde como “a pianista mais singular de sua geração”, ela apresenta um programa onde propõe um diálogo entre nove estudos para piano do compositor minimalista Philip Glass e sete prelúdios retirados da obra-prima barroca “O cravo bem temperado”, de Johann Sebastian Bach, aproximando dois compositores separados por quase três séculos.
Profundamente ligada à música de seu tempo, Vanessa Wagner é dedicatária de obras de Pascal Dusapin, François Meïmoun, Amy Crankshaw e Alex Nante, entre outros. Essa identidade musical singular se reflete em uma discografia extensa e amplamente elogiada pela crítica. Atualmente, ela grava o grande repertório clássico pelo selo La Dolce Volta e, paralelamente, explora caminhos musicais incomuns com o selo InFiné. Após lançar “Statea” (2016), em parceria com o músico eletrônico Murcof, ela completou um tríptico iniciado com “Inland” (2019) e seguido por “Mirrored” (novembro de 2022) e “Study of the invisible” (2022). Sua gravação integral dos “Études” de Philip Glass obteve aclamação internacional, sendo agraciada com os prêmios Télérama TTTT e Diapason d’Or e com críticas elogiosas em jornais como Le Monde e Libération.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o apoio da Lei Rouanet. O projeto conta com o patrocínio da Prefeitura do Rio, O Globo como parceiro de mídia, apoio do Windsor Hotéis e apoio institucional da Rádio MEC e Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A produção é da Dell´Arte e realização do Instituto Dell’Arte e Ministério da Cultura.
PROGRAMA:
PHILIP GLASS (1937) Étude n° 1 Étude n° 2
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Prelúdio n° 1 (Livro 1 de “O cravo bem temperado”)
PHILIP GLASS (1937) Étude n° 11
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Prelúdio n° 5 (Livro 1 de “O cravo bem temperado”)
PHILIP GLASS (1937) Étude n° 15
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Prelúdio n° 16 (Livro 1 de “O cravo bem temperado”)
PHILIP GLASS (1937) Étude n° 16
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Prelúdio n° 17 (Livro 1 de “O cravo bem temperado”)
PHILIP GLASS (1937) Étude n° 14
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Prelúdio n° 20 (Livro 2 de “O cravo bem temperado”)
PHILIP GLASS (1937) Étude n° 6
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Prelúdio n° 12 (Livro 2 de “O cravo bem temperado”)
PHILIP GLASS (1937) Étude n° 3
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Prelúdio nº 2 (Livro 1 de “O cravo bem temperado”)
PHILIP GLASS (1937) Étude n° 9
*programação sujeita a alteração
31ª EDIÇÃO DA SÉRIE O GLOBO/DELLARTE CONCERTOS INTERNACIONAIS – RIO DE JANEIRO
17 de agosto, segunda-feira, 19h
Vanessa Wagner, piano
Theatro Municipal do Rio de Janeiro Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro
Classificação 10 anos
Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00
Balcão Superior: R$ 250,00
Galeria: R$ 120,00
Promocional: R$ R$ 50,00/inteira e R$ 25,00/meia (limitado a 20% de ocupação)
DIOGO NOGUEIRA E MPBJAZZ ORQUESTRA VOLTAM AO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO EM CELEBRAÇÃO À MÚSICA BRASILEIRA
Postado por Allex Lourenço em 01/jul/2026 -
Cantor celebra 20 anos de carreira em espetáculo especial ao lado da MPBJazz Orquestra, reunindo grandes sucessos e clássicos do samba em formato Jazzístico.
Mais uma vez, o palco do histórico Theatro Municipal do Rio de Janeiro será cenário de uma noite inesquecível. No dia 16 de agosto, Diogo Nogueira e a MPBJazz Orquestra voltam a se encontrar para celebrar a música brasileira em um espetáculo marcado pela emoção, sofisticação e grandes clássicos do samba.
Comemorando 20 anos de uma trajetória de destaque na música popular brasileira, Diogo Nogueira retorna ao palco do Municipal para brindar o público com sucessos que marcaram sua carreira, além de releituras especiais de obras consagradas do samba. Acompanhado pela sonoridade envolvente e pelos arranjos grandiosos da MPBJazz Orquestra, o cantor promete uma apresentação memorável, unindo tradição, elegância e excelência musical.
A parceria entre Diogo Nogueira e a MPBJazz Orquestra vem conquistando plateias por todo o país ao reunir a força e a autenticidade do samba à riqueza dos arranjos orquestrais. O resultado é um espetáculo de grande impacto artístico, capaz de aproximar diferentes gerações por meio da música brasileira. Após o sucesso das apresentações anteriores, este encontro retorna ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro para mais uma noite especial, reafirmando a sintonia entre o artista e a orquestra e proporcionando ao público uma experiência única, marcada pela qualidade musical e pela celebração da cultura brasileira.