Romeu e Julieta – Música de Sergei Prokofiev – Com o Ballet e a OSTM

Mais de quatro séculos depois de sua criação, Romeu e Julieta segue atual e volta ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em uma nova montagem, reunindo o Ballet e a Orquestra Sinfônica da casa, sob direção, concepção e coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni, regência de Tobias Volkmann e direção geral de Hélio Bejani. Com patrocínio oficial Petrobras, o espetáculo revisita a célebre partitura de Sergei Prokofiev para contar a história de dois jovens cujo amor é interrompido pela rivalidade entre suas famílias, Capuletos e Montéquios. A montagem traz à cena temas como a intolerância, os conflitos e a dificuldade de conviver com as diferenças, questões que permanecem presentes na sociedade contemporânea. As apresentações acontecem de 7 a 10 de outubro, às 19h e no dia 11, às 17h. No elenco, os primeiros bailarinos Márcia Jaqueline, Cícero Gomes, Juliana Valadão e os solistas Gabriela Cidade e Rodrigo Hermesmeyer.

 “Se a tragédia nos ensina que nem tudo está sob nosso controle, ela também pode nos ensinar aquilo que está: nossa capacidade de escutar, de compreender, de tolerar a diferença e de procurar o diálogo antes que o conflito se torne irreversível. É com esse desejo que realizamos esta nova montagem. Que a experiência artística seja potente, sensível e transformadora para todos nós — artistas, técnicos, profissionais do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e, sobretudo, o público”, afirma Bongiovanni.

“O balé Romeu e Julieta composto por Sergei Prokofiev tem algumas das mais belas páginas de música escrita para orquestra sinfônica em todos os tempos. Trata-se de uma daquelas obras para balé que assumem vida própria nas temporadas das orquestras sinfônicas pelo mundo, assim como ocorre com O Lago dos Cisnes, Quebra-Nozes, Sagração da Primavera, Pássaro de Fogo e Daphnis e Chloé. É uma música que envolve o público com sua paixão, teatralidade, força expressiva, belas harmonias e cores orquestrais. Emociona a todos com uma capacidade imensa de transmitir a força deste amor proibido através das mais belas melodias. É uma obra tecnicamente muito desafiadora para a orquestra, o que permite à OSTM mostrar todo o seu virtuosismo, mas não impede o nosso envolvimento com a obra. “É impossível não se emocionar ao reger este balé!”, ressalta Tobias Volkmann.

Sinopse

Em Verona, duas famílias vivem há gerações em conflito. Em meio à rivalidade entre Montéquios e Capuletos, Romeu e Julieta se apaixonam. O encontro entre os dois jovens parece abrir a possibilidade de interromper uma história de ódio, mas uma sucessão de acontecimentos, acasos, desencontros e decisões precipitadas conduz o casal a um destino trágico. A história de amor de Romeu e Julieta é também a história de uma sociedade incapaz de superar suas próprias divisões.

Sobre Tobias Volkmann

Tobias Volkmann desenvolve carreira de destaque no cenário musical sul-americano e já esteve como convidado à frente de mais de 30 orquestras na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Foi Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e também Principal Regente Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF. Em 2022 iniciou um novo projeto no Rio de Janeiro – a Orquestra Rio Villarmônica – e em 2023 assume a posição de Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo em Mendoza, Argentina.

No início de sua carreira, recebeu os principais prêmios concedidos no Concurso Internacional de Regência Jorma Panula 2012 na Finlândia e no Festival Musical Olympus de São Petersburgo em 2013. Desde então, vem atraindo atenção para interpretações consistentes tanto no repertório sinfônico quanto no teatro de ópera e balé. Com versatilidade e sofisticação, Volkmann mostra-se à vontade em uma variedade de estilos, que se estende da interpretação historicamente informada da música do século XVIII às mais desafiadoras obras da música contemporânea, incluindo naturalmente o grande repertório romântico. Atua como um embaixador da música brasileira, a qual programa na maioria de seus compromissos internacionais.

Em 2015 estreou na sala Gewandhaus de Leipzig como convidado da temporada oficial do Coro e Orquestra Sinfônica da Rádio MDR. Em poucos anos foi convidado a dirigir em concerto um grande número de orquestras europeias e sul-americanas, destacando-se entre elas a Orquestra Sinfônica Estatal de São Petersburgo, Orquestra Sinfônica Estatal do Museu Hermitage, Filarmônica de Pilsen, Orquestra Sinfônica do Porto Casa da Música, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfônica do Chile, Orquestra Sinfônica do SODRE, Filarmônica de Montevidéu, Orquestra Sinfônica Nacional do Peru, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás e Petrobras Sinfônica. Destaques da temporada 2023 são a estreia no México com a Orquestra Sinfônica de Xalapa e a colaboração com o Balé Nacional do SODRE no Uruguai em uma nova produção de A Bela Adormecida.

No Theatro Municipal do Rio de Janeiro dedicou-se especialmente à ópera, às grandes obras coral-sinfônicas e ao balé, recebendo reconhecimento de público e crítica. Com a Orquestra Sinfônica Nacional trabalhou principalmente a música dos séculos XX e XXI, em um enfoque particular na música brasileira. Sob sua direção musical a OSN gravou três CDs de música brasileira contemporânea. Sua discografia se completa com o Whisper, álbum gravado ao vivo na Alemanha com a harpista Cristina Braga e a Sinfônica de Brandemburgo.

Como parte indispensável de sua atuação artística e social, dedica parte de seu tempo à Ação Social Pela Música do Brasil, ONG que atua na educação musical de jovens de diversas comunidades carentes no Rio de Janeiro. Dirige regularmente concertos da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e acompanha seus jovens músicos em seu desenvolvimento, orientando e incentivando os talentos deste belo projeto social em seus primeiros passos na música.

Tobias Volkmann estudou na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e na Universidade Carnegie Mellon de Pittsburgh, onde foi orientado por Ronald Zollman. Complementou sua formação em masterclasses internacionais ministradas por Jorma Panula, Kurt Masur, Isaac Karabtchevsky e Fabio Mechetti.

Sobre Luiz Fernando Bongiovanni

Graduado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP) e Mestre em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve pesquisa voltada à construção de autonomia para artistas da cena contemporânea.

Como bailarino profissional, atuou no Brasil, junto ao Balé da Cidade de São Paulo, e na Europa, na Ópera de Zurique, Scapino Ballet, Balé de Gotemburgo e Cullberg Ballet. Ao longo de sua carreira trabalhou com coreógrafos como Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Hans van Manen, Nacho Duato, Johan Inger, Jacopo Godani, Didy Veldman, Luis Arrieta e Oscar Araiz, entre outros.

Como coreógrafo, desenvolveu trabalhos para o Balé da Cidade de São Paulo — onde também atuou como Assistente de Coreografia e Diretor Assistente —, Balé do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, São Paulo Companhia de Dança, Balé Teatro Castro Alves, Balé da Cidade de Niterói, Companhia de Dança do Palácio das Artes e Balé Teatro Guaíra. No exterior, criou obras para o Ballett Hagen e o Ballett im Revier, na Alemanha, e para o Balé Nacional Chileno.

Atua também como diretor de movimento e coreógrafo em produções de ópera realizadas no Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro e Theatro Municipal do Rio de Janeiro, colaborando com diretores como André Heller-Lopes, Lívia Sabag, Cleber Papa e William Pereira.

Desenvolve projetos pedagógicos com foco em improvisação e composição em instituições de ensino, companhias de dança e festivais em todo o país, dirigidos a profissionais, amadores, atores e cantores líricos. Na área de gestão e formação, foi Coordenador Artístico da Escola de Dança de São Paulo, vinculada à Fundação Theatro Municipal, em 2019.

Entre 2009 e 2021, foi diretor e coreógrafo do Núcleo de Pesquisa Mercearia de Ideias, grupo de dança contemporânea sediado em São Paulo, contemplado por programas como ProAC, Programa Municipal de Fomento à Dança e Circuito Cultural Paulista.

De 2021 a 2026, dirigiu o Balé Teatro Guaíra, em Curitiba. Além da gestão artística e administrativa da companhia, criou obras de destaque do repertório, entre elas Romeu e Julieta, Carmen, O Lago dos Cisnes, Lendas Brasileiras, O Quebra-Nozes e Orfeu e Eurídice. Em 2025, o Balé Teatro Guaíra recebeu o Prêmio APCA de Melhor Elenco sob sua direção. Em junho de 2026, assume a direção do Balé da Cidade de São Paulo.

Elenco:

6/10 – Terça-feira – (Ensaio Geral) – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

7/10 – Quarta-feira (Estreia) – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

8/10 – Quinta-feira – Juliana Valadão e Rodrigo Hermesmeyer

9/10 – Sexta-feira – Gabriela Cidade e Rodrigo Hermesmeyer

10/10 – Sábado – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

11/10 – Domingo- Juliana Valadão e Rodrigo Hermesmeyer

Ficha Técnica:

Direção, Concepção e Coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni

Remontador e Assistente de Direção: René Sato

Direção Teatral e Dramaturgia: Edson Bueno

Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira

Ensaiadores: René Sato, Mônica Barbosa, Filipe Moreira e Jorge Texeira

Cenografia: Renato Theobaldo

Cenografia Original: Cleverson Luiz Cavalheiro

Figurinos: Marilda Fontes

Iluminação: Ana Luzia de Simoni

Regente: Tobias Volkmann

Design Gráfico: Carla Marins

Direção Geral: Hélio Bejani

Direção Artística Temporada 2026: Eric Herrero

Presidente Fundação Teatro Municipal: Clara Paulino

Classificação: 7 anos

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$80,00

Balcão Superior e Lateral – R$50,00

Galeria Central e Lateral– R$30,00

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro. 

Serviço:

Romeu e Julieta

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Dias: 6/10 (Ensaio Geral), 7/10 (Estreia), 8/10,9/10,10/10, às 19h e 11/10, às 17h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro

Classificação: 7 anos

Duração: 2h com intervalo 

Acessibilidade

Palestra gratuita antes dos espetáculos

Patrocinador Oficial: Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Nova Paradiso, Fever, Amadança

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal

Lei de Incentivo à Cultura

Realização: Ministério da Cultura

Assessoria de imprensa TMRJ:

Cláudia Tisato – tisato.cultura@gmail.com

Assessoria externa TMRJ:

Thaisa Barreto – vozesagenciacriativa@gmail.com

Assessora Chefe de Comunicação TMRJ:

Marietta Trotta – mariettatrotta.tmrj@gmail.com