Música no Assyrio

Arquivo de agosto 04America/Sao_Paulo 2026

Música no Assyrio

Postado por Allex Lourenço em 04/ago/2026 -

DOMITILA – Ópera de câmera em um ato, do consagrado compositor João Guilherme Ripper

Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2026 -

Esta ópera foi baseada nas cartas apaixonadas, trocadas entre o Imperador Dom Pedro I e sua grande paixão, Domitila de Castro, a famosa Marquesa de Santos. Nelas o Imperador assinava como o Demonão, fogo foguinho, e a tratava de Titília ou meu benzinho.

O combinado entre eles é que deveriam encinerar as cartas, tão logo lidas. O Imperador cumpriu sua palavra, porém Domitila como toda mulher, guardou as 94 cartas, que ficaram perdidas durante séculos, até serem encontradas pelo Historiador Paulo Rezzutti, no Museu Hispanic Society of America em Nova York. Hoje as cartas estão na Arquivo Nacional no Rio de
Janeiro e no Museu Mariano Procópio em Juiz de Fora, em Minas Gerais.

Assim a Solista Georgia Szpílman, revive toda a paixão, e o desfecho triste com a saída obrigatória da Marquesa do Rio de Janeiro e o casamento do Imperador com Dona Amélia de Leuchtenberg.

Boulevard de Portas Abertas – Favela de Portas Abertas – 07/10

Postado por Allex Lourenço em 04/ago/2026 -

Sob a regência do maestro Jeferson Souza, a Favela Orquestra, projeto do Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), reúne jovens de 13 a 22 anos, estudantes das redes públicas de ensino do Rio de Janeiro, em um processo de formação musical, cidadã e profissional.

A iniciativa utiliza a música como instrumento de inclusão social e geração de oportunidades, aproximando a música orquestral de diferentes linguagens e expressões da música popular. Essa fusão de repertórios e sonoridades amplia as possibilidades artísticas e valoriza a potência criativa dos jovens.

A orquestra estreou no Teatro Nelson Rodrigues, em maio de 2025, com o concerto Pagode Sinfônico, e desde então vem apresentando releituras sinfônicas de grandes referências da música e da cultura, como Patativa do Assaré, Bob Marley e Raul Seixas.

Pacifica Quartet, vencedor de dois Grammys, chega ao TMRJ no dia 21 de setembro

Postado por Allex Lourenço em 31/ago/2026 -

Fundado em 1994, o Pacifica Quartet rapidamente conquistou projeção internacional, vencendo alguns dos mais importantes concursos do mundo no gênero em que atua, como o prestigioso Prêmio de Música de Câmara Naumburg, em 1998. Em 2002, o conjunto recebeu o Prêmio Cleveland Quartet, concedido pela Chamber Music America, e foi selecionado para integrar o Bowers Program, do Lincoln Center. Quatro anos mais tarde, recebeu a cobiçada Bolsa Artística Avery Fisher, consolidando sua posição entre os principais quartetos de cordas dos Estados Unidos. Em 2026, recebeu o Prêmio Ruth Bader Ginsburg, concedido pela Washington Performing Arts.

Com um som cativante e coeso, o Pacifica Quartet vem sendo elogiado pela crítica especializada por seu “fraseado musical caloroso, controle dinâmico e equilíbrio extraordinário”, segundo a revista “Gramophone”, e por oferecer apresentações “envolventes e cheias de personalidade… com uma tranquilidade luminosa e uma intensidade arrepiante”, na definição do jornal “The New York Times”. Ao longo de uma carreira que já se estende por três décadas, o conjunto conquistou dois prêmios Grammy, em 2009 e 2021, e recebeu uma indicação, em 2024. Entre as suas gravações mais aclamadas, estão os quartetos nº 1 ao nº 5 de Elliott Carter, o ciclo completo dos quartetos de Shostakovich, o quinteto para piano de Leo Ornstein, com Marc-André Hamelin, o quinteto para piano de Brahms, com Menahem Pressler, e os quintetos para clarinete de Brahms e Mozart, com Anthony McGill.

PROGRAMA:

Felix Mendelssohn

Quartet in A minor, Op. 13

György Ligeti

Quartet No. 1, “Metamorphoses nocturnes”

Ludwig van Beethoven

Quartet in B-flat major, Op. 130, with Grosse Fuge, Op. 133

21 de setembro, segunda-feira, 19h

Pacifica Quartet

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro

Classificação 10 anos

Frisas e Camarotes: R$ 3.600,00

Plateia/Balcão Nobre: R$ 600,00

Balcão Superior: R$ 250,00

Galeria: R$ 120,00

Promocional: R$ R$ 50,00/inteira e R$ 25,00/meia (limitado a 20% de ocupação)

Vendas em https://feverup.com/m/684093 e bilheteria do teatro

Festival Rio Ciello chega ao TMRJ nos dias 18 e 20 de setembro

Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2026 -

Após celebrar os 20 anos do Cello Dance e a estreia do Cello Kids na sua 32ª edição, em agosto, o Festival Rio Cello retornará em setembro para uma segunda etapa de concertos gratuitos pela cidade. Entre os dias 16 e 20 de setembro de 2026, cinco novas apresentações ocuparão igrejas, salas e espaços culturais, dentro da programação da Semana de Artes do Rio.

Idealizado pelo cellista David Chew, há 32 anos, o Rio Cello já reuniu uma média de 300 artistas participantes e um público que já ultrapassa 500 mil pessoas ao vivo. Em mais de três décadas, o festival passou por cerca de 500 locais pelo Brasil, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro ao Cristo Redentor, do Palácio Itamaraty às quadras da Mangueira e da Beija-Flor, sempre fiel à sua vocação de levar a música de concerto para onde ela nem sempre chega.

Fechar o ano com a Semana de Artes do Rio é uma alegria especial: depois de celebrar 32 anos de história em agosto, levamos o Rio Cello para dentro de igrejas históricas e salas de concerto, mostrando que a música clássica e popular conversam entre si e pertencem a todos os públicos, afirma David Chew, idealizador do festival.

Já na sexta, 18 de setembro, às 19h, a Sala Mário Tavares, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco de Cello Popular, encontro entre três nomes da música brasileira: Gilson Peranzzetta, ao piano; Mauro Senise, no saxofone; e David Chew, no violoncelo. O concerto parte da música de Bach e chega à obra de Tom Jobim, em um encontro que aproxima diferentes universos musicais.

A segunda etapa termina no domingo, 20 de setembro, às 17h, na Sala Mário Tavares, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com Schumann a Villa-Lobos Música Latino Americana. O concerto reúne o Lindarte Piano Quartet, formado por Linda Bustani (piano), Michel Bessler (violino), Bernardo Fantini (viola) e David Chew (cello), em um programa que percorre diferentes tradições da música erudita e latino-americana.

O Rio Cello é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e pela Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Petrobras Sinfônica estreia mundialmente Requiem Guaraní-Kaiowá, de Cyro Maurício Delvizio, 15 de Setembro, no TMRJ

Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2026 -

No dia 15 de setembro, terça-feira, às 19h, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a estreia mundial de Requiem Guaraní-Kaiowá, op. 33: Para os Guaraní-Kaiowá e todos brasileiros nativos, obra do compositor Cyro Maurício Delvizio, com libreto de Gabriel Neves Camargo. Sob a regência de Felipe Prazeres, o concerto reúne música sinfônica e coral em um programa dedicado à memória, à identidade e aos povos originários do Brasil.

A apresentação contará com quatro solistas: Michele Menezes (soprano), Noeli Mello (mezzo-soprano), Guilherme Moreira (tenor) e David Monteiro (baixo). Participam também o Coral Brasil Ensemble-UFRJ e o Coral Infantojuvenil da UFRJ, ambos sob direção de Maria José Chevitarese.

Concebido como uma homenagem aos Guaraní-Kaiowá e a todos os povos brasileiros nativos, o réquiem estabelece um diálogo entre a tradição da música sacra ocidental e referências culturais, poéticas e simbólicas relacionadas aos povos indígenas. Ao longo de suas 15 partes, divididas em quatro movimentos, a obra aborda temas como perda, resistência, ancestralidade e dignidade humana, utilizando a formação sinfônica e coral para construir uma narrativa musical sobre memória e identidade.

A composição parte da estrutura tradicional do réquiem, gênero associado historicamente à música de caráter fúnebre e à reflexão sobre a morte, para propor uma perspectiva contemporânea e voltada à realidade brasileira. Nesse encontro entre tradição e elementos ligados às culturas originárias, Requiem Guaraní-Kaiowá busca criar um espaço de escuta e reflexão sobre a história e a presença dos povos indígenas no Brasil.

Serviço:
Data: 15 de setembro de 2026, terça-feira, 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, s/n – Centro, Rio de Janeiro/RJ)
Ingressos e informações em feverup.com/m/589822 ou na bilheteria do Theatro

ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA
Felipe Prazeres, regência
Michele Menezes, soprano
Noeli Mello, mezzo-soprano
Guilherme Moreira, tenor
David Monteiro, baixo
Coral Brasil Ensemble-UFRJ
Coral Infantojuvenil da UFRJ
Maria José Chevitarese, direção dos coros

CYRO MAURICIO DELVIZIO
GABRIEL NEVES CAMARGO [libreto]
Requiem Guaraní-Kaiowá, op. 33: Para os Guaraní-Kaiowá e todos brasileiros nativos
PARTE 1
I. Requiescat in pace
II. Pietá
III. Tema de Jassuká (criação do universo)
IV. Kyrie
V. Credo

PARTE 2
VI. Dies Irae
VII. Tuba Mirum
VIII. Rex Tremendae
IX. Confutatis

PARTE 3
X. Suavis Pueris
XI. Ofertório
XII. Santo
XIII. Communio

PARTE 4
XIV. Agnus Dei
XV. In Paradisum

Grupo Corpo apresenta o Balé “Piracema e Lecuona”, dias 2 e 6 de setembro, no TMRJ

Postado por Allex Lourenço em 25/ago/2026 -

Apenas vinte e um anos separam as estreias dos balés que o Grupo Corpo traz nesse mês de agosto ao Rio de Janeiro. Mas os mundos que eles evocam são profundamente diversos.

Piracema, coreografia de Rodrigo Pederneiras e Cassi Abranches, que abre a noite, comemorou os 50 anos de atividades do Grupo Corpo em 2025, tem música especialmente criada por Clarice Assad e, em seus três momentos, sugere uma viagem pela natureza, pelo mundo urbanizado e por uma distopia que pode – ou não – ser revertida. Sua ideia central, a árdua jornada dos cardumes rio acima para desovar, cai com perfeição no cinquentenário do grupo mineiro, metáfora de recomeço constante da criação, símbolo de urgência e determinação.

Já Lecuona, coreografia de Rodrigo Pederneiras, apresenta onze canções românticas e uma valsa do cubano, criadas nos anos 1940 e 1950, todas banhadas a paixão e lágrimas. São recortes de um interlúdio onírico, da paixão e do sofrimento amoroso, banhados na música sofisticada desse criador de sólida formação na técnica clássica e incrível talento na seara popular.

Além disso, Piracema inaugurou a parceria de Rodrigo com Cassi, que em 2025 se tornou também coreógrafa residente do grupo; os dois trabalharam paralelamente, criando cada um seu balé, e reuniram suas concepções dois meses antes da estreia. Um método ousado, proposto pelo diretor artístico Paulo Pederneiras. Lecuona, por sua vez, representou em 2004 uma interrupção momentânea das encomendas de trilhas inéditas, adotada desde 1992; sua estrutura também é sui generis, com uma sequência de pas-de-deux – como as músicas de um LP – que culmina numa grande valsa, apoteótica, com seis casais.

O Grupo Corpo é apresentado pela Petrobras e conta com o patrocínio da Vivo e do Itaú, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Piracema – (2025)

coreografia: Rodrigo Pederneiras e Cassi Abranches
música: Clarice Assad
cenografia: Paulo Pederneiras
figurino: Susana Bastos e Marcelo Alvarenga
iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras

Duração: 37 min

Do Tupi: “pira” = peixe; “cema” = subir. Arribação de peixes em grandes cardumes. Movimento migratório de peixes no sentido das nascentes dos rios, com fins de reprodução

Uma inovação radical no método de trabalho dos dois criadores – Rodrigo e Cassi – neste Piracema. Um desafio e tanto, a partir da proposta do diretor artístico Paulo Pederneiras. Com a companhia dividida em dois grupos de 11 bailarinos, cada um dos coreógrafos criou e ensaiou independentemente todo o balé. “não vimos nada um do outro, para depois reunir e combinar as duas versões”, revela Cassi Abranches. “Deu um frio na barriga, mas topamos a proposta do Paulo e a dança cumpriu seu papel integrador”. A obra combinada resulta inteira, desafiadora, “uma terceira via”, define Rodrigo.

O balétraduz a música de Clarice Assad que, dividida em três grandes movimentos, traça um arco que se inicia no tribal, no ambiente natural intocado, passa pela polifonia sinfônica do clássico e termina no eletrônico, urbano, contemporâneo, com uma orquestra de cordas, o percussionista Keita Ogawa e participações especiais como a de seu pai, o grande violonista e compositor Sérgio Assad. “Usei bastante minha voz em harmonias vocais e até lancei mão, na terceira parte, de ruídos e sons criados por inteligência artificial”.

O diretor artístico Paulo Pederneiras, que assina cenário e iluminação (essa, em parceria com Gabriel Pederneiras, diretor técnico do grupo), foi buscar, para a cenografia, um material inusitado (e, ao mesmo tempo, consoante com o tema) : são 82 mil tampas de latas de sardinha cobrindo o fundo (de 16m x 7m) e as pernas (laterais do cenário), montadas sobre redes. Os figurinos foram criados pelos irmãos Susana Bastos, artista e estilista, e Marcelo Alvarenga, arquiteto, à frente do escritório Alva Design. Foi a primeira vez que os dois criaram para dança e trouxeram uma cartela de cores terrosas, com detalhes em prata e em cores fortes nas malhas justas de base, e os cortes têm sutis enchimentos nos quadris e nos ombros; em seguida, as malhas se tingem de azul e, finalmente, de prata.

Lecuona – (2004)

coreografia: Rodrigo Pederneiras

música: Ernesto Lecuona

cenografia e iluminação: Paulo Pederneiras

figurino: Freusa Zechmeister

Duração: 35 minutos

He pasado las horas buscándote / He pasado los días sin encontrarte / He pasado las noches soñando que me querías / Y me paso la vida suspirando por tu amor.

Da paixão ardente à inconsolável saudade, a música do pianista e compositor Ernesto Lecuona (1895-1963) marcou época – e Rodrigo Pederneiras rendeu-se tanto ao derramar de sentimentos quanto à qualidade técnica desse cubano, com formação clássica e carreira tão diversificada. Em 2004, o Grupo Corpo quebrava uma recente tradição (a de encomendar trilhas inéditas) e estreava o espetáculo com uma sequência de canções de Lecuona, dançadas por casais, e uma única formação de grupo – uma grande valsa – fechando o balé.

Ernesto Lecuona… su piano, orquesta y… sus intérpretes é o disco que reúne essas doloridas e apaixonadas canções no balé que se transformou em um dos preferidos do público.

Os casais que protagonizam cada uma das onze canções de amor de Ernesto Lecuona têm, cada qual, a sua cor. O cenário de luz, criado por Paulo Pederneiras, delimita o espaço cênico ao projetar fachos monocromáticos de tons quentes.

O romance vintage está também nos figurinos de Freusa Zechmeister, com os rapazes usando sapatos de verniz, camisas, camisetas ou regatas e calças sociais; as moças trajam vestidos vaporosos, com fendas e decotes variados e sapatos de salto. O final é um glamoroso baile em branco com as moças vestidas em tule, secundadas por pares em negro; nessa última cena, o palco é um cubo de espelhos, projetando as mil imagens e a nostalgia de um mundo hollywoodiano.

Ernesto Lecuona, chamado de ‘Gershwin cubano’, foi pianista-prodígio, compositor precoce, escrevia musicais na adolescência e formou-se no Conservatório cubano aos 17 anos. A via de concertista começou em seguida e foi aluno de ninguém menos do que Maurice Ravel. Escreveu uma vasta obra para concerto. Transitando com facilidade entre o erudito e o popular, escreveu mais de quatrocentas canções, gravadas por artistas como calibre de Elvis Presley, Bing Crosby e Frank Sinatra, além de trilhas para cinema. Um de seus maiores sucessos foi a música-tema do filme Always in My Heart (Siempre em mi Corazón), indicada ao Oscar de Melhor Canção em 1942 e gravada no Brasil Orlando Silva e Nelson Gonçalves. É título de um disco de Placido Domingo. Continuou escrevendo para o palco. Viveu em Havana até 1960, quando a mudança de regime o fez se deslocar para a Espanha e, depois, para as Ilhas Canárias, onde faleceria em 29 de novembro de 1963.

RIO DE JANEIRO

2 A 6 de setembro

[qua a sab, 20h • sáb e dom, 17h]

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Ingressos: Fever  

De R$ 25 (meia entrada / balcão) a R$ 300 (inteira / balcão nobre)Classificação indicativa: Livre

GRUPO CORPO

apresentado por PETROBRAS

patrocínio: VIVO e ITAÚ

por meio da LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA

Gustavo Casenave apresenta concerto exclusivo no Salão Assyrio

Postado por Allex Lourenço em 04/ago/2026 -

No dia 3 de setembro de 2026, o Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebe o pianista, compositor e arranjador uruguaio Gustavo Casenave, um dos artistas latino-americanos de maior projeção internacional na música instrumental contemporânea.

Vencedor de três prêmios Grammy (um Grammy Award e dois Latin Grammy Awards), Steinway Artist e Marca País Uruguai, Gustavo Casenave é o único pianista uruguaio a conquistar um Grammy Award, consolidando-se como uma das figuras mais relevantes da música instrumental da América Latina no cenário internacional.

Radicado em Nova York há mais de três décadas, Casenave desenvolveu uma carreira marcada pela excelência artística, pela inovação e por uma linguagem musical singular, transitando com naturalidade entre o jazz, a música clássica e a música contemporânea.

Ao longo de sua trajetória, apresentou-se em importantes teatros e festivais das Américas, Europa e Ásia, colaborando com alguns dos mais destacados músicos e artistas internacionais, entre eles Yo-Yo Ma, John Patitucci, Eddie Gomez, Christian McBride, Paquito D’Rivera, Miguel Zenón, Mark Egan, Manolo Badrena, Neil Sedaka, Bette Midler, além dos 12 Cellists of the Berlin Philharmonic, das companhias Forever Tango e Tango Fire. Também desenvolveu projetos artísticos com o ator Robert Duvall, incluindo a composição de um tango apresentado no John F. Kennedy Center for the Performing Arts, em Washington, D.C., e colaborou com o escritor e conferencista Deepak Chopra.

O concerto integra sua Gira Sul-Americana 2026, que reúne apresentações em alguns dos mais importantes teatros do continente, entre eles o Teatro Solís, em Montevidéu, o Teatro Colón, em Buenos Aires, o Teatro Las Condes, em Santiago do Chile, e o Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Em formato de piano solo, Gustavo Casenave convida o público a uma experiência musical intimista e envolvente, reunindo composições autorais e momentos de improvisação que revelam toda a amplitude de sua linguagem artística. Sua interpretação alia virtuosismo, sensibilidade e liberdade criativa, conduzindo o público por uma narrativa sonora marcada pela sofisticação, emoção e originalidade.

A apresentação no Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro representa mais um marco em sua carreira internacional e reafirma seu compromisso com a excelência artística e com a difusão da música instrumental latino-americana nos principais palcos do mundo.

Don Quixote, de Ludwig Minkus Libreto, Com o Ballet e a Orquestra Sinfônica do TMRJ

Postado por Allex Lourenço em 10/ago/2026 -

Um dos balés mais aclamados do repertório clássico está de volta ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Após mais de três anos, Don Quixote retorna em nova temporada, reunindo o Ballet e a Orquestra Sinfônica da casa em uma montagem inspirada no romance de Miguel de Cervantes, com música de Ludwig Minkus e coreografia de Marius Petipa. Com estreia em 20 de agosto e patrocínio oficial Petrobras, o espetáculo apresenta a história de amor de Kitri e Basílio em uma produção que combina virtuosismo, dinamismo cênico e a força das danças de inspiração espanhola. A concepção, remontagem e adaptação são assinadas por Hélio Bejani e Jorge Texeira, com regência de Tobias Volkmann, direção geral de Hélio Bejani e participação do bailarino convidado Gabriel Lopes que vai realizar um sonho: subir ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o corpo de baile:

“É um sonho antigo que está acontecendo: eu vou poder dançar com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro!!!! Sou de Mogi das Cruzes, São Paulo, acabei fazendo a minha carreira fora do Brasil. Me formei na Escola do teatro Bolshoi no Brasil em 2016, moro atualmente na Rússia, estou fechando um novo contrato por lá. Estou por aqui, porque tive o privilégio de dançar com a Osipova este ano no Municipal, mas agora, poder interpretar Basílio em Don Quixote com esse elenco é mesmo uma grande realização”, diz Gabriel Lopes, bailarino convidado.

“A expectativa para dançar Don Quixote ao lado do Gabriel é enorme! É uma alegria poder dividir o palco com um jovem bailarino que vem construindo uma carreira tão linda! Don Quixote é um balé que exige confiança e muita energia. E só pelos ensaios, já sinto que temos uma sintonia maravilhosa! Estou muito feliz e animada para viver esse momento ao lado dele”, destaca Juliana Valadão, primeira bailarina do Theatro Municipal.

“É sempre uma alegria voltar a dançar Don Quixote. Apesar de ser um balé de grande exigência técnica e física, é uma obra leve e divertida, que me faz sentir muito à vontade para interpretar e desfrutar de cada instante em cena”, ressalta a primeira bailarina do Theatro Municipal, Márcia Jaqueline.

“Basílio é o meu personagem preferido. Ele é um homem livre, leve, sem maldade, que conquista as pessoas pelo sorriso e pela alegria de viver. Dancei meu primeiro Don Quixote com a Márcia, em 2005, e, desde então, construímos uma parceria de mais de 20 anos. O meu Basílio encontra naturalmente a Kitri da Marcinha. Ela é a minha grande referência nesse papel. Mesmo quando danço fora do Theatro Municipal, às vezes me pego esperando encontrar a Kitri dela em cena. Para mim, a Márcia é a Kitri”, afirma Cícero Gomes, primeiro bailarino do Theatro Municipal.

Don Quixote – Sinopse

Em uma animada praça no sul da Espanha do século XVI, festeja-se o noivado da jovem Kitri com o rico lavrador Camacho, apesar da jovem, contra a vontade de seu pai, Lorenzo, amar Basílio. Chegam também Don Quixote e seu fiel escudeiro, Sancho Pança. Encantado pela beleza de Kitri, Don Quixote acredita reconhecer nela sua idealizada Dulcinéia e passa a tratá-la com devoção.

Kitri e Basílio fogem para um acampamento cigano, próximo aos moinhos de vento. Ao procurá-los, Don Quixote confunde os moinhos com gigantes ameaçadores e, convencido de que Dulcinéia corre perigo, lança-se contra eles, caindo desacordado. Em seu delírio, sonha com um jardim encantado onde Dulcinéia o recompensa por sua bravura. Ao despertar, Don Quixote reencontra Kitri e Basílio, agora cercados pelos habitantes da aldeia. Para impedir o casamento de Kitri com Camacho, Basílio simula a própria morte. Comovida, Kitri suplica a Don Quixote que convença Lorenzo a permitir sua união com Basílio antes que seja tarde. Sensibilizado, o cavaleiro intervém e obtém o consentimento do pai. Logo depois, Basílio revela a farsa, levantando-se são e salvo para celebrar seu amor.

No ato final, enquanto os noivos comemoram sua felicidade, Don Quixote e Sancho Pança retomam sua jornada, partindo em busca de novas aventuras.

Bailarino convidado Gabriel Lopes

Gabriel Lopes formou-se pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil em 2016 (turma de D. Afanasiev). Após a graduação, integrou a Cia. Jovem Bolshoi Brasil e, em 2018, iniciou sua carreira internacional no Teatro de Ópera e Balé de Perm, na Rússia, onde atou como Primeiro Bailarino. Seu repertório inclui papéis principais nos grandes balés clássicos, como O Lago dos Cisnes, Romeu e Julieta, La Bayadère, O Quebra-Nozes, Sheherazade, Sylvia, Raymonda, Cinderela e Chopiniana, entre outros. Interpreta também obras de renomados coreógrafos como George Balanchine, Kenneth MacMillan, Jerome Robbins e Alexei Miroshnichenko. Em 2020, foi indicado ao prêmio Máscara de Ouro por sua performance como Solor em La Bayadère. Em 2026 atuou como partner convidado de Natalia Osipova, no papel de Albrecht, na gala da primeira edição do Prix Osipova.

Sobre Tobias Volkmann

Diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo de Mendoza, Tobias Volkmann esteve como convidado à frente de mais de 30 orquestras na Europa e América Latina, foi maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo e Principal Regente Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF. Vencedor de prêmios internacionais na Finlândia e na Rússia, estreou na sala Gewandhaus de Leipzig em 2015 como convidado da temporada oficial do Coro e Orquestra Sinfônica da Rádio MDR. Em poucos anos foi convidado a dirigir em concerto um grande número de orquestras, destacando-se entre elas a Orquestra Sinfônica Estatal de São Petersburgo, Filarmônica de Pilsen, Orquestra Sinfônica do Porto Casa da Música, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Filarmônica de Buenos Aires, Orquestra Sinfônica do SODRE, Sinfônica Nacional do Peru, Sinfônica Nacional do Chile, Sinfônica de Xalapa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Filarmônica de Goiás. Em 2022 estreou um novo projeto: a Orquestra Rio Villarmônica.

Elenco principal (datas):

20/8 – Márcia Jaqueline/ Cícero Gomes (estreia)

21/8 – Juliana Valadão/ Gabriel Lopes

22/8 – Márcia Jaqueline/ Cícero Gomes

23/8 – Juliana Valadão/ Gabriel Lopes

26/8 – Márcia Jaqueline/ Cícero Gomes

27/8 – Manuela Roçado/ Rodrigo Hermesmeyer

28/8 – Marcela Borges/ Mateus Imperial

29/8 – Manuela Roçado/ Rodrigo Hermesmeyer

30/8 – Marcela Borges/ Mateus Imperial

Personagens/ elenco:

Don Quixote – Carlos Cabral / Edifranc Alves / Igor de Lucas

Kitri – Juliana Valadão / Márcia Jaqueline / Manuela Roçado / Marcela Borges

Basílio – Gabriel Lopes (bailarino convidado) / Cícero Gomes / Mateus Imperial / Rodrigo Hermesmeyer

Sancho Pança – Ronaldo Martins / Romilton Santana

Ficha Técnica:

Música: Ludwig Minkus

Concepção e adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira a partir de Petipa

Ensaiadores: Celeste Lima, Deborah Ribeiro, Mônica Barbosa, Filipe Moreira, Jorge Texeira e Hélio Bejani

Cenografia: Pará Produções e eventos e Glauco Bernardi

Figurinos: Tania Agra

Iluminação: Paulo Ornellas

Regente: Tobias Volkmann

Design Gráfico: Carla Marins

Direção Geral: Hélio Bejani

Direção Artística Temporada 2026: Eric Herrero

Presidente FTM: Clara Paulino

Serviço:

Don Quixote, de Ludwig Minkus

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Dias: 19/8 (Ensaio Geral), 20 (Estreia), 21, 22, 26, 27, 28, 29, às 19h | 23 e 30, às 17h | 25, às 14h (Projeto Escola)

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro

Classificação: Livre

Duração: 1h55 + 2 intervalos

1º ato – 40 min

2º ato – 40 min

3º ato – 35 min

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$80,00

Balcão Superior e Lateral – R$50,00

Galeria Central e Lateral– R$30,00

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.

Acessibilidade

Palestras gratuitas antes dos espetáculos

Patrocinador Oficial: Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Fever e Amadança

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal

Lei de Incentivo à Cultura

Realização: Ministério da Cultura

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessoria de imprensa externa TMRJ:

Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com

Kabarett ao Revés – Dia 30 de Agosto no Salão Assyrio – preços populares

Postado por Allex Lourenço em 21/ago/2026 -

O Música no Assyrio vai celebrar, mais uma vez, o espetáculo Kabarett ao Revés, um grande sucesso da temporada.. Formado por integrantes da vanguarda do TMRJ, com direção, roteiro e coreografia de Roberto Lima, a apresentação reúne música, dança e teatro, rompendo paradigmas da idade ao trazer artistas de 60+.

A obra nasceu do desejo da bailarina Irene Orazem de festejar os seus 70 anos de carreira no Municipal do Rio e tornou-se uma celebração da longevidade, da criatividade e da resistência de artistas que dedicaram anos de suas vidas à arte.

A estreia foi em 19 de julho, no Salão Assyrio. A montagem conquistou o Troféu Regina Ribeiro e recebeu uma Moção de Louvor e Aplausos aprovada pela Câmara Municipal do Rio de Janeiro. Em agosto, Kabarett Revés também integrou a programação do XXXI Encontro Fluminense de Dança, no Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói.

O espetáculo acontecerá no dia 30 de agosto, domingo, às 11h, com ingressos a preços populares, através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria: R$50(inteira) e R$25 (meia-entrada).

Repertório:

La Vie em Rose (Edith Piaf) / What Keeps Mankind Alive (Tom Waits) / Overture Johnny’s Melody / Johnny Johnson Medley (Kurt Weill) / The Cannon Song (Kurt Weill)/ The Ballad of the Soldier’s Wife (Kurt Weill) / Youkali Tango (Kurt Weill) / Padam, Padam (Édith Piaf) / Milord (Édith Piaf) / Ballad of the Mac the Knife (Kurt Weill).