DIOGO NOGUEIRA E MPBJAZZ ORQUESTRA VOLTAM AO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO EM CELEBRAÇÃO À MÚSICA BRASILEIRA
Postado por Allex Lourenço em 01/jul/2026 -
Cantor celebra 20 anos de carreira em espetáculo especial ao lado da MPBJazz Orquestra, reunindo grandes sucessos e clássicos do samba em formato Jazzístico.
Mais uma vez, o palco do histórico Theatro Municipal do Rio de Janeiro será cenário de uma noite inesquecível. No dia 16 de agosto, Diogo Nogueira e a MPBJazz Orquestra voltam a se encontrar para celebrar a música brasileira em um espetáculo marcado pela emoção, sofisticação e grandes clássicos do samba.
Comemorando 20 anos de uma trajetória de destaque na música popular brasileira, Diogo Nogueira retorna ao palco do Municipal para brindar o público com sucessos que marcaram sua carreira, além de releituras especiais de obras consagradas do samba. Acompanhado pela sonoridade envolvente e pelos arranjos grandiosos da MPBJazz Orquestra, o cantor promete uma apresentação memorável, unindo tradição, elegância e excelência musical.
A parceria entre Diogo Nogueira e a MPBJazz Orquestra vem conquistando plateias por todo o país ao reunir a força e a autenticidade do samba à riqueza dos arranjos orquestrais. O resultado é um espetáculo de grande impacto artístico, capaz de aproximar diferentes gerações por meio da música brasileira. Após o sucesso das apresentações anteriores, este encontro retorna ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro para mais uma noite especial, reafirmando a sintonia entre o artista e a orquestra e proporcionando ao público uma experiência única, marcada pela qualidade musical e pela celebração da cultura brasileira.
”Orquestra Carioca de Flautas” – Dia 30 de julho na Sala Mário Tavares
Postado por Allex Lourenço em 23/jul/2026 -
A Orquestra Carioca de Flautas apresenta concerto de repertório de música brasileira e carioca. A Orquestra Carioca de Flautas, idealizada pelo flautista, professor e pesquisador Sérgio Barrenechea, teve a sua estreia no 1o Encontro Carioca de Flautas, em 2016. Desde então, tem se apresentado com regularidade em várias salas de concerto da cidade como a Sala Cecília Meireles, o Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Centro de Referência da Música Carioca, o Teatro do CCJF- RJ, o Museu da República, o Teatro Dulcina, o Auditório Vera Janacopulos, a Sala Villa-Lobos da UNIRIO, a Biblioteca Parque, além de ter produzido vários vídeos para os canais Flauta Carioca, MusicaUNIRIO e NIS-UNIRIO, no YouTube. É um grupo que prima por apresentar repertório novo na forma de composições e novos arranjos e adaptações, privilegiando a música carioca, para a formação de grupos de flautas, que incluem flautas mais graves, como as flautas em sol, flauta baixo e flauta contrabaixo.
A Orquestra Carioca de Flautas (OCF) destaca-se no cenário musical ao utilizar toda a extensão da família do instrumento — do flautim às flautas graves (flauta em sol, flauta baixo e flauta contrabaixo) — formação esta que, no Brasil, possui apenas outros dois representantes estáveis. Este concerto apresenta repertório inovador, no qual o foco é a abundante e eclética produção brasileira, destacando nomes como Caymmi, Hermeto Pascoal, Lô Borges, Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos e Tim Maia. Explora-se as diversas facetas da flauta na cultura brasileira — do virtuosismo do choro ao suingue do samba e do soul — em uma roupagem moderna.
O grande diferencial da OCF reside na sua natureza de “laboratório criativo”. O grupo não se limita a interpretar o repertório clássico; sua missão principal é a difusão de obras inéditas e das possibilidades estéticas do instrumento em conjunto. Através de novos arranjos e composições de nomes como Léa Freire, David Ganc e artistas internacionais da Turquia e Bielorrússia, a orquestra expande os limites técnicos e expressivos do instrumento. Um pilar fundamental dessa produção é David Ganc, arranjador residente e pesquisador de pós-doutorado pela FAPERJ, que entre 2024 e 2025 produziu 18 novos arranjos, enriquecendo o patrimônio musical para essa formação.
A maturidade do conjunto, atualmente regido por Eduardo Lagreca Fan, é evidenciada por sua presença constante nas mais prestigiadas salas de concerto, como a Sala Cecília Meireles e o Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Para o ano de 2026, o grupo alcança um novo patamar de reconhecimento nacional ao ser convidado para a série Concertos Matinais na Sala São Paulo, com apresentação marcada para o dia 12 de setembro.
O espetáculo Harmonias Brasileiras da Orquestra Carioca de Flautas preenche uma lacuna significativa no cenário musical ao utilizar toda a extensão da família do instrumento — do flautim às flautas graves — formação ainda rara no Brasil. Os concertos apresentam repertório inovador, no qual o foco é a abundante e eclética produção brasileira, destacando nomes como Caymmi, Hermeto Pascoal, Lô Borges, Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos e Tim Maia. Explora-se as diversas facetas da flauta na cultura brasileira — do virtuosismo do choro ao suingue do samba e do soul — em uma roupagem moderna.
Nona Sinfonia de Mahler integra o repertório da Série “Mundo da Orquestra Sinfônica Brasileira”, dia 28 de julho, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 02/jul/2026 -
Concerto em homenagem à Áustria será regido pelo maestro Claudio Cruz
No dia 28 de julho, a Orquestra Sinfônica Brasileira presta homenagem à Áustria no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Sob a batuta do maestro Claudio Cruz, a orquestra interpreta a Nona Sinfonia de Gustav Mahler, última sinfonia concluída pelo compositor.
PROGRAMA:
GUSTAV MAHLER –Sinfonia nº 9 em Ré Maior (90’)
I. Andante comodo
II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
SERVIÇO:
Série Mundo | Áustria
Dia 28 de julho (terça-feira), às 19h
Local:
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
(Praça Floriano, S/N – Centro – Rio de Janeiro – RJ)
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$100,00 (R$50,00 meia)
Plateia/Balcão Nobre – R$100,00 (R$50,00 meia)
Balcão Superior – R$80,00 (R$40,00 meia)
Balcão Superior Lateral – R$60,00 (R$30,00 meia)
Galeria – R$40,00 (R$20,00 meia)
Galeria Lateral – R$20,00 (R$10,00 meia)
MAIS INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Érica Avelar – erica.avelar@osb.com.br
(21) 98119-4559
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta um concerto dedicado à obra de Piotr Ilitch Tchaikovsky, dia 29 de julho, no TMRJ
Postado por Allex Lourenço em 02/jul/2026 -
No dia 29 de julho, quarta-feira, às 19h, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta um concerto inteiramente dedicado à obra de Piotr Ilitch Tchaikovsky, no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Sob a regência do maestro argentino Carlos Vieu, o programa percorre diferentes fases da produção do compositor russo, revelando sua habilidade única de transformar emoção, drama e lirismo em música orquestral de grande impacto.
A noite se inicia com a abertura-fantasia Romeu e Julieta, obra inspirada na tragédia de Shakespeare e marcada por contrastes intensos entre paixão e conflito. Em seguida, o violinista Ricardo Amado, spalla da Petrobras Sinfônica,, interpreta os solos do célebre Concerto para Violino em Ré maior, uma das peças mais virtuosísticas e emocionantes do repertório de Tchaikovsky.
Encerrando o concerto, a Sinfonia nº 1, “Sonhos de inverno”, escrita aos 25 anos do compositor, revela sua expressividade e talento para transformar paisagens e estados de espírito em música. Um programa que combina drama, virtuosismo e imaginação sonora, oferecendo um retrato completo do universo emocional de um dos compositores mais amados da história da música.
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA
Carlos Vieu, regência
Ricardo Amado, violino
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY
Romeu e Julieta: Abertura Fantasia
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY
Concerto para violino e orquestra, em Ré maior, op. 35
I. Allegro moderato – Moderato assai
II. CANZONETTA | Andante
III. FINALE | Allegro vivacíssimo
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY
Sinfonia nº 1, em sol menor, op. 13, “Sonhos de inverno”
I. Devaneios em uma jornada de inverno | Allegro tranquilo
II. Terra da escuridão, terra da névoa | Adagio cantabile ma non tanto
III. SCHERZO | Allegro scherzando giocoso
IV. FINALE | Andante lugubre – Allegro moderato – Allegro maestoso
TMRJ comemora 117 anos e apresenta a ópera “Salvator Rosa”, de Antonio Carlos Gomes
Postado por Allex Lourenço em 03/jul/2026 -
Após 80 anos, “Salvator Rosa”, de Carlos Gomes, volta ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em nova montagem para celebrar os 117 anos da instituição.
A ópera homenageia os 190 anos de nascimento e os 130 anos de morte do compositor, em uma produção que reúne Coro, Ballet e Orquestra Sinfônica da casa .
O palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro receberá, em julho, um dos acontecimentos mais importantes da temporada lírica de 2026. Ausente de seu repertório há 80 anos, a ópera Salvator Rosa, de Antonio Carlos Gomes, volta à cena em uma nova produção que celebra os 117 anos do mais emblemático teatro lírico do Brasil e presta uma homenagem aos 190 anos de nascimento e aos 130 anos de morte do principal nome da ópera brasileira no século XIX.
Com patrocínio oficial da Petrobras, a montagem reúne os três corpos artísticos do Theatro Municipal — Coro, Ballet e Orquestra Sinfônica —, sob a concepção e direção cênica de Julianna Santos e a direção musical e regência de Luiz Fernando Malheiro.
As apresentações acontecem nos dias 12 de julho (estreia, às 17h), 14 (sessão gratuita, às 19h), 15, 17 e 18 (às 19h). Os ingressos estão à venda na bilheteria do Theatro Municipal e pelo site oficial.
A última vez que Salvator Rosa foi encenada no palco do Municipal foi em 1946. Seu retorno representa o resgate de uma obra fundamental do repertório de Carlos Gomes e recoloca em cena um capítulo marcante da história da instituição, que comemora o aniversário no dia 14 de julho.
Com estreia mundial em 21 de março de 1874, no Teatro Carlo Felice, em Gênova, a ópera foi escrita sobre libreto de Antonio Ghislanzoni, inspirado no romance Masaniello, do escritor Eugène de Mirecourt. Dedicada ao engenheiro e abolicionista André Rebouças, a obra surgiu logo após a recepção pouco favorável de Fosca e marcou um novo momento na trajetória de Carlos Gomes.
Escrita em apenas seis meses, Salvator Rosa apresenta melodias mais diretas e grande força dramática, características que conquistaram rapidamente o público italiano. O sucesso foi imediato: entre 1876 e 1877 tornou-se uma das óperas escolhidas para abrir temporadas em diversos dos mais importantes teatros da Itália, consolidando-se entre as obras mais populares do compositor.
No Brasil, Salvator Rosa foi exibida, pela primeira vez, em 29 de julho de 1882, em Belém. Décadas depois, chegou ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde permaneceu ausente até esta aguardada remontagem, que devolve ao público uma das páginas mais expressivas da produção operística brasileira.
“Após reger Salvator Rosa em Manaus, dentro da cooperação entre o Festival Amazonas de Ópera e o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, fico feliz em estar participando dessa recondução da linda ópera de Antônio Carlos Gomes ao repertório desta casa, onde tive a satisfação de reger Il Guarany e Condor, ambas em forma de concerto em anos anteriores. Nosso maior compositor do século dezenove precisa estar sempre presente nas programações dos nossos teatros”, afirma Luiz Fernando Malheiro, diretor musical e regente.
“Esta montagem convida o público a revisitar a Revolução Napolitana do século XVII por um olhar atual. As pinturas de Salvator Rosa deixam os museus e passam a integrar a narrativa da ópera: cada obra foi escolhida para dialogar com a dramaturgia, ampliando a força visual e emocional do espetáculo“, ressalta Julianna Santos, diretora cênica.
Sinopse
A ópera Salvator Rosa narra o romance entre o pintor italiano homônimo e Isabella, filha do opressor Duque d’Arcos. A trama mistura paixão com a revolta popular liderada por Masaniello contra a dominação espanhola em Nápoles no século XVII.
O SALVADOR ROSA NA OBRA DE CARLOS GOMES (por Bruno Furlanetto)
Antônio Carlos Gomes nasceu a 11 de julho de 1836, em Campinas, filho do escrivão e alfaiate Manoel José Gomes (1792-1868), conhecido como “Maneco Músico”. O adolescente Tonico costurou calças e paletós e aperfeiçoou seus estudos musicais sob a orientação do pai, que formou uma banda onde Tonico tocava rabeca, clarineta, flauta e piano, e o seu irmão Juca no violino e na clarineta. Aos 18 anos, bom acompanhador, compõe para o piano modinhas de sucesso e em estilo operístico italiano. Com o Juca efetua turnês por São Paulo e escreve o Hino à Mocidade Acadêmica, sucesso entre alunos da Faculdade de Direito. Apresenta-se, com sucesso, em vários concertos, tanto que convenceram-no a ir à Corte se aperfeiçoar no Conservatório. E lá se vai Tonico, onde desembarca no Rio de Janeiro, aos 23 anos. Matricula-se no Conservatório de Música dirigido por Francisco Manuel da Silva (o autor do Hino Nacional) tornando-se seu aluno. Compõe cantatas e, ainda estudante, ganha o cargo de diretor de orquestra e maestro na Ópera Nacional e Italiana do Teatro Lírico Fluminense. Neste Teatro, a 4 de setembro de 1861, é encenada, com êxito, sua primeira ópera ‘A noite do Castelo’ e, a 15 de setembro de 1863 a segunda, Joana de Flandres, “com feliz sucesso”. “Com feliz sucesso” escreveu Francisco Manuel para o diretor da Academia de Belas Artes, indicando Carlos Gomes para uma bolsa “para se aperfeiçoar na arte da composição musical”.
A legislação do Conservatório elegia, de cinco em cinco anos, o aluno “transcendente”, que era enviado à Europa para se aperfeiçoar. O aluno deveria fazer seus estudos “em qualquer conservatório da Itália”, daí nosso Tonico embarcar para Milão. Em fevereiro de 1864, aos 27 anos, Tonico tem o dissabor de ver recusada sua admissão ao Conservatório de Milão por ter passado da idade máxima. Consegue que o Diretor do Conservatório seja seu professor, mas não é aluno interno. Assim, depois de dois anos, presta exame perante uma comissão e em 1866, recebe o título de ”maestro” concedido aos compositores diplomados. Saído dos estudos, “Gomez” foi convidado a escrever as músicas da revista Se sa minga (“Nunca se sabe”), que obtém grande sucesso. É chamado para musicar outra revista, Nella luna , sem sucesso. O jovem compositor devia enviar ao Brasil “uma composição importante”, obrigação da bolsa concedida pelo Conservatório. Ele namorava um tema para uma “ópera nacional”: O Guarany, baseada no romance de José de Alencar. Em Milão, encontra uma tradução do romance em italiano. Entrega tal tarefa a Antonio Scalvini (autor de Se sa minga), mas os dois se desentenderam e o compositor então entrega o libreto ao amigo e poeta Carlo d’Ormeville. Assim, em fins de 1869, a ópera está pronta. A 19 de março de 1870 Il Guarany estreia em um Scala apinhado que lhe decreta um sucesso total, subindo à cena 46 vezes em três temporadas. Na Itália foi representada em 13 cidades e dela passou para 16 países, na Europa e nas Américas. No Brasil estreou a 2 de dezembro de 1870 no Teatro Lírico Fluminense e em nosso Municipal a 3 de agosto de 1914, onde teve, até hoje, 67 representações.
Logo depois do triunfo de Il Guarany, Carlos Gomes lançou-se num novo projeto para se livrar do exotismo dos índios, e demonstrar que podia compor uma ópera “europeia”. Assim começa um I Moschettieri com D’Ormeville, no qual trabalha até abandoná-lo, quando aparece a oportunidade de trabalhar com um libretista célebre, Antonio Ghislanzoni, o parceiro de Verdi em várias obras-primas. Os novos parceiros escrevem Fosca (1873), que não chegou a ser um fracasso, mas um sucesso também não, como provam as várias revisões que Gomes fez na ópera, em 1878, pois a nova versão da ópera foi logo acusada de experimentalismo, até de wagnerismo! Não foram poucas as atribulações da ópera até sua aceitação, na nova forma, e chegar ao sucesso. Uma pena, pois, a ópera era, musicalmente, a mais bem acabada de Gomes – muitos afirmam ser o ponto alto de sua produção – influenciando Ponchielli e sua La Gioconda (1876): as semelhanças são muitas e não podem ser ignoradas.
Logo depois, ainda em 1873, os dois novos amigos-sócios se puseram mãos-à-obra e escolheram como assunto da nova ópera o romance Masaniello Le Pecheur de Naples (1889), do francês Eugène de Mirecourt, popular folhetinista de assuntos pseudo-históricos e panfletista contra gente famosa. O assunto era uma revolta dos napolitanos (1647) contra os dominadores espanhóis, e receberia o título de seu herói, Salvator Rosa. A história é folhetinesca. Seu herói, o pintor e poeta siciliano, se envolve na revolta e se apaixona pela filha do próprio governador espanhol! Num tratamento livre, tipicamente romântico, a mocinha, quando vê que não pode se unir ao mocinho, se suicida, para desespero do pai duque-governador, enquanto Salvador Rosa termina tendo de seguir o pedido da suicida que, na hora da morte, lhe pede de continuar a viver para a sua arte. Um ano apenas depois do meio-fracasso de Fosca, uma obra composta “em seis meses como um desabafo” tornou-se a ópera de maior sucesso de Gomes, abrindo a temporada 1876-77 dos seis principais teatros italianos! A razão foi ter reduzido suas pretensões musicais e escrito uma ópera à francesa no velho estilo, de uma superficialidade musical cheia de melodias que lembravam a Nápoles do enredo. Isto foi ajudado pelo libreto de Ghislanzoni onde o interesse dramático está dividido num grande número de personagens principais que tem música muito colorida para satisfação do público. Gomes, não sabemos o porquê, nunca teve em boa consideração o Salvator, sua correspondência sobre ele foi sempre negativa, apesar do sucesso junto ao público: Vejamos os fatos: na estreia em Genova ele foi chamado à cena 36 vezes!. No Scala de Milão, em 1874, teve 15 récitas! No Rio de Janeiro em 28 de setembro 1876 foi a confirmação de ser o grande sucesso de sua carreira. Ouvindo-se a obra nota-se logo que o modelo de Gomes foi Verdi, o que é evidente em várias de suas “passagens” entre recitativos e melodias dos chamados “números fechados”, um estilo “conversação musical” num domínio total da “parola scenica’” ensinada pelo mestre. Quanto à orquestração, ela é tão bem cuidada quanto a de Fosca, se bem que mais simples. Visando conquistar o público com formas musicais mais acessíveis, em Salvator Rosa Carlos Gomes mostra ter atingido um estágio de maior maturidade na utilização de seus recursos expressivos.
Sobre Luiz Fernando Malheiro:
É um dos principais nomes da ópera no Brasil com mais de 60 títulos regidos. É Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Amazonas Filarmônica e do Festival Amazonas de Ópera. Foi diretor artístico do Teatro São Pedro de São Paulo e diretor de Ópera no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Regeu as principais orquestras brasileiras e também no Festival de Ópera de La Coruña, Sinfônica de Miami, Sinfônica de Bari, Filarmônica Marchigiana, Ópera Nacional de Sófia, Sinfônica de Porto Rico, Teatro de Bellas Artes do México, entre outros. É o único brasileiro a ter regido integralmente O Anel do Nibelungo de Wagner.
Diretora Cênica graduada pela UFRJ iniciou sua carreira em ópera em 2003 ainda na universidade. Atualmente atua como diretora cênica nos principais teatros de ópera do país. Em 2026, dirigiu a ópera Salvator Rosa de Carlos Gomes, no Teatro Amazonas, em parceria com o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2025, dirigiu a ópera Os Pescadores de Pérolas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No mesmo ano, dirigiu As Bodas de Fígaro no Theatro Amazonas (26º Festival Amazonas de Ópera). Em 2024, a Cinderela do Theatro São Pedro foi levada em uma itinerância a cidades do interior de São Paulo, além de ser reapresentada na temporada anual do Theatro São Pedro. Em 2023, dirigiu a ópera Cosi Fan Tutte na abertura da programação do Theatro Municipal de São Paulo. No mesmo ano, dirigiu três óperas brasileiras contemporâneas, sendo elas: Piedade, de Joao Guilherme Ripper (25º Festival Amazonas de Ópera), O Machete, de André Mehmari (Theatro São Pedro – SP) e Contos de Julia, de Marcus Siqueira (Festival de Música Erudita – ES). Ainda em 2023, dirigiu as óperas Carmen (Theatro Municipal do Rio de Janeiro), A Medium (Teatro Padre Bento, Guarulhos), Cinderela (Theatro São Pedro, SP) e Sonho de uma Noite de Verão (Sala São Paulo). No mesmo ano, foi jurada do importante concurso Lapinha direcionado à cantores indígenas, pardos e pretos. Em 2022 dirigiu a estreia da ópera inédita Aleijadinho, de Ernani Aguiar, realizada em Ouro Preto e no Palácio das Artes (BH). Ainda em 2022, dirigiu a ópera Viva La Mamma, de Donizetti, no Theatro São Pedro. Em 2021, dirigiu juntamente com Maria Thais, a ópera The Rake’s Progress, no Theatro Municipal de São Paulo. No mesmo ano, dirigiu em Santos a ópera vídeo O Telefone, bem como a ópera-filme Três Minutos de Sol para o Festival Amazonas de Ópera. Ainda em 2021, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro dirigiu a série vozes Femininas (Armida Abbandonata, Arianna a Naxos e Pierrot Lunaire). No festival Amazonas de Ópera dirigiu a premiada ópera “Alma” de Claudio Santoro (Revista Concerto – 2019), “Acis and Galatea ”de Haendel (2018) e “O Morcego” de Johann Strauss (2013). Em 2018 retorna a UFRJ para dirigir a Opera “A Flauta Mágica”, levada também ao Teatro Municipal de Niterói. Em 2017 dirigiu La Tragedie, de Carmen, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Durante quatro anos foi Diretora Cênica Residente no Theatro Municipal de São Paulo, onde foi responsável pela direção de remontagem das óperas La Bohème e Cavalleria Rusticana. Em 2019, foi Diretora Cênica colaboradora, na remontagem da opera Faust, no Teatro Municipal do Chile. Em 2012 visitou por cinco semanas a “Opera Company of Philadelphia, na ocasião trabalhando em coprodução com o Festival Amazonas de Ópera.
Elencos:
12, 15 e 18 de julho/14 e 17 de julho
Salvator Rosa: Marcello Vannucci /Enrique Bravo
Isabella: Marly Montoni /Marianna Lima
Gennariello: Carolina Morel /Maria Gerk
Masaniello: Vinícius Atique/Johnny França
Il Duca d’Arcos: Savio Sperandio/Licio Bruno
Corcelli: Murilo Neves/Leonardo Thieze
Conde Badajos: Geilson Santos/Ivan Jorgensen
Fernandez: Ricardo Gaio/Jessé Bueno
Bianca: Gabriele de Paula/Magda Belloti
Suora Ines: Lara Cavalcanti/Carla Rizzi
Fra Lorenzo: Patrick Oliveira/Ciro d’Araújo
Ficha Técnica:
Coreografia: Hélio Bejani, Márcia Jaqueline e Rodolfo Saraiva
Direção de Movimento: Mônica Barbosa
Design Gráfico: Carla Marins
Cenografia: Renato Theobaldo
Figurinos: Marcelo Marques
Iluminação: Paulo Ornellas
Concepção e Direção Cênica: Julianna Santos
Direção Musical e Regência: Luiz Fernando Malheiro
Direção Artística da Temporada 2026: Eric Herrero
Presidente da Fundação Teatro Municipal: Clara Paulino
Serviço:
Salvator Rosa – Antonio Carlos Gomes
Com Coro, Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Marechal Floriano S/Nº – Centro
Datas e horários:
12/7 (estreia) –17h
14/7 (Theatro Municipal do Portas Abertas – programação gratuita) – às 19h
15/7, 17/7 e 18/7, às 19h
Duração: 3h com 1 intervalo
Classificação: 14 anos
Ingressos: Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80
Balcão Superior e Lateral – R$50
Galeria Central e Lateral – R$20
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro. A venda do terceiro lote será no dia 6 de julho e a partir do dia 7
serão disponibilizados os ingressos gratuitos para a ópera do dia 14 (direito a ingressos por cpf).
Acessibilidade
Palestras Gratuitas antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio Nova Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal e Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de incentivo à cultura
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessoria Externa TMRJ:
Thaísa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ: Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com
Especial de Aniversário do TMRJ – Domingos de julho com preços populares no “Música no Assyrio”, sempre Às 11h
Postado por Allex Lourenço em 01/jul/2026 -
Em julho, mês de aniversário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Série Música no Assyrio ganha uma edição especial. Em vez dos tradicionais concertos quinzenais, o projeto terá apresentações semanais, reunindo os grupos Al Sharq, Samba Jazz Jam, Camerata Laranjeiras e Tango Revirado para celebrar a data. A curadoria é da violinista da Orquestra Sinfônica da casa, Suray Soren. Ingressos a preços populares.
“Julho é um mês de celebração para o Theatro Municipal, e quisemos que essa programação refletisse a riqueza e a pluralidade da música. Cada concerto oferece uma experiência diferente, convidando o público a descobrir novas sonoridades e a ocupar o Salão Assyrio, um dos espaços mais especiais do Theatro. É uma forma de celebrar nossa história olhando para a diversidade da produção musical contemporânea”, afirma a curadora da série, Suray Soren.
O quarteto Al Sharq vai trazer um pouco da cultura do Oriente Médio para o tradicional Salão Assyrio. O grupo reúne obras de compositores tunisianos, palestinos, egípcios e turcos, além de releituras de músicas brasileiras sob uma nova perspectiva estética.
Dia 5- Al Sharq
Rudá Brauns, Oud (alaúde árabe) e direção
Vicente Alexim, clarone
Marcelo Conti, baixo elétrico
Lucielle Le Day, Darbuka
No segundo domingo do mês, será a vez do Samba Jazz Jam.
Inspirado no encontro entre o hard bop e o samba que deu origem ao samba jazz nos anos 1950, o espetáculo recria o clima das tradicionais JAM sessions, quando músicos se reúnem para improvisar por prazer após suas apresentações. Sem ensaio prévio, a apresentação reúne expoentes do samba jazz carioca em uma experiência de improvisação coletiva diante do público.
Dia 12- Samba Jazz Jam
Idriss Boudrioua, sax alto
Fernando Trocado, sax tenor
Marcos Nimrichter, piano
Tony Botelho, contrabaixo
Mac Willian Caetano, bateria
Direção Musical, Tony Botelho
A Camerata Laranjeiras apresenta um repertório plural que transita entre a música erudita, a popular, o rock, o pop e tradições musicais da Escandinávia e do Brasil. Reconhecida pelo trabalho de democratização do acesso à música de concerto, a orquestra já realizou mais de 900 apresentações em ruas, praças, escolas, comunidades e outros espaços públicos, consolidando-se como uma das iniciativas mais atuantes de formação de público no Rio de Janeiro. Neste concerto, o Salão Assyrio vai se transformar em uma grande festa de São João, regada a música e comidas típicas.
Dia 19 – Camerata Laranjeiras
Gabriel Vailant — direção musical
Com repertório de São João e comidas típicas
Com interpretações intensas e cheias de lirismo, o Tango Revirado percorre diferentes fases da música portenha, da tradição do tango, da milonga e da valsa ao universo de Astor Piazzolla. O concerto recria a atmosfera dos salões de Buenos Aires em uma apresentação envolvente.
Dia 26- Tango revirado
Martin Lima, bandoneon
Facundo Estefanell, baixo
Marcio Sanchez, violino
Serviço:
Música no Assyrio / mês de Aniversário do TMRJ/ domingos
Datas:
5/7 – Al Sharq
12/7 – Samba Jazz Jam
19/7 – Camerata Laranjeiras
26/7 – Tango Revirado
Horário: 11h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro/RJ
Entrada pelo Boulevard da Av. Treze de Maio
Preços populares: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada) na bilheteria do Theatro ou através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br
Classificação: Livre
Assessoria de imprensa TMRJ:
Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com
Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:
Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com