Turandot, de Giacomo Puccini, Com Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 29/out/2026 -
Cem anos após sua estreia mundial, em 25 de abril de 1926, no Teatro alla Scala, em Milão, Turandot, a ópera de Giacomo Puccini (1858–1924), retorna ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em novembro, reunindo nomes de destaque do cenário lírico latino-americano. Eiko Senda e Tatiana Carlos se alternam no papel-título; Andrés Presno e Enrique Bravo interpretam Calaf, enquanto Ludmilla Bauerfeldt e Ligia Ishitani se revezam como Liù. Com patrocínio oficial Petrobras, a produção tem concepção e direção cênica de André Heller-Lopes, que assinou a montagem apresentada no Theatro Municipal de São Paulo em 2018, cenografia de Renato Theobaldo, figurinos de Sofia Di Nunzio, participação especial do Coro Infantil da UFRJ, e direção musical e regência de Carlos Vieu, à frente do Coro e da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A estreia será no dia 13 e as récitas seguem nos dias 14, 17, 18, 20 e 21, às 19h, exceto no dia 17, quando será às 14h, em uma sessão do Projeto Escola Arte Educação Petrobras.
Turandot foi a última ópera de Giacomo Puccini, obra que ficou inacabada com a morte do compositor, em 1924, e teve sua conclusão elaborada por Franco Alfano. Na noite de estreia, o maestro Arturo Toscanini interrompeu a apresentação na cena da morte de Liù, no ponto em que terminava a música escrita por Puccini. Nas récitas seguintes, a ópera passou a ser apresentada com o final completado por Alfano.
“Com o patrocínio oficial da Petrobras, o Theatro Municipal abre suas portas para mais uma ópera. Desta vez, Turandot, de Giacomo Puccini, abrilhanta o palco principal da instituição. Esperamos a todos para, mais uma vez, estarem conosco compartilhando este título tão importante. Afinal, não se pode perder o Coro e a OSTM, com participação especial do Coro Infantil da UFRJ, sob regência do maestro Carlos Vieu!”, afirma Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Programar Turandot no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no centenário de sua estreia é celebrar a força de uma obra-prima que atravessa gerações. Essa realização ganha ainda mais relevância por meio da parceria com o Theatro Municipal de São Paulo, fortalecendo o intercâmbio entre duas das mais importantes instituições líricas do país. É uma iniciativa que reafirma nosso compromisso com a excelência artística, a valorização do grande repertório operístico e a ampliação do acesso do público a experiências culturais de excelência, pois já são 24 anos de ausência da obra no maior palco lírico do país.”, destaca Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Remontar Turandot no Rio é um sonho especial, pois foi minha estreia profissional no mundo da ópera, como cantor solista, na Praça da Apoteose. Hoje, como diretor, posso compartilhar ainda mais minha paixão por essa arte. A montagem, que estreou com sucesso em São Paulo, parte do número três, recorrente na obra, para contar três histórias dentro de uma. Evitei o melodrama e apostei no encontro entre a ópera chinesa, a commedia dell’arte e a ópera romântica, conduzindo personagens estilizados às paixões e aos traumas humanos. Turandot não é uma princesa de gelo, mas uma mulher que se protege por trás de uma história do passado. Em um mundo de homens, ela assume as rédeas do próprio destino e escolhe livremente alguém capaz de enxergar além da personagem que construiu para si”, ressalta o diretor cênico André Heller-Lopes.
Sinopse:
Na China lendária, a princesa Turandot impõe um desafio mortal aos pretendentes que desejam se casar com ela: decifrar três enigmas. Quem fracassa é condenado à morte. Movido pela paixão, o príncipe Calaf aceita o desafio e consegue resolver as perguntas, mas Turandot se recusa a se entregar. Ele então propõe um novo enigma: se ela descobrir seu nome até o amanhecer, ele aceitará morrer. Enquanto a princesa mobiliza o reino em busca da resposta, Liù, uma jovem escrava apaixonada por Calaf, enfrenta uma escolha extrema. Entre vingança, poder e amor, a ópera de Puccini conduz os personagens a um desfecho trágico e transformador.
Sobre Carlos Vieu
Carlos Vieu é um renomado maestro argentino, celebrado por suas performances dinâmicas e interpretações musicais profundas. Especializado no repertório operístico e nas grandes obras sinfônico-corais, é o atual regente titular da Orquestra Estável do Teatro Argentino de La Plata. Desde 2012, é maestro convidado permanente da Orquestra Sinfônica Nacional Argentina e foi regente principal da Orquestra Estável do Teatro Colón de Buenos Aires.
Desde 2014, é maestro convidado da Silicon Valley Symphony, nos Estados Unidos. Entre 2013 e 2016, foi Diretor Musical do Teatro Argentino de La Plata, onde também ocupou pela primeira vez a posição de regente principal de sua Orquestra Estável. Estreou como maestro de ópera em 1992 e foi diretor do Coro da Associação Wagneriana de 1992 a 1998, destacando-se nas temporadas do Teatro Colón, do Teatro Argentino de La Plata e com a Buenos Aires Lírica.
É discípulo de Guillermo Scarabino e aperfeiçoou-se com mestres como H. Rilling, K. Masur, M. Benzecry, C. Dutoit, R. Gandolfi e A. Ros Marbà. Obteve o diploma de Licenciado em Direção Orquestral e de Professor em Conjuntos Instrumentais e de Câmara pela Universidade Nacional de La Plata, tendo estudado nos conservatórios Nacional e Municipal.
Paralelamente à sua carreira artística, é professor no Instituto Superior de Artes do Teatro Colón, na Universidade Nacional de Arte e na Universidade Católica Argentina.
Sobre André Heller- Lopes André Heller-Lopes é diretor de ópera, professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e doutor pelo King’s College London. Vencedor de três edições consecutivas do Prêmio Carlos Gomes, desenvolve uma carreira que reúne grandes títulos do repertório internacional, obras brasileiras e iniciativas de formação de novos públicos. Sua trajetória inclui produções na Europa, nas Américas e na Ásia, além da direção artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e da coordenação do Programa de Jovens Intérpretes do Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa.
Entre seus trabalhos internacionais mais recentes estão a nova produção de Roméo et Juliette, de Gounod, apresentada pela Ópera de Tenerife, na Espanha, em março de 2026, e Nabucco, de Verdi, que estreou na Ópera de Israel, em Tel Aviv, em junho do mesmo ano, em coprodução com o Palácio das Artes de Minas Gerais. Também assina a direção e a cenografia de Auto da Catingueira, de Elomar, para o grupo holandês Apollo Ensemble. A montagem estreou na Holanda em 2025, circulou por Londres e chegou ao Teatro Cultura Artística, em São Paulo, em julho de 2026.
No Brasil, seus trabalhos recentes incluem Wozzeck, de Alban Berg, com a Osesp na Sala São Paulo, em dezembro de 2025, e o programa duplo Le Villi, de Puccini, e Friedenstag, de Richard Strauss, no Theatro Municipal de São Paulo, em julho daquele ano — ocasião que marcou a primeira apresentação de Friedenstag na América Latina. Sua atuação articula criação cênica, pesquisa e valorização da ópera brasileira, ampliando o diálogo entre repertórios, culturas e plateias.
Elenco e datas:
Turandot: Eiko Senda (13, 18, 20 e 21) / Tatiana Carlos (14 e 17)
Calaf: Andrés Presno (13, 18 e 21) / Enrique Bravo (14, 17 e 20)
Liù: Ludmilla Bauerfeldt (13, 18 e 21) / Ligia Ishitani (14, 17 e 20)
Timur: Savio Sperandio (13, 18 e 21) / Murilo Neves (14, 17 e 20)
Altoum: Celso Mariano (13, 18 e 21) / Gabriel Senra (14, 17 e 20)
Ping: Vinicius Atique (13, 20 e 21) / Homero Velho (14, 17 e 18)
Pang: Geilson Santos (13, 20 e 21) / Jessé Bueno (14, 17 e 18)
Pong: Guilherme Moreira (13, 20 e 21) / João Campelo (14, 17 e 18)
Mandarino: Fernando Lorenzo (13,14, 17, 18, 20 e 21)
1ª ancella – Cintia Fortunato
2ª ancella – Kamille Távora
Príncipe da Pérsia – Gabriel Senra
Ficha Técnica:
Libreto: Giuseppe Adami e Renato Simoni
Cenografia: Renato Theobaldo
Figurinos: Sofia Di Nunzio
Iluminação: Fabio Retti
Design Gráfico: Carla Marins
Participação especial: Coro Infantil da UFRJ
Direção de Remontagem: Ana Vanessa
Direção de Movimento: Márcia Jaqueline e Rodolfo Saraiva
Concepção e Direção Cênica: André Heller-Lopes
Direção Musical e Regência: Carlos Vieu
Direção Artística da Temporada 2026: Eric Herrero
Presidente da Fundação Teatro Municipal: Clara Paulino
Serviço:
Turandot, Giacomo Puccini (1858-1924)
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal RJ
Participação especial: Coro Infantil da UFRJ
Dias: 13/11 (Estreia), 14, 18, 20, 21/11, às 19h, e 17/11, às 14h (Projeto Escola Arte Educação Petrobras)
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: 12 anos
Duração: 2h15 + 2 intervalos de 15 minutos
Ingressos: Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80
Balcão Superior e Lateral – R$50
Galeria Central e Lateral – R$20
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro. A venda do terceiro lote será no dia 3 de novembro, terça-feira.
Acessibilidade
Palestras Gratuitas antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial Petrobras
Onde tem Patrocínio, tem Governo do Brasil
Apoio: Teatro Municipal de São Paulo, UFRJ, Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso e Fever,
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria de imprensa externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
As irmãs Labèque em um concerto para dois pianos no Theatro Municipal Do Rio de Janeiro
Postado por Allex Lourenço em 28/out/2026 -
A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais recebe, na segunda-feira, dia 16 de novembro, às 19h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, as pianistas francesas Katia e Marielle Labèque. Descritas como “grandes intérpretes” pelo compositor americano Philip Glass e como “as irmãs que transformaram o duo de piano” pelo The New York Times, elas conquistaram reconhecimento mundial pela extraordinária sintonia artística — uma conexão que o jornal britânico The Times definiu como “telepática”.
No programa, Fanny Mendelssohn, Marie Jaël, Grazyna, Emahoy Tesege Mariam Gebru, Nina Simone e Philip Glass.
Katia e Marielle Labèque são irmãs e pianistas reconhecidas pela sua extraordinária sintonia. O talento delas para a música desabrochou muito cedo, e elas alcançaram fama internacional em 1981, com sua interpretação da “Rhapsody in Blue”, de George Gershwin — uma das primeiras gravações de música clássica a conquistar um disco de ouro. Ao ouvir a versão das pianistas para a obra-prima orquestral de seu irmão, o letrista Ira Gershwin exclamou: “Eu vejo fogos de artifício quando essas garotas tocam!”. Desde então, elas construíram uma carreira de sucesso, apresentando-se em grandes salas de concerto.
Elas tocaram com muitas das mais prestigiosas orquestras do mundo, como a Filarmônica de Berlim, a Orquestra Real do Concertgebouw de Amsterdã, a Filarmônica de Viena, a Orquestra da Rádio Bávara, a Sinfônica de Boston, a Sinfônica de Chicago, a Orquestra de Cleveland, a Filarmônica Tcheca, a Staatskapelle de Dresden, a Gewandhaus de Leipzig, a London Symphony Orchestra, a London Philharmonic Orchestra, a Filarmônica de Nova York, a Orchestre de Paris e a Orquestra da Filadélfia, entre outras. As irmãs também se apresentaram com conjuntos especializados em música barroca, como English Baroque Soloists, Il Giardino Armonico, Musica Antiqua e Venice Baroque.
Katia e Marielle tiveram o privilégio de trabalhar com muitos compositores, entre os quais se incluem Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly e Olivier Messiaen. No Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, elas fizeram a estreia mundial de um concerto de Philip Glass, com a Filarmônica de Los Angeles sob a regência de Gustavo Dudamel. No Royal Festival Hall, apresentaram um concerto inédito de Bryce Dessner, com a London Philharmonic Orchestra. O compositor americano Nico Muhly dedicou às duas irmãs o concerto “In Certain Circles”, que elas estrearam com a Orchestre de Paris, em 2021, e reprisaram com a Filarmônica de Nova York, em 2022.
Em 2005, mais de 33 mil pessoas compareceram a um concerto de gala do duo Labèque com a Filarmônica de Berlim, sob a regência de Sir Simon Rattle, no anfiteatro Waldbühne, na capital alemã — apresentação que está disponível em DVD pelo selo EuroArts. Em 2016, um público recorde de mais de 100 mil pessoas assistiu a uma apresentação da dupla no Concerto de Verão da Filarmônica de Viena, realizado no Palácio de Schönbrunn, hoje disponível em CD e DVD pelo selo Sony. Mais de 1,5 milhão de espectadores viram o evento pela televisão em todo o mundo.
PROGRAMA:
FANNY MENDELSSOHN (1805 – 1847)
Mélodie Op. 4, nº 2 (a quatro mãos)
Chants sans Paroles Op. 8, nº 1 (a quatro mãos)
MARIE JAËLL (1846 – 1925)
Valse nº 8 (a quatro mãos)
GRAŻYNA BACEWICZ (1909 -1969)
Etude nº 4
Pièce Caractéristique nº 1
EMAHOY TSEGE MARIAM GEBRU (1923 – 2023)
The Song of Abayi
NINA SIMONE (1933 – 2003)
Wild is the Wind
PHILIP GLASS (nasc. 1937)
Les Enfants Terribles (arranjo para dois pianos: Michael Riesman)
I. Overture
II. Paul is Dying
III. The Somnambulist
IV. They Lived Their Dream
V. Terrible Interlude
VI. Cocoon of Shawls
VII. Lost
VIII. Are You in Love, Agathe?
IX. She Took the Path
X. Paul’s End
Serviço:
16 de novembro, segunda-feira, às 19h
Kátia Labèque, piano & Marielle Labèque, piano
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro Classificação 10 anos Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00 Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00 Balcão Superior: R$ 250,00 Galeria: R$ 120,00 Promocional: R$ R$ 50,00/inteira e R$ 25,00/meia (limitado a 20% de ocupação)
OSB Jovem apresenta espetáculo no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dia 19 de novembro
Postado por Allex Lourenço em 28/out/2026 -
No dia 19 de novembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem leva ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetáculo Legado em Harmonia. A regência fica a cargo do maestro titular, Anderson Alves, enquanto o oboísta da OSB, Rodrigo Herculano, é o solista da apresentação. No repertório, obras de Georges Bizet, Ludwig August Lebrun e Piotr Ilitch Tchaikovsky.
“Na Shell, entendemos a cultura como uma ferramenta potente de impacto social positivo. Dentre nossos patrocínios culturais, temos orgulho de apoiar a OSB Jovem, um projeto que contribui de forma consistente para a formação de novos músicos com a diversidade e inclusão necessárias dentro da nossa sociedade, e para a ampliação do acesso à música de concerto, conectando o público a experiências que valorizam a diversidade e a riqueza da nossa cultura” – comenta Glauco Paiva, diretor de Comunicação e Marca da Shell Brasil
Um dos mais relevantes projetos de iniciação profissional em música sinfônica do país, a OSB Jovem oferece uma formação ampla. Entre as atividades estão mentoria de carreira com músicos experientes, oficinas de editoração de partituras, ações de apreciação musical e conteúdos voltados à gestão cultural, além da realização de uma temporada artística própria.
PROGRAMA:
GEORGES BIZET– Seleção de Carmen e L’Arlésienne
Prélude
Aragonaise
Les Toréadors
La Garde montante
Farandole
LUDWIG AUGUST LEBRUN – Concerto nº 1 em ré menor para oboé e orquestra (15′)
Solista: Rodrigo Herculano
Allegro
Grazioso
Allegro
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY – Sinfonia nº 4 (50’)
I. Andante Sostenuto – Moderato con Anima
II. Andantino in Modo di Canzona
III. Scherzo. Pizzicato Ostinato. Allegro
IV. Finale. Allegro con Fuoco
SERVIÇO:
OSB Jovem | Legado em Harmonia
Dia 19 de novembro (quarta-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro – Rio de Janeiro)
Ingressos:
Frisas e Camarotes R$100,00 (R$50,00 meia)
Plateia/Balcão Nobre R$100,00 (R$50,00 meia)
Balcão Superior R$80,00 (R$40,00 meia)
Balcão Superior Lateral R$60,00 (R$30,00 meia)
Galeria R$40,00 (R$20,00 meia)
Galeria Lateral R$20,00 (R$10,00 meia)
MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Érica Avelar
erica.avelar@osb.com.br | (21) 98119-4559
Sitkovetsky Trio se apresenta com instrumentos históricos no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 26/out/2026 -
A Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais traz na segunda-feira, dia 2 de novembro, às 19h, ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Sitkovetsky Trio. Formado pelo violinista russo-britânico Alexander Sitkovetsky, pelo violoncelista alemão Isang Enders e pela pianista chinesa Qian Wu, o Trio Sitkovetsky se destaca por sua precisão e pela coesão no diálogo entre os instrumentos. No programa, Beethoven, Schumann e Dvorák.
Em quase 20 anos de atividade, o grupo conquistou prestígio internacional graças a seus programas diversificados e à sua inquestionável excelência musical. Essas qualidades levam o trio a se apresentar regularmente nas mais renomadas salas de concerto do mundo – entre elas, o Concertgebouw de Amsterdã, a Alte Oper de Frankfurt, o Palais des Beaux-Arts de Bruxelas, o Musée du Louvre, em Paris, o Auditori de Barcelona, o Lincoln Center, em Nova York, e, com especial frequência, o Wigmore Hall, em Londres.
As gravações do Sitkovetsky Trio no selo BIS têm sido premiadas e aclamadas pela crítica. Seu álbum com obras de Ravel e Saint-Saëns recebeu, entre outras distinções, o BBC Music Magazine Award e o Diapason d’Or ARTE. A integral dos trios para piano de Beethoven foi considerada pela crítica internacional “uma das melhores gravações dos últimos tempos” (Elisabeth Richter). Recentemente, o conjunto fez residência artística no festival Beethovenfest, em Bonn, onde realizou a estreia mundial de um concerto tríplice do espanhol Ferran Cruixent. O trio se destaca por promover a música contemporânea e já encomendou diversas obras a compositores e, especialmente, compositoras.
Isang Enders e Alexander Sitkovetsky tocam instrumentos gentilmente cedidos a eles pela J. & A. Beare’s Violin Society, de Londres: um violino Antonio Stradivarius, conhecido como “Parera”, datado de 1679, e um violoncelo construído por Carlo Tononi, em Veneza, em 1720.
A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o apoio da Lei Rouanet. O projeto conta com O Globo como parceiro de mídia, apoio do Windsor Hotéis e apoio institucional da Rádio MEC e Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A produção é da Dell´Arte e a realização do Instituto Dell’Arte e Ministério da Cultura.
PROGRAMA
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)
Trio para violino, violoncelo e piano em ré maior, op. 70, nº 1 “Trio Fantasma” (1808)
I. Allegro vivace e con brio
II. Largo assai ed espressivo
III. Presto
ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)
Trio para violino, violoncelo e piano nº 3, em sol menor, op. 110 (1851)
I. Bewegt, doch nicht zu rasch
II. Ziemlich langsam
III. Rasch
IV. Kräftig, mit Humor
ANTONÍN DVOŘÁK (1841 – 1904)
Trio para violino, violoncelo e piano nº 3, em fá menor, op. 65 (1883)
I. Allegro ma non troppo
II. Allegretto grazioso
III. Poco adagio
IV. Finale: Allegro con brio
SERVIÇO
2 de novembro, segunda-feira, às 19h
Sitkovetsky Trio
Alexander Sitkovetsky (violino)
Isang Enders (violoncelo)
Wu Qian (piano)
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro
Classificação 10 anos
Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00
Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00
Balcão Superior: R$ 250,00
Galeria: R$ 120,00
Promocional: R$ R$ 50,00/inteira e R$ 25,00/meia (limitado a 20% de ocupação)
Ópera do Meio-Dia – Cinderela
Postado por Allex Lourenço em 02/out/2026 -
No mês das crianças, o tradicional Projeto Ópera do Meio-Dia recebe o espetáculo Cinderela, de Gioachino Rossini.A personagem do clássico conto de fadas, conhecida por perder o sapatinho de cristal na noite do baile, chega na hora do almoço para encantar o público em quatro apresentações gratuitas: nos dias 6,7,13 e 21 de outubro. A versão em Português foi adaptada por Victor Abalada & Cyrano Sales. Os ingressos podem ser retirados uma hora antes do início do espetáculo.
“Pela primeira vez no Theatro Municipal, a famosa Cinderela de Rossini ganha uma adaptação em português! Eu e o Victor Abalada criamos uma nova versão da obra, trazendo a genialidade, o humor e a música de Rossini para uma roupagem nova e mais próxima da história de Cinderela que todos conhecemos, mas com muitas surpresas pelo caminho e graças ao diretor cênico João Wlamir a história é transportada para os tempos atuais. Uma comédia que tem todos os elementos que a gente ama nas histórias clássica”, ressalta Cyrano Sales, diretor musical e curador do projeto.
“Minha avó era professora de canto na UFRJ e eu cresci com ópera. Dentre os títulos que mais me marcaram e que eu via e revia quando criança estava exatamente a Cenerentola, de modo que retornar a essa obra para auxiliar o maestro Cyrano em uma versão em português é um grande desafio e um ciclo que se completa. Tentar fazer um texto que traduza o original, caiba na música e ainda tente dialogar com nossa cultura foi um processo muito rico, que eu espero que seja capaz de levar ainda outras crianças à ópera, perpetuando a magia do gênero tanto quanto buscamos perpetuar a magia do conto”, afirma Victor Abalada.
Sinopse
Cinderela é uma jovem que, maltratada pela madrasta e pelas duas irmãs, sonha com uma vida diferente. Em busca de uma esposa ideal, o empresário Ramiro e seu segurança decidem trocar de papéis: o empresário assume a identidade do segurança e, ao visitar a casa de Cinderela, os dois se apaixonam à primeira vista. Sem conhecer sua verdadeira identidade, Cinderela sonha reencontrá-lo no grande baile, mas é impedida de participar. Com a ajuda de sua fada madrinha, ela consegue chegar à festa. A partir daí, disfarces, desencontros, mal-entendidos e muitas confusões colocam esse amor à prova. Enquanto aqueles ao seu redor tentam impedir que os dois fiquem juntos, Cinderela e Ramiro precisam descobrir a verdade por trás das aparências e encontrar o caminho que os levará um ao outro.
Elenco:
Solistas do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Cinderela: Lara Cavalcanti
Príncipe Ramiro, empresário: Ossiandro Brito
Dandini, segurança: Fernando Lorenzo
Dona Magnífica, madrasta: Hellen Maxx
Clorinda, sua filha: Cíntia Fortunato
Tisbe, sua filha: Helena Lopes
Fada Madrinha, bailarina: Pâmela Philigret
Sobre Cyrano Sales
Cyrano Sales é Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, do Coro da Companhia de Ópera da Lapa, da Capela Musical Imaculada Conceição e do Veni Sancte Spiritus. Bacharel em Regência pela Escola de Música da UFRJ, tem se destacado na cena lírica nacional pela preparação do Coro do Theatro Municipal em produções de êxito e pela direção artística de montagens da Companhia de Ópera da Lapa, incluindo Tosca, Carmen e La Traviata, apresentadas em importantes palcos como o Theatro Municipal de Niterói e a Sala Cecília Meireles.
É também curador do Projeto Ópera do Meio-Dia do Coro do Theatro Municipal, iniciativa que vem ampliando o acesso à ópera e contribuindo para a democratização do Theatro e para a formação de plateia. O projeto é gratuito para o público e tem levado a excelência artística dos solistas do Coro a outras instituições, como o Museu Naval, com a apresentação de “Turandot” e ao Festival Cultural de Miracema, com “Don Pasquale”. Recentemente, Cyrano regeu na Sala Cecília Meireles o programa “Carlos Gomes: o Selvagem da Ópera”. Em 2026, o Ópera do Meio-Dia tem trazido comédias consagradas e até o fim do ano vai apresentar uma programação com obras de Rossini e Verdi.
“Nesta versão, a história se passa nos dias de hoje: o príncipe é um empresário muito bem-sucedido e seu segurança, um amigo fiel que topa fazer parte de um plano de troca de papéis para ajudar na busca pela esposa ideal. Cinderela vive com a madrasta má e as irmãs Tisbe e Clorinda, duas figuras divertidas, vaidosas e apaixonadas por uma boa farra envolvendo dinheiro. E, claro, temos também a nossa bailarina-fada madrinha, que entra em cena de uma maneira muito especial para ajudar a conduzir essa história.Mas há uma grande diferença entre a Cinderela que conhecemos e a Cinderela de Rossini — e é justamente aí que está parte da graça! Mantivemos muitas dessas características deliciosamente criativas de Rossini, ao mesmo tempo em que trouxemos para a cena elementos da história que fazem parte do nosso imaginário. O sapatinho? Não podia ficar de fora!, finaliza, Cyrano Sales, maestro titular do Coro do Theatro Municipal, Diretor Musical e Curador do Ópera do Meio-Dia.
Ficha técnica:
Cinderela – Gioachino Rossini
Estreia da Versão em Português Adaptada por Victor Abalada & Cyrano Sales
Direção Cênica: João Wlamir
Assistente de Direção Cênica: Mônica Barbosa
Direção Musical e Curadoria: Cyrano Sales
Pianista: Bruno de Lorenzo
Figurino e Acessórios: Renan Garcia
Visagismo: Ulysses Rabelo
Assistentes de Visagismo: Rose Reis e Janeluci Carvalho
Camareira: Vera Mathias
Coordenador da Ópera do Meio-Dia: Manoel Mendes
Produção: Helene Nascimento
Assessora de Imprensa: Cláudia Tisato
Apoio: Ouro Verde Cultura
Serviço:
Cinderela, de Gioachino Rossini
Local: Escadaria interna do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sempre às 12h – Retirada de ingressos 1h antes do início do espetáculo (gratuito)
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Datas: 6/10, terça, 7/10, quarta, 13/10, terça e 21/10, quarta
Classificação: Livre
A programação do Projeto em 2026:
Ópera 6 (Outubro) – Cinderela, de Rossini (outubro)
6/10(terça),7/10 (quarta), 13/10 (terça), e 21/10(quarta)
Ópera 7 (Novembro) – Rigoletto, de Verdi
9/11(segunda),10/11(terça),25/11(quinta) e 26/11(segunda)
Concerto de Natal (Dezembro)
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
6ª Mostra do Filme Marginal
Postado por Allex Lourenço em 13/out/2026 -
6ª Mostra do Filme Marginal apresenta 123 filmes com entrada gratuita em diferentes pontos do Rio
Com o tema “Cinema e Emergência Ambiental: Imagens de um Futuro Possível”, o evento traz produções das cinco regiões do país e filmes internacionais.
De 15 a 24 de outubro, o Rio de Janeiro recebe a 6ª Mostra do Filme Marginal, que, nessa edição, propõe um olhar sobre as urgências e os desafios ambientais por meio do cinema. Com o tema “Cinema e Emergência Ambiental: Imagens de um Futuro Possível”, a mostra reúne 123 filmes nacionais e internacionais, com exibições gratuitas em diferentes pontos da cidade.
Entre longas, médias e curtas-metragens, o público terá acesso a produções independentes das cinco regiões do país, dos mais variados gêneros e linguagens: ficção, documentário, cinema experimental, ficção científica, animação, realismo fantástico e terror. A programação inclui ainda debates, encontros e bate-papos com realizadores. Toda a programação é gratuita.
Cinema, território e emergência ambiental
Para essa edição da mostra foram selecionados filmes que trazem reflexões sobre a crise climática e seus impactos sociais e culturais. Temas como aquecimento global, racismo ambiental, direito à terra, moradia, direitos indígenas atravessam a programação, colocando em diálogo diferentes territórios, experiências e formas de imaginar o futuro.
Há produções de todas as regiões do país, com destaque para os estados do Rio de Janeiro, que entra com 20 filmes; São Paulo, com 18; Rio Grande do Norte, com 10; e Pernambuco e Bahia, com oito cada um. Minas Gerais aparece com seis filmes na programação; Santa Catarina, Paraná e Mato Grosso, com quatro cada; Amazonas, Espírito Santo, Goiás e Rondônia, três cada; Distrito Federal, Pará, Piauí, Rio Grande do Sul, Sergipe e Tocantins, dois cada; Ceará, Mato Grosso do Sul e Paraíba, com um cada. Há também produções feitas em parceria por estados diferentes, como uma de Rio de Janeiro e São Paulo; uma de Goiás e Distrito Federal, e outra unindo Minas Gerais, Rio de Janeiro, Goiás e Pará.
Destaques do ano
A abertura da 6ª Mostra do Filme Marginal será marcada pela estreia no Brasil do longa-metragem “Retorno a Fukushima” (Retour à Fukushima/Return to Fukushima), no Cinema Nosso, na Lapa. Dirigido pelo belga Thomas Licata, o documentário aborda a vida na cidade de Namie, na província de Fukushima, no Japão, mais de dez anos após o desastre nuclear de 2011.
Segundo Uilton Oliveira, idealizador da mostra, nessa edição chama a atenção a quantidade de filmes indígenas, especialmente dirigidos por mulheres, como ‘A Floresta das Mulheres-Peixe’, do Amazonas. Também há nomes fortes na lista de diretores, como o de Leonardo Martinelli, carioca do Andaraí, que apresenta o curta “Samba Infinito”, que teve sua estreia em Cannes, no ano passado. Outro cineasta de destaque na programação é Alberto Sena, de São Gonçalo, que exibirá “Proteção”. De São Paulo, Thais Scabio e Gilberto Caetano participam com o longa “Onde Estamos Seguros”, também exibido em Cannes.
Seis edições de cinema independente
A Mostra do Filme Marginal foi criada em 2017. Em sua primeira edição, 36 filmes foram inscritos e, neste ano, as inscrições chegaram a 356. A seleção dos filmes foi realizada pela curadoria formada por Leila Xavier, Milena Manfredini, Rosa Miranda, Rosy Nascimento e Uilton Oliveira.
“A mostra existe para promover a difusão do audiovisual independente, abrir caminhos, dar visibilidade e fortalecer narrativas que a sociedade muitas vezes tenta invisibilizar. É uma celebração da diversidade e da potência das vozes de nossas periferias”, afirma Uilton Oliveira, idealizador do evento.
SOBRE A MOSTRA
Desde que foi criada em 2017, a Mostra do Filme Marginal é uma iniciativa de difusão, reflexão, estímulo, autoformação e organização do público para um cinema popular, autoral e crítico. Por meio de parcerias com movimentos sociais e instituições culturais, tornou-se um importante espaço de divulgação de produções que trazem personagens e temáticas sociais e culturais diversificadas , com uma leitura crítica fora dos meios comerciais.
A programação inclui filmes para diferentes faixas etárias. Muitas sessões incluem recursos de acessibilidade, seja legenda descritiva, audiodescrição, legenda em português ou libras.
PROGRAMAÇÃO – 6ª Mostra do Filme Marginal
LOCAL: Sala Mário Tavares– – Prédio Anexo ao Theatro Municipal – Avenida Almirante Barroso, 14 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
DATAS: 21, 22 e 23 de Outubro
*Retirada de ingressos gratuitos (somente online).
21 DE OUTUBRO – QUARTA-FEIRA
15h – Sessão Marginal XX
Classificação: Livre.
Duração: 1h15
Maniva (22′)
Documentário, Livre, 2025, Rio de Janeiro. Direção: Wesley Prado.
LSE – Legendas Descritivas e Libras.
Akaîutĩ (17′)
Documentário, Livre, 2025, Rio Grande do Norte. Direção: JP Mello, Kaline Cassiano e Sylara Silvério.
Libras.
MopáiPjutaÃkakje’y – a roça e os alimentos Myky (18′)
Documentário, Livre, 2024, Mato Grosso. Direção: KamtinuwyMyky, KojayruMyky, MãnynuMyky, NjãkyruMyky, NjãwayruMyky, TakaraukuMyky e TipuuMyky.
Legenda em Português.
Poty’karü – Alimentação Cabocla, Caiçara, Popular Potiguar (18′)
Documentário, Livre, 2025, Rio Grande do Norte. Direção: Gustavo Guedes.
Legenda em português.
17h – Sessão Marginal XXI
Classificação: 12 anos.
Duração: 1h25
Enxofre (15′)
Experimental, 10 anos, 2024, Rio de Janeiro. Direção: Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes.
Legenda em Português.
Windows 51 (15′)
Documentário, 10 anos, 2026, Rio de Janeiro. Direção: Sandro Garcia.
Legenda em Português.
Não Alimente os Cães (24′)
Ficção, 10 anos, 2026, Santa Catarina. Direção: Vini Poffo.
LSE – Legendas Descritivas.
O2PURO (8′)
Ficção, 12 anos, 2025, Rondônia. Direção: Ian Salvaterra.
Libras.
Gira (19′)
Ficção, 12 anos, 2025, Rio de Janeiro. Direção: Maiara Líbano.
19h – Sessão Marginal XXII
Classificação: Livre.
Duração: 1h29
Cartas para… (89′)
Documentário, Livre, 2025, Bahia. Direção: Vânia Lima.
LSE – Legendas Descritivas
22 DE OUTUBRO – QUINTA-FEIRA
15h – Sessão Marginal XXVI
Classificação: Livre.
Duração: 1h22
Rota de Fuga (11′)
Ficção, Livre, 2025, Maranhão. Direção: Lucas Silva e Odé Sales.
Adolescência no Complexo da Penha (15′)
Documentário, Livre, 2024, Rio de Janeiro. Direção coletiva dos estudantes da EM Brant Horta.
Bem de Perto (11′)
Animação, Livre, 2024, Rio Grande do Norte/Espírito Santo. Direção coletiva de crianças e adolescentes da Escola Municipal Senhora Santana/Projeto Animação e equipe do Instituto Marlin Azul.
Fiando o Tempo (7′)
Animação, Livre, 2024, Rio Grande do Norte. Direção coletiva de crianças e adolescentes da Escola Municipal Professor Osvágrio Rodrigues de Carvalho/Projeto Animação/Instituto Marlin Azul.
Matilda (11′)
Animação, Livre, 2026, Minas Gerais. Direção: Laly Cataguases.
Pedrinhas Miudinhas (14′)
Documentário, Livre, 2026, Distrito Federal. Direção: Isabelle Araújo.
Legenda em Português.
Deseo y Esperanza (13′)
Documentário, Livre, 2024, Cuba. Direção: Humberto Epaminondas.
Legenda em Português.
17h – Sessão Marginal XXVII
Classificação: Livre.
Duração: 1h35
YBY KATU (18′)
Ficção, Livre, 2024, Rio Grande do Norte. Direção: Kaylany Cordeiro, Jessé Carlos, Ladivan Soares, Geyson Fernandes e Rodrigo Sena.
Até Onde a Vista Alcança (77′)
Documentário, Livre, 2025, São Paulo. Direção: Alice Villela e Hidalgo Romero.
Legenda em Português.
19h – Sessão Marginal XXVIII
Classificação: 12 anos.
Duração: 1h32
Mba’emoRa’yJevy – Semente do Retorno (20′)
Documentário, Livre, 2026, São Paulo. Direção: Graziele Borges Waryju.
Originárias (72′)
Documentário, 12 anos, 2025, Bahia. Direção: Marcília Cavalcante.
Legendas Descritivas.
23 DE OUTUBRO – SEXTA-FEIRA
15h – Sessão Marginal XXX
Classificação: Livre.
Duração: 1h20
A Força da Raiz (17′)
Documentário, Livre, 2026, São Paulo. Direção: Maria Sol Aranda.
Legendas Descritivas.
Cléo aos 70 (16′)
Documentário, Livre, 2026, Bahia. Direção: Márcio Ferreira e Rafa Beck.
Legendas Descritivas.
Laurinda (17′)
Documentário, Livre, 2024, Espírito Santo. Direção: Beatriz Lindenberg/Instituto Marlin Azul.
Quem Pode Falar? (30′)
Documentário, Livre, 2026, Goiás e Distrito Federal. Direção: Pedro Daldegan.
17h – Sessão Marginal XXXI
Classificação: Livre.
Duração: 1h20
Som das Serras (10′)
Documentário, Livre, 2025, Rio Grande do Norte. Direção: Eduarda Araújo.
No caminho encontrei o vento (70′)
Ficção, Livre, 2025, Pernambuco. Direção: AntonioFargoni.
LSE – Legendas Descritivas.
19h – Sessão Marginal XXXII
Classificação: 14 anos.
Duração: 1h55
Mapas (115′)
Ficção, 14 anos, 2026, Distrito Federal. Direção: Rafael Lobo.
LSE – Legendas Descritivas e Libras.
FICHA TÉCNICA
Produção Executiva e Coordenação Geral: Uilton Oliveira
Produção Executiva: Gabi Holz
Curadoria: Leila Xavier, Milena Manfredini, Rosa Miranda, Rosy Nascimento, Uilton Oliveira
Produção: Janaina Oliveira ReFem
Produção: Mônica Miranda
Produção: Davidson D. Candanda
Coordenadora de formação: Roberta Holiday
Assistente de Produção: Michelle Egito
Assistente de Produção: Nelson Neto
Assistente DE Curadoria: Tainá Bevilacqua
Comunicação: Rafael Daguerre
Gerente de Comunicação: Luiza Ninov
Designer: Cícero Leopoldino
Programação: https://mostradofilmemarginal.com/programacao-2025/
Site: https://mostradofilmemarginal.com/
Local: Sala Mário Tavares – Prédio Anexo do Theatro Municipal – Av. Almirante Barroso, nº 14/16, Centro – Rio de Janeiro
DUO IMMERSIO VIENNA APRESENTA CONCERTO NO TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 14/out/2026 -
Áustria, Ucrânia e Brasil em diálogo por meio da música
No dia 19 de outubro de 2026, às 19h, o Duo Immersio Vienna apresenta um concerto na Sala Mário Tavares, no Rio de Janeiro, em uma iniciativa de intercâmbio artístico que reúne perspectivas da Áustria, da Ucrânia e do Brasil.
Formado pela violinista ucraniana Vira Zhuk e pela pianista georgiana Mariam Vardzelashvili, ambas radicadas em Viena, o Duo Immersio desenvolve um trabalho artístico marcado pelo diálogo entre diferentes tradições musicais e pela experiência da música de câmara vienense.
O concerto integra um projeto austríaco de cooperação artística com a Ucrânia e o Brasil, promovendo o intercâmbio cultural e aproximando diferentes experiências e perspectivas por meio da música.
A iniciativa conta com o apoio da Embaixada da Áustria no Brasil e tem como parceira a Embaixada da Ucrânia no Brasil.
SERVIÇO – Duo Immersio Vienna
DATA: 19 de outubro de 2026
HORARIO: 19h
LOCAL: Sala Mário Tavares – Rio de Janeiro
️
Entrada gratuita
Apoio: Embaixada da Áustria no Brasil
Parceria: Embaixada da Ucrânia no Brasil
Programação:
W. A. Mozart
Sonate für Violine und Klavier KV 454, B-Dur
I. Largo. Allegro
II. Andante
III. Allegretto
(ca. 22 Minutos)
F. Schubert
„Ständchen“
(ca. 3 Minutos)
L. van Beethoven
Sonate für Klavier und Violine Nr. 7, c-Moll, op. 30 Nr. 2
I. Allegro con brio
(ca. 7 Minutos)
R. Strauss
Sonate für Violine und Klavier op. 18, Es-Dur
II. Improvisation
III. Finale
(ca. 17 Minutos)
Extra:
F. Kreisler „La Gitana“
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta duas obras marcantes da música dos séculos XX e XXI – dia 18/10 – no palco do TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 01/out/2026 -
No dia 18 de outubro, domingo, às 16h, a Orquestra Petrobras Sinfônica se apresenta no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em um concerto que reúne dois talentos internacionais e duas obras marcantes da música dos séculos XX e XXI. Sob a regência da maestra Glass Marcano, o programa celebra os 65 anos de Wynton Marsalis e os 120 anos de Dmitri Shostakovich, dois compositores fundamentais de universos musicais distintos.
Natural da Venezuela e aluna do El Sistema, a jovem Glass Marcano vem se destacando no cenário internacional por sua atuação à frente de importantes orquestras. Sua trajetória combina energia, precisão e sensibilidade artística. Na primeira parte do concerto, o trompetista francês Éric Aubier, solista convidado de carreira internacional, interpreta o Concerto para Trompete, de Wynton Marsalis, obra que explora a versatilidade do instrumento e dialoga com diferentes linguagens musicais.
Na sequência, a orquestra apresenta a Sinfonia nº 10, de Dmitri Shostakovich, uma das obras mais emblemáticas de seu catálogo. Marcada por contrastes extremos, a sinfonia revela a força expressiva da escrita orquestral do compositor russo, em um encerramento que reafirma a amplitude estética deste concerto comemorativo.
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA
Glass Marcano, regência
Éric Aubier, trompete
WYNTON MARSALIS
Concerto para trompete
I. Movimento 1
II. Movimento 2
III. Movimento 3
IV. Movimento 4
V. Movimento 5
VI. Movimento 6
DMITRI SHOSTAKOVICH
Sinfonia nº 10, em mi menor, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. AllegrettoIV. Andante
IV. Andante
Romeu e Julieta – Música de Sergei Prokofiev – Com o Ballet e a OSTM
Postado por Allex Lourenço em 02/out/2026 -
Mais de quatro séculos depois de sua criação, Romeu e Julieta segue atual e volta ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em uma nova montagem, reunindo o Ballet e a Orquestra Sinfônica da casa, sob direção, concepção e coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni, regência de Tobias Volkmann e direção geral de Hélio Bejani. Com patrocínio oficial Petrobras, o espetáculo revisita a célebre partitura de Sergei Prokofiev para contar a história de dois jovens cujo amor é interrompido pela rivalidade entre suas famílias, Capuletos e Montéquios. A montagem traz à cena temas como a intolerância, os conflitos e a dificuldade de conviver com as diferenças, questões que permanecem presentes na sociedade contemporânea. As apresentações acontecem de 7 a 10 de outubro, às 19h e no dia 11, às 17h. No elenco, os primeiros bailarinos Márcia Jaqueline, Cícero Gomes, Juliana Valadão e os solistas Gabriela Cidade e Rodrigo Hermesmeyer.
“Se a tragédia nos ensina que nem tudo está sob nosso controle, ela também pode nos ensinar aquilo que está: nossa capacidade de escutar, de compreender, de tolerar a diferença e de procurar o diálogo antes que o conflito se torne irreversível. É com esse desejo que realizamos esta nova montagem. Que a experiência artística seja potente, sensível e transformadora para todos nós — artistas, técnicos, profissionais do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e, sobretudo, o público”, afirma Bongiovanni.
“O balé Romeu e Julieta composto por Sergei Prokofiev tem algumas das mais belas páginas de música escrita para orquestra sinfônica em todos os tempos. Trata-se de uma daquelas obras para balé que assumem vida própria nas temporadas das orquestras sinfônicas pelo mundo, assim como ocorre com O Lago dos Cisnes, Quebra-Nozes, Sagração da Primavera, Pássaro de Fogo e Daphnis e Chloé. É uma música que envolve o público com sua paixão, teatralidade, força expressiva, belas harmonias e cores orquestrais. Emociona a todos com uma capacidade imensa de transmitir a força deste amor proibido através das mais belas melodias. É uma obra tecnicamente muito desafiadora para a orquestra, o que permite à OSTM mostrar todo o seu virtuosismo, mas não impede o nosso envolvimento com a obra. “É impossível não se emocionar ao reger este balé!”, ressalta Tobias Volkmann.
Sinopse
Em Verona, duas famílias vivem há gerações em conflito. Em meio à rivalidade entre Montéquios e Capuletos, Romeu e Julieta se apaixonam. O encontro entre os dois jovens parece abrir a possibilidade de interromper uma história de ódio, mas uma sucessão de acontecimentos, acasos, desencontros e decisões precipitadas conduz o casal a um destino trágico. A história de amor de Romeu e Julieta é também a história de uma sociedade incapaz de superar suas próprias divisões.
Sobre Tobias Volkmann
Tobias Volkmann desenvolve carreira de destaque no cenário musical sul-americano e já esteve como convidado à frente de mais de 30 orquestras na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Foi Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e também Principal Regente Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF. Em 2022 iniciou um novo projeto no Rio de Janeiro – a Orquestra Rio Villarmônica – e em 2023 assume a posição de Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo em Mendoza, Argentina.
No início de sua carreira, recebeu os principais prêmios concedidos no Concurso Internacional de Regência Jorma Panula 2012 na Finlândia e no Festival Musical Olympus de São Petersburgo em 2013. Desde então, vem atraindo atenção para interpretações consistentes tanto no repertório sinfônico quanto no teatro de ópera e balé. Com versatilidade e sofisticação, Volkmann mostra-se à vontade em uma variedade de estilos, que se estende da interpretação historicamente informada da música do século XVIII às mais desafiadoras obras da música contemporânea, incluindo naturalmente o grande repertório romântico. Atua como um embaixador da música brasileira, a qual programa na maioria de seus compromissos internacionais.
Em 2015 estreou na sala Gewandhaus de Leipzig como convidado da temporada oficial do Coro e Orquestra Sinfônica da Rádio MDR. Em poucos anos foi convidado a dirigir em concerto um grande número de orquestras europeias e sul-americanas, destacando-se entre elas a Orquestra Sinfônica Estatal de São Petersburgo, Orquestra Sinfônica Estatal do Museu Hermitage, Filarmônica de Pilsen, Orquestra Sinfônica do Porto Casa da Música, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfônica do Chile, Orquestra Sinfônica do SODRE, Filarmônica de Montevidéu, Orquestra Sinfônica Nacional do Peru, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás e Petrobras Sinfônica. Destaques da temporada 2023 são a estreia no México com a Orquestra Sinfônica de Xalapa e a colaboração com o Balé Nacional do SODRE no Uruguai em uma nova produção de A Bela Adormecida.
No Theatro Municipal do Rio de Janeiro dedicou-se especialmente à ópera, às grandes obras coral-sinfônicas e ao balé, recebendo reconhecimento de público e crítica. Com a Orquestra Sinfônica Nacional trabalhou principalmente a música dos séculos XX e XXI, em um enfoque particular na música brasileira. Sob sua direção musical a OSN gravou três CDs de música brasileira contemporânea. Sua discografia se completa com o Whisper, álbum gravado ao vivo na Alemanha com a harpista Cristina Braga e a Sinfônica de Brandemburgo.
Como parte indispensável de sua atuação artística e social, dedica parte de seu tempo à Ação Social Pela Música do Brasil, ONG que atua na educação musical de jovens de diversas comunidades carentes no Rio de Janeiro. Dirige regularmente concertos da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e acompanha seus jovens músicos em seu desenvolvimento, orientando e incentivando os talentos deste belo projeto social em seus primeiros passos na música.
Tobias Volkmann estudou na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e na Universidade Carnegie Mellon de Pittsburgh, onde foi orientado por Ronald Zollman. Complementou sua formação em masterclasses internacionais ministradas por Jorma Panula, Kurt Masur, Isaac Karabtchevsky e Fabio Mechetti.
Sobre Luiz Fernando Bongiovanni
Graduado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP) e Mestre em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve pesquisa voltada à construção de autonomia para artistas da cena contemporânea.
Como bailarino profissional, atuou no Brasil, junto ao Balé da Cidade de São Paulo, e na Europa, na Ópera de Zurique, Scapino Ballet, Balé de Gotemburgo e Cullberg Ballet. Ao longo de sua carreira trabalhou com coreógrafos como Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Hans van Manen, Nacho Duato, Johan Inger, Jacopo Godani, Didy Veldman, Luis Arrieta e Oscar Araiz, entre outros.
Como coreógrafo, desenvolveu trabalhos para o Balé da Cidade de São Paulo — onde também atuou como Assistente de Coreografia e Diretor Assistente —, Balé do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, São Paulo Companhia de Dança, Balé Teatro Castro Alves, Balé da Cidade de Niterói, Companhia de Dança do Palácio das Artes e Balé Teatro Guaíra. No exterior, criou obras para o Ballett Hagen e o Ballett im Revier, na Alemanha, e para o Balé Nacional Chileno.
Atua também como diretor de movimento e coreógrafo em produções de ópera realizadas no Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro e Theatro Municipal do Rio de Janeiro, colaborando com diretores como André Heller-Lopes, Lívia Sabag, Cleber Papa e William Pereira.
Desenvolve projetos pedagógicos com foco em improvisação e composição em instituições de ensino, companhias de dança e festivais em todo o país, dirigidos a profissionais, amadores, atores e cantores líricos. Na área de gestão e formação, foi Coordenador Artístico da Escola de Dança de São Paulo, vinculada à Fundação Theatro Municipal, em 2019.
Entre 2009 e 2021, foi diretor e coreógrafo do Núcleo de Pesquisa Mercearia de Ideias, grupo de dança contemporânea sediado em São Paulo, contemplado por programas como ProAC, Programa Municipal de Fomento à Dança e Circuito Cultural Paulista.
De 2021 a 2026, dirigiu o Balé Teatro Guaíra, em Curitiba. Além da gestão artística e administrativa da companhia, criou obras de destaque do repertório, entre elas Romeu e Julieta, Carmen, O Lago dos Cisnes, Lendas Brasileiras, O Quebra-Nozes e Orfeu e Eurídice. Em 2025, o Balé Teatro Guaíra recebeu o Prêmio APCA de Melhor Elenco sob sua direção. Em junho de 2026, assume a direção do Balé da Cidade de São Paulo.
Elenco:
6/10 – Terça-feira – (Ensaio Geral) – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
7/10 – Quarta-feira (Estreia) – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
8/10 – Quinta-feira – Juliana Valadão e Rodrigo Hermesmeyer
9/10 – Sexta-feira – Gabriela Cidade e Rodrigo Hermesmeyer
10/10 – Sábado – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
11/10 – Domingo- Juliana Valadão e Rodrigo Hermesmeyer
Ficha Técnica:
Direção, Concepção e Coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni
Remontador e Assistente de Direção: René Sato
Direção Teatral e Dramaturgia: Edson Bueno
Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Ensaiadores: René Sato, Mônica Barbosa, Filipe Moreira e Jorge Texeira
Cenografia: Renato Theobaldo
Cenografia Original: Cleverson Luiz Cavalheiro
Figurinos: Marilda Fontes
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Regente: Tobias Volkmann
Design Gráfico: Carla Marins
Direção Geral: Hélio Bejani
Direção Artística Temporada 2026: Eric Herrero
Presidente Fundação Teatro Municipal: Clara Paulino
Classificação: 7 anos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$30,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Serviço:
Romeu e Julieta
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Dias: 6/10 (Ensaio Geral), 7/10 (Estreia), 8/10,9/10,10/10, às 19h e 11/10, às 17h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Classificação: 7 anos
Duração: 2h com intervalo
Acessibilidade
Palestra gratuita antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Fever, Amadança
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
