A MODINHA QUE NÃO SAI DE MODA – 16/11 – Sala Mário Tavares do TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 25/set/2026 -
Este ano celebramos uma década do Musical “A Modinha que não sai de Moda”, uma produção que teve sua estreia em 2014 e desde então percorreu aproximadamente 20 teatros, encantando mais de mil espectadores em diversas capitais do país. O reconhecimento do projeto foi consolidado com a conquista do Prêmio “Advento Cultural não Governamental” nos anos de 2016 e 2017, outorgado pelo Congresso da Sociedade de Cultura Latina – Seção Brasil. Além disso, integrou a programação oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, reforçando sua relevância artística e cultural.
Sobre o Musical
“A Modinha que não sai de Moda” é uma celebração da modinha, um dos gêneros musicais mais antigos e emblemáticos do Brasil. Com uma encenação exclusivamente feminina, a apresentação tem duração aproximada de uma hora e contempla um repertório meticulosamente selecionado, percorrendo quase 300 anos de história da modinha.
Objetivo
O projeto busca proporcionar ao público uma experiência enriquecedora ao unir música e teatro para narrar a evolução da modinha ao longo dos séculos. Além de seu valor artístico, a iniciativa visa fortalecer e inspirar mulheres por meio da arte e da cultura, reafirmando sua presença na história musical brasileira.
Contexto Histórico
A modinha surgiu no Brasil colonial, possivelmente no século XVII, consolidando-se como um gênero musical profundamente ligado à identidade nacional. Domingos Caldas Barbosa (1740-1800), poeta e músico carioca, introduziu a modinha na corte de Lisboa, onde conquistou a admiração de músicos eruditos portugueses, que incorporaram elementos da ópera italiana à sua estrutura. Com a chegada da corte de D. João VI ao Brasil no início do século XIX, a modinha retornou às terras brasileiras, agora refinada e sofisticada.
No final do século XIX e início do XX, a modinha ganhou as ruas e tornou-se um dos gêneros mais populares das serenatas. Com o advento do rádio, sofreu um declínio, mas renasceu nas obras de grandes compositores como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Sérgio Bittencourt e Chico Buarque. O renomado musicólogo Mário de Andrade chegou a afirmar, na década de 1930, que “a moda se acabou, morta de saciedade em pleno mel”. No entanto, o espetáculo desafia essa visão, provando que a modinha persiste, pois o amor e o romantismo continuam vivos.
Protagonismo Feminino e Resgate Histórico
O musical destaca o papel das mulheres na música brasileira. Apesar de toda uma cultura patriarcal restritiva, as mulheres construíram seu caminho até o palco. Muito foi feito e construído no espaço privado, nos saraus e salões, nos periódicos femininos, na sombra dos casamentos, em sala de aula, quebrando convenções sonoras e corporais, em movimentos revolucionários e nas revelações artísticas que vitoriosamente foram surgindo nas brechas da sociedade, como retratado no musical.
Embora a histórico privilegie as obras de concerto, a produção musical feminina foi significativa nos saraus e nos espaços privados, contribuindo para a formação da identidade cultural do país. “A Modinha que não sai de Moda” revisita essa narrativa e valoriza a participação das mulheres na construção da tradição musical brasileira, como compositoras, artistas e professoras (uma das primeiras oportunidades de empregabilidade feminina).
Público-Alvo
O musical é especialmente voltado para o empoderamento feminino, proporcionando um momento de acolhimento, reflexão e celebração da força feminina através da arte e da música.
Impacto Cultural e Social
• Valorizacão da Cultura Brasileira: Resgate e difusão de um gênero essencial para a identidade musical do Brasil.
• Empoderamento Feminino: Destaca o protagonismo das mulheres no palco e na história da música nacional.
“A Modinha que não sai de Moda” transcende a esfera do entretenimento para se consolidar como um projeto de impacto social e cultural. Unindo tradição e modernidade, reafirma a importância da arte como ferramenta de transformação e fortalecimento da identidade feminina e brasileira.
O Musical
• Duração: Aproximadamente 60 minutos.
• Formato: Musical
• Instrumentação: Acompanhamento ao piano
• Classificação: Livre
Ficha Técnica
• Criação e roteiro: Magda Belloti
• Atrizes e Cantoras: Lily Driaze, Magda Belloti, Rejane Ruas e Tina França
• Pianista: Rejane Ruas
• Direção Cênica: Sergio di Paula
Estrutura do Musical
Dividido em três blocos temáticos, o musical traça a história da modinha desde suas origens até sua expressão contemporânea:
Modinhas Coloniais: Composições do período colonial, refletindo a influência europeia na música brasileira.
Modinhas Imperiais: Peças do século XIX que demonstram a sofisticação adquirida pelo gênero durante o Império.
Modinhas Modernas: Representação da modinha no século XX e sua influência na música contemporânea.
ELENCO
Magda Belloti
Soprano niteroiense, com uma carreira consolidada tanto na ópera quanto na música de câmara, incluindo apresentações internacionais em Portugal, Londres, Estados Unidos e Venezuela. Graduada em Canto pelo Centro Universitário Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro e pós-graduada em Canto Lírico pelo Coletivo das Artes. Laureada com o 1º lugar no VI Concurso Nacional Villa- Lobos (1992) e premiada como melhor intérprete de Lorenzo Fernandez (2000), além do 3º prêmio no Concurso de Canto Francisco Mignone, no Rio de Janeiro. Recebeu diversas premiações do Congresso da Sociedade de Cultura Latino-Americana – Seção Brasil, incluindo “Melhores do Ano” (2010), “Intelectual do Ano” (2012) e “Hors Concours” (2013).Foi solista por dez anos consecutivos da OBH Orquestra Brasleira de Harpas. Desenvolve a trinta anos pesquisas musicais em duo com a pianista Talitha |Peres. Integra o corpo estável do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é membro da Academia Fluminense de Letras (na sessão de Belas Artes ) e do Cenáculo Fluminense de Letras.
Rejane Ruas
Mezzo-soprano e pianista, integrante do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Regente do Coro da Associação do Ministério Público do Rio de Janeiro, do Madrigal da Ilha do Governador e do Coro da paróquia de Santa Cecília. Graduada em Canto e Técnica em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), possui formação em Música Sacra pelo Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil (STBSB). Vencedora do Concurso de Canto da Petrobrás Pró-Música, no registro de mezzo-soprano. No Theatro Municipal do Rio de Janeiro, destacou-se como solista na ópera “Rigoletto” (papel de Giovanna) e no oratório “O Messias”, de Haendel, além de atuar em “La Gioconda” e interpretar “Canções Italianas e Francesas”. Seu repertório inclui também “Orfeo”, de Monteverdi, “Petite Messe Solennelle”, de Rossini, Nona Sinfonia de Beethoven e o Oratório Elias de Mendelsshon os dois últimos realizados na sala Cecília Meireles. Com sua versatilidade musical e teatral,atuou nos Musicais A Turma do Pererê de Tim Rescala e A Noviça Rebelde sob direção de Caludio Botelho e Charles Muller.
Tina França
Soprano carioca, com pós-graduação em Canto Lírico pelo Coletivo das Artes, além de formação em Engenharia e mestrado em Economia. Iniciou seus estudos musicais aos seis anos ao piano, sendo aluna do soprano Marina Considera e atualmente de Carol McDavit. Atuou como solista em óperas de Mozart, interpretando a Condessa de Almaviva (“As Bodas de Fígaro”), Donna Elvira (“Don Giovanni”) e Fiordiligi (“Così fan tutte”). Recentemente, deu vida à personagem Mercedes, na ópera “Carmen”, de Bizet, com a Cia. de Ópera da Lapa. Participou de master classes com renomados músicos e é uma das idealizadoras e produtoras do FELINI – Festival Lírico de Niterói.
Fabiana Cruz
Soprano, teve suas primeiras experiências com a música ainda na infância através do canto coral. Iniciou seus estudos de canto lírico na Escola de Música Villa-Lobos. Foi integrante do Coro Sinfônico do Rio de Janeiro, tendo participado de projetos e concertos como o Projeto Aquarius entre outros, junto à Orquestra Sinfônica Brasileira e Orquestra Petrobras Sinfônica. Participou de óperas realizadas pela OSB Ópera & Repertório como coralista. Atuou como solista no festival de música de Nova Friburgo com o espetáculo Violetas para Mozart dirigido por Clayber Guimarães e no Festival Lírico de Niterói em espetáculo dirigido por Fernando Portari ambos no ano de 2024 Participou como corista da Montagem de Carmina Burana no Teatro Municipal do Rio de Janeiro nos anos 2025 e 2026. É solista da Cia. Quinteto Imperial dirigida por Fernando Portugal. É professora de canto e formada em Licenciatura em música pelo Conservatório Brasileiro de Música.
Sérgio Di Paula – Diretor, Ator e Produtor
O diretor, ator, produtor, e professor de artes cênicas, atuou em espetáculos adultos e infantis, trabalhou também como coreógrafo, professor de artes cênicas e dança. Sua formação artística inclui Curso de Teatro, TV e cinema na (CAL); Studio Marcelo Moragas – Dança de Salão; e Escola de Dança Spinelli. Participou, como ator em dezenas de trabalhos com a Criar Brasil em rádio novela e vídeo institucional, e nos espetáculos teatrais Rumo à Damasco (2023), Cervantes, Shakespeare William premiado no FILO (Festival Internacional de Londrina); Histórias do Mar; Histórias do Brasil em prosa e verso; Um Homem Bom ou Pequeno Inventário Solidão; Encontro de Machado de Assis e Arthur Azevedo ; Anormalistas. Direção do Recital “Cantando a Poesia” na Academia Fluminense de Letras; Premiado pela Direção cênica de “A modinha que não sai de moda”; Produção, adaptação, direção e coreografias de “Inventário de minhas memórias”,“ Os imigrantes” e “A história de Aparecida”.
Local: Sala Mário Tavares – Prédio Anexo do Theatro Municipal – Av. Almirante Barroso, nº 14/16, Centro – Rio de Janeiro
Contato:
@modinha.naosaidemoda
Uma noite em Buenos Aires comemora 50 anos de sucesso no palco do TMRJ – dia 17 de outubro
Postado por Allex Lourenço em 22/set/2026 -
Assistido por mais de 5 milhões de espectadores em todo o mundo, o espetáculo Uma Noite em Buenos Aires chega ao Brasil em outubro para celebrar seus 50 anos de sucesso, com a participação especial do renomado tenor Martín Massielo.
Em curta temporada de apenas 2 espetáculos, dia 17 Outubro no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e dia 18 de Outubro na Vibra, o show de Tango recordista mundial, Uma Noite em Buenos Aires, 50 anos de sucesso, reúne as maiores estrelas da música portenha e a emoção de um encontro inédito de duas eminências: o Maestro Carlos Buono, considerado o melhor bandoneonista do mundo e o Tenor Martin Masiello, fenômeno revelação da música lírica que após se apresentar na Europa, Asia e América do Norte, vem pela primeira vez ao Brasil.
Dirigido pelo Maestro Carlos Buono e por Manoel Poladian, um dos mais importantes empresários do entretenimento brasileiro, o espetáculo terá duas partes, tendo início com o clássico show de tango baseado no repertório dos seus maiores compositores como Mariano Mores e Carlos Gardel, nas vozes de Alberto Bianco e Nora Roca, acompanhados pelo Noneto Buoníssimo e de casais de bailarinos campeões do mundo. Na segunda parte, o palco recebe o espetáculo inédito do Tenor Martin Massielo acompanhado pelo Maestro Carlos Buono e sua orquestra, cantando clássicos da música mundial, como O Fantasma da Opera, Por una Cabeza e Bohemian Raphsody, entre outros, onde o cantor explora toda sua versatilidade vocal, cuja impressionante extensão e técnica lhe permitem transitar com naturalidade do tenor ao baixo.
O ELENCO
* CARLOS BUONO – músico, arranjador, maestro dos maestros – Ganhador de prêmios como SADAIC / Bandoneon de Ouro. Maestro, arranjador e virtuoso. Foi eleito o “Rei do Tango” pela imprensa europeia. Tocou com as maiores Orquestras do mundo entre elas, a Sinfônica WDR (Alemanha), Sinfônica da Opera de Yerevan (Armenia), Sinfônica Stravinsky (Moscou), Opera de Roma, Orquestra Sinfônica da Argentina divulgando o Bandoneon e o Tango Argentino para muitos. Tocou com grandes ícones do Tango como Atílio Stampone e Júlio Boca. Juntamente com André Rieu, apresentou “Adios Nonino”, que teve mais de 15 milhões de visualizações no YouTube, e “Libertango”, com mais de 21 milhões de visualizações.
MARTIN MASIELLO – Tenor lírico-pop, nascido em Mar de Plata, é conhecido por combinar sua técnica vocal clássica a um repertório popular. Começou cantando aos 13 anos no Teatro Colon, influenciado por seu avô, o barítono Marcelo Appugliese. Viveu por vários anos no Japão, onde consolidou sua carreira e desenvolveu um estilo próprio marcado pela versatilidade, disciplina e constante busca pela excelência. Dono de uma voz notável pela amplitude expressiva, construiu um repertório que atravessa vários gêneros e épocas, integrando a música clássica às canções internacionais populares emocionando o público sem renunciar à sua identidade artística. Um fenômeno!
NORA ROCA – Uma das maiores cantoras e compositoras de Tango. Vencedora do Festival Nacional de Cosquin, vencedora do Prêmio Carlos Gardel, menção Especial do Conselho Internacional de Música da Unesco, brilhou e brilha na noite de Buenos Aires nas suas principais casas de espetáculos , tendo atuado por 15 anos no elenco de Uma Noite em Buenos Aires no exterior.
*NONETO BUONISSIMO – Nove maestros virtuosos com apresentações na Europa, Asia e América Latina. Sempre ovacionados a cada show que fazem, se apresentando juntamente com o maestro Carlos Buono também no espetáculo “Tributo a Piazzolla”.
*ALBERTO BIANCO – Maior intérprete de Astor Piazzolla, Carlos Gardel e Alfredo Le Pera. O cantor de tango mais premiado do mundo. Desde pequeno, o tango fez parte de sua vida, escutando discos com seus pais. Aos 13 anos, cantou pela primeira vez, no programa “Rincón de los artistas”. Entrou para a Orquestra do maestro Mariano Mores, com quem se apresentou em teatros da Europa, Israel, Estados Unidos e México. Na sequência, gravou seu primeiro disco solo e não parou mais de fazer sucesso.
*IVAN ROMERO E SILVANA NUÑEZ – Bailarinos campeões mundiais nos festivais de Buenos Aires, na Argentina, e Seul, na Coreia do Sul. Sucesso nos cinco continentes. Dançarinos, professores e coreógrafos apaixonados pelo tango, com uma trajetória que deixa sua marca no cenário mundial, com versatilidade artística e presença nas mais famosas companhias de tango.
*FEDERICO PALEO E LUCIANA FRANCHELI – Bailarinos campeões mundiais de Tango já fizeram parte das melhores companhias de Tango, entre elas a Dramatic Tango Gaspar Godoy e Bandoneon Tango, tendo se apresentado em mais de 20 países. Bailarinos principais do Espetáculo Rojo Tango Show que desde 2016 é fixo no Hotel Faena de Buenos Aires.
Produzido e Dirigido por Manoel Poladian e Maestro Carlos Buono
Mais informações: www.poladian.com.br
Orquestra Sinfônica Jovem – Concerto em Homenagem ao Dia da Unidade Alemã – Dia 04/10
Postado por Allex Lourenço em 28/set/2026 -
Da sala de aula no Complexo do Alemão ao mestrado na Alemanha: aos 25 anos, a violinista Anna Eliza Ribeiro Moraes fará, no dia 4 de outubro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, às 17h, seu último concerto como spalla da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), – Orquestra residente das PUC- Rio, antes de embarcar para uma nova etapa de sua trajetória. Quinze anos depois de receber o primeiro violino na Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), Anna se despede do posto que ocupa na orquestra justamente ao lado de Koh Gabriel Kameda, um dos maiores violinistas de sua geração, que virá ao Rio como solista convidado e será seu professor no mestrado em performance musical na Alemanha.
“Conheço a Anna há cerca de dez anos e acompanhei de perto seu desenvolvimento. Nos últimos anos, comecei a perceber nela uma maturidade musical e uma dedicação que a faziam se destacar dentro do grupo. Ela sempre foi muito aplicada, mas havia algo a mais acontecendo. Há cerca de um ano, decidi convidá-la para estudar comigo na Alemanha porque entendi que ela estava preparada para dar esse passo. Para mim,é muito especial poder oferecer essa oportunidade a uma jovem que construiu sua trajetória com tanto esforço, vindo de uma realidade periférica e encontrando na música um caminho para ampliar seus horizontes. Tenho muitos alunos de diferentes partes do mundo, mas o Brasil ocupa um lugar particular na minha vida. Minha relação com o Rio e com a Ação Social pela Música do Brasil já dura uma década, e acompanhar a trajetória da Anna ao longo desse tempo torna este momento ainda mais significativo. Agora ela vai precisar trabalhar muito, como sempre fez. O resto, ela já tem”, destaca Kameda.
A história de Anna ajuda a revelar uma dimensão fundamental do trabalho desenvolvido pela Ação Social pela Música do Brasil: a formação musical como caminho de desenvolvimento, pertencimento e abertura de novas possibilidades para jovens de comunidades.
Há também um simbolismo especial no encontro. Há dez anos voluntário da ASMB, Koh Gabriel Kameda retorna ao Brasil não apenas como solista convidado, mas para acompanhar de perto o momento em que uma de suas futuras alunas encerra um ciclo na orquestra que marcou sua formação. O concerto transforma-se, assim, em uma espécie de passagem de bastão: Anna se despede da função de spalla da OSJRJ para começar uma nova etapa de sua formação musical na Alemanha, um mestrado, agora sob a orientação do próprio violinista que estará ao seu lado no palco do Theatro Municipal.
‘Me sinto imensamente feliz e eufórica por estar realizando um sonho de infância que, durante muitos anos, eu nem sabia se seria possível concretizar. E, menos ainda, imaginava que teria a oportunidade de realizar esse sonho estudando com o incrível professor e violinista Koh Gabriel Kameda, na Universidade de Münster, na Alemanha. Após concluir meu bacharelado em violino pela Escola de Música da UFRJ, comecei a estudar com o extraordinário maestro e violinista Cláudio Cruz, que teve um papel muito importante na minha trajetória. Tempos depois, tive a oportunidade de tocar em uma masterclass do professor Koh Gabriel Kameda. Na ocasião, ele me disse que seria totalmente possível eu ir estudar com ele e que eu tinha capacidade para realizar um mestrado fora do Brasil. Aquelas palavras foram muito importantes para mim e ajudaram a transformar algo que parecia distante em uma possibilidade real. E, bom… aqui estou eu, prestes a viajar para a Alemanha e começar a transformar aquele sonho de infância em realidade”, afirma Anna.
Também no domingo, 4 de outubro, enquanto o país acompanha a apuração do primeiro turno das eleições, o público carioca terá a possibilidade de viver uma tarde especial no Theatro Municipal. A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, Orquestra Residente da PUC-Rio, apresenta concerto em homenagem ao Dia da Unidade Alemã, celebrado em 3 de outubro, sob a regência do maestro brasileiro de ascendência alemã Tobias Volkmann e com participação do alemão Koh Gabriel Kameda como solista.
O programa aproxima duas tradições musicais: o Concerto para Violino em Ré Maior, Op. 77, de Johannes Brahms, e as Bachianas Brasileiras nº 4, de Heitor Villa-Lobos.
O concerto integra a temporada oficial da OSJRJ e tem duração aproximada de 90 minutos, com intervalo. Os ingressos, a preços populares, já estão disponíveis através da plataforma Fever, com opções de inteira e meia-entrada. O Theatro Municipal do Rio de Janeiro é acessível para cadeirantes, e o evento é livre para todas as idades.
*O Dia da Unidade Alemã (3 de outubro), marca a reunificação oficial do país em 1990, quando as partes Ocidental e Oriental se uniram após mais de 40 anos de divisão no contexto da Guerra Fria. Instituída pelo Tratado de Reunificação como o feriado nacional oficial da Alemanha, a data simboliza o triunfo de uma revolução pacífica baseada na liberdade, na democracia e nos direitos humanos, sendo comemorada a cada ano com solenidades institucionais rotativas em um estado federado diferente.
“Este concerto traduz de maneira muito especial a profundidade e a diversidade das relações entre Brasil e Alemanha. A música cria pontes que ultrapassam fronteiras e gerações: de um lado, a obra de Brahms; de outro, a riqueza musical de Villa-Lobos. E, no palco, essa conexão ganha uma dimensão ainda mais concreta com a presença do violinista alemão Koh Gabriel Kameda e a trajetória da jovem brasileira Anna Eliza, que agora seguirá para a Alemanha para aprofundar sua formação musical.
É justamente esse intercâmbio de conhecimento, talento e oportunidades que torna a parceria entre nossos países tão significativa. Celebrar o Dia da Unidade Alemã no Theatro Municipal, ao lado de uma orquestra formada por jovens músicos brasileiros, é também celebrar a capacidade da cultura de aproximar pessoas e de abrir novos caminhos para o futuro”, ressalta Jan Freigang, Cônsul-Geral da Alemanha no Rio de Janeiro.
Sobre Koh Gabriel Kameda
Primeiro vencedor do Concurso Internacional de Violino Henryk Szeryng, Koh Gabriel Kameda construiu uma sólida carreira internacional como violinista. Ao longo de sua trajetória, recebeu o reconhecimento de grandes nomes da música, entre eles Lord Yehudi Menuhin e Sir James Galway. Sua atuação também foi destacada pela imprensa internacional, especialmente após apresentação com a Orquestra Filarmônica de Israel, sob a direção de Pinchas Zukerman.
Kameda estudou na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha, sob orientação do professor Josef Rissin, e posteriormente com Pinchas Zukerman, na Manhattan School of Music, em Nova York. Em 1988, aos 13 anos, fez sua estreia com a Orquestra Filarmônica de Baden-Baden. Desde então, vem se apresentando regularmente em importantes palcos da Europa, Ásia e das Américas.
Um dos momentos marcantes de sua carreira ocorreu em 1993, quando colaborou com o compositor e maestro polonês Witold Lutosławski em uma série de concertos, interpretando Chain II sob a regência do próprio compositor.
Ao longo de sua carreira, apresentou-se no Japão, nos Estados Unidos — incluindo o Carnegie Hall —, na Alemanha, na Suíça, com apresentações na Tonhalle Zürich, e em diversos países da América Latina, entre eles Brasil, Paraguai, Nicarágua e Costa Rica.
Paralelamente à carreira como solista, Kameda desenvolve destacada atividade pedagógica. Entre 2004 e 2009, lecionou na Universidade das Artes de Zurique. Em 2010, assumiu o cargo de professor de violino na Universidade de Música de Detmold e, desde 2018, atua na Universidade de Münster, na Alemanha. Seus alunos têm obtido reconhecimento em importantes concursos internacionais de violino, entre eles os concursos Henryk Szeryng, Johannes Brahms, Carl Flesch, Kloster Schöntal, Rodolfo Lipizer, Andrea Postacchini e Zhuhai Mozart.
Koh Gabriel Kameda toca o violino “Holroyd”, construído por Antonio Stradivari em Cremona, em 1727.
Sobre Tobias Volkmann
Tobias Volkmann desenvolve carreira de destaque no cenário musical sul-americano e já esteve como convidado à frente de mais de 30 orquestras na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Foi Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e também Principal Regente Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF. Em 2022 iniciou um novo projeto no Rio de Janeiro – a Orquestra Rio Villarmônica – e em 2023 assume a posição de Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo em Mendoza, Argentina.
No início de sua carreira, recebeu os principais prêmios concedidos no Concurso Internacional de Regência Jorma Panula 2012 na Finlândia e no Festival Musical Olympus de São Petersburgo em 2013. Desde então, vem atraindo atenção para interpretações consistentes tanto no repertório sinfônico quanto no teatro de ópera e balé. Com versatilidade e sofisticação, Volkmann mostra-se à vontade em uma variedade de estilos, que se estende da interpretação historicamente informada da música do século XVIII às mais desafiadoras obras da música contemporânea, incluindo naturalmente o grande repertório romântico. Atua como um embaixador da música brasileira, a qual programa na maioria de seus compromissos internacionais.
Em 2015 estreou na sala Gewandhaus de Leipzig como convidado da temporada oficial do Coro e Orquestra Sinfônica da Rádio MDR. Em poucos anos foi convidado a dirigir em concerto um grande número de orquestras europeias e sul-americanas, destacando-se entre elas a Orquestra Sinfônica Estatal de São Petersburgo, Orquestra Sinfônica Estatal do Museu Hermitage, Filarmônica de Pilsen, Orquestra Sinfônica do Porto Casa da Música, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfônica do Chile, Orquestra Sinfônica do SODRE, Filarmônica de Montevidéu, Orquestra Sinfônica Nacional do Peru, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás e Petrobras Sinfônica. Destaques da temporada 2023 são a estreia no México com a Orquestra Sinfônica de Xalapa e a colaboração com o Balé Nacional do SODRE no Uruguai em uma nova produção de A Bela Adormecida.
No Theatro Municipal do Rio de Janeiro dedicou-se especialmente à ópera, às grandes obras coral-sinfônicas e ao balé, recebendo reconhecimento de público e crítica. Com a Orquestra Sinfônica Nacional trabalhou principalmente a música dos séculos XX e XXI, em um enfoque particular na música brasileira. Sob sua direção musical a OSN gravou três CDs de música brasileira contemporânea. Sua discografia se completa com o Whisper, álbum gravado ao vivo na Alemanha com a harpista Cristina Braga e a Sinfônica de Brandemburgo.
Como parte indispensável de sua atuação artística e social, dedica parte de seu tempo à Ação Social Pela Música do Brasil, ONG que atua na educação musical de jovens de diversas comunidades carentes no Rio de Janeiro. Dirige regularmente concertos da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e acompanha seus jovens músicos em seu desenvolvimento, orientando e incentivando os talentos deste belo projeto social em seus primeiros passos na música.
Tobias Volkmann estudou na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e na Universidade Carnegie Mellon de Pittsburgh, onde foi orientado por Ronald Zollman. Complementou sua formação em masterclasses internacionais ministradas por Jorma Panula, Kurt Masur, Isaac Karabtchevsky e Fabio Mechetti.
Sobre Fiorella Solares
Fiorella Solares, nascida na Guatemala e naturalizada brasileira, é violoncelista profissional com sólida trajetória na música clássica. Atuou em importantes orquestras, como a Orquestra Sinfônica Brasileira e a Petrobras Sinfônica, tendo se aposentado recentemente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Há 27 anos, ao lado de seu marido, o maestro David Machado, fundou a instituição Ação Social pela Música do Brasil, consolidando uma carreira de mais de três décadas dedicada à cultura e à educação. Seu trabalho destaca-se pela implementação de núcleos de ensino de música clássica em comunidades de baixa renda, promovendo transformação social por meio da arte. No estado do Rio de Janeiro, o projeto está presente em 20 comunidades e, após alcançar resultados expressivos, expandiu-se para João Pessoa (PB), Ji-Paraná (RO) e Campo Grande (MS). Ao longo de sua trajetória, mais de 16 mil alunos já foram atendidos, e atualmente cerca de 4.800 crianças e adolescentes são beneficiados em quatro estados brasileiros.
Em 2014, Fiorella fundou a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, hoje reconhecida como um dos mais relevantes conjuntos sinfônicos jovens da cidade. Em reconhecimento ao seu trabalho cultural e socioeducativo, recebeu importantes homenagens: em 2014, o título de Cidadã Honorária do Rio de Janeiro; em 2016, foi condecorada pela Câmara Municipal de São Paulo pelos serviços prestados à cultura; e, em 2018, foi agraciada na Premiação Person of the year, realizada pela Câmara de Comércio Brasil–Estados Unidos de Nova Iorque, pelo seu destaque em empreendedorismo social em nosso pais.
Sobre a OSJRJ
A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), fruto do programa Ação Social pela Música do Brasil (ASMB). É composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 18 e 28 anos e, em sua grande maioria, residentes em áreas de vulnerabilidade no Rio de Janeiro.
A OSJRJ foi criada em 2014 e tem realizado apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, na Sala Cecília Meireles, Sala da Filarmônica de Minas Gerais e na PUC-Rio, com importantes convidados, executando amplo repertório em suas já tradicionais temporadas anuais. Alguns dos jovens talentosos que compõem o grupo já se apresentaram em concertos na Alemanha, Holanda, Suíça e nos Estados Unidos.
A participação desses jovens na Orquestra é fundamental para seu desenvolvimento tanto profissional quanto pessoal. Neste processo de aprendizagem, eles adquirem maior disciplina, concentração, capacidade de trabalho em equipe, respeito e paixão pela arte, afastando-os, consequentemente, de atividades nocivas muito próximas de suas residências. Ao reunir e integrar adolescentes e jovens de diversas comunidades em um ambiente de prática orquestral, observa-se a música como um eficiente dispositivo de reestruturação emocional, inserção social e de crescimento pessoal. Como resultado, muitos deles ganham autoestima e confiança para enfrentar os desafios da vida adulta, abrindo oportunidades para exercer atividades remuneradas.
Com o objetivo de aperfeiçoar a prática orquestral e conduzir os jovens músicos à universidade e à profissionalização, a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro proporciona a inclusão social, a democratização do acesso à música clássica e a cidadania.
Programa:
– Johannes Brahms (1833-1897) — Concerto para Violino em Ré Maior, Op. 77
– I. Allegro non troppo
– II. Adagio
– III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace
– INTERVALO
– Heitor Villa-Lobos (1887-1959) — Bachianas Brasileiras nº 4
– I. Prelúdio (Introdução)
– II. Coral (Canto do Sertão)
– III. Ária (Cantiga)
– IV. Dança (Miudinho)
Ficha Técnica:
MÚSICOS:
VIOLINOS I:
Anna Eliza Moraes (Spalla), Gabriel Paixão (Spalla), Filipe Pereira, Mariana Pereira, Willian Lopes, Biancka Faria, Antonia Juegelt, Victor Cardoso Ryan de Paula, Jhonatan Alves
VIOLINOS II: Antonio Henrique (Líder de Naipe), Rafael Almeida, Vitor Layber, Sarah Cesário, João Felix, Eliel Rodrigues, Carlos Samuel Galvão, Dyana Paiva, Maria Paula Soares
VIOLAS: Pedro Moraes (Líder de Naipe), Vinícius Rego, Sheilla Dias, Luan Martins,Jean Marcelo, Ivson Gouveia, Gutemberg Mamedes VIOLONCELOS: Rodrigo Cunha (Líder de Naipe), Davi Lucena, Ismael Maciel, Lucas Henrique, João Trugilho, Fabricio Cassiano, Caio Almeida CONTRABAIXOS: Pablo Alison (Líder de Naipe), Gledson Câmara, Davi Simões, Clarice Roberta
FLAUTAS: Felipe Gleison, Ana Márcia Corrêa, Ana Carolina Chaves (Piccolo)
OBOÉS: Kaio César, Sarah Gomes, Felipe Maciel(Corne Inglês) CLARINETAS: Daniel Martins, Damião Vinícios, Diogo Lozza (Clarone) FAGOTES: Gabriel Reis, Pedro Ramalho
TROMPAS: Jonathan Nicolau, Gleidson Henrique, Davi Cordeiro, Felipe Portugal
TROMPETES: Lucas Brites, Ezequiel Medeiros, César Braz
TROMBONE: Renan Crepaldi, Carlos Henrique
TUBA: Anderson Cruz, CELESTA
TÍMPANOS: Wesley Lucas
PERCUSSÃO Fausto Maniçoba, Cleyton Newmann
DIREÇÃO / EQUIPE: Cláudio Cruz – Primeiro Maestro Convidado
Fiorella Solares – Cofundadora e Diretora Artística
David Nascimento – Assistente da Direção Artística
Adriana Rio Doce – Coordenadora de Produção
Thiago Tavares – Coordenador da Orquestra
André Laport, Alessandra Casqueiro, Yuri Chiochetta e Anna Julia Bernardo – Assistentes de Produção
Serviço:
Concerto em Homenagem ao Dia da Unidade Alemã com a OSJRJ (Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro – Orquestra Residente da PUC-RIO)
Regência: Tobias Volkmann
Solista: Koh Gabriel Kameda (violino)
Data: 4 de outubro de 2026 (domingo)
Horário:17h – (abertura da casa: 16h)
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes
Ingressos: disponíveis através do site (theatromunicipal.rj.gpv.br), na plataforma fever (https://feverup.com/m/685902) ou na bilheteria do Theatro.
Preços:
Plateia, Balcão Nobre, Frisas e Camarotes (individual): R$20 (inteira), R$10 (meia-entrada); Balcão Superior:R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada); Galeria: R$5(inteira) e R$2,50 (meia-entrada)
Link de vendas: https://feverup.com/m/685902
Realização: Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro – Orquestra Residente da PUC-Rio | Ação Social pela Música do Brasil
Consulado Geral da República Federal da Alemanha
INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:
Matéria-Prima Comunicação e Arte
Alexandre Aquino – imprensa.alexandreaquino@gmail.com
OSJ Chiquinha Gonzaga celebra cinco anos com concerto dedicado à obra de Gilberto Gil
Postado por Allex Lourenço em 28/set/2026 -
“O Palco é Nosso” é o nome do concerto que a Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga apresenta do dia 5 de outubro (segunda-feira) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro para comemorar seus cinco anos de trajetória, conquistas e transformações por meio da música. Dedicado à obra de Gilberto Gil, o espetáculo, sob a regência da maestra Priscila Bomfim, contacom as participações especiais de Flor Gil e de Toni Garrido, além do Coro Juvenil do Rio de Janeiro. Uma experiência sinfônica que reúne a potência da obra de um dos maiores compositores da música brasileira à força e à sensibilidade de uma nova geração de jovens musicistas.
O concerto, com patrocínio master da Petrogal Brasil, joint venture Galp/Sinopec e patrocínio da Zurich Santander Brasil, ambos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, será um passeio pela obra de Gilberto Gil, com interpretações de músicas que dialogam com diferentes momentos da trajetória da orquestra — a infância, a juventude, a identidade brasileira, a liberdade, a fé, a alegria, os sonhos e, sobretudo, a capacidade de transformar a própria história.
A escolha de homenagear a obra de Gil nasceu de uma roda de conversa com as próprias meninas da orquestra sobre o significado de “palco”. “Para as Chiquinhas, palco é um lugar simbólico, o ponto de chegada de uma trajetória que começa com as primeiras notas nos polos de musicalização do IBME e se constrói pouco a pouco, até o reconhecimento da família, a universidade, os grandes concertos e a realização de sonhos que antes pareciam distantes”, conta a pianista Moana Martins, diretora-executiva do Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), organização social sem fins lucrativos da qual a OSJ Chiquinha Gonzaga faz parte.
“Nessa mesma roda de conversa, uma das meninas solfejou a música ‘Palco’, de Gilberto Gil. Aquilo nos tocou. Naquele momento a música traduzia muito do que a Chiquinha representa: o palco como lugar de conquista, de expressão, de pertencimento e de possibilidade”, lembra Moana Martins.
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
Toni Garrido foi um dos primeiros grandes artistas a se apresentar com as Chiquinhas, em 2021, no Teatro Quitandinha, em Petrópolis. Cinco anos depois, o reencontro com o icônico vocalista do Cidade Negra é, para a orquestra, como olhar para trás e perceber o quanto as meninas evoluíram e o quanto aquele primeiro palco as ajudou a preparar para os muitos outros que vieram depois.
Neta de Gilberto Gil, Flor Gil já faz parte da história da OSJ Chiquinha Gonzaga. As Chiquinhas e a jovem cantora, que completou 18 anos em setembro, já dividiram os palcos no Carnegie Hall, em Nova York, em 2025, e no Vaticano, diante do Papa, em 2026, momentos importantes que marcaram a história da Orquestra.
OSJ CHIQUINHA GONZAGA – CINCO ANOS
Criada em 2021 com o intuito de ampliar a representatividade de meninas na música orquestral, a OSJ Chiquinha Gonzaga é uma formação exclusivamente feminina, com 52 instrumentistas com idades entre 13 e 21 anos. Sob a regência de Priscila Bomfim, a orquestra leva o nome da primeira maestra do Brasil, simbolizando uma herança de luta, liberdade e protagonismo feminino.
Ao longo desses cinco anos, a orquestra se consolidou como um espaço formativo de ampliação do repertório cultural das alunas, mas sobretudo de formação humana, cidadã e emocional. O impacto social pode ser comprovado em diversas formas. Hoje, mais de 40 meninas que passaram pela OSJ Chiquinha Gonzaga estão nas universidades. Nos polos de formação do IBME mais de 900 meninas estudam semanalmente. Nos polos, mais de 45 jovens instrumentistas são monitoras, atuando exatamente onde começaram sua própria formação.
Para Moana Martins, há algo talvez ainda mais importante que os números. “Recebemos constantemente notícias de alunas egressas tocando em eventos, trabalhando profissionalmente, integrando outras orquestras, construindo suas próprias trajetórias de vida. O que mudou foi também a forma como elas enxergam o futuro. Passaram a desejar mais — a acreditar que podem ocupar espaços, construir uma profissão, ter autonomia e postura”, conta. “Para mim, essa é uma das maiores conquistas das Chiquinhas: mostrar, através da música, que o conhecimento abre caminhos e que elas têm o direito de sonhar grande — e os meios para realizar esses sonhos”, completa.
Em cinco anos de trajetória, a OSJ Chiquinha Gonzaga já se apresentou em palcos renomados no Brasil, China, Estados Unidos, Espanha, França, Itália, Malásia, Portugal e Suíça e já dividiu a cena com artistas como Alexandre Nero, Elba Ramalho, Flor Gil, Maria Gadú, Mel Lisboa, Mônica Salmaso, Sandra Sá, Roberta Miranda, Toni Garrido, Wanderléa, entre grandes nomes da música de concerto como a soprano portuguesa Carla Caramujo e o tenor Eric Herrero.
PATROCÍNIO
A Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga tem patrocínio master da Petrogal Brasil, joint venture Galp/Sinopec e patrocínio da Zurich Santander, ambos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Sobre Zurich Santander A Zurich Santander é uma joint-venture entre os Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro, com 14 anos de atuação no Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai, além da sede na Espanha. Com o propósito de “inovar diariamente para que as pessoas e seus projetos estejam protegidos e o setor seja cada vez mais humano, ético e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e distribui seus produtos de seguros (para proteção das pessoas e seu patrimônio) e previdência privada pela rede de distribuição do Banco Santander.
SERVIÇO
O Palco é Nosso – OSJ Chiquinha Gonzaga toca Gilberto Gil
Data: 05 de outubro de 2026 (segunda-feira), às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Classificação etária: Livre
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Theatro Municipal do Rio de Janeiro
PROGRAMA
Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga
Regente: Priscila Bomfim
Participação especial: Flor Gil, Toni Garrido e Coro Juvenil do Rio de Janeiro
Expresso 2222 + Domingo no Parque — Gilberto Gil | Arranjo: Mateus Araújo
Realce — Gilberto Gil | Arranjo: Mateus Araújo
Toda Menina Baiana — Gilberto Gil | Arranjo: Gabriel Oliveira
Se Eu Quiser Falar com Deus — Gilberto Gil
Esperando na Janela — Targino Gondim / Manuca Almeida / Raimundinho do Acordeon | Arranjo: Dico
Sítio do Pica-pau Amarelo — Gilberto Gil | Arranjo: Vinicius Louzada
Participação especial: Flor Gil
Estrela — Gilberto Gil | Arranjo: Dico
Esotérico — Gilberto Gil | Arranjo: Dico
A Paz — João Donato e Gilberto Gil | Arranjo: Gabriel Oliveira
Participação especial: Toni Garrido
Palco — Gilberto Gil
Não Chore Mais — Gilberto Gil e Vincent Ford | Arranjo: Gabriel Oliveira
Drão — Gilberto Gil | Arranjo: Dico
Andar com Fé — Gilberto Gil | Arranjo: Dico
Aquele Abraço – Gilberto Gil | Arranjo: Mateus Araújo
Redes sociais
www.instagram.com/osjchiquinha
Assessoria de imprensa
Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga
Paula Catunda: paula.catunda@gmail.com | (21) 98795-6583
Catharina Rocha: catharocha@gmail.com | (21) 99205-8856
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01/10 – ORQUESTRA EXCELSIUS NA SALA MÁRIO TAVARES DO TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 23/set/2026 -
Clássicos do jazz, obras de Gershwin e Claude Bolling e composições de Armando Ghidoni integram a apresentação, que recebe o Duo AMNIS A Orquestra Excelsius apresenta, no dia 1º de outubro, às 19h, na Sala Mário Tavares do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Concerto Jazz/AMNIS, uma noite dedicada às diferentes conexões entre o jazz e a música de concerto.
O programa reúne clássicos como Sing Sing Sing, de Louis Prima, Cantaloupe Island, de Herbie Hancock, e Second Line, de Paul Barbarin, ao lado de obras que incorporaram a linguagem do jazz à tradição erudita, como Um Americano em Paris e Summertime, de George Gershwin, Somewhere Over the Rainbow, de Harold Arlen, e a Suíte para Flauta e Jazz Trio, de Claude Bolling.
A apresentação também destaca o compositor italiano radicado na França Armando Ghidoni, cuja linguagem combina a tradição do bel canto italiano com influências do jazz. O concerto traz Amour e Alegre Marie, duas obras dedicadas por Ghidoni ao maestro, clarinetista e diretor artístico da Orquestra Excelsius, Maurício Silva.
Como convidados especiais, a orquestra recebe o Duo AMNIS, formado por Maurício Silva (clarinete) e Maria Luísa Lundberg (piano), em uma apresentação que aproxima a sonoridade orquestral da expressividade e da liberdade características do jazz.
Concerto Jazz/AMNIS Orquestra Excelsius
01 de outubro de 2026
19h Sala Mário Tavares — Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Clássicos Mundiais com a Banda Sinfônica Nacional – 28 de setembro – Salão Assyrio
Postado por Allex Lourenço em 22/set/2026 -
A Banda Sinfônica Nacional que completou um ano de estréia em julho de 2026 comemora com os Concertos Clássicos Mundiais que agora tem a honra de se apresentar no salão Assíryos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
O Concerto apresenta clássicos dos brasileiros Heitor Villa – Lobos, Ary Barroso, César Guerra – Peixe , Luiz Gonzaga, além de compositores internacionais como Thaikovsky, Puccini e muito mais.
Conta com a participação do Tenor Wladimir Cabanas, da mezzo soprano Bina Goldrach, da soprano Nadja Daltro e do grupo de gaitas de fole escocesas e tambores Brazilian Piper.
SERVIÇO:
Data: 28 de setembro de 2026
Horário: 19h – Abertura das Portas às 18h30
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 50 (Inteira); R$ 25 (Meia)
Local: Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro – Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Classificação: livre
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes
MOMIX traz ao Brasil o espetáculo BOTANICA – de 22 a 25 de setembro – no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 09/set/2026 -
Criação genial de Moses Pendleton combina dança, acrobacia e ilusionismo em um dos espetáculos mais aclamados da Companhia.
Uma das mais importantes companhias de dança contemporânea no mundo, o MOMIX volta ao Brasil com BOTANICA, espetáculo criado em 2009, em uma turnê que passará pelo Rio de Janeiro, de 22 a 25 de setembro (Theatro Municipal). Os ingressos já estão à venda. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.
Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet, a turnê é mais uma realização da DELLARTE e Ministério da Cultura.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.
O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.
A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.
O que falam de Botânica
“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)
“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)
“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)
“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)
Moses Pendleton
Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.
Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
SERVIÇO
Rio de Janeiro
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro – RJ
Datas:
22/09/2026 – 19h (terça-feira)
23/09/2026 – 19h (quarta-feira)
24/09/2026 – 19h (quinta-feira)
25/09/2026 – 19h (sexta-feira)
Preços:
Frisa/Camarote: R$ 2.700,00 (6 lugares)
Plateia/Balcão Nobre: R$ 450,00
Balcão Superior: R$ 250,00
Galeria: R$ 150,00
Ingressos Populares: R$ 50,00 (ingressos limitados)
Vendas:
ingresso.dellarte.com.br
whatsapp: 21 98698-1103 (2a a 6a feira, das 9h às 16h)
FEVERUP
Bilheteria do teatro
Domenico Botelho Ensemble – Paisagens Sonoras – Dia 27 de setembro
Postado por Allex Lourenço em 22/set/2026 -
Em setembro, a Série Música no Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro traz o Domenico Botelho Ensemble em Paisagens Sonoras. O Quarteto se apresenta no dia 27, às 11h, no Salão Assyrio. Os ingressos a preços populares já estão disponíveis através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Músicos:
Domenico Botelho – contrabaixo e composições.
Joe Zé Pepe – trompete
Ciro Magnani – piano
Michel Nascimento – bateria.
Sobre Domenico Botelho
Domenico Botelho é contrabaixista e compositor carioca, mestre em Jazz Performance e Jazz Composition pelo renomado New England Conservatory (Boston). Durante sua formação, estudou com referências como Dave Holland, Jerry Bergonzi e Cecil McBee. Como integrante da NEC Jazz Orchestra, apresentou-se ao lado de grandes nomes da cena internacional, entre eles Antonio Sanchez, Luciana Souza, Alan Pasqua e Cecile McLorin Salvant.
De volta ao Brasil, no encontro do Jazz com a Música Brasileira, Domenico encontrou seu espaço. O projeto autoral: Domenico Botelho Ensemble | Show Paisagens Sonoras, é a síntese de suas vivências musicais e acadêmicas, reunindo o jazz contemporâneo, a música brasileira e elementos da “world music”. O resultado é um som que transita entre a improvisação e a sofisticação harmônica, construindo uma identidade própria.
O saxofonista Jerry Bergonzi assim descreve sua obra: “Conheço Domenico Botelho há vários anos. Nesse tempo, ele sempre me apresentou músicas que eu não conhecia. Agora, com sua própria música, ele faz isso novamente. Seu trabalho é original, envolvente, sofisticado e inspirador. Não há elogios suficientes para descrevê-lo. Cada peça é uma verdadeira aula de composição, de uma força musical extraordinária. Uma audição indispensável.”
Desde sua estreia em dezembro de 2025, o quarteto vem construindo uma trajetória consistente de circulação artística. O espetáculo já passou por importantes unidades do Sesc, como Sesc Campinas e Sesc Santo Amaro, além de integrar a programação de palcos emblemáticos da música no Rio de Janeiro, como o Blue Note Rio e o Teatro Cândido Mendes e JazzB Club SP. Cada apresentação reafirma a proposta do grupo de expandir as fronteiras do jazz contemporâneo brasileiro.
Serviço:
Música no Assyrio – Domenico Botelho Ensemble
Data: 27 de setembro (domingo)
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia – entrada)
na bilheteria do Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
IV Festival Oficina da Ópera – De 11 a 20 de setembro 2026 – Com Coro e Orquestra Sinfônica do TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 09/set/2026 -
Paixão, vingança, poder e humor ocupam o palco principal e o Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro durante o IV Festival Oficina da Ópera, que acontece de 11 a 20 de setembro. Com o patrocínio oficial Petrobras, em sua quarta edição, o projeto reúne três títulos de diferentes períodos e estilos — Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni; Cenas da Coroação de Poppea, de Claudio Monteverdi; e Il Campanello, de Gaetano Donizetti — em uma programação dedicada à formação e à atuação de novos artistas no universo da ópera como diretores, iluminadores, cenógrafos, iluminadores, reunindo, ao mesmo tempo, nomes consagrados da ópera.
“Acho que o festival é um laboratório fantástico para você fazer! É uma oportunidade de se engajar, de estudar e de pensar em um conceito. Esta é a quarta edição de que participo como diretor cênico, e o festival me ajudou a crescer muito como profissional. Passei a ter um olhar diferenciado para a equipe criativa, para as necessidades de adaptar uma produção e para o diálogo com os artistas. Também entendi como colocar em prática esse novo olhar em uma obra. E este ano tem mais!”, celebra o diretor cênico de Cavalleria Rusticana, Daniel Salgado.
A programação começa no palco principal com Cavalleria Rusticana, uma das obras mais conhecidas do verismo italiano, nos dias 11 e 12/9, às 19h, e 13/9, às 17h. A ópera de Mascagni acompanha Santuzza, mulher abandonada por Turiddu, que descobre seu envolvimento com Lola, esposa de Alfio. Ferida pela rejeição, ela revela a traição ao marido de Lola, desencadeando uma sequência de ciúme e vingança que culmina em um duelo fatal.
No Salão Assyrio, o público poderá assistir ao espetáculo Cenas da Coroação de Poppea, centrado em uma disputa em que amor e poder caminham lado a lado. O imperador Nero abandona a imperatriz Ottavia para se casar com Poppea, sua amante, que será coroada como a nova imperatriz de Roma. Escrita no século XVII, a obra é considerada um marco na história da ópera e chama atenção pela complexidade de seus personagens e conflitos.
Também no Salão Assyrio, Il Campanello leva o festival para o terreno da comédia. Em um ato, a ópera acompanha a noite de núpcias de um velho farmacêutico, que se casa com a jovem Serafina. O casamento, porém, não sai como planejado: Enrico, apaixonado por Serafina, decide atrapalhar a noite e passa a tocar insistentemente a campainha da farmácia, recorrendo a diferentes disfarces para importunar o noivo.
O elenco das três óperas é formado por cantores do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com destaque para Fernanda Schleder, Carolina Morel, Michele Menezes, Ivan Jorgensen, Geilson Santos e Herbert Campos, além dos cantores convidados Inácio de Nonno, Denise de Freitas e Paulo Mandarino.
Ficha técnica e elenco Cavalleria Rusticana:
Coro e OSTM
Palco Principal
Cenografia: Vinícius Lugon
Figurinos: Fael di Rocca
Iluminação: Jonas Soares
Concepção e Direção Cênica: Daniel Salgado
Direção Musical e Regência: Natalia Salinas
Classificação: 14 anos
Solistas: 11 e 13 de setembro / 12 de setembro
Santuzza: Denise de Freitas (convidada) / Fernanda Schleder
Turiddu: Paulo Mandarino (convidado) / Ivan Jorgensen
Alfio: Inácio de Nonno (convidado) / Fernando Lorenzo
Lola: Lara Cavalcanti / Mariana Gomes
Mamma Lucia: Andressa Inácio / Simone Chaves
Uma mulher do povo: Eliane Lavigne
Cenas da Coroação de Poppea – Cláudio Monteverdi (1567 – 1643)
Ensemble OSTM e solistas convidados
Salão Assyrio
Cenografia: Clara Velasco
Figurinos: Nícolas Rodrigues (in memoriam), Marcelo Marques (supervisão), Caio Santos
Iluminação: Jonas Bastos
Concepção e Direção Cênica: Ana Vanessa
Direção Musical e Regência: Jésus Figueiredo
Classificação: 14 anos
Solistas:
Poppea: Carolina Morel
Nerone: Hebert Campos
Ottavia: Carla Rizzi
Arnalta: Geilson Santos
Seneca: Leonardo Thieze
Discípulos de Seneca: João Campelo, Guilherme Gonçalves e Cicero Pires
Il Campanello – Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
Ensemble OSTM e solistas convidados
Salão Assyrio
Cenografia: Victor Aragão
Figurinos: Renan Garcia
Iluminação: Chabu
Concepção e Direção Cênica: Pedro Rothe
Direção Musical e Regência: Felipe Prazeres
Classificação: Livre
Solistas:
Don Annibale: Patrick Oliveira
Enrico: Flávio Mello
Serafina: Michele Menezes
Mamma Rosa: Eliane Lavigne
Spiridione: Jessé Bueno
Convidados: Paloma Lima, Katya Kazzaz, Helena Lopes, Luzia Rohr, Ossiandro Brito, Celso Mariano, Jorge Costa, Jorge Mathias
Ficha técnica:
Design Gráfico: Carla Marins
Direção Artística Temporada de 2026: Eric Herrero
Presidente da Fundação Teatro Municipal: Clara Paulino
Serviço:
Temporada 2026
“IV Festival Oficina da Ópera”
De 11 a 20 de setembro
Datas e horários:
Cavalleria Rusticana: 11 e 12/9, às 19h; 13/9, às 17h (Palco principal – duração 1h15)
Cenas da Coroação de Poppea: 16 e 17/9, às 19h (Assyrio – duração:1h10)
Il Campanello: 18/9, às 14h; 19/9, às 16h e 20/9, às 11h (Assyrio – duração: 55 minutos)
Ingressos:
Salão Assyrio: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada)
Palco principal:
Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80
Balcão Superior e Lateral – R$50
Galeria Central e Lateral – R$20
Acessibilidade
Palestra gratuita antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Fever
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria de imprensa externa TMRJ:
Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
“Giselle” – com a Cia. Ballet da Escola Maria Olenewa do TMRJ no ballet em 2 atos
Postado por Allex Lourenço em 17/set/2026 -
A Cia BEMO-TMRJ apresenta o ballet “Giselle”, um dos títulos tradicionais do repertório clássico, em três sessões no Theatro Municipal do Rio de Janeiro: dias 18 e 19 de setembro, às 19h, e 20 de setembro, às 16h. O espetáculo integra a Temporada 2026 da companhia profissionalizante formada por alunos dos anos finais e formandos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, instituição vinculada ao Theatro Municipal.
Em dois atos, “Giselle” conta a história de uma jovem camponesa que se apaixona por Albrecht, um nobre que se apresenta a ela disfarçado de camponês. Quando Giselle descobre a verdadeira identidade do amado, a revelação desencadeia uma série de acontecimentos que transforma a trajetória da personagem. A obra combina narrativa, técnica e expressão por meio do ballet clássico.
A direção geral é de Hélio Bejani, que também assina a remontagem e adaptação ao lado de Jorge Texeira. A direção artística é de Jorge Texeira. Deborah Ribeiro é assistente de remontagem e integra, com Jorge Texeira e Hélio Bejani, a equipe de ensaiadores. O design gráfico e as redes sociais são assinados por Carla Marins.
A Cia BEMO-TMRJ funciona como uma companhia profissionalizante para os alunos dos anos finais e formandos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, proporcionando a experiência de atuar em uma produção profissional e de levar ao palco obras do repertório da dança.
O espetáculo é realizado pela Amadança, com apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Serviço:
Ballet “Giselle” — Cia BEMO-TMRJ | Temporada 2026
Datas:
18 e 19 de setembro, às 19h
20 de setembro, às 16h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Cinelândia
Ingressos: plataforma Fever
Classificação: Livre
Duração: 120 minutos
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes
Preços:
Plateia, frisa, camarote e balcão nobre: R$ 50
Balcão superior: R$ 40
Galeria: R$ 30
Ingressos: Fever – Ballet Giselle | Cia BEMO-TMRJ
Assessoria de imprensa TMRJ:
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